中国青绿山水画.docx

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中国青绿山水画

纵观中国青绿山水发展

——《名画百篇赏析》第一章第一节

一、教学设计思路

艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。

从地位作用看：

本课是课本的第一章，是整本书是否吸引学生的关键。

因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。

从教学内容看：

本课教材共分2节，分别介绍了人物画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。

从学情分析看：

职业学校学生总体对反传统作品在审美上较难认同。

因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。

二、教学目标

1.知识目标：

理解中国青绿山水画的发展及其特征。

2.能力目标：

感受中国青绿山水画与表达内心的体验。

3.情感目标：

培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强探索精神和民族责任感。

三、教学重难点

1.重点：

理解青绿山水画不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。

2.难点：

对于不同时期青绿山水画发展阶段所要表达的情感和意图的掌握。

如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。

便会难以达到教学目标。

四、教法与学法：

1.教法

（1）情景教学法，

（2）引导探究法。

2．学法

（1）自主体验法，

（2）合作讨论法。

五、课时分配和教具准备

1.课时：

2课时

2．教具准备：

多媒体设备、课件。

六、教学过程

第一课时

（一）比较式导入

屏幕出示《采薇图》与《游春图》。

问题一：

两幅画有什么相通之处？

又有那些区别呢？

学生回答后，教师总结：

山水画是又人物画逐渐演变过来的。

最早人物画就是一个孤立的人物。

后来为了表现复杂的思想情感，增加了人物活动的背景，在人物活动的背景中包含了山水。

山水为了表现人物，山水仅仅是人物轰动的背景，就叫人物画；如是为了表现山水，山水诗人物的思想境界，就叫做山水画。

教师板书：

人物画山水画

图1：

导入图示

设计意图：

用直观画图导入，简洁明了，使学生进入人物画前有了清晰的引导图，揭示人物画的开端。

（二）纵观中古青绿山水发展，沿着青绿山水画发展的“产生”和“高潮”发展脉络，与作品产生情感共鸣

1.“产生”

（1）观赏：

展子虔《游春图》。

（2）赏识：

学生讨论发言后，教师小结：

作者简介：

展子虔，约活动于6世纪后半叶，历经北齐、北周，至隋为文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。

展子虔工于绘画，创作范围较广，善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故实，尤长于山水。

他曾辗转于大江南北，在洛阳、西安、扬州及浙江等地的寺观中创作了许多壁画。

所绘物象，生动而富情趣，颇受时人重视，与当时另一画家董伯仁齐名，人称“董展”。

作品简介：

此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。

全画以自然景色为主，放目远眺：

青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。

笔法细劲流利。

在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。

以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。

这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。

其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。

《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。

作品欣赏：

《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。

标志着青绿山水的产生，具有划时代的意义。

该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。

图中的山水“空勾无皴”，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。

人马体小若豆，但刻划一丝不苟。

此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。

虽然与发现的隋代壁画中的山水相比显得成熟一些，但与记载并不相悖。

历来史家皆根据隔水上的宋徽宗题签认定此画为展氏手笔，今人则根据建筑等细节对此画的年代和作者提出质疑，认为此画的底本在中晚唐以后，为五代摹本，但并未获得公认。

图2《游春图》

2.“高潮”

（1）观赏：

王希孟《千里江山图》。

（2）赏识：

学生讨论发言后，教师小结。

作者简介：

王希孟〔北宋〕（1090—？

），可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。

然而史书中没有他的记载。

王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：

“其性可教”，于是亲授其法。

经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。

工山水，作品罕见。

徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。

作品简介：

《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。

全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。

画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。

江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。

全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。

作品欣赏：

《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。

全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。

水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。

用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。

人物活动栩栩如生。

充满了作者对美好生活境界的向往。

该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。

山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。

山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。

在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。

万顷碧波，皆一笔一笔画出。

渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。

在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。

布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。

此图无作者款印。

清初梁清标签题为王希孟作。

设计意图：

人物画众多，理清每个阶段的发展脉络，利于学生在发展中寻找规律，然后在下一环节中拓展，认识人物画的多样性和复杂性。

（三）拓展人物画的多样性

有了以上的欣赏方法，学生理解人物画的前阶段的风格，可以让学生自由讨论，表达自己有个性的观点，在人物画发展的历程中自由地鉴赏作品。

李思训

李思训于唐高宗（650—683）时为江都令，因武则天朝（684—704）执政杀戮唐宗室而弃官隐居，至唐中宗神龙（705—707）初年又出任宗正卿、历官益州长史，唐玄宗开元（713—741）初年，官至左武卫大将军，任左羽林大将，晋封彭国公，因玄宗时官至右武卫大将军，卒后追赠秦州都督。

