最新文档西厢记赏析范文word版 12页.docx
《最新文档西厢记赏析范文word版 12页.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《最新文档西厢记赏析范文word版 12页.docx（15页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
最新文档西厢记赏析范文word版12页
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！
==本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！
==
西厢记赏析
篇一：
西厢记赏析
《西厢记》赏析
一个精彩的故事需要一系列形象鲜明的人物来演绎，同样形象鲜明的人物也需要情节丰满的故事来提供展示的舞台，只有这两者达到一个统一，才能成就一部精彩的文学作品。
《西厢记》就是这样的一部作品，它是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。
作品里描写的崔莺莺与张生的爱情故事更是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀璨优美的语言艺术，更令历代各阶层人士，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹。
历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》可以说是阐述这一主题的最成功的戏剧作品。
《西厢记》歌颂了青年男女为争取自由婚姻而反对封建势力的斗争，批判了由家长包办的门当户对的封建婚姻观念，揭露了封建礼教对自由幸福爱情的摧残，表现了“佳人配才子”和“愿普天下有情的都成了眷属”的思想和感情。
它具有更鲜明的反对封建礼教和封建婚姻制度的色彩。
《西厢记》是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大，《牡丹亭》、《红楼梦》都从它那里不同程度地吸取了反封建的民主精神。
《西厢记》作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都人。
他一生写作了14种剧本，《西厢记》是他的代表作。
这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。
崔莺莺与张生的故事，源远流长，最早见于唐代著名诗人元稹的《莺莺传》，讲述是元稹自己婚前的恋爱生活，结果是张生遗弃了莺莺，是个悲剧的结局。
元代王实甫在此基础上把崔莺莺与张生的爱情故事改为了杂剧，这就是我们今天普遍看到的《西厢记》。
在《西厢记》中王实甫塑造了一系列特征鲜明的人物形象，给读者留下深刻的印象。
关于对男主人公张生的塑造，王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔，更写出了张生的才华，以及张生的软弱。
张生个性温文尔雅、执着志诚、略带傻气，前人评论张生的形象常用“志诚种”三个字来概括。
剧中主要表现为其执着追求崔莺莺，对崔莺莺热烈诚挚而又矢志不渝。
在他追求爱情的过程中，有时表现得很机灵，如请求附斋追荐，写信退贼等；但有时他又是憨厚的，甚至有些傻气和懦弱，如初见红娘他就详细地自报家门，对老夫人的赖婚和莺莺的“赖简”却“志竭思穷”，束手无策。
正是张生的这种憨气、傻气和他的风流才俊相得益彰，才使得人物形象才更显饱满。
