BLUES 口琴完全教程.docx
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BLUES口琴完全教程
BLUES口琴完全教程
基本准备工作
1、几把好琴。
我所谓好琴的标准是：
音高准确、音色优美统一、音量适中、簧片反应速度好、吹吸相对省力、口感合适。
遗憾的是目前的事实：
一把好琴往往与外国品牌、与较高的价位相对应。
使用好琴可以帮你培养音准，培养良好的习惯。
有的朋友出于使用成本的考虑认为开始练习时用差琴，水平高了或表演时再用好琴。
本人并不赞同这一观点。
试想如果在差琴上养成了不好的口腔习惯，或是对音准形成了错误的概念，这不但要以后花大量的时间进行纠正，还会把祸害带给你的好琴，因为你在好琴上也要重新调整，对簧片同样会造成损伤。
最先练的当然是C调的，以后慢慢再添加A、D、G、bB等调的琴。
本人认为多个调的练习是必不可少的，但没有必要一次都买全，可根据需要来添加，否则闲置不用也是浪费。
很多人都认为口琴便宜，但往往真正喜欢上以后才发现这个认识并不对。
一把好琴已经价格不菲，若再配其它的则支出更多，这一点初学的朋友们可要有心理准备哟！
2、节拍器：
主要用来练习节奏和速度。
强烈建议平时练习时都用它。
不过它的功能用以下的音乐软件也能代替。
3、安装上一些音乐软件：
本人把自己常用的几个推荐给大家。
一是windows内置的录音机，录些短的东西就够用了。
二是Cooleditor,它简单易学，其内置的节拍器设置容易很好用。
它可以调节乐曲的播放速度，这对扒带很有帮助。
最重要的它支持多轨录音。
你可以把自己吹的录下来，反复聆听，与原曲作比较，存在的问题立即可以显现出来。
当然你也可以把录的曲子发给网友作交流。
三是自动伴奏软件Bandinabox,它的功能还是很强大的。
初学者可以用来学习和弦的使用，自己做伴奏，增加练习的娱乐性。
4、Mic以及电脑的设置。
主要用来录音。
Mic不用太好，我用的就是几块钱的普通mic。
顶级发烧友当然可试试专业的口琴mic。
电脑的设置就不多说了。
本人对电脑并不在行，我都搞定了，相信大家也没问题了。
无琴练习
在这里的大都是业余爱好者，坚持每天能吹半个小时到一小时已很难得。
有时工作一忙连这点时间也保证不了。
口琴虽然小巧，可也不是在什么地方都能吹，所以无琴练习就很重要了。
路上、车上只要有时间就可以练，能坚持就一定会事半功倍！
1、发音练习。
可用来控制气息，对音色造成类似叹息样的效果。
这在布鲁斯的一些慢速乐曲中常可用到。
发A（啊）Ha（哈）的音，但用力和气息要轻巧些。
练习1 吹气发音：
AAAA......
练习2 吹气发音：
HaHaHaHa......
练习3 吸气发音：
AAAA......
练习4 吸气发音：
HaHaHaHa......
练习5 吹吸交替：
AAAAHaHaHaHa......
2、吐音练习。
吐音的重要性以后还会讲到，比如它可为音加入音头，对音起强调作用；加快吹奏速度和压音也离不了它；它还可以培养你对口腔、舌头肌肉位置的良好感觉，不同的吐音造成同一孔音色上有差别，多个吐音配合使用就会使口琴“说话”，这可是练火车音必不可少的。
练好它可不是一朝一夕的事，所以从平时就开始吧。
最基本的吐音是：
tu和ku，类似“突、哭”的发音，但舌头的动作和气息要轻巧许多。
记住吸气吐音要比吹气吐音难一些。
练习1 吹气吐音：
tututututu......
练习2 吹气吐音:
kukukukuku......
练习3 吸气吐音：
tututututu......
练习4 吸气吐音：
kukukukuku......
练习5 吹气吐音：
tukutukutuku......
练习6 吸气吐音：
tukutukutuku......
练习7 吹吸交替：
tukutukutuku......