画史上称他为“大李将军”。

李思训其祖父为唐长平王李叔良，叔良是唐高祖李渊的堂弟。

唐武德元年，叔良官拜刑部侍郎，并进爵为王。

武德四年，突厥人入侵，李渊命叔良率五军击之。

叔良被流矢射中而薨，死后被赠左翊卫大将军、灵州总管，谥曰肃。

李思训的父亲名叫李孝斌，官至原州都督府长史。

作品欣赏：

《江帆楼阁》

江天阔渺，风帆斥流，微风划过水面波纹粼粼。

山径层叠，各样林木错落参差，前景殿堂隐蔽于长松秀岭之间，松叶古意朴拙。

画中人物数人，行旅骑马于蹬道者头戴中唐以后巾仆头。

　　画山水树石笔格遒劲，与敦煌中晚唐壁画近似。

此画与北京故宫所藏隋展子虔《游春图》左半段构图几乎相同，两图实出于同一个底本，此图是挂轴，景物保存原来手卷或屏风的一部份。

　　此图斗栱、柱、梁、枋用朱色粉刷，与青绿山水相间，金碧辉映。

根据唐宋屋舍之制：

“非品官毋得起门屋，非宫室寺观毋得彩画栋宇及朱漆梁柱窗。

”此建筑级别较高，结构华美，故所画应为官员之乡间四合院宅第。

中国在木材面上涂饰起源很早，《尚书·书经》“若作梓材……，其惟其涂丹”所谓“白壁丹楹”、“朱柱素壁”。

唐代以前建筑色彩以朱、白两色为主，墙面一律用白色，木架部份一律用朱色。

（四）课堂总结

今天我们以青绿山水画的“发展历程”为主线，分两个阶段进行分析，使大家对此有了大致的了解。

人物画风格各异，各有千秋，给我们开创了广阔的追寻空间。

社会的发展需要历史的积累与沉淀。

了解我们中国的文化是及其重要的。

中国古代绘画是人类宝贵的文化财富，如果有兴趣大家还可以在网络上继续研究。

图3：

板书设计

第二课时

（一）比较式导入

屏幕出示赵孟頫《鹊华秋色图》与董其昌《秋兴八景图》。

问题：

这两幅画和我们上节课学的山水画有什么区别吗？

学生讨论后，教师总结：

赵孟頫和董其昌这两位画家都是主张摹古。

因此这两幅画中都隐约感受到前人的艺术风格。

图4：

导入图示

设计意图：

用直观画图导入，简洁明了，使学生进入人物画前有了清晰的引导图，揭示人物画的开端。

（二）观中古青绿山水发展，沿着青绿山水画发展摹古阶段，与作品产生情感共鸣

1.摹古阶段代表作品1

（1）观赏：

赵孟頫《鹊华秋色图》。

（2）赏识：

学生讨论发言后，教师小结：

作者简介：

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。

元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。

赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。

特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。

他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。

作品简介：

赵孟頫曾任职济南，鹊、华二山就是济南所在的名山。

作品欣赏：

此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。

两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。

这与州渚的浅\淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。

这些暖色系的颜色，与花青正形成色彩学上补色作用法。

运用得非常恰当。

此卷画齐州（今山东济南）名山华不注和鹊山的秋天景色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。

绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。

作者用写意笔法画山石树木，脱去精勾密皴之习，而参以董源笔意，树干只作简略的双钩，枝叶用墨点草草而成。

山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，然后用淡彩，水墨浑染，使之显得湿润融，草木华滋。

可见赵氏笔法灵活，画风苍秀简逸，学董源而又有创新。

图5：

《鹊华秋色图》

2.摹古阶段代表作品2

（1）观赏：

董其昌《秋兴八景图》。

（2）赏识：

学生讨论发言后，教师小结：

作者简介：

董其昌（1555—1636）明代官吏、著名书画家。

字玄宰，号思白、香光居士。

汉族，南直隶松江府华亭（今上海松江）人。

万历十七年进士，授翰林院编修，天启时累官南京礼部尚书，与兵部尚书袁可立相友善，其在81岁高龄时为袁可立亲笔撰写《节寰袁公行状》道：

“要以风义交情，皎如白日，知公者宜莫如昌。

”以阉党柄权，二公相继请告归。

崇祯四年起故官，掌詹事府事。

有《画禅室随笔》、《容台文集》、《画旨》、《画眼》等。

作品简介：

《秋兴八景图》为董其昌的精品之作，共八开，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色。

图中峻拔的山头，沉重的石块，深邃的溪谷，弥漫的烟雾，各尽其态。