张生的对崔莺莺的痴情和风魔可以从他对崔莺莺的态度上看出来，他把对崔莺莺的感情放在第一位，置于功名之上，可以看出他是多么的忠于自己的爱情，我想在功名利禄重于一切的古代，尤其是对于一个男生，为了爱情放下功名，已经难能可贵了。
考取状元与他鄙薄世俗功名并不矛盾，对于张生而言，考取状元是为了证明自己对莺莺的爱的坚定，是为了名正言顺的与莺莺在一起，实现有情人终成眷属的愿望。
但是，个人觉得剧中的张生也有傻角儿的一面，当他与崔莺莺的爱情受到外界的阻挠时，他表现出了软弱的一面，行为冒失。
张生这个角色个性鲜明，是一个反抗封建礼教，鄙薄世俗功名的青年叛逆者的形象。
剧中的女主角崔莺莺也是一个个性鲜明的人物形象。
她是一个叛逆封
建礼教和封建门第婚姻的贵族少女的典型。
崔莺莺是相国小姐，她深沉、含蓄，既有外在的凝重，又有内在的激情。
即使是封建家庭的教养也无法完全窒息她内心的青春情感。
她对张生一见倾心，大胆的表露自己对张生的爱意和心声，沉迷于情网中而不能自拔，饱受着相思之苦的煎熬。
当然崔莺莺也越来越不满于老夫人的约束，甚至是迁怒于红娘，怀疑红娘是和老夫人一伙的。
从这种种行为中我们不难看出崔莺莺的性格特点，她才貌双全，品性出众，痴情忠诚，敢于大胆追求自己的爱情，但是又有矜持多疑的一面，外冷内热。
《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理，即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱；并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程
红娘虽不是故事的主角，但绝对是故事中大放光彩的一个人物形象，也是反封建礼教最为坚决、最无顾忌的人物。
虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣，富有正义感，为张生与崔莺莺的自由恋爱穿针引线，出谋划策，她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。
她的思想性格在撮合崔莺莺与张生二人的婚事和抨击封建礼教中得到很好的展示。
为了促成相国小姐和白衣秀才本来无望的婚事，她要蒙蔽威严而又多疑的老夫人，又要鼓励软弱而常常不知所措的张生，同时还要小心翼翼地对待心细如发、顾虑重重、敏感的莺莺；她对张生是热心坦率的，对小姐是忠诚大度的，而在与老夫人的斗争中，红娘虽是一个地位卑贱的丫环，但她机灵、聪慧、勇敢，最终取得斗争的胜利。
在这一整个过程中，作品细腻地写出她的坚定、勇敢以及最终获得胜利的喜悦，同时也写出了她在这一过程中所表现出来的恐惧、气愤以及蒙受委屈时的痛苦，这样也就塑造了一个成功的文学形象。
这一形象对后世有着重要影响。
故事中封建势力的象征老夫人也是一个饱满的人物形象，老夫人顽固的坚持着门当户对的封建门第婚姻的理念，想方设法的拆散崔莺莺与张生，是封建礼教的代表。
故事中，老夫人碍于自己的面子当中许婚，成全崔莺莺与张生，但是后来又出尔反尔，让崔莺莺以哥哥来称呼张生，这正好让张生与崔莺莺反对封建礼教的爱情有了内在的合理性和外在的合理性，这种出尔反尔为后来崔莺莺为了和张生的爱情而暗下决心与老夫人对抗到底，冲破其阻挠以身相许埋下了伏笔，作为读者，当我们看到最后张生与崔莺莺终成眷属的时候不禁也长舒一口气，暗暗的对老夫人冷冷的一笑。
《西厢记》之所以能受到人们的喜爱，经久不衰，不仅仅是因为作者所塑造的这一些列的饱满的个性鲜明的人物形象，更是因为它所描述的爱情故事的铭心刻骨。
《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理，在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张生、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。
