红高粱影评精选16篇.docx
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红高粱影评精选16篇
《红高粱影评》
红高粱影评
（1）：
张艺谋的《红高粱》这部电影是最近看的，对这部电影感觉尤为深刻。
这部电影是根据莫言的小说〈〈红高粱〉〉改编，它以前获第8届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第11届《大众电影》百花奖最佳故事片，第38届西柏林国际电影节金熊奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，首届摩洛哥马拉卡什电影节导演大阿特拉斯金奖，第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片等众多奖项，是中国电影走向世界的开山之作。
电影讲述的是奶奶十九岁那年，曾外祖父为了换一头骡子，把她嫁给十八里坡的麻子李大头。
轿子走到青杀口，突然窜出一个劫匪，劫了轿夫的工钱，又要抢我奶奶。
轿夫也就是之后的我爷爷带头结果了那人，并且对我奶奶产生了好感。
三天后，我奶奶回门飘过高梁地，蒙面的爷爷将她拉进高梁地里，并发生了关联。
不久，李大头死了，并且死因也成了迷，我奶奶成了酒坊的掌柜并得到店伙计罗汉的帮忙。
我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。
我奶奶给它取名叫十八里红，同时我爷爷和奶奶在一齐了，喜爱我奶奶的伙计罗汉爷爷走了，之后成了抗日的共产党。
我爹九岁那年，日本鬼子来了。
他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，日军又将我罗汉爷爷吊在树上，逼着肉店的伙计剥他的皮。
我奶奶让伙计们喝下了十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。
我奶奶在家做了一桌子饭菜，等着得胜回来的我爷爷他们。
我爸回去说是爷爷他们饿了，叫我奶奶送饭，我奶奶挑着担子去送饭，被日本鬼子用机枪打死。
高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，伙计们也死了。
就只有我爷爷和我爸留了下来。
红高粱对于中国电影艺术甚至对于改革开放十年来真正的思想解放都起到了重要的作用，这些作用主要体此刻以下几个方面：
感情启蒙
有人这样说中西方对待感情的差异。
谈到感情，西方人说：
给我一张床。
而中国人却说：
距离产生美。
中国人向来是羞答答的玫瑰静悄悄的开，羞于说爱，跟别提性了。
建国后的17年里，我国对文艺创作中的情爱意识是持排斥态度的，所有的文艺资料都要歌颂党的领导，展现社会主义的崭新风貌。
因此我们看不到《红色娘子军》里吴琼花和洪常青的感情；《战火中的青春》原本就应有感情，却被活生生挤掉；而《早春二月》却正因有小资情调受到严厉批判。
此刻看那时的电影人物，无论是林道静、王成，还是李向阳、李侠，尽管都是铁骨铮铮的英雄，但是由于缺乏感情描述，使得他们过于脱离现实，形象干枯，因而只能是浪漫主义式的英雄人物。
在那17年里，虽然也有《柳堡的故事》、《五朵金花》、《李双双》这样略微触及感情的电影，可都难以摆脱为政治服务的影子。
中国的感情片几乎为空白。
文革后，尤其是改革开放轰轰烈烈的展开，中国人的情爱意识最后开始觉醒，但是依旧经历了一个十分漫长的过程。
感情片逐渐开始盛行，比如《庐山恋》这部影响了一代人的电影中就有了十分纯洁完美的感情故事，这种感情不沾染性的成分，因此看上去依旧是80年代特有的新时代感情。
到了1988年，《红高粱》中的一个镜头让中国人完成了划时代的性启蒙。
张艺谋可谓有胆有谋，我爷爷在高粱地里的一跪仿佛一个炸雷，在当时的观众中引起了强烈反响。
这个不算很直白的镜头，伴随着我奶奶缓缓的倒下、血红色的夕阳、随风而舞的高粱以及神圣嘹亮的唢呐声镌刻在了很多人的脑海中。
可见，对于性事，影片表现的犹如一个隆重的仪式一般，这是生命的传承，而那幅画面成为了民族延续的图腾。
我爷爷和我奶奶的这段故事随着这个跪地而真正开始了。
片中基本的性爱意识就已经很开放了，很多对白中出现了隐晦的性暗示。
