暑假国画班教学内容与培训流程.docx
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暑假国画班教学内容与培训流程
暑假班国画教学参考
暑假国画班的教学以写意花鸟为主，尺寸以四尺三裁、四尺四裁为主，可适当配合斗方。
整个暑期学习四种花和小动物，每次课结束都要有完整作品出来，不可出现一次课全是单体的练习作业，并且要求学生做好学习笔记。
期间结合陶艺手工课、户外写生课及欣赏总结课。
荷花的画法
导入：
自古以来荷花一直是文人雅士的最爱，像《爱莲说》等就代表着人们对荷花品格的歌颂。
现在我们也经常见到荷花，谁能描述一下你心中的荷花。
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荷花简介：
荷花为睡莲科多年生水生花卉，又名莲花、芙蕖、水芙蓉等。
荷花以其独具一格的出淤泥而不染、洁净清高、雅而脱俗的品格著称于世，深受国人的喜爱。
荷的地下茎称为藕，肥大而长、有节，节生须根和叶芽。
也有长柄高出水面、圆形。
花大、淡红色或白色，有香味。
花后结莲蓬，内有莲子。
画花的方法很多，可勾，可点：
亦可勾点结合。
在造型上要注意花瓣的正侧、前后、疏密变化，花瓣根要向心，花瓣线条要有疏密变化、长短错落。
花柄是长线条，要画出圆的感觉，要有方向变化、疏密穿插变化，叶柄上有小刺，顺手点些墨点即可。
荷花的叶子圆而大，正面色深，背面色淡。
叶柄长在背后中央。
叶筋向四周放射。
画叶子要用大笔，饱蘸墨汁来画，要分出叶子的正侧偃仰和层次前后，形状忌大圆、太整和对齐。
太规矩则平淡，残荷才饶有风趣。
荷叶画法：
1、大笔调淡墨，画荷叶的翻转部分，用笔要活。
2、蘸较浓的墨画出正面的叶子，两部分交界处最好留出空白，但不要留得太呆板。
3、调中等墨色趁湿勾出翻转部分荷叶的筋。
用笔要活、要虚，墨色不可重，线条不要太实。
4、叶子要见笔触感。
有浓有淡、有整有半、有正有侧、有大有小，中间要有留白，四边要参差变化。
其他根据画面要求荷叶的翻转程度变化而成。
画荷叶时的注意事项
1、作画时应使用大笔，要用大水大墨，速度上快点就不会洇了
2、作画时注意大对比、小变化。
最重的由哪开始，然后去画，越画越淡，再画就干了。
补点水重点就一个，不可画花了。
白荷花画法：
1、调中等墨色，水分不要太大，像写字，要注意提、顿、转折。
线条要有虚实，花瓣不要画的太对称，要有正、侧、大、小、长、短、卷的、翻转的，有花苞，半开，全开，残荷之分。
线条要有密有疏，有近有远，注意要大胆落墨，细心收拾。
2、调稍淡一点的墨，勾花瓣筋纹，花筋纹是弧线的，根据它的花瓣的走势勾，线要虚、要细、尖上实，笔要干，所以作画时不要频繁的调墨。
3、花蕊分雌蕊和雄蕊，雌蕊为小莲蓬，正面的花可以看到。
侧面的有的看不到。
用藤黄加赭石加三绿画雌蕊，雄蕊很多，用浓墨点蕊药，勾蕊丝，用弄朱砂再点蕊药。
留一点墨边。
4、调淡花青反衬花瓣，不是勾线，而是染色的一种。
调淡草绿画花瓣的根部，有底部轻轻一扫，花瓣衬托前边的，有衬托关系的着重染，调淡曙红染花瓣尖上，轻轻一扫，出现飞白，自然的过度。
红荷花画法：
1、调淡曙红勾花瓣，勾法和白花一样。
2、注意筋纹用白粉勾在花瓣上，之后调淡曙红尖上来点深一点的曙红，染一下白粉出现了，很自然。
（白粉含胶，在其他透明色染上后，先染的白粉色便凸显出来。
）
莲蓬画法：
调中等墨色，勾、皴、擦都要有，两边皴的多一点，让它鼓起来。
中间有籽，不要计较数量，大概满就可以了，籽中间有个小点，调浓墨点。
底部还可以有一点残蕊，有生机。
染色先用赭石勾染，不可全染，在调三绿加点赭石通染。
花柄画法：
大笔调墨画柄，中锋用笔，要见笔（行笔有力）柄不一定穿插到那个花上了，注意柄的穿插变化，注重点线面的变化。
柄上的点要用焦墨点，要有疏密变化。
总结：
荷花这一课题适合初学者，一是荷花比较常见，二是大笔泼墨。
锻炼胆量。
随时发现问题随时解决。
在打基础时细致耐心，之后就会容易很多。
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以上介绍了几种常见的荷花画法，大家要注意，荷花的画法不是只有这些，画法因人而异，每一个画家所总结的画法各有差异。