其它吐音：
以下的吐音都可用上述方法练习。
tu（突）ti（踢）tie（贴）ta（他）tou（偷）tao（掏）
Du（嘟）Di（低）Die（爹）Da（搭）Dou（都）Dao（刀）
Ku Ki Kie Ka Kou Kao
Gu Gi Gie Ga Gou Gao
qu qi qie qia qiu qao
ju ji jie jia jiu jiao
tui dui kui gui la
练习不同的吐音时要用心仔细体会口腔、舌头位置的变化，最终不断强化加以固定。
节奏练习
布鲁斯音乐一大特点就是其摇摆的节奏。
我们还是从最基本的节奏练习开始吧。
我要强调的是建议所有的练习都要跟着节拍器进行，踩准点，并且速度由慢到快。
练习1：
4/4拍节奏。
布鲁斯音乐多为4/4拍，所以就从它开始吧。
练习2：
4/4拍节奏的变化
这里只列出了部分变化，朋友们完全可以举一反三。
练习3：
3/4拍节奏又可称为圆舞曲拍型，圆舞曲是什么样子大家都知道吧，所以练习时要平滑一些，不要那么生硬才好。
它的各种变化参考练习2。
我们练习这个节奏型还有一个目的就是为练三连音打基础，练好了三连音就可以进行切分音的练习，切分音产生的强弱倒置、摇摆的感觉可是布鲁斯音乐必不可少的啊！
一步步来吧。
练习4：
如何练习切分音
三连音练习 在一拍内连续吹奏出三个音，时值均等，就是三连音，它可以说是布鲁斯节奏的出发点。
说起来简单，但开始练的时候会感觉很不习惯。
你平时就要练，可以用脚打一拍用嘴唱三下，甚至走路的时候也可以练，走三步用手打一拍，持续不断，时间长了你的感觉就出来了 ：
）示范借用了一下3/4拍的节奏，跟着吹三下，脚下打一拍。
切分音 在三连音的基础上，把前两个音连起来，听听是什么样子？
没错，这就是切分音的感觉！
还记得3/4拍的节奏鼓点吧，强弱弱，你可以把它听成弱弱强，是不是有了点摇摆的感觉？
你可以用软件把鼓点速度加快进行练习。
需要注意的是一般的节奏型重音是在第一、第三音上，而对于切分音来说重音是在第二、第四音上，这样才会产生强弱倒置和摇摆的感觉。
但朋友们开始对这样力度的变化都会不适应，大家在开始练习的时候可以有意识地在第二、第四音上加重力度，比如加上音头，时间长了就会培养出这种感觉。
这可以说是布鲁斯节奏的精髓。
练习5：
以上节奏加入切分音、连音线后节奏的变化。
以下节奏都按切分音节奏练习。
练习时最好用节拍器，速度由慢到快。
当然变化的节奏远不止这些，这里只是举出一部分例子，朋友们完全可以自己编出节奏型进行练习。
把这些节奏型练熟你吹曲子就容易了，也为演奏布鲁斯乐曲打下了很好的基础。
气息练习
腹式呼吸练习。
腹式呼吸对于吹奏乐器的重要性不用再多说了吧。
腹式呼吸时气到了哪里？
其实还是到肺里啊，这个简单问题的确把不少人弄糊涂了。
我们平常的呼吸都是胸式呼吸，其特点是胸廓的起伏作为气流进出的动力，膈肌参于的力度不大，这样气的交换就少，气流也小。
腹式呼吸时，腹腔扩大，膈肌下降，肺的扩张更明显，气的交换就多气流也大。
所以经常看到有人形容横膈是腹式呼吸的动力。
其实从生理学角度上讲腹部的起伏才是腹式呼吸的真正动力，所以又有人说要找把气吸到肚子里的感觉!