这是一种原始的野性，一种当时的人们难以明白的豪爽。
我爷爷算是把我奶奶从患麻风病的李大头那里抢夺来的，还索性杀了李大头，自己成了名副其实的丈夫。
而我奶奶敢于向传统的包办婚姻说不，还爱上了这个有些痞气、有些无赖的娇把式。
这在当时是要犯禁忌的，这种冲破封建观念的做法很有勇气，而要表现他们更需要勇气。
我爷爷性格中有陕北人所特有的大气豪爽。
为了老婆不受欺辱，一人单挑当地的土匪秃三炮。
但是他的无赖性格也着实让人无奈。
喝多了酒指着我奶奶大嚷着：
这是我媳妇把我奶奶气得把他的东西统统扔出了屋子。
而我奶奶九儿温柔贤惠，勤劳肯干，一手把酒作坊扶植起来，让十八里红远近闻名。
而她又是坚强刚毅的，轿夫们颠着轿子折腾她，她尽管害怕却始终没有吱一声。
罗汉大叔被日本鬼子杀害之后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。
她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。
张艺谋多在自己的作品中表现这样的女性形象，如《秋菊打官司》中的秋菊和《一个都不能少》中的魏敏芝就都是绝不屈服的刚毅女子。
这样看似不搭的组合却维持了一段长久的感情。
最后日本人进犯，杀死了我奶奶。
那一刻，我爷爷目光呆滞，一动也不动的伫立在她身边，如同一位守望者，忠诚而又坚定的坚守着那份失去的感情。
民族精神
如果说本片是感情片，没错，但是不是纯粹的感情片。
张艺谋是想透过这个不一般的感情故事来展现民族精神的主旋律。
在莫言的原著小说中，这个故事的背景发生在抗日战争时期。
罗汉大叔一向都在烧酒铺里当家，十八里红酿造出来之后，罗汉大叔就离开了烧酒铺。
之后他加入了中国共产党，在革命的浪潮中发挥自己的作用。
但是他还是被日本鬼子捉到了，他临死依然毫无畏惧，体现出中国人不屈的民族骨气。
这个很不起眼的主角是一个典型的中国农民，他淳朴善良，有多年的酿酒手艺，能够说九儿的烧酒铺没有他的帮忙就不会有之后的兴盛。
而且他还有很高的思想觉悟，在国难当前之时放下了安定的生活，远离家乡，为中国人民的解放事业献出了自己的生命。
罗汉大叔的死，以及日本鬼子的霸道行径激起了十八里坡人民的反抗情绪。
我爷爷他们自制了一门大炮，设好埋伏，要炸日本人的军车。
但是，在战斗时，大炮很不争气的没有响，但是几个老爷们手里握着火罐，还是将日本人的军车炸毁了。
然而我奶奶却中弹身亡了。
一辆军车对日本侵略者来说其实算不了什么，他们这么做就是向他们伸出拳头，让他们知道士可杀，不可辱，这样的屈辱绝不能再让中国人背负。
恶战后，我奶奶躺在血泊中，天空发生了日食，整个世界变成了红色，这意味着红光普照的世界终将会到来，生命的代价不会白白付出，正义战胜邪恶后就会是光明。
一个杯具投射出了博大深厚的民族精神，让每个观众的心里都会为之颤动。
可见，说老谋子的这部电影是红色电影是有道理的，不仅仅正因片中布满的红色。
红色的华彩
张艺谋对电影中的色彩的发挥格外有自己的见解。
相比于《英雄》中分块式的色彩划分，本片就显得不那么繁复。
整部电影似乎只由黄色和红色组成。
在黄土高坡上，黄沙漫天，个性是颠轿这个段落，几个轿夫连唱带跳，带起了滚滚尘土。
这些黄沙就是土地，是中华民族的实地所在，是它们孕育了我们。
身为西安人的张艺谋用泼墨式的表象风格向它们表达着热爱之情，那些黄色的土地正是他所要朝拜的对象。
而红色则更加出彩，除了比人高的红高粱，还有我奶奶的红盖头、红轿子、红鞋子，窗上的红窗花、碗里的血红的高粱酒、红彤彤的炉火，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。
中国人似乎对红色更加的崇拜，正因那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口身体中共同的血脉。
这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。
张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该片的主题。
是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
（张艺谋：