以上是几种最基本的简介。
仅以此锻炼我们的用笔用墨，通过12个课时不断的练习，练习不同的构图以及配景的添加，了解国画基本的技法。
当然不要觉得画几张画就什么都学会了，现在我们仅仅是学习绘画步骤，国画中的意蕴需要经过长期的练习才能揣摩出来。
这是将一个长期的过程。
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作业：
（共5张作品）
1、第一节课练习中锋侧锋用笔，创作一张四尺六裁的小品。
2、第二节课创作一张四尺三裁的作品，要求联系相应的构图。
3、第三节课学习小鱼的画法，创作一张四尺三裁的作品，配上小鱼创作构图。
4、第四节课进行斗方或者长卷的创作两张
凌霄花的画法
教学目的：
学会国画凌霄花的画法。
使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族花鸟文化。
教学重点：
中国画写意花卉凌霄花的作画步骤。
教学难点：
凌霄花整体意境的把握。
教学工具：
藤黄，朱砂，朱膘，曙红，胭脂，花青，笔，墨，纸，调色盘，笔洗，范画，抹布（试笔纸），
教学过程：
导入：
凌霄花是一种比较常见的花，在路边或者公园经常会有它们的身影。
有关花语：
按照花历，凌霄花为8月14日的诞生花。
花语为“敬佩”。
凌霄花是连云港市名花之一。
千年古凤凰城——南城镇，素享“凌霄之乡”美誉。
寓意：
凌霄花寓意慈母之爱,经常与冬青、樱草放在一起,结成花束赠送给母亲,表达对母亲的热爱之情。
凌霄花简介
凌霄花为多年生木质藤本植物，茎高数丈，可攀援在岩石或大树之上。
因其花叶凌空而上直冲九霄，故称“凌霄”。
有硬骨凌霄和凌霄之分。
这两种港城都有，硬骨凌霄居多。
凌霄花适应性较强，不择土，它的老干粗大而结实，枝丫间生有气生根，以此攀缘于山石、墙面或树干向上生长，多植于墙根、树旁、竹篱边。
春初枝头萌生新枝条，叶与紫藤相仿，羽状复叶，边缘有齿，深绿色，花为筒状，五瓣浅裂，朱红色，每组花朵数目不等。
每年农历五月至秋末，绿叶满墙〔架〕花枝伸展，一簇簇朱红色的喇叭花，缀于枝头，迎风飘舞，格外逗人喜爱。
绘画步骤
1、调朱砂色，笔尖调曙红，侧锋点厾，一笔画一个花瓣，五笔画一朵花，注意花瓣的透视变化、组膈关系及向背关系。
2、同一方法画其它的花，要注意方向变化，遮挡关系以及前后层次感。
花要分组形成主次、虚实的变化。
花无论方向朝哪，都向上，有一种欣欣向荣的感觉，如玉兰，牵牛的花也都是向上的。
3、用朱砂加藤黄画花蕾，一笔两笔都可以，要有大小，疏密和方向的变化。
4、画花筒以及背面的花也是用朱砂加藤黄，前面的花筒比较完整，后面的花筒被遮挡的就不必画全。
5、趁花瓣未干时调浓曙红勾花瓣以及花筒上的筋纹，筋纹呈弧形，不要太直。
要做到即见笔又调和、融合。
6、调浓墨画花蒂、花枝，用墨衬花，让花更美。
接着画花茎要中锋行笔，线条不要太直，要灵活而有力。
7、调中等墨色画茎，行笔要活，笔中水分不要太多，要注意穿插关系。
老藤墨色稍淡，侧锋运笔。
细枝条墨色稍浓重。
中锋运笔。
不要直来直去，太直接就没了气势。
要多画几条互相穿插。
8、用花青加藤黄，笔尖调墨，侧锋画叶，要注意墨色变化和层次感。
用笔要灵活。
在叶半干时，用浓墨勾叶筋，凌霄叶的边缘有齿，可在叶筋画完时顺便在叶子的边缘点上一些墨点，但不要太碎太小。
注意，花浓处叶子浓，分出主次。
9、用浓墨画花蕊，凌霄是筒状花，花蕊不太突出，一枚雌蕊四枚雄蕊。
10、最后用淡朱砂点一些虚花，增加层次感。
禁忌：
1、花瓣太散，筋纹太直
2、花向下，不分组
3、叶子用笔，笔锋外露
4、叶子用笔，没有透视变化，用笔死板-
作业：
（共5张作品）
1、第一次课根据范画与老师的讲解，创作一幅国画凌霄花，要求，构图饱满，层次丰富。
2、第二次课创作一张四尺三裁的作品。
注意构图变化
3、第三次课学习小动物，继续练习创作凌霄画。
并加一配景，增加情趣。
4、第四次课进行由小到大幅作品的创作。
共两张。
适当的添加配景，注意题款，盖章
菊花的画法
导入：
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。
