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电影《花样年华》观后感
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电影《花样年华》观后感
电影《花样年华》观后感1
王家卫作为中国香港知名导演，有着不少关于那个年月的优秀的影视作品，他的于2000年上映的电影《花样年华》是我第一次接触到的他的作品。
我相信在日益更新的时尚下，张曼玉饰演的苏丽珍的精致而不艳俗的妆容和靓丽优雅地旗袍着实令像我一样的观众眼前一亮。
而影片中她的二十六件带有华美的东方颜色的旗袍和粱朝伟扮演的周慕云一丝不苟的爱斯头，萦绕耳畔如梦呓的吴侬软语，仿佛真的把我们带回到那个欲语还羞的静默年月。
该影片叙述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发觉自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。
影片开头的字幕写到:
“那是一种尴尬的相对，她始终羞低着头一个接近的机会。
他没有士气接近，她掉转身，走了。
”这句话便已经预示着这是一个关于爱情和离别的故事。
而这个确乎有些朦胧美的开头好像也确定了影片唯美的风格。
它像一篇小说的序文，开启了整个故事，同时也给予了电影一抹悲伤颜色。
在整部电影中，浓烈的阳光只有在最终才消失，王导演在之前使用的始终使用暗色调的布景，如:
阴天、雨夜或狭小阴暗的房间里。
这种压抑的环境，将主人公的心理衬托的更加沉闷。
影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们简单却终没有表达出来的内心情感。
如美丽的提琴曲在多处消失，周旋那曲不老的《花样年华》缓缓唱着“你我相识在花样的年华。
。
。
”，以及邻近尾声时一曲西班牙老歌《Quizas,quizas,quizas》旋律中无不表达着周和苏的内心纠结。
同时影片中的慢镜头也成为这部影片的经典，影片开头苏丽珍和周慕云晚饭后伴随自己爱人与陈太太打麻将、苏丽珍穿着精美的旗袍去买面、在煮面时的腾腾热气中拭去额角的汗珠、之后又一次买面时在巷尾与周慕云相遇以及在被房东太太提示后听话的陪大家打麻将，这些镜头看上去毫无联系，但实际上不是导演在铺张胶片，这些镜头始终在伴随着电影的故事情节发展进行，它的作用不仅是增加美感，而且增加了电影中回忆的感觉–《花样年华》原来就是王家卫在回忆那个年月的香港。
在导演这样的大思路下，诚然，使用冗长的慢镜头所表达的时间、空间与情感是再适合不过的了——那些镜头确实令人回味。
也正是因为这是一部关于记忆的作品，影片中人们的衣着、语言、行为被导演非常贴切的带入影片，同时情节发展有条影片中周慕云与苏丽珍的爱在一次次接触中变得愈加热情。
影片中苏丽珍的那句“我说不出口”、周慕云的“假如我多一张船票，你会不会跟我一起走”，还有苏丽珍给他打的那个静默的电话，没有动不动就海誓山盟，没有矫情的喊出“我爱你，我们一起走吧”，他们选择了静默。
在王家卫导演看来，在那个缄默的年月，这是个正确的选择。
或许这个时候。
我们才发觉，在这段退色的记忆中，最富有颜色的是什么。
是苏丽珍的旗袍，我们才知道，一件件旗袍，代表的是一个女人躁动担心的内心，这也更反映了两人最终的退缩。
而说到对人物的拍摄手法，我们不难发觉，影片从头至尾都没有使他们爱人的正脸，而给两位主角大量中经或特写镜头，这一点做的特别聪慧，使的观众与镜头中任务的建立了剧烈的亲近感，最重要的是能使观众跟着导演的思路更直观的看待他们的恋情。
影片最终，最能打动观众的情节来了——导演一改之前阴暗的色调，让周在阳关灿烂的柬埔寨吴哥窑里，把全部心事说进一个墙洞里，说了很久很久，然后用泥巴封上，离去。
苏丽珍已有了儿子，租下了曾经房东太太的房子，而隔壁住的，早已不是周慕云。
物是人非，苏丽珍看着隔壁，泪光闪耀。
无言的结局，他们的那个时代伴随着花样的年华也过去了。
这部影片在国内外摘奖很多，当然电影本身也是值得我们去看的。
因为它绝不仅仅是一次美的享受，还涵盖了一个时代的情愫。
电影《花样年华》观后感2
早知这电影，盛名之下，今日才看，相见恨晚。
张曼玉一场场换的旗袍中，最爱那粉、蓝大朵烂漫的花旗袍。
这精致的女人，买云吞面都要装扮的那么美。
一直不喜头面油腻的人，让人觉得不洁;可当泛着油光的脸配上梁朝伟那双眼睛，不自觉的有种净化之感。
洁净是种气质。
这故事情节说来也好笑。
两人同病相怜，直至走到一起。
竟对在他们之前出轨的丈夫、妻子产生体谅。
有一幕我始终不解:
为何一个说:
“假如多了一张船票，你愿不愿跟我走?
”
另一个说:
“假如多了一张船票，你愿不愿带我走?