《（红高粱）导演阐述》）正正因这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
红高粱影评
（2）：
在电影《红高粱》中，能够很清晰地感觉到这份激情。
关于这点，小说的原本也实在给了他足够优质的基础。
小说《红高粱家族》本身就一向在张扬着这东西，再加上张艺谋在设计这电影时的勃勃野心，使得这电影通篇烫得一塌糊涂：
他能够单凭着自己的激情，就把小说中的激情要素完全构架在自己的胶片之中，再然后，一口气的把这所有的他需要冲动的东西串成了一道四川火辣烫说这叫火辣烫是正因那里面的确少了点麻，他也许是正因没潜质从总体上把握自己的感受，让这片子冲得能够，但能够回味的东西就要少得多了。
对于这一点，在他之后的东西中还有所体现，实际上，他之后的电影中，这种激情已经开始变得缺失，甚至愈发严重了。
这也使得他的电影渐渐变了味道即便是在他的黄金时期这东西也有的体现的，但是是到了之后更加惨不忍睹，正因比照着自己这部《红高粱》。
武侠中的一种说法叫十分力道用七分，留着三分压自身。
张艺谋在这电影中仿佛用尽了自己的十分气力，也让他自己没得潜质收得回来了。
这点也使得电影《红高粱》本身少了些回味的理由。
于是，看到了这样的对照，小说的在张扬之中的思考在这电影中成了空白。
还是如上段说的，仿佛在这部电影中，张艺谋用尽了自己的气力似的。
于是，在之后的电影中他的这份张扬同样的变成难寻芳踪了。
总体上说，感觉是张艺谋的敏感要大于他的境界高度，他自己没有内足够的理智来调节自己的情绪，结果把自己的才华变成了《东成西就》中的大海无量：
能不能打出来，不知道；打出来了打到哪里，还是不知道。
自己的内点原本满满的自信被自己的接连的失误给渐渐的消磨掉。
最后的本事就成了上篇胡说中的玩花活了。
他需要透过对电影题材和艺术形式的不停变换来满足自己个人定位的内心需求了。
那里需要插一段的是，张艺谋在这电影中表现出来的灵性，也和当时中国的时代背景分不开的。
（lz13）中国的文化界从八十年代初到八十年代末，实在是个不可多得的繁荣时期。
每一个文化圈里的人，都本能的，真诚的，甚至狂热地在追求着文化本身的价值。
那里面有着对过去的十年的，过去的四十年的，甚至过去中国传统文化三千年的全面的立体的反思。
还有着对未来的民族礼貌振兴之路的期冀。
这点从各种各样的文化热潮中能够明显的看出来：
朦胧诗，艺术热，甚至于摇滚乐的蓬勃发展，呵呵。
作为文化圈中的电影界也必然的探寻着自己的思考。
而他张艺谋自己，这部成片在八十年代末期的《红高粱》也必然的承借了这时期文化躁动的衣钵而显得灵性十足。
可惜的是，这份文化的热潮在八九年以后嘎然而止，这这这，只好呜呼奈何了。
等到了此刻，一群子小资级别的东西舞蹈在本该担当社会道义的文化舞台上，妈的，哭的心都有了。
此刻说回来电影。
实际上，这期间的中国电影也很走出了自己的独特的方式。
看过这时期电影的人该有这样的体会：
这时期的中国电影和前四十年的中国电影风格完全不一样，和当时的社会主义阵营的电影风格也完全不一样，和当时世界上的电影潮流也没有任何接轨的意思。
中国电影实际上是在透过自己独立的思考，在闭门（也不得不闭门，内时候别人的电影也进不来呀）中居然硬造出了自己的诡秘型跑车。
当国门打开的八十年代末，出门参展的《红高粱》也就能够凭借着这份独有的电影风格，打击了国外的影迷们他们压根就没见识过这样的东西。
可遗憾的之后的国外电影们的大批量杀入，也就一下子冲烂了还没具体成为体系的中国电影的新思潮，搞得中国导演们不是转成鬼子流商业电影的风格，就是转成鬼子流艺术电影的风格，独独的忘记了自己的东西。
这点短期独有的中国电影风格，也就一点点的烟消云散了。
这东西咱不能说是祸，可也决不能简单说成是福。
用王朔的话说：
我们也就只能让未来去证明历史。
张艺谋的《红高粱》是张艺谋个人电影的巅峰作。
第一部就成了精品，能够担当时中国电影的代表，虽然可能存在着某些这样或者那样的缺欠，但这毕竟是一部经典之作。
这一场红色风暴征服了观众，征服了评委，也征服了世界。
正是凭借这部电影，中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖；也正是这部电影，使得世界开始关注并赞美中国新电影。
张艺谋，顾长卫，赵季平，巩莉这些人此刻已成了电影界泰斗级的人物。
当然，他们不能忘了这部惊世之作：
红高粱!