我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。
其一：
“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。
其二：
“待到秋来九月八，我花开时百花杀。
阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。
”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
菊花简介：
菊花是多年生草本植物，品种很多，颜色形状和花头的大小千差万别。
菊花有单瓣花和复瓣花两大类，单瓣花也称为“轮状花”，复瓣花的花瓣变化丰富，也可以称为“乱瓣花”。
菊花花瓣有长瓣、短瓣之别，一般短瓣花的花瓣是舌状瓣，长瓣花的花瓣为筒状瓣。
长瓣花适合画工笔画，短瓣花适合画写意画。
初学者可以从轮状花入手，再逐渐学乱瓣花。
轮状菊的花心暴露在外，如同一个圆盘，外围排列的花瓣不要画得太规矩，不要太齐、太匀，要有疏密变化。
花头有不同角度的变化，有正有侧，越正越圆，越测越扁。
勾花瓣时线条要有变化，有提按转折，如同写字一样。
画花心可用浓墨戳点，要把它画鼓起来，不要把它画平。
画乱瓣花，从花心处开始画起。
瓣要从各个方向围拢过来抱心，然后逐渐打开，最后画外轮廓的花瓣。
画花瓣要分组，有疏有密。
外轮廓要留有缺口（空白），要有大缺口、小缺口和中缺口，如果都填满了就会形成我们所忌讳的“大馒头”状。
菊花的茎不粗，但很有韧性。
菊花是成团成组生长的。
因此，花头成团，茎也要成组才有气氛。
茎要有动势，相互穿插而生，行笔要以中锋为主才能得势得力。
叶子掌状五裂有柄，生长灵活，层次丰富。
墨色要分浓淡干湿，尤其是干笔很多，这是菊花受到秋风侵袭的象征，也是它和春天花卉叶子的明显区别。
作画步骤：
菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。
画法一般先画花头，后穿枝条。
而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。
以自己的习惯为准，没有定法。
下面介绍一般画法：
画花：
先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。
如枝头有含饱未放的花苞。
用淡绿色为小底藤黄色点出。
画枝：
用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。
用色一般同叶色。
画叶：
先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）
步骤
1、用重墨先点出花心，然后用淡墨画花瓣，花瓣为双勾两笔
2、花瓣之间注意穿插变化，花与花之间同样注意遮挡层次变化
3、花苞由花蒂包起，可开大开小
4、叶子接着花朵画出以浓破淡法勾叶脉
5、浓墨中锋画枝干
6、藤黄加水笔尖蘸硃磦侧锋染花瓣，花瓣尖头部颜色可以稍重，三绿色点花蕊7、配景，石头、小鸡、竹子、篱笆、芭蕉等
8、小动物增加画面的灵动性
师小结：
画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是写意花鸟画的最基本的枝法特点。
定位也叫布局，就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。
可先用笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
作业：
（共5张作业）
1、第一次课根据范画与老师的讲解，创作一幅国画菊花，要求，构图饱满，层次丰富
2、第二次课创作一张四尺三裁的作品。
注意构图变化
3、第三次课学习小动物，继续练习创作菊花。
并加一配景，增加情趣
4、第四次课进行由小到大幅作品的创作。
共两张。
适当的添加配景，注意题款，盖章
牡丹的画法：
牡丹的简介：
牡丹是我国久负盛名的花卉，早就被誉为“百花之王”。
它雍容华贵、端妍富丽，是吉祥昌荣的象征。