全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突；以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推进剧情，刻画人物。
这样一种对冲突的组织，对古代戏曲中是很值得称道的。
印象最深的也是最喜爱的是其中的“长亭送别”，情景交融的艺术手法，深秋的景物衬托了主人公的离愁别绪，写出了崔莺莺与张生之间的浓浓的爱情，和深深地不舍。
《西厢记》的语言也很有特色，文辞华美而富有个性，语言文雅绮丽，善于化用前人的诗词，情景交融，意境优美。
语言是雅中有俗，自然流畅，
善于吸收民间的口语。
不同的人物都有符合自己身份的语言特点，人物语言个性化，从语言中我们就能看出不同人物的思想性格的特点。
《西厢记》还对元杂剧进行了一些体制上的革新和创造，创造了长篇巨制的结构，由四折发展到五折；在演唱方面，也突破了一人独唱的体制，打破了旦本、末本的界限。
旦本，女主角独唱到底；末本，男主角一唱到底。
《西厢记》各自独唱，旦、末也可交互对唱。
它突破了元杂剧的一般惯例，用长篇巨制来表现一个曲折动人的完整的爱情故事，因此它避免了其它元杂剧由于篇幅限制而造成的剧情简单化和某种程度的模式化的缺点。
《西厢记》在艺术上取得了卓越的成就，使它成为我国古典戏剧的现实主义杰作，为明清以来的戏剧创作提供了宝贵的经验。
《西厢记》是元杂剧的一朵奇葩，但是在流传的过程中也曾遭受禁毁和歧视，清朝乾隆年间甚至被列为“秽恶之书”，当然，经典是禁不了的，只是某些统治者对其的态度，本人觉得这种禁止也只能是从反面证明它们的影响力巨大。
篇二：
西厢记赏析
《西厢记》文学赏析
内容摘要：
《西厢记》元代王实甫作。
故事描绘的是张生与崔莺莺这一对有情人冲破困阻终成眷属的故事。
全剧共五本二十一折。
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。
它的曲词优美华丽，富于诗的意境，是我国古典戏剧的现实主义杰作。
《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，不仅在于其表现了反对封建礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等方面，都取得了很高的艺术成就。
崔莺莺、张生、红娘、老夫人都由于王实甫的卓越才能而成为不朽的艺术典型。
王实甫的《西厢记》问世以后，在中国文学史上产生了广泛而深远的影响。
其版本数量众多，流传至今的明清刻本约有一百种。
明清两代的众多学者对《西厢记》评价很高，直到近现代，《西厢记》的各种版本依旧活跃在舞台上，备受人们的赞赏。
关键词：
艺术特色戏剧语言杰出戏作人物形象崔莺莺张生红娘通过选修《中国古典文学欣赏》这门课程，我接触到了许久没有接触的古典文学。
有《西厢记》、《汉宫秋》、《牡丹亭》、《三国》、《儒林外史》、《桃花扇》、《三言两拍》等。
很多耳熟能详的人物都出自于此，这也足以证明了古典文学魅力之大。
其中给我印象最为深刻的除了《三国》、《水浒》、《西游记》以外，当属这部《西厢记》。
不仅因为在高中时期曾在语文课本上学习过留下了印象，在《红楼梦》中提到过这部戏剧，也因为老师的讲述绘声绘色以及作品本身不论是剧情还是语言上都很吸引我。
《西厢记》的剧情是：
书生张君瑞在普救寺里偶遇已故崔相国之女莺莺，对她一见倾心，苦于无法接近。
此时恰有孙飞虎听说莺莺美貌，率兵围住普救寺，要强娶莺莺为妻。
崔老夫人情急之下听从莺莺主意，允诺如有人能够退兵，便将莺莺嫁他。