红高粱影评（3）：
妹妹你大胆地往前走啊，往前走，莫回头。
在那激情燃烧的岁月，在那片可人爱又可人恨的高粱地里，奶奶被嫁到十八里坡有麻疯病的酒厂老板李大头，出嫁当天奶奶遇到有名的轿夫，对他有了好感。
两人激情迸发，在高粱地里相亲相爱，从此他就成了我爷爷。
李大头被杀酒厂由奶奶负责，也因此和爷爷生活在了一齐，最后奶奶在给为罗汉大爷报仇爷爷和相亲们送饭的路上，死在了日本人的枪下。
由张艺谋导演，巩莉、姜文主演的根据莫言同名小说改编的《红高粱》，其中塑造了奶奶这样一位不熟世俗影响，敢爱敢恨的伟大的女生的形象。
这是一部让人看了感受至深的影片。
该片在声音、景别、镜头的户外方式上运用的别具一格。
这是讲述生活在这片高粱地里我的奶奶年轻时的故事，以旁白的方式完美的讲述给观众，客观真实的向观众说明生活在高密东北乡奶奶年轻时的故事，和该片所包含的主题；影片中多次出现唢呐声响，既有真实音响也有虚拟音响。
奶奶出嫁那天吹奏的音乐营造出了环境的真实感，同时体现出了高密东北乡的风土人情，推动故事的发展，烘托出所要展现出的情感。
还有一处响起唢呐声响让人震撼的就是，奶奶给爷爷和乡亲们送饭，被日本人打死，影片中虚拟音响唢呐声起，给人内心以震撼，引起观众的悲鸣，表现出奶奶逝去是如此的悲伤，同时让人内发深醒，战争的残酷性。
故事以红高粱为题，就必须不能少了这可人爱又可人狠的高粱地。
影片中多次给出高粱地的镜头，多以远景的形式展现给大家，在太阳升起或是夕阳西下的时候，天与地相接，映衬着一望无际的高粱地，交代出所处的时刻环境，烘托出静谧安详的状态，突出奶奶等一系列人生活在这片高粱地里的故事和情感。
片中还巧妙的运用了空镜头转场，顺利过渡，给人美感，更突出主题奶奶就像这高粱地里的红高粱。
奶奶嫁到酒家重新撑起这个酒厂，在就放开工的那天，对刚酿出来的酒特写镜头，着重强调酿出酒后的喜悦，和每个人心中微妙的情感，红红的高粱酒是红高粱的红。
奶奶和爷爷第一次相遇是在奶奶出嫁的那天，爷爷就是有名的轿夫。
根据当地的习俗，在迎娶的路途中轿夫们都会折腾新娘子。
在抬轿子的过程中用了晃镜头，给人眩晕感，同时让观众感同深受，烘托出当时那个年代给人们带来的灾难和躁动不安，让观众融入进电影之中。
本片镜头户外方式另一个特点是拉，由近及远，多以远远一望无垠的高粱地收尾，让观众明白人物的动作、心理是在怎样的环境下呈现出来的，突出主题。
还同时运用了叠入叠出的转场方式，上下连贯生动。
影片运用方法巧妙，声音上旁白完美呈现唢呐声引人悲鸣；空镜头给人让你感受到既美丽有丑陋的高密东北乡的那片高粱地；晃来晃去让你感到眩晕的为当时那个年代产生共鸣。
奶奶这个敢爱敢恨，她是如此让我钦佩，他的一生是光辉灿烂的也是狼狈不堪的，奶奶是如此伟大女性的代表，也是那个旧时代罕见的先驱。
就是那片高粱地给我们讲述了如此影响至深的故事。
那可爱又可恨的高粱地。
红高粱影评（4）：
《红高粱》影评范文
张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一向是他所关注的。
对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。
张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用独特的造型到达他所追求的隐喻和象征效果。
色彩实际上是包含在造型艺术里的。
在电影作品中，色彩和光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。
但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用，个性地将色彩单列出来进行论述。
张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果。
这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情节紧密结合，不光给予观众以强大的视觉冲击，也象征性的传递了导演想在电影中表现的主题。
在《红高粱》中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。
《红高粱》的追求是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：
抬轿的狂颠，高粱地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。
《红高粱》中无边无际的高粱地，黄土弥漫的土围墙，火光，水气冲天的酒坊，都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。
颠轿一场戏：
黄土高原的空旷，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中我奶奶的表情，鲜活的呈现出了一种张扬生命的力量。
颠轿是一种狂乐的纯自然的表现，光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲望，在空旷寥寂的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗糙的、原始性的情绪自然地表露。
酿酒一场戏：
透过作坊里面的大酒缸、大海碗、烟气和来回走动的人从而营造出来一种热气腾腾的气氛，来表现一种强烈的力量美。
野合一场戏：
高粱地里的高粱在风中狂舞不止，心跳似的鼓声和呐喊似的唢呐声拔地而起，热血男女激情云雨，表达了强烈的生命意识、人性的解放和爱的觉醒。
倒塌的红高粱构成了情欲的温床，波澜壮阔的高粱地里设置了帷帐的屏障，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着男主角阳刚而伟岸的躯体，完成了对女性的俯视与压迫的情欲的主观角度再造。
另外，野合地点是男主角踩倒高粱的高粱地，那个形状与女性生殖器极为相似，有生殖崇拜的好处。
给观众以强烈震动的是剥皮的场面，鲜血淋漓，控诉了侵略者的暴行和中华民族的英勇不屈。
剥皮是自然主义的展示，有一些暴力美学倾向，是一种令人震惊的感人造型。
最令人难以忘怀的是影片最后的日食造型，日食的意蕴是不是能够这样明白，首先是为了衬托我爷爷、我奶奶们壮烈的牺牲;其次是为了表达对日军侵略的愤懑与仇恨，最后是为了凸现我们的民族精神。
音乐上掀起强劲的西北风潮流
哎妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎。
。
。
这曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里吼出来，迅速传遍了全国，从都市到乡村，到处都是妹妹你大胆地往前走的歌声，一时刻，歌坛也掀起一股强劲的西北风潮流。
它使成千上万的中国人（尤其北方人）心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足。