既有草木葱茂、风雨迷蒙的江南丘陵特点，又有沙汀芦荻、远岫横亘的水乡情调，亦有江天楼阁、彩舟竞发的江上景色。

每幅皆构图精巧，意境高远，韵味充足。

笔墨则集宋元诸家之长，形成苍秀雅逸的画风。

此处选刊两页供欣赏。

作品欣赏：

董其昌的山水画渊源董源、巨然及二米，以黄公望、倪瓒为宗，不重写实，而讲究笔致墨韵，画格清润明秀。

皴法次序井然，层次清晰，在浅淡的明晰中求浑厚，求变化。

树干多以苍而毛的渴笔勾皴，然后以各种“混点”点写，强调每一笔的独立性，秩序感很强，并着意于墨色由浓及淡的渐变，显得“幽深淡远”。

在用笔上，董其昌注意提、按、顿、挫的行笔变化，在他的笔墨中体现出了“平淡天真”的禅学意味。

董其昌主张书画同体，讲究气韵，慕求风神，带有主观抒意，追求似与不似。

他善于将古人的结构、技法特点等加以归纳，使画面的疏密、浓淡、开合、虚实更有规律，富有清润温雅、平和怡然的趣味，稚拙、简淡中带有宁静、自然的文人之思。

《秋兴八景图》画册8开，作于万历四十八年，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色，当时作者66岁。

画册有清宋荦、罗廷琛、张岳松、郑孝胥等题外签。

画前扉页有明曾鲸画董其昌肖像，项圣谟补图。

全册均有董其昌行楷题记及署款，未钤印，对幅均有吴荣光对题或和韵。

画后有清谢希曾等人题跋。

此图册自注“仿文敏（赵孟）笔”，具有学古而能变古的特殊魅力。

赵孟的娟逸娴雅，在这幅画中转为幽秀浑朴，体现出董画所特有的平淡、酣畅、古雅、秀润。

图中景物山峦明秀，树石幽奇，芦荻苍黄，秋林丹翠，以及陂陀沙碛，村屋扁舟，无不精妙，有气势雄伟之势，有意境恬静之势，更有深秋萧凉之势。

此图构图精巧，意境高远，韵味充足。

笔力运劲、墨气苍润，干笔皴擦、渲染入妙，明洁自然。

设色以赭石、花青为主调，局部的林木、山峦，施以石青、石绿和朱砂，浓重鲜丽而柔和统一，增添了秋意。

《秋兴八景图》是董其昌所谓“读万卷书，行万里路”以获致“丘壑内营”之功的一次实践，在董其昌的影响下，集古成家成为后期文人画的一条重

图5：

《秋兴八景图》

2.摹古阶段代表作品2

设计意图：

人物画众多，理清每个阶段的发展脉络，利于学生在发展中寻找规律，然后在下一环节中拓展，认识人物画的多样性和复杂性。

（三）拓展青绿山水画的多样性

有了以上的欣赏方法，学生理解青绿山水的前阶段的风格，可以让学生自由讨论，表达自己有个性的观点，在人物画发展的历程中自由地鉴赏作品。

张宏

张宏（1577—1652）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。

善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色。

又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。

吴中学者尊崇之。

另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。

他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。

画面清新典雅，意境空灵清旷。

创作背景

约自万历至崇祯（1628—1644）年间绘画领域出现新的转机。

以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。

他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。

在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。

清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。

张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。

他的画以石面连皴带染为特色。

此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。

作品欣赏：

《青绿山水图》

画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。

此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。

画中峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。

岩头水边，古树丛生。

一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。

人物勾勒简明，形神兼备，用笔简中见工，色彩清丽，乃文人山水画之极品也。

（四）课堂总结

今天我们以青绿山水画的“发展历程”为主线，分两个阶段进行分析，使大家对此有了大致的了解。

人物画风格各异，各有千秋，给我们开创了广阔的追寻空间。

社会的发展需要历史的积累与沉淀。

了解我们中国的文化是及其重要的。

中国古代绘画是人类宝贵的文化财富，如果有兴趣大家还可以在网络上继续研究。

图6：

板书设计