张生喜出望外，修书请得故人白马将军杜确率兵前来解围，但事后崔老夫人绝口不提婚事，只让二人以兄妹相称。
张生失望之极，幸有莺莺的丫环红娘从中帮忙，扶莺莺月夜烧香，听见张生弹琴诉说衷肠。
后来莺莺听说张生病倒，让红娘去书房探望。
张生相思难解，央求红娘替他从中传递消息。
莺莺怜惜张生，终于鼓起勇气，也写诗回赠，后在红娘帮助下，二人瞒过崔老夫人，私下幽会并订了终身。
老夫人知情后怒责红娘，但已无可挽回，便催张生进京应考。
张生与莺莺依依而别，半年后得中状元。
崔老夫人的侄儿郑恒本与莺莺有婚约，便趁张生还未返回之时谎报张生已被卫尚书招赘为婿，老夫人一气之下要将莺莺嫁给郑恒，幸好张生及时归来，有情人终成眷属。
一：
人物形象
戏剧中的人物虽不多，但是每一个人物形象都十分丰满，个性十分鲜明：
张生、崔莺莺、红娘等，都是我国古典戏曲中典型、成功的人物形象，有的甚
至还在后世成为某种类型人物的代称。
人物形象的丰满，主要是因为每一个人物既有鲜明突出的个性特征，同时又具有多重性。
作者不仅善于正面刻画人物，而且长于侧面描写，使人物性格丰富多彩，具有立体感。
同时，人物性格和情节开展得到了高度的结合，成功
地表现了事件曲折复杂的过程。
张生是王实甫在《西厢记》中，精心塑造了一个温文尔雅、执着志诚、略带傻气的书生。
他执着的追求崔莺莺，对崔莺莺热烈诚挚而又矢志不渝。
张生在普救寺初见崔莺莺便一见钟情，之后为了接近崔莺莺，将功成名就抛在脑后，毅然在普救寺住下。
在他追求爱情的过程中，有时表现得很机灵，如请求附斋追荐，写信退贼等；但有时他又是憨厚的，甚至有些傻气和懦弱，如初见红娘他就详细地自报家门，对老夫人的赖婚和莺莺的赖简却束手无策。
正是张生的这种憨气、傻气和他的风流才俊相得益彰，才使得人物形象才更显饱满。
崔莺莺的主要性格特征是热情而又冷静，聪明而又机灵。
作为一个相国小姐而能够冲破封建礼教的束缚追求自主的婚姻。
同时，戏剧中也十分真实地表现了这位相国小姐在反抗封建礼教过程中的动摇和矛盾。
正因为作品充分细致地表现了莺莺性格的复杂性，这一形象才具有了真实感人的艺术魅力。
在追求的过程中，她的心理始终是复杂矛盾的。
在红娘面前，一方面她想瞒着自己内心的情感，另一方面又借助红娘与张生互通衷曲。
由于受思想性格特点和所处社会环境特点的制约，她在争取婚姻自由的道路上曲折而艰难，从矛盾痛苦逐渐走向勇敢而坚定。
莺莺的复杂心理更加体现了戏剧的真实性，不仅让世人看到一个为爱矛盾而又坚定的人物形象，也让后人了解到当时社会的风气。
红娘是我在《西厢记》中最喜欢的人物形象，她虽然是崔莺莺的丫鬟，但却有着小姐所不曾有的胆量。
她在剧中是最光彩的人物，也是反封建礼教最为坚决、最无顾忌的人物。
虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣，富有正义感，为张生和崔莺莺的自由恋爱穿针引线。
她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。
她的思想性格在撮合张生和崔莺莺二人婚事和抨击封建礼教中得到很好的展示。
为了促成相国小姐和白衣秀才本来无望的婚事，她要蒙蔽威严而又多疑的老夫人，又要鼓励软弱而常常不知所措的张生，同时还要小心翼翼地对待心细如发、顾虑重重、敏感的莺莺；她对张生是热心坦率的，对小姐是忠诚大度的，而在与老夫人的斗争中，红娘虽是一个地位卑贱的丫环，但她机灵、聪慧、勇敢，最终取得斗争的胜利。
在这一整个过程中，作品细腻地写出她的坚定、勇敢以及最终获得胜利的喜悦，同时也写出了她在这一过程中所表现出来的恐惧、气愤以及蒙受委屈时的痛苦，这样也就塑造了一个成功的文学形象。
后来，她的名字也成为了爱情中牵线搭桥的中间人的代名词，足以见该作品的影响力之大。
二：
戏剧语言