片中，九月初九敬酒神的时候，单单由唢呐营造出的豪放野性的《酒神曲》;高粱地里激情过后，黄土地男生用毫不修饰的粗犷嗓音吼出一曲风靡全国的情歌《妹妹你大胆地往前走》;结尾，儿子豆官念白方式的一段音乐，更似神来之笔
《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。
赵季平的音乐和《红高粱》天人和一，在银幕上大写意地完成了一次雕刻生命的挥洒，大善若水的赵季平与张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样霍霍有声。
总之，《红高粱》中的这些造型或体现了人的力量、情绪和生存方式，或展示了人的活力、死的悲壮和民族气节。
这些热烈鲜明的造型，增强了电影的形象直观冲击力，使作品在总体上透出了一种强悍的、狂野的、生机勃勃的气质。
红高粱影评（5）：
得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香。
不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我欣赏了那一段感情的壮歌《红高粱》。
没有可歌可泣的感情故事，亦没有硝烟弥漫的战场，有的，只是一个个细微的眼神，一串串平淡无奇的动作。
也许，感情就是这样。
来了，挡也挡不住；而若注定没有，更是无法强求。
影片中，新娘看着轿夫稳健的步伐，久久深情的注视，哪怕只是一双被尘土飞扬覆盖的脚。
就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。
感情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。
被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满期望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一齐，那样真，那样深从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一向到最后的紧紧相连。
感情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。
新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一个轿夫，注定将心爱的女生抬向遥远的与幸福无关的深渊。
我不知道，新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了感情的祭品，但我只坚信，感情是完美的，当然，他的力量也是无穷的！
在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲感情的壮歌。
（lz13）一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。
此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。
从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事。
任何完美的感情注定摆脱不了那残酷的历史现实。
在血与火的战争里，注定感情无法完美到底。
在日本军队的侵袭下，大片大片的高粱倒了下去。
当那一袭单薄的身躯倒在代表现代礼貌的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的好处，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和期望。
血红血红的高粱酒、满天红色的火焰、短暂日全食过后火红的太阳、还有那一朵朵鲜血染出的生命之花，将那一刻的世界染成了永恒的红色。
就这样，那一片火红永远定格在了男主人公的心中，从此，他的眼中一片鲜红！
当然，片子的灵魂所在，还有那低沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满激情与男性魅力的敬酒歌。
在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲感情的壮歌。
那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。
久久难以忘怀那一片火红！
记忆中，早已复制了那一抹火红的印记！
红高粱影评（6）：
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该片的主题。
是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
（张艺谋：
《（红高粱）导演阐述》）正正因这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。
相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来好处的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
因此。
摆在观众面前的作品不是一个已被明白的世界，而是对一个世界的生命的理想。
这种理想就是在那具有太阳崇拜的神话中。
《红高粱》不一样于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。
在影片中甚至淡化了社会最基本的结构村落。
影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索影片不一样，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。
张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念透过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。
在此，导演是如何透过具体的方法来到达这两者的完美结合的呢？
首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。
影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了我的叙述；我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。
这是一个以此刻时进行回述的视点，这个我在此是一个故事的叙述者。
由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的好处。
因此，这个视点是十分奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，十
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