浅析电影音乐中功能性音乐的作用.docx

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浅析电影音乐中功能性音乐的作用

浅析电影音乐中功能性音乐的作用

　　摘要　按照在电影中出现的方式，电影音乐分为两大类。

一类是现实性音乐，也叫做客观的音乐；另一类是功能性音乐，也叫做主观的音乐。

功能性音乐在电影中起着传达影片主题，塑造人物形象，推动剧情发展，连接影片画面，描绘时空背景，增强观众感官的作用。

通过电影和音乐的完美结合，使观众的视觉和听觉达到完美的融合。

　　关键词　电影音乐　功能性音乐　作用

　　一、电影音乐概述

　　电影音乐泛指电影中所用的一切音乐，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。

电影音乐是电影的重要有机组成部分。

是音乐艺术的一种新的体裁。

作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。

　　电影音乐的性质与特点：

电影音乐就是为电影进行配乐，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，是整个电影创作中必不可少的环节，也是烘托电影效果的重要工具。

它不同于其他音乐是因为它是要体现影片的艺术构思和创作，从早期的纯交响配乐到随着时代发展而创新的电声音乐，电影音乐有机的结合了各种传统音乐要素以及新兴的各种流行音乐元素，逐渐步入了与电影配合相对完善的时期。

按照在电影中出现的方式，电影配乐可分为两大类：

一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源：

另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。

　　现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。

例如在音乐会上表演的音乐（或歌曲）、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。

还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。

功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。

　　在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型。

但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。

　　二、功能性音乐在电影中的作用

　　1、描述时代背景交待的背景，引起一定时间、空间和影片中环境的联想。

使影片更加立体。

深入观众的心。

例：

　　《角斗士》中传统的古典乐器，采用交响乐队编制，用管弦乐演奏主旋律。

配合人声合唱，使音乐更接近古典派和浪漫派的曲式结构，来烘托古代的氛围。

　　《加勒比海盗一聚魂棺》中的“DinnerisServed”这首曲子是以剧情命名的配乐。

随着剧情发展，画面拉到了一座住着食人部落的荒岛上。

配合食人族举行仪式时所使用的各种乐器，配乐中使用了具有民族风格的曲调配合手击鼓和人声合唱来体现剧情中的原始气息。

　　《狮子王》的开场画面中空灵的竖笛声作为主旋律，高音的上行来表现朝阳的逐渐升起，运用管弦乐宽广的音域和丰厚的音响效果结合了人声来烘托草原的广大。

出现了辽阔的非洲草原。

配乐中运用了脚踏，拍手以及塞内加尔、叙利亚鼓等非传统的打击乐器组合，形成非洲音乐特有的节奏特点，并配合着原生态的人声合唱，以此来增强地域风格。

　　《职业特工队2》电影剧情中牵涉到西班牙，音乐中加入了西班牙风格的旋律，运用了踢踏的节奏和音响效果使电影中一段舞蹈场面具有独特的民族风情；配器方面运用吉他以及人声的结合演绎出一段优美的旋律，体现出画面中的西班牙特色。

　　2、用音乐加强人物的动作性、心理活动。

揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。

表现人物形象的思想和心理活动等，使之更立体化，更加鲜明动人。

　　《加勒比海盗一聚魂棺》中的“DavyJones”是以片中的反派琼斯命名的曲子。

这一角色虽然外形恐怖并强势，但内心深处却隐藏了柔弱的感情，因为爱上一个女人而深受伤害。

只能将自己的心脏挖出来放入聚魂棺中来避免痛苦，为了突显出人物内心的忧伤，整曲运用了小调的调性；而它在剧情中拥有一个八音盒项链，配乐便用八音盒这种轻柔的音色节奏，让旋律线条平稳来表现大卫琼斯的心理活动。