《西厢记》的语言也很有特色，文辞华美而富有个性，语言文雅绮丽，善于化用前人的诗词，情景交融，意境优美。
语言是雅中有俗，自然流畅，善于吸收民间的口语。
不同的人物都有符合自己身份的语言特点，人物语言个性化，从语言中我们就能看出不同人物的思想性格的特点。
在高中时曾学习过《西厢记》中的《长亭送别》一折，留下了深刻的印象。
戏曲中的语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。
这在《长亭送别》中尤为突出。
如：
“【端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？
总是离人泪。
”“【滚绣球】恨相见得迟，怨归去得疾。
柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。
马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。
听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：
此恨谁知？
”
作者善于把典雅凝练的古代诗词与通俗流畅的民间口语融为一体，从而形成清丽华美、生动活泼的语言风格。
作品融入了不少古代诗词的语句，其特有的语义、情味和表达效果与剧中语境相契合，增添了语言的文采和表现力。
例如，【端正好】中的“碧云天，黄花地”，化用范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”语句，并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。
作品不仅大量运用民间口语，吸收了不少的方言词和俗语、成语，而且善于将民间口语加工为富于文采的文学语言。
例如【滚绣球】一曲的语汇、语句都具有民间口语的风格，可以说是口语的韵律化，朗朗上口、通俗自然、生动活泼而又富有文采，不得不令人叹服。
三：
艺术特色
在我看来，《西厢记》从情节安排和结构技巧上看，剧情曲折，结构巧妙合理。
全剧从两条线索来展开剧情：
以张生、莺莺和红娘与老夫人间的矛盾冲突为主线，以崔、张和红娘三人之间的性格冲突为副线，二者相互交错、制约，极富戏剧性。
同时，在戏剧的体制上它打破了元杂剧一本四折的体制，并且打破了元剧一人主唱的通例。
这种突破与创新，对安排剧情、刻画人物，都起了很好的作用。
另外，该剧塑造了性格鲜明的人物形象。
作者主要是把人物放在复杂的矛盾冲突之中，通过人物自身的言行来塑造人物，如老夫人的赖婚，张生的犯傻，莺莺的作假，红娘的泼辣等，使情节发展和人物性格更加巧妙合理地结合，使人物性格鲜明，形象生动。
总的来说，我认为《西厢记》是非常成功的一部戏作，被后世传为元剧的杰作。
虽然我只是在选修课上浅识《西厢记》，但却通过老师的全面讲解以及查阅资料了解了整个戏剧的由来创作以及戏剧本身的独特魅力。
透过《西厢记》，看到了元剧的辉煌，看到了古典文学的魅力之处。
篇三：
西厢记人物赏析
《西厢记》人物形象鉴赏
王实甫的《西厢记》是一部充满优美诗句的爱情戏剧，是中国十三世纪最著名的元曲之一，也许还可以说，它是这一时期最具代表性的作品。
按说，《西厢记》不过是一部才子佳人爱情戏，所写内容，古今中外并非罕见，反抗封建礼教，亦非从王实甫开始，何以蜚声中外?
我想最主要的原因，就是作者运用现实主义的手法，成功地创造了几个性格鲜明、丰满，有高度典型意义的人物形象，并且通过这些鲜明的艺术形象，有力地鞭挞了封建社会的黑暗势力，歌颂了敢于向封建势力进行突击的青年一代，从而较好地表达了反封建的主题。
主人公莺莺和张生，一个是相国小姐，一个是封建知识分子。