用这个方法可以帮助你体会腹式呼吸：
1、嘴里含一根吸管，吸气，吸气时改变吸管含的深度。
管口靠唇部时你会觉得吸气的动力来自口腔。
当你增加含的深度时你会感觉吸气的力量在后移，直到感觉到吸气的力量来自喉的深部，这个小实验的目的就达到了。
2、想象吸管里有一个簧片，它会随气流的进出而发音。
只要有合适的气流簧片就会发音，但不同的气流会使簧片的振动表现不一样。
腹式呼吸形成的气流就是是最合适的气流，它可使簧片充分振动，发出动听的声音。
所以我们吹口琴时真正要的是对气流进行控制。
记住把你的口腔当作仅仅是气流的一个通道，这个概念对于你将来的压音练习非常有用。
练习1：
将手放在腹部，慢慢呼吸气，腹部随之下陷、隆起，感觉手随腹部的运动。
注意双肩不要抬起，尽是控制胸廓的运动。
练习2：
随节拍器加快呼吸交替的频率，感觉不适时可停下来或放慢速度。
含上口琴，不要用口腔的力量，让腹式呼吸产生的气流让单孔发音。
练习3:
把呼吸与口琴各孔的位置结合起来，心里默唱音阶。
吸口哨。
吹口哨大家都会吧，可是吸出口哨音就不容易了。
把口琴上对应的吸气音用口哨吸出来，这样你不用口琴也可以练音阶了！
体会高音到低音时口腔舌头位置的变化，你就会知道压音时是什么感觉了！
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吐音、节奏、呼吸的结合练习。
到这里你就充分发挥自己的想象力吧，利用各种组合进行无琴的练习。
即使你因为工作、学习的关系有些时间没有摸口琴了，只要在空闲时把握时间进行这些无琴练习，我相信你也一定能保持并提高水平。
初识口琴
到了这里我们可以拿起口琴进行练习了。
首先要祝贺你开始学习这么一个方便携带而且魅力十足的小乐器！
让我们先了解一下十孔口琴的基本知识吧。
十孔口琴也常被称为布鲁斯口琴，其英文名称有bluesharp、tenhole、diatonic等。
因其小巧玲珑常被称为口袋里的乐器。
别看它小，表现力却十足，学了它既可以自娱自乐也可以登台演出。
学会了这么一件乐器你周围的朋友一定会对你刮目相看。
口琴的结构：
琴盖：
或面板，金属制成，起到保护簧片和产生声音共鸣的作用。
不同厂家的产品其面板制作各有特色，有的制作很精美。
琴格：
有木制、塑料、金属、高分子材料、树脂等制成。
不同材料产生的声音会有不同。
比如木制的温暖而饱满，做琴格用的可不能是一般的木头，否则木头在吹奏时吸了水分会变形而影响发音，也会影响清洗。
金属、树脂琴格就没有这些顾虑，也容易清洗。
吹吸音簧片：
多为铜制，吹气簧片向内，吸气簧片向外。
附件：
固定的螺钉和铆钉。
口琴的分区看看下面的音阶排列图，我们可以把口琴分为三个区：
低音区、中音区和高音区。
分别为前三个孔、中音四个孔和后三个孔。
要知道三个区的吹吸方法不尽相同，各有自己的特点，练习时要仔细体会。
实际上十孔口琴每个孔都有自己独特的性格，而你--－吹奏者就象一位老师了解自己的学生一样，要掌握他们各自的特点，尤其是在用到压音的时候更是如此。
其实吹过其它种口琴的朋友马上就会发现十孔口琴的音不全，低音区少4和6，高音区少7；而且会马上意识到低音区少4还可以吹不少曲子，但少了6却是大大不方便，很多曲子根本没法吹！
怎么办？
别着急，这些音是用压音，英文叫bending的方法吹出来的，压音也有很多技巧，使用这些不同的技巧你还可以在其它孔吹出更多说明书音阶排列里没有的音（参考下图各孔可以用压音得到的音）！
压音技巧将在布鲁斯口琴进阶教程里讲述。
劝各位朋友不要急于学压音，而是从基本的单音练起。
即使你完全不会压音，通过选择或改编曲目，你仍然可以吹出许多优美的曲子。
以下是十孔口琴的音阶排列图
以下是使用压音后能压出的音
单音练习
吹出好听的单音。
它的重要性就不用强调了吧，那可是是一切一切的基础！
单音要做到好听，好听的标准就是干净、清楚、没有杂音、有一定的音量、吹吸省力、气息自如。
一开始我们常常不知道每个孔要吹成什么样子才算理想，告诉你一个很简单的方法：
用胶布或手指把旁边的孔堵住，只吹你要练的孔，把这时发出的音做为标准，然后放开其它的孔进行练习，反复和前面的标准进行比较，并把这个音牢牢记在心里。
长音练习：