它色彩绚丽、仪态万千，代表着我们伟大祖国兴旺发达，繁荣富强，因此，它是竞选我国“国花”的首推之选。
牡丹是毛茛科多年生落叶灌木，又名“洛阳花”、“富贵花”、“木芍药”等。
春季四五月开花，朵大单生，有单瓣、复瓣和千叶之异。
色彩丰富，有红色、白色、黄色、紫色、绿色之别。
叶子有柄，长椭圆形、带尖，大部分叶子为掌状三裂，生长规律为“三叉九顶”。
茎有老干嫩枝之别，根皮可入药。
牡丹花是百姓最喜爱的花卉，是写意花鸟画最重要的题材之一。
牡丹画法：
色彩、侧锋、湿画。
花朵的概形和花瓣的排列：
牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。
初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。
如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。
单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。
初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。
花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化。
牡丹
1、用较淡的白粉，再用笔尖调些淡曙红，由花心部分的花瓣画起，笔尖朝下，笔肚朝上，侧锋用笔画花瓣时随时都要想着花头的整体外形（位置方向）
2、刚才的几笔颜色比较淡，画花心远处的花瓣的颜色一定要深，在笔中多调些曙红，再用笔尖少调些胭脂，笔尖朝着花心，笔肚朝外侧锋用笔，依法向外继续画花瓣（注意：
A，笔中颜色（指笔尖、笔肚、笔根）要有变化。
B，花瓣不要太碎，不能单纯的“点”还要横向运笔把花瓣画宽，花瓣的边缘要有变化）
3、用较淡较干的曙红画靠近花心外围（较近处）直立的花瓣，这几笔要虚，形状窄而长，这几笔过渡一下就可以画朝下生长的花瓣
4、笔肚调浓的曙红，笔尖调一点浓胭脂，侧锋画外围的花瓣，颜色以浓衬淡，中间的花心部分就显得鲜润而突出。
用较浓的曙红和胭脂调整一下花的外形，最浓的部分，也可在胭脂中调进少量的花青或墨。
花头的外形不要对称。
缺口要有大有小、参差不齐、用笔不能太碎，要画出花的神韵。
5、中等墨色，中锋行笔画茎，线条曲中有直，注意取势，茎画好后适当画些叶柄，为画叶子做草稿。
花的复萼顺手画出，用中等墨色，笔尖略调些浓墨侧锋画叶，叶子三笔一组，先画浓叶后画淡叶
6、趁叶子太湿时先画花蕊。
花蕊有雌雄之分，雌蕊被花瓣遮住时就不一定要画出来了。
画雄蕊分两步先用勾线笔调较浓的白粉画蕊丝（要有长短、疏密、穿插的变化）再调较深的白粉加藤黄，顺着蕊丝的方向在蕊丝的最上端画蕊药，边行笔边往下按，蕊药也要有疏密，穿插的变化，外形要参差不齐。
7、浓墨勾叶筋在叶子半干时，用笔要活，要表现出叶子的方向变化，不一定都交代的太清楚
8、中心部分的花瓣要画出层次，外围花瓣不要齐圆对称，要有疏密变化和参差缺口。
要有花苞和花萼。
花萼分大萼和复萼两部分。
大蕚三片紧贴花瓣，形如扣盘。
复萼大片环生其下如带状，雌蕊一枚，石绿色，形如小石榴，雌蕊数枚多为黄色{也有白、红、紫等色}
9、牡丹叶子的结构特点是“三杈九顶”即在一个枝杈上生着三组叶子，每组三片即九顶，靠近花朵的上部为单组三叶，画叶最好用大号羊毫笔，侧锋点厾，注意疏密和墨色变化，叶子要有气势才生动自然
10、枝干，牡丹是多年生木本植物，它的茎分为老干和新枝两部分，老干曲折粗糙，用笔要有提顿转折的变化，墨宜干而勿湿。
新纸条较光，可用较润的墨和色画，中锋行笔，花和叶都生长在新枝条上。
作业：
（共5张作品）
1、第一节课完成一张四尺六裁的小画。
主要练习花头的画法。
2、第二节课完成一张四尺三裁的画适当讲解构图
3、第三节课完成一张有配景的四尺三裁的画
4、最后一节课创作练习两张作品（可以是变换纸形的，也可以是新的构图的进一步熟悉牡丹）
老师的话：
我们的人类生存离不开动物和植物，比如树每天吸收地球上的二氧化碳释放氧气。
动物是大自然的精灵，为我们带来蓬勃生机。
当我们走在上学的路上，走在公园的湖边总会见到栖息在树上的小鸟，就让我们定格这张画面把它画下来吧。