”彼此所求一致，却是一个没跟，一个没带。
只能为苏小姐感叹一句———恨不逢君未嫁时。
个人认为，假如这一世只能是个平凡人，不妨任性些。
因为平凡，所以不会带来历史性的大后果，还可能让自己拥有幸福。
顾虑太多，是过着郁郁寡欢的一生;不去想，也是过一生，且更尽情尽兴。
你算不得什么，没有那么多人和事要你负责!
很喜爱导演那一黑一白的两次镜头转换。
短瞬，让人奇怪 心涌起——犹如知道下面是什么，却又不是。
苏小姐不愿和人关系太近，却也不会冷眼待人。
她一次次推辞与大家共餐，宁肯独自下楼买面。
只有一次，周慕云因为她而淋雨生病，想吃黑芝麻粥。
她从周的朋友处听说，立马亲自下厨，煮了一大锅，大家一起吃。
事后周还为此谢她。
我觉得，与上次周问她包在哪买的是一样的———彼此都知道答案，一切心知肚明。
不知为了什么，（或许是为了在社会上为人）总说是巧了、是缘分，来隐蔽真心。
还有两人一次次模拟各自丈夫、妻子出轨的情景，很逗。
现实玩弄着他们，他们只是不信，倔强的玩弄着幻象，亦或是玩弄着他们自己。
没有理性能够掌握的感性!
企图抑制的情感会在体内冲撞，而爆发的更为剧烈。
是的，总有一天……
一切看似命定，实则人为。
极力想呈现真实就只能消失不真实。
他们的情感被用来祭祀社会中的人伦道德了，而没祭祀出去的肉体躯壳，终究沉在忆念之中。
一个选择离开远走，向无名小洞诉说;一个则留下来，妄想时间和平常生活去冲淡那年、那月、那人、那事……
电影《花样年华》观后感3
《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特殊 之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。
影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。
影片是对一个逝去时代的追忆。
影片寻探了情欲与道德之间的抵触。
影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。
《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。
影片移镜头的使用非常出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑协作移镜头的推动，反映出了时间的消逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。
影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。
音乐的使用非常胜利。
片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤……的气氛。
通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的苦痛与无奈表露得淋漓尽致;片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的消失，契合了主题，歌词也成为了影片的注解;当周问苏:
“假如有多一张船票，你会不会跟我走?
”时一首西班牙老歌响起:
“quizasquizasquizas”（或许或许或许）。
这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。
片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄;周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄;周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙……令人以回味。
影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:
“今天我不想回家”后……剪刀手张叔平都是毫不迟疑地将后面剪掉，给人以遐想。
影片的蒙太奇手法运用得非常巧妙，挂钟与路灯的重复消失凸显了时间的消逝与人内心的寂寞;周在新加坡发觉绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒……这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。
在细节上，影片同样令人称道。
周与苏第一次在咖啡厅见面，得知真相后，周点烟与苏喝咖啡时颤抖的手的特写;周在雨中意外相逢苏时眼中绽放的兴奋;再回出租房苏的那一脸黯然与周的那一丝微笑;两人都酷爱武侠小说，而苏的儿子“庸生”源于金庸与梁羽生的合字;苏换过的二十多套旗袍隐含着的意韵……这些细节每个都可圈可点，增添了影片的含蓄美。
旗袍是影片情节的体现、是人物情绪的显露。
苏换过的二十多套旗袍隐喻着东方式的含蓄美，表现出了一种道德束缚下的典雅与名贵。
旗袍是中国的传统服饰，源于清朝旗人的长袍，民国时融入了现代元素，得到改良，可以说是中西文化相作用的产物，旗袍隐喻了外来文化与传统文化之间相对抗的主题。
片中插入了戴高乐将军访问的时代背景，更是重申了故事发生的“那个时代”，反映出了时代、环境对人的束缚与局限，法国哲学家爱尔修理曾说“人是环境的产物”，为传统道德观念所压抑的周、苏爱情只能是一种尴尬的相对，无言的错过，像是两颗流星永久没有交汇的轨迹。
但身处那个时代，“就事论事，他们也只能如此……时代这么沉重，不容那么简单就大彻大悟”（张爱玲语）。
《花样年华》的原著为刘以鬯的《对倒》，影片通过视听语言的巧妙运用，已在艺术魅力上大大超过了原著，将东方的那种含蓄美与朦胧美以抒情式的手笔呈现到了极致。
《花样年华》表现了那积着灰尘的玻璃一般的岁月中人性的微妙，情欲与理智之间的对抗，虽然字幕写道:
“那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了”，但正如正乙祠戏楼的楹联所说:
“演悲欢离合，当代岂无前代事;观抑扬褒贬，座中常有剧中人”。
电影《花样年华》观后感4
没等我把他们的关系弄明白故事就已经开始了...