他们强烈的不满现实生活，渴望挣脱封建社会的枷锁，过上自由、幸福的生活。
但在封建社会中，剥削阶级的青年男女之间根本没有自由恋爱的权利，合法的婚姻是听从“父母之命、媒妁之言”而缔结的，双方家庭都把新的联姻看成是扩大自己势力的机会，考虑的都是家世利益和经济财产，完全排斥了青年个人的愿望，剥夺了他们选择配偶的正当权利。
莺莺和张生的自由恋爱，在当时的社会里显然是不合法的，是“大逆不道”的，必然要遭到封建家长的反对。
这样，青年男女追求自由婚姻的愿望和行动就与封建礼教之间发生了尖锐的矛盾冲突。
《西厢记》就是在这种矛盾冲突中，来刻划这二个封建礼教叛逆者形象的。
莺莺是我国古典戏剧文学中叛逆封建礼教、追求婚姻自由的贵族少女的典型。
她的性格被刻划得很完整，从她身上，不但体现了封建社会中我国妇女的悲惨命运，而且还反映了我国古代妇女思想觉醒、敢于起来同封建礼教和封建势力进行斗争的反抗精神。
剧本中描写得最出色的人物是红娘。
她是一个支持封建贵族青年叛逆者的正义力量的代表。
她天真、泼辣、机智、勇敢，富有正义感，爽朗而热情。
她的身份是丫环，但她的聪明才智不仅胜过受过多年诗书教养的张生和莺莺，而且还能够制服封建家长老夫人。
她在剧中的地位相当重要，是帮助莺莺、张生克服弱点和对老夫人的斗争取得胜利的关键人物，是剧中对封建礼教最具冲击力量的光辉形象。
红娘性格的显著特点，首先在于她的正义性。
在“兵围普救”之前，她对张生是毫不在意的，甚至还当面捉弄过这个“傻角”。
但到张生请兵解围，特别是在“赖婚”之后，她逐渐认识到张生的纯真和才华，并对老夫人无理的言行愤愤不平，这才正义的挺身而出，冒着危险为崔张传递书简，牵情拉线，给他们以热情的帮助。
她这样做的动机，完全出于对封建势力受害者的同情，丝毫没有个人目的。
张生看她这么热情，曾答应“久后多以金帛相酬”，谁知反被她骂了一顿:
“这个馋穷酸徕没意思，卖弄有家私。
莫不图谋你东西来到此。
先生钱物，做红娘赏赐，—我爱了你的金货!
就是在她被张生误解、被夫人毒打的时候，她的热情并无降低，还是正义在胸，百折不挠:
“你休呆里撒奸，你待恩情美满，却教我骨肉摧残。
她手执着棍儿摩婆看，我粗麻线怎过针关。
直待我柱着拐帮闲钻懒，缝合唇送暖偷寒。
她是准备柱着拐帮闲的。
只有劳动人民，才能如此高尚的品德。
王实甫不愧是我国古代的艺术大师。
可以说《西厢记》中的每一个人物，都是一个典型形象。
作者通过这些鲜明的艺术形象，深刻地刻划了封建社会里腐朽的和新生的两种力量的尖锐的冲突，并通过这些人物真实的、具体的行动，表达了他自己的愿望和理想。
篇四：
《西厢记》赏析
景、情、戏、思四位一体:
《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》赏析
【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
《惊梦》在《牡丹亭》的结构中居于重要位置，女主人公春情始发，是整部戏的情感基础，其中的唱词《皂罗袍》历来为人所津津乐道，雅丽脓艳而不失蕴籍，情真意切，随景摇荡，充分地展示了杜丽娘在游园时的情绪流转，体现出情、景、戏、思一体化的特点。
一景现情发，情入景存
《皂罗袍》紧紧贴合主人公情绪的当前状态和发展走向进行布景。
“姹紫嫣红开遍”，艳丽眩目的春园物态，予人以强烈的视觉冲击，叩开了少女的心扉，然而，主人公并非只是流连其中，只“入”而不“出”，接承第一眼春色的是少女心中幻设的虚景，她预见到浓艳富丽之春景的未来走向——“都付与断井颓垣”，残败破落的画面从另一个极端给予少女强烈的震撼。
“春色如许”开启了主人公的视野，使之充满了诧异和惊喜，接踵而来的对匆匆春将归去的联想则“轰”的一声震响了少女的心房，使之充满了惊惧和无奈。