先深呼吸一口气，做到极弱进、渐强、最强、渐弱、极弱收，长音的波形犹如枣核，尽量延长两端距离，在极弱出的阶段，你会感觉到弱音在发颤，应尽量控制使其平滑，这是练气息的关键！
从低到高每个孔都要这么练。
熟练以后再试用这样的力度和气息吹吸连续的几个孔，这个难度可是更大一些啊，哈哈！
建议大家每天吹奏前都要做的练习！
占练习时间的一半以上！
单孔吹吸练习：
要求：
单音吹奏清晰，速度由慢到快，腹式呼吸配合自如。
12121212。
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相邻两孔吹音练习：
要求：
单音吹奏清晰，速度由慢到快，腹式呼吸配合自如.13131313。
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相邻两孔吸音练习：
要求：
单音吹奏清晰，速度由慢到快，腹式呼吸配合自如.242424242。
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颤音练习：
以上相邻两孔连续快速演奏时的效果就是琶音。
是极为常用的一种装饰音，尤其是第三、第四孔（72）或第四、第五孔（24）的连续吸音在即兴演奏时更是经常听到。
练时要做到：
1、口、手合一，有人用手快速推动口琴，也有人用头的摇摆，但我建议两者运动都要有，这样才能提高速度，无论用什么方法，都要注意移动的距离要小而准确。
2、嘴唇干燥时要及时用唾液润滑，以利滑动。
除了单孔的琶音外，双孔也可吹琶音，这在布鲁斯曲的演奏中也是经常用到的。
这个练习将在和声练习里讲到。
相邻两孔吹吸练习。
吹音阶时，从中音区过渡到高音区时，第六和第七孔之间有个吹吸变换的过程，很多朋友老在这里出错，其实要克服并非难事，一要熟练以下的练习，它帮你熟悉吹吸转换和琴孔的移位，二要经常做无琴的练习，它帮你熟悉音阶排列。
加入音头。
还记得前面练过的各种吐音吗？
把它加到你的每个音之前，这样你就为每个音加上了音头。
你下面要做的就是在以前单音的基础上加上音头。
最常用的是tudukugu,前两者多用于中音区而后两个在低音区多用，当然各人也有不同。
在实际演奏中音头可以起到对音的强调作用，比如在音乐的开头或某个小节的起始处；也可以起到断奏的作用，比如5555连续出现时，不用断奏的话几个音就连成了一片，用吐音就可以把它们分开。
练习要求：
把前面的音阶重吹一遍，加上各种音头。
练习的时候注意体会不同的吐音对每个孔音色的不同影响，你采用的吐音可能会与别人不同，只要能用它们吹奏出好听的单音即可。
不同音程模进练习
首先要唱吹结合！
试想你能在唱不出一段练习的情况下快速把它奏出来吗？
显然不能，唱不出就做不到心、手、口合一，速度自然提不上去。
所以大家在空闲时间里应该多多默唱下面你要练的各种音阶，再配合以气息的锻炼、头手口的运动就能做到快速吹奏了。
不同音程模进练习。
在口琴的低、中、高音区都要练习，而且要慢慢加快练习速度，最终熟练掌握音阶。
音阶练习没有三个月的勤学苦练是不能过关的，朋友们要耐得住枯燥。
不要急着吹曲子，过了音阶关再吹曲子就容易了。
二度音程 例：
12 23 34 45 56 67 71 17 76 65 54 43 21
变化：
21 32 43 54 65 76 17。
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变化：
121 232 343 454 565 676。
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三度音程 例：
13 24 35 46 57 61 16 75 64 53 42 31 变化与上类似
四度音程 例：
14 25 36 47 51 15 74 63 52 41 变化与上类似
五度音程 例：
15 26 37 41 14 73 62 51 变化与上类似
音阶练习：
11 12 13 14 15 16 17 21 22 23 24。
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71 72 73。
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大家还可以自己编写不同的模进变化，由低到高再由高到低，你会觉得这些练习挺有意思的，并不枯燥。