上个世纪六十年月的香港看似平淡而又单调，但纠结简单却暗藏其中。
周先生和陈太太素不相识，只是很凑巧地同一天搬进了两间挨着的房，他们的爱人都常常出差，这并不稀奇。
日子久了，他们都觉得不对劲了，周先生发觉他太太的皮包和陈太太的一样，陈太太也发觉周先生的领带和她老公的一样，原来他们的爱人早有奸情。
这样的事就发生在隔壁邻居间，很尴尬，很不好说出口。
周先生和陈太太商议 怎样面对他们，这样一来二去便日久生情了，他们原本都想着要保持距离绝不像他们的爱人那样，结果还是陷了进去，他们不曾发觉其实他们都深爱着对方。
故事画面很隐晦的说出他们内心的隐秘，谁都不想戳破“我爱你”那句发自肺腑的话，只是问假如我有多一张船票你会跟我走吗，只是停留在电话无声的嘟嘟声里。
那个不属于他们的世界太简单，他们不想步他们爱人的后尘，即使爱着也不敢说出口，更不敢向外人张扬。
他们始终在躲避，躲避感情，躲避现实。
若干年后当他们搬了出去又搬回来想查找对方时，却还是错过了，错过了还能再遇见吗?
故事的结局应当是布满迷幻的，猜不到答案，也可能没有答案，故事该怎样发展完全取决于男女主角的内心世界。
是活在彼此的回忆里还是大胆地冲破世俗的观念去相爱，是他们的宿命指使的。
生活在那个年月，他们注定有缘无分。
在一个美好的年华遇见了不该遇见的人，花样年华，相见恨晚。
我觉得他们可以在一起，可以不必拘泥于某某的太太某某的老公这些虚无的头衔，爱着就要轰轰烈烈，一场只属于两个人内心世界的爱情摸不着看不透，也只有他们自己能懂，或许当他们晚年想起来会是一种宝贵的财富吧。
电影《花样年华》观后感5
对于《花样年华》这部电影，我想说的是，看的过程中有一种快感，那是一种偷窥关乎别人情感方面隐私的快感。
这样说并不是在暗示我是个有着很强的窥私欲的人，事实上是应当归咎于梁朝伟和张曼玉的演技。
全片的意识流泛，给人的感觉不是婚外恋，而更像是恋爱前对于表白的预演。
或许许多人在看过之后都能获得一种身份代偿，找到曾发生在自己身上的尘封的记忆。
“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着”。
或许，就像有人说的那样，王家卫的电影总是让人在不知不觉中掉到一种情绪里去。
时间消逝让人无法挽留，正因为此，一向有着非常严谨的时间观念的王家卫，总是会在一种流散、靡丽的叙事和画面中将现实世界的时间消解。
一分钟变成了一小时，梁朝伟和张曼玉饰演的角色的一个眼神，一次擦肩而过，一次对于对方情感的摸索，便都成了在时间上无限连续的一种情绪。
在本片中，不难观察到王家卫不停走着的时钟许多镜头，又时刻提示观众不要陷入那种虚诞的时间涡旋中去。
正是如此，男女主角正好是被夹在这样一种时间的夹缝中，缓慢地移着步子，朝着某一个方向查找出路…当真正走出那段逆境之后，才恍然发觉，再也找不回当时的那种“心境”…于是，便妄想着在记忆中想方设法的回到过去的某个原点，但，也只能做出一种自我安慰的种种假设而已。
法国生命哲学家柏格森在他的《制造进化论》给了时间两种定义，一种是惯常的用钟表度量的时间，即“空间时间”、“物理时间”;另一种是通过直觉体验到的时间，即“心理时间”或“主观时间”，他称之为“物理时间”的“绵延”。
只有物理时间流经人的心灵而产生独特的感受和回忆时，才算得上是真正的时间，像河水那般常流不息。
王家卫的时间哲学便是物理时间的消解与心理时间的汩汩涌动。
他常常用极为精确的数字或者是给予时间内涵的道具将时间量化、物化，直观的表现出来，呈现出来的不再是线性的接续的存在，而被分割成了若干碎片，在其上展示的是人物在某一时刻的心理体验或情绪波动。
当物理时间内化为心理时间，时间绵延成人物个体命运的载体，把握时间便意味着记住已经过去的打上命运烙印的记忆。
也只有在记忆里，时间才真正属于自己，并且可以随便掌控。
本片还有一个让人叫绝的地方就是作为周慕云妻子和孙丽珍的丈夫的两人的不在场。
或许在别的导演拍摄的时候可能会设置诸如两人约会正好被其伴侣发觉之类的情节，进而顺势展示出人物抵触冲突，从而达到预期的艺术效果。
假如真像这样，那就俗了。
在本片中，可以说，周慕云和孙丽珍两人同时各拘束扮演两个不同的身份，未出场的两人之间的感情出轨被巧妙的由周慕云和苏丽珍演绎了一遍。
也因此，两人陷入羁于道德伦理的，被世人诟骂的婚外恋。
至此，周慕云和苏丽珍已完全替代掉了自己的另一半的出场。
当然，这样的处理给了更多的时间用来处理两人情感的发展，表现人物内心的纠葛，堪称妙笔。
再看此片，感慨万千。
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