材料准备：
中国画工具、树的图片、名家作品
教学目的：
1、运用国画的手法来表现树；
2、增强学生的环保意识。
教学要点：
树是由树干、树枝、树叶组成。
要让学生观察树干和树枝的粗细不同，可以先确定树干，然后找出树枝、最后点出树叶，根据画面学生可以适当的添加一点小鸟。
点叶子的颜色，可以用草绿也可以加点三绿，头绿都可以以表现色彩的丰富性。
老师的话：
瓶花写生是众多艺术家都爱描绘的对象，如西方的梵高一生画了很多
瓶花写生的作品《黄背景衬托的花瓶里的鸢尾花》《插满鲜花的花瓶》《花瓶中的雏菊》 《瓶中的鱼尾菊和其它花》等等可见梵高对瓶花的喜爱。
瓶花不仅可以起到美化人们的居住环境，在中国花瓶中所插的不同植物也有不同的寓意。
如若在花瓶中插入万年青和灵芝寓意为祝福，祝愿如意、顺遂；如若在花瓶中插上桂枝，寓意着平安富贵。
材料准备：
中国画工具、瓶花实物、名家作品
教学目的：
1、运用国画的表现手法来表现瓶花；
2、通过欣赏名家作品提高学生的审美能力；
3，了解传统文化知识。
教学要点：
本节课是写生加创作相结合的课程。
重在启发学生的想象能力，鼓励学生不要拘泥于现实生活眼睛看得到物象。
还可以根据提供实物画出想象的画面。
平时与家长沟通遇到的问题
问题1
孩子年纪太小，不适合学国画，但孩子喜欢，这样对家长的建议是什么？
答：
建议家长如果学生选择国画的话，前期以儿童水墨画为主，主要培养孩子的兴趣以及水墨结合的感觉。
经过一段时间的学习，在逐步引导到传统国画的学习。
问题2
家长不懂国画，总以为孩子画的不好，而且国画并不是短时间能见到很大成效与进步的，怎样解决家长的这种疑虑。
答：
简单跟家长介绍国画的基本知识与技巧，告诉他学习国画是需要循序渐进的，也可以让家长在家陪孩子一起练一下国画，这样更能体会到孩子学国画的难度。
问题3
某学生在家长的眼中很调皮，但是在国画课堂上表现的很好，作品效果也不错。
但是孩子在家却从来不画，也不认真完成书法作业，家长总以为孩子对国画不感兴趣，甚至对他课堂上作品的效果表示质疑。
答：
这是缺乏与家长沟通，可以单独给孩子布置一个作业回家完成，让家长看看在家也可以完成的很好，好好和家长聊聊，用事实证明。
让他相信孩子，在上课是也试着和孩子聊聊，看看他是怎么想的深入孩子的内心，了解孩子的想法就好办了。
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问题4
学生画画速度慢应该怎样提高速度？
答：
速度慢是有很多原因造成的，
一是：
孩子觉得难不敢下笔，针对这样的孩子对他放低要求，鼓励他们大胆下笔，例如：
同样学习荷花，其他同学的层次内容上都要求的多一点，他们这种学生可以只会画滑花头和荷叶即可。
二是：
孩子年龄较大，周围吸引他的东西太多，容易走神，时刻提醒这类学生，并设立竞争机制让他们适当紧张起来。
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如果孩子一直在画画不会出现画画慢这么一说，他一定是在干别的了。
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想办法把他们的注意力拉回课堂。
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问题5
老师您好，国画要学多久才学完？
答：
家长您好，是这样，国画是我国传统绘画，博大精深，是没有学完一说的。
俗话说：
活到老，学到老。
像我现在虽然是老师，但我还在不断的研究和学习，孩子更是如此，要不断的学习，每一次创作都会有新的认知！
孩子本身对国画很感兴趣，希望家长能够支持孩子的爱好！
问题6
老师您好，孩子现在上初一了，孩子国画学三年了，接下来是不是该学素描了？
回答：
家长您好，这个问题我为许多家长解答过了，这个首先问问您孩子文化课怎么样？
有没有以后要考学的打算？
①：
有：
那这样就建议您本学期让孩子学习素描，素描是美术的基础，素描是艺术考试的必考科目，孩子现在初一，正是学习素描最好的时机，对今后他学习几何也是有帮助的。
②：
没有：
建议您多和孩子交流，交流孩子的兴趣，以孩子的兴趣为主！
问题7