比如：
123 234 345 456。
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1231 2342 3453。
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213 324 435 546。
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发挥你的想象力吧！
不要忘了腹式呼吸。
在以上所有的练习中均不要忘记腹式呼吸，随着速度的加快，腹部的运动也要相应跟上，这样才能培养对气息的自如的控制。
和声的吹奏
到了这里你将进入口琴的一个新的境界，因为我们要开始感觉音乐和声的魅力了！
和声给音乐增添了饱满和绚丽的色彩，使音乐更加富于变化和感染力声，和声较之单音更有立体感。
不管是双孔和音还是三孔和音，都可以用到单音练习时的方法，那就是用手或胶布把不吹的孔堵住，这样你就可以牢牢记住和声的各自特点。
四孔和音的用的地方较少
八度和音 八度和音的吹奏要用到舌堵法，方法是口含四孔，用舌头堵住中间两个孔，让左右两个孔发出和音。
因两个音相差八度称为八度和音，比如低音1和中音1、低音2和中音2等，听起来和谐而且饱满，在实际的演奏中是常用到的。
手振音技巧 吹到这时你也许已经不满足自己吹出的音了。
尤其是在吹长音或长的和声时你可能会觉得自己吹出的声音过于单调。
怎么才能给自己的长音增加一些修饰，使其更好听呢？
运用手振音技巧是一个简单而有效的方法。
手振音通过手的运动使口琴的音量发生高低的变化，听起来就象声音在颤动，从而将声音修饰得更富于美感。
以下的方法教你学会手振音：
1、首先要把单音吹奏得清晰而响亮，这样你才能体会到振音带来的效果。
2、采用正确的握琴姿势：
用手在口琴底部形成一个大的而且密封性好的杯形空间，空音越大、密封性越好的效果就越好。
3、用手的一张一合来改变一个音或者一个和弦的音量。
手合起来时声音被封闭在手的空间内，而手张开时声音被释放出去，这样别的人听着就会感觉到声音音量的变化。
振音的频率由你的手开合的频率决定。
从手振音的原理上讲手的开合只改变音量而对音色并无影响，而实际运用中尤其是在对吸音采用手振音时往往会发出轻微的哇哇声，这不能不说是音色发生了变化。
因此有的大师采用腹振音的技巧，本人对这一技术并不清楚，朋友们可以听听黄青白先生用半音阶吹的天鹅感受一下腹振音并做一比较。
4、配合正确的呼吸和气息的力度，振音会更好听。
吹一些曲子 只要你保证每天都能练习一会，经过两、三个月我想你基本就过了音阶这一关了吧，现在你可以练一些曲子了。
在这之前想必你已经吹过不少曲子了，现在我要说的是你应该拿些曲子重点练一练。
吹什么曲子并不重要，重要是在练习的时候要注意节奏、速度、力度的变化关系，你还可以融入自己的感情，并尝试加入吐音、振音、和声等技术使你的演奏更完美。
能把一首曲子吹下来仅仅是第一步，在这个基础上你就要注意上面说的这些东西。
在这个过程中你可以把自己吹的录下来反复听、反复琢磨，如果有示范就更好，你可以跟示范作对比，力求跟示范做到一致。
还有就是从简单的曲子开始，有些朋友觉得象欢乐颂、铃儿响叮当、闪烁的小星等曲目太简单了不屑于练习，要知道简单的曲子吹不好的话遇到复杂点的曲子就会感到难度，没准会让你丧失信心。
一般的教材里的练习曲都是由易到难的，只要循序渐进你的水平就会得到不断提高。
布鲁斯口琴进阶教程
学会了以上的初级教程就基本上掌握了口琴的吹奏，这些内容不仅适用于布鲁斯口琴，对于所有种类的口琴都可以起参考作用。
从现在开始我们就要学习完全是布鲁斯口琴特有的内容，包括基本的技巧和布鲁斯音乐的基础内容。
布鲁斯音阶与蓝调音
我们熟悉的C大调音阶的排列是1234567,而布鲁斯音阶的排列则为12b3356b7,比较一下可以发现布鲁斯音阶没有4。
这个可称为布鲁斯七声音阶，在这个基础上还有布鲁斯六声音阶、布鲁斯五声音阶的提法，比如布鲁斯五声音阶可能更常用，它是在七声音阶的基础上去了第二和第四音。
布鲁斯音阶中的第三音和第七音都是降半音，这兄弟俩可是布鲁斯音乐的精髓，被称为蓝调音，正是由于它们的存在才使布鲁斯音乐有了忧郁、伤感的情绪。