女主人公心花初放紧接着又上眉头的景象，包蕴的是无奈的情绪——“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她在这里意识到生命的困境，换个角度看待这些唏嘘，则里面并不仅仅残存着纯粹的悲观意绪，主人公情绪跌入低谷之后，仍念念不忘“良辰美景”、“赏心乐事”、“云霞翠轩”、“烟波画船”，美好的事物始终深刻内嵌于少女的思维深处，我们不难从中窥探主人公内心深处的期待，为下一段奇遇柳梦梅、为情而死的故事找到心理依据。
在这段唱词中，从喜乐到苦痛的情绪流变紧紧扣咬着从浓艳的实景向残败的虚景的转变，读者很难剖判外在之景与内在之情的严格界限，只因在此处，景现而情发，情入而景尤存。
二情之萌，戏之始
戏的本质就是矛盾冲突，成功的唱词应该到位地呈现戏剧的对抗性运动，《皂罗袍》内蕴着激烈的斗争，本身就是一出“戏”，这一曲情词到位地呈现两种景致的对立和反差，主人公自然而生的春情和管制人情的礼教的冲突则是潜在的、且更为深刻的。
结合全剧来看，这段唱词更是整出戏的心理、情感基础，主人公的寻爱行动将以此为起点伸发开去。
论及“临川四梦”的成因，汤显祖解说道：
“因情成梦，因梦成戏”，按照这种情——梦——戏的逻辑，“戏”的生发起点归根到底源于“情”。
在游园的过程中，少女的情思被激活了，想象的春逝虚景又从反面警醒了少女的心思，主人公春情既发，青春意识已经长成一根青翠而渐行坚韧的芽，成为主人公接下来遇梦，并进而求梦寻情的逻辑起点，情的要素被汤显祖提升到新的高度，导引着主人公进行生命抉择。
可见，《皂罗袍》展现的正是杜丽娘内在世界与外在世界的第一次强烈撞击，也拉开了下一步梦中求情的序幕。
三戏之真，思之切
优秀的作家是有思想的作家，他善于体贴人的深层世界，在文学创作中糅合自己的哲学思考。
这段唱词便体现了汤显祖对情感的思考，少女内在的“戏”，发乎情，但并不止乎礼义，偏离了礼教的管制，反映了思想家汤显祖对情感的真实状态的确认。
杜丽娘第一次接触千花争妍的春景，大自然就以积极热烈的态势呈现在她面前，少女的情欲在“可知我一生爱好是天然”的基础上经由“如许春色”洗礼而走向成熟，大自然才是真实的，自然的情感才是真实的情感，少女的意识流逐步向“自然”复归了，情欲有理的思路为后来的寻梦无罪找到了最重要的心理依据。
关注人的本质、承认人的情欲是明代心学思潮的重要部分，汤显祖对人性人情的考察反映到戏曲创作，寄托着作者对青春意识的颂扬。
在《皂罗袍》的创作中，情景交融的笔法充分展示了文学家汤显祖超凡的描述能力；其内蕴的强烈冲突态势透露了戏剧家汤显祖对“戏”的冲突本质的掌握；把情感作为本剧的终极推动力则显露了哲学家汤显祖对人类情感的理解，《皂罗袍》是揉和了情、景、戏、思四大因子的戏曲佳构。
《牡丹亭》赏析作者王永利
随着白先勇先生致力于振兴昆曲，特别是青春版《牡丹亭》，并多次率昆剧团来京和在上海等大都市甚至大学的校园里演出，在海峡两岸的确掀起了昆曲热和《牡丹亭》热。
那么，如何赏析明代汤显祖先生最杰出的剧作《牡丹亭》呢？
我有一点体会和大家分享。
一、了解刚正不阿的汤显祖
汤显祖是个正直的人，可以用刚正不阿来概括他的品格。
他生于1550，死于1616年，字义仍，号若士。
江西临川人，出生于“书香”门第，自少饱读诗书，才气过人。
二十一岁中举，但不肯侍弄权贵，直到三十四岁才中进士作官。
但是，当他看到贪官污吏的腐败，愤怒地上书《论辅臣科臣疏》，抨击了朝政，被贬职到广东徐闻县当典史，后来到浙江遂昌任知县。
其间，他为民驱除虎害，严惩欺压百姓的豪绅，还在除夕放囚犯回家和亲人团圆。
因此他受到百姓称誉，但是受到政敌的弹劾，和上级官吏的挑剔。
万历二十六年（1598年），他悲愤满腔，弃官回家。
在老家临川写出了《牡丹亭》。
他一生作品不少，其他
升级会员 