学习国画一年多，没有进步？
答：
家长您好，国画的技法非常复杂，孩子从儿童画转入国画，是有一段熟悉的过程的！
所以家长首先不要心急，孩子从开始的不懂国画，不会国画，到现在能够基本熟练技法
！
进步是非常大的！
再就是，国画写意花鸟本身就不是过于追求形的一种学科，写意注重的是意和技法！
家长您要看孩子用笔，用墨的变化，所以孩子进步是比较大的！
问题8
家长每次都来接送孩子，每次都来的很早，一直看孩子准备国画所需要的物品，可是最近就没有什么聊的啦，因为之前每次都聊的挺多的。
现在就让家长看着孩子准备东西，也不说话，我感觉很不好意思的，您们说我该怎么做呢？
答：
针对本次课得表现跟家长聊一聊，他留到这里一定是有问题想问你的，
问题9
对于山水课程，首先主要以临摹为主，可是对于一些基础知识挺复杂的，孩子不愿意听，听了也很少运用到画面上，进步挺慢的？
解答：
在课程多给孩子奖一些有趣的故事，对于一些基础知识，慢慢的给孩子讲解，多几次讲解。
问题10
孩子学习国画得学到什么时候？
答：
现在孩子已经在专业班里学习，国画是学无止境的，得看孩子的兴趣爱好了，孩子喜欢的话可以一直坚持下去，如果咱们家长对孩子的将来有所安排的话以后也可以接触动漫、素描这一块也是不错的！
问：
孩子感觉国画有点难，兴趣不太高，在家不怎么练习，怎么办？
答：
对于刚接触国画得孩子来说这是很正常的，国画相对于儿童画来说确实难很多，首先是用笔，毛笔是靠力度，调好适当的颜色在宣纸上画的，握笔也不舒服，所以一开始学生总感觉控制不住。
用的纸张也和平时的不一样，生宣遇水多了会洇成一团，初学的孩子画不出他想要的形状，很有挫败感，这时再得不到家长的理解和鼓励，孩子会失去信心慢慢的也就失去兴趣了，这时就得靠老师和家长的鼓励帮他一起度过这段时期，等他慢慢适应了之后就会好起来！
老师的问题：
孩子注意力不集中，在家也是，家长也知道，上课老点名提示也没用，夸奖也没效果，画画也不好，问他喜欢国画吗还点头！
这样的学生怎么办？
问题11
国画要学多长时间就能学完？
答：
（1）就国画课程来说，山水花鸟各方面全都涉及的话，大约2—3年的时间，这种学习只能说什么都会一点，但是要具体学好学精的话，那得需要长时间的练习，毕竟在咱们国画课程中，一些传统的笔法技法都需要掌握，还比如国画作品里面的一些神韵、意境、章法等等都需要孩子进一步去体会，要让孩子的作品达到一种“活色生香”“形神兼备”的效果话，那就需要花费时间更长
（2）如果咱家长让孩子把美术作为兴趣学的话，建议家长是让孩子长时间打基础，如果家长只是让孩子接触一下，可以随咱们的课程学完
问题12
学国画要学多长时间才能学完？
答：
国画是咱中华民族的艺术瑰宝，并非一朝一夕就能学成，况且需要学习的技巧技法有很多；咱们现在学习的只是国画基础知识里面的一小部分而已，只是帮孩子来打开这个知识面，如果想专门学习国画这门课程就需要一直持续不间断的学下去；如果只是打算让孩子接触一下这门课程的话，大约需要两年多的时间就可以了。
问题13
班里有些孩子基础弱学起来有点吃力，对自己要求又特别高，所以压力就很大，家长很着急
答：
首先需要咱家长的配合和支持，对于咱孩子来说，我觉得他是一个很优秀的好学生，他勤奋好学，知道自己该学什么，知识对自己的要求高一些；在此，我认为基础弱点没有关系，我帮助他先一步一步来，先把每节课学的知识掌握好，争取在家多练习，熟能生巧，这样连续两个月下来，家长多支持肯定他，我在学校多鼓励他；接下来再两个月作为一个过程，再给他提高一节，循序渐进的进行，一定会赶上甚至超过班里的其他同学的！
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班级性质
人数
班级情况
周六上午
（）初级班
（）初级提升班
（）中级班
（）中级提升班
（）高级班
周六下午
（）初级班
（）初级提升班
（）中级班
（）中级提升班
（）高级班
周日上午
（）初级班
（）初级提升班
（）中级班
（）中级提升班
（）高级班
周日下午
（）初级班
（）初级提升班
（）中级班
（）中级提升班
（）高级班
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