大家可以自己试一试感受一下这两个音阶带来的不同的感情色彩。
需要注意的是这两个蓝调音是不稳定的、模糊的、有精确的。
布鲁斯音乐起源的时候并没有蓝调音这一说法，人们哼唱歌曲的时候很随意地加入了各种降音，这些降音并非都是精确地降了半音，可能有的是四分之一，有的是半个音多一些。
半音的说法应该是以后的音乐学家为了更好地整理和记载布鲁斯音乐而理论化地总结出来的。
钢琴、萨克斯、半音阶口琴管这些乐器都有准确的半音，但是人们在演奏的时候都用各种技巧将这些半音演奏得模糊、不稳定，使之更有blues的味道，其道理也正在于此。
布鲁斯口琴之所以成为演奏蓝调音乐的良好乐器原因就在于它可以通过压音等技巧很好地表现蓝调音，而且用口琴吹奏的时候这些降音的过渡非常平滑和连贯。
我们下面就要学习压音这个重要的技术。
压音练习
压音音色的特点 前面提到布鲁斯口琴音阶排列中少的几个音要用压音的技巧才能吹出来，用压音可以在一个孔上吹出更多的音，而且压音是演奏蓝调音的重要手段，可以说不会压音就不会布鲁斯口琴。
那什么是压音呢？
压音的英文名称叫Bending,一些吹口琴的朋友以为压音是布鲁斯口琴独有的，其实并非如此。
用吉它、钢琴等乐器演奏布鲁斯的时候也会提到压音，MIDI合成器上有一个弯音设置也是压音，直白地说压音的目的无非是奏出蓝调音，只不过口琴作为一种吹奏乐器其压音技术有一些自己的特点而已。
现在你还不会压音，但你可能已经听过不少用布鲁斯口琴演奏的蓝调乐曲，其中给你印象深刻的可能就是这些压音。
我们常会感觉到压出来的音与其它正常吹出来的音在音色上有很大的区别，比如压出了4和6但听的时候常常会感觉音高并不准确，以至于怀疑自己的耳朵有问题；再比如低音区压出的音往往深沉而且厚重，有点象牛叫的”哞哞”声或青蛙的“呱呱”声，我这里举这两个例子不知准确否 ：
）中高音区的压音声音也有自己的特点。
正是由于这种音色的变化使我们对其音高也产生了错觉。
音色与乐器的材料、质地、演奏技巧等因素都有关系。
即使同一把口琴不同的人来吹奏由于技巧不同、演奏方式不同发出的音色也会不同。
音色与发音材料的振动有密切关系。
材料的不同振动方式会产生不同的泛音，这些泛音对基音对基音产生不同的影响从而发出不同的音色。
泛音对基音的影响赿大则音色的改变赿明显，而音高会赿模糊。
关于音色的产生及其影响因素参见本文提供的基础乐理。
布鲁斯口琴的压音就是通过吹奏时口腔、舌头、喉部肌肉的变化来改变气流对口琴簧片的作用方式，具体讲就时改变簧片泛音的发音方式从而吹奏出我们要的音。
总结一下本节的内容：
一、如何看待压音的音高？
搞音乐的专业人士对音高的变化很敏感，可以听出细微的差别，比如可以听出四分之一音高的变化，而对于我们这些业余爱好者来说要听出半音的变化都很难，而布鲁斯音乐里有大量的半音，可想而知我们要面对的难题有多大了！
更由于口琴压音的变化主要是簧片泛音的改变，而这种改变本身就会影响我们对音高的辨认，所有又增加了一定的难度。
这就需要我们在练习时反复用耳朵仔细听，仔细辨别，你可以用调音软件来帮助，也可以用其它调的口琴来帮助。
有的朋友认为反正蓝调音是不稳定的、不精确的，音准不准无所谓，这样的认识是不对的。
我们在练习压音的时候开始一定要做准确、做到位，比如在第三孔是一个半音，两个半音还是三个半音，一定要力求精确，这样才能养成良好的吹奏习惯。
二、如何看待压音的音色？
我们说过影响音色的因素有很多，不同品牌的口琴由于材料不同其音色就会有区别，比如木格与塑料格、金属格就会有差别，簧片的材料不同音色也不同。
另外不同的吹奏方式和技巧也会产生不同的音色。
压音由于主要是泛音产生了变化所以其音色也会不同，这种音色的变化应该说是用布鲁斯口琴演奏蓝调音乐的魅力之一。
我们不但要注意压音的音色，也要注意正常发出的音的音色，力求做到好听而统一。
采用特别的技术可以在十孔口琴上吹出几乎所有的半音，这使得十孔具有了半音阶口琴的特点。
但是由于前面说到的十孔半音在音色上的特点使其不能替代半音阶口琴，而且在演奏曲目上仍然有限制。
比如用十孔演奏古典曲目，那些压音听起来可能就会不和谐；用十孔演奏中国的民乐，压音可以带来一些特别的感觉，
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