除了柔弱的一面，作为片中的反派角色，大卫，琼斯也拥有凶悍的本性。

为了体现这一特点，在配器上运用了管风琴并加入了管弦乐做伴奏，大量乐器的加入让音响效果更为宏大，同时也加快了节奏来表现出角色的强大。

整曲中还有鼓声制造出心跳的声音来烘托他的特点。

　　《狮子王》“UnderTheStar”的中的一段配乐展现了角色内心变化。

剧情进行到辛巴决定向刀疤挑战的一幕，这时候辛巴的心理变化非常明显，在失落踌躇之际受到了狒狒的激励，增强了自信并下定了决心。

配乐为了体现这一变化，在辛巴失意不知所措的时候使用了小提琴为主的弦乐和管乐演奏，让旋律平稳。

节奏缓慢，并运用了小调来烘托略带哀伤的情绪：

之后由于辛巴的心理转变，音乐也随之高亢起来，节奏加快，提高旋律的音区，转入大调来表现辛巴决心已定的坚强意志。

　　3、推动剧情发展的与连接，暗示剧情的进展或延伸。

这样的音乐。

有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折：

有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。

电影剧情有其本身的发展线索及动力来源，而音乐在电影中也起到了推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并连贯作用。

　　《加勒比海盗一聚魂棺》中的“HelloBeastie”以主角的一句台词命名。

整段配乐一直延续到影片末尾。

剧情进行到了最后一段。

海怪重创了杰克船长的黑珍珠号。

船上一行人只能靠一艘小木船逃跑，而女主角发现了海怪袭击黑珍珠号的目的是要杀船长，因此设法骗了船长并将他锁在桅杆上。

由于女主角的背叛，剧情显得较为沉闷，这时音乐随之出现，使用了低沉的旋律，让大号等低音管乐吹奏小调旋律，节奏缓慢，来烘托每个角色内心活动，并为之后的剧情作铺垫，暗示了杰克船长的命运。

在一行人乘坐小木船逃走后，船长挣脱了锁链，这时海怪再次从船长身后缓缓出现，音乐配合着靠近船的海怪在音量上渐强，音域也拉宽杰克知道自己无路可逃。

只有拿刀冲向海怪，这时候配乐在节奏上略有加快，使用大量管弦乐的和声奏出旋律并加入了打击乐来衬托画面中使用的慢镜头：

之后杰克和黑珍珠号被海怪一同吞噬，画面转到远景，配乐中的音量再次渐强并用转调来推动剧情进入高潮，烘托出宏大的场面和悲壮的气氛。

　　这段剧情结束后，场景发生转变，画面转向了东印度公司。

因此音乐也转入平静的连音，并加入了一点为影片中另一个反派东印度公司而作的主题旋律来配合剧情。

随着情节推动一行从船上逃跑的人来到女巫的地盘，音乐转到女巫的主旋律并一直保持缓慢，作为背景伴奏。

之后女巫告诉众人杰克还活着，给一行人带来希望。

音调随着角色的心情也逐渐提高，带出一种涌动感：

女巫又告诉大家需要另一位船长一起去拯救杰克，随着这位关键人物的出场。

音乐变得激昂起来，加入整个电影配乐中的主题旋律：

一句结束音将画面推向完结，在音乐上突出了影片本身积极乐观的主题。

　　4、增加立体感。

人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。

结合音乐的听觉形象。

音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形象的立体感。

音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

音乐与画面相结合的方式主要有两种：

乐画平行和乐画对位。

乐画平行，是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向。

常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲，乐画对位，是音乐与画面表现着不同的或相反的节奏。

速度、情绪、意境和倾向。

乐画对位，使音乐与画面相反相成。

对立统一，可以反映生活的复杂性、多面性，更有力地揭示生活的本质，产生具有深刻内涵的艺术形象。

音乐与画面相结合，较多的时候是画面起决定作用。

　　结语

　　电影音乐产生于电影，扎根于电影，依存于电影却又饱含独立的灵魂，甚至比电影的给人的限制更少，音乐在电影中得到灵感，并传达出音乐本身的精神，引起人们的共鸣。

通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。