五年级下册美术教案及教学反思全.docx
《五年级下册美术教案及教学反思全.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《五年级下册美术教案及教学反思全.docx(47页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
![五年级下册美术教案及教学反思全.docx](https://file1.bdocx.com/fileroot1/2023-6/19/03d2007f-b982-4002-abc8-b871b4672204/03d2007f-b982-4002-abc8-b871b46722041.gif)
五年级下册美术教案及教学反思全
五年级美术教学设计
(2016-2017学年度第二学期)
学科:
美术
任课班级:
任课教师:
2017年2月
五年级美术下册教学计划进度表
周次
内容
计划课时
实授课时
出入原因
第一周
人民艺术家—齐白石
2
2
第二周
20世纪的艺术大师
2
2
第三周
色彩的纯度
2
2
第四周
让色彩动起来
2
2
第五周
提袋的设计
2
2
第六周
精细的描写
2
2
第七周
我的书包
2
2
第八周
奇思妙想
2
2
第九周
猜猜我是谁
2
2
第十周
多彩的民族传统纹样
2
2
第十一周
自制的小相框
2
2
第十二周
动漫
2
2
第十三周
电脑美术
2
2
第十四周
花鸟画一
2
2
第十五周
花鸟画二
2
2
第十六周
山水画
2
2
第十七周
有特点的人脸
2
2
第十八周
雕塑之美
2
2
第十九周
昨天、今天和明天
2
2
第二十周
科学创造新生活
2
2
五年级美术下册教材分析
1、本册教材以促成学生美术素养为核心,以探究式美术实践为教与学的主线,以人文结构散点式为基本特征的新教材。
在教学内容的组织上,充分考虑了综合性因素。
重视审美感受与视觉经验,强调创新思维的发展。
教学内容偏重趣味性和活动性。
2、本册教材的课题内容符合小学生的身心特点,全册教材共有20个课题,内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述以及综合探索4个学习领域。
其中第2、3、5、6、10、11、12、15、16课为造型表现领域的教学内容。
第4、7、8、9、13、14、17、18、19、20课为设计应用领域的教学内容。
3、本册教材造型表现和设计应用的教学内容占较大比重。
欣赏评述为随堂教学,分布在课题之中。
二、教学目标:
1、掌握色彩的冷暖基本知识。
2、初步了解中国画的艺术形式,感受、体念中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
3、了解设计的基本知识和方法,发展创新意识和创造能力。
4、通过欣赏活动,使学生了解民间艺术文化,增强民族自豪感。
人民艺术家--齐白石
教学目标:
1.通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。
2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点:
通过学习欣赏齐白石的作品,了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点:
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。
教学准备:
师生课前收集的相关文字和图片资料。
教学过程
一、组织教学:
检查工具的摆放。
二、设问引入
1.上个世纪,我国涌现出了一大批优秀的艺术家,其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号,你知道他是谁吗?
(生答)
2.出示课题,板书:
人民艺术家——齐白石
3.谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石?
4.请2~3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。
5.师小结:
小故事——从木匠到人民艺术家。
齐白石1863年生于湖南湘潭,出生贫苦家农家,幼而好学,读过半年私塾,12岁始学木匠,善雕花。
27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师,学习诗文、书画、篆刻。
40岁后,五次出远门游历,助长了技艺。
60岁在陈师曾的支持下,进行“衰年变法”,闭门专攻写意花鸟,借鉴诸家之长,再结合自己的气质修养,形成自己独特的绘画风格,画风、境界有了质的飞跃,成为一位诗书画印全才的艺术家。
三、欣赏感悟畅想
1.欣赏P2右下:
齐白石花鸟鱼虫作品,小组交流:
(1)你最喜欢哪幅?
(2)画家是怀着怎样的心情表现的?
(3)怎样才能表现得这样生动?
生汇报,师小结:
齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼,所以把它们都当作有感情的生命来画。
它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果,因此生动、亲切而又质朴。
在众多的花鸟鱼虫作品中,白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。
接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧!
2.欣赏P2左上《群虾》,小组交流:
(1)你觉得白石老人的虾画得如何?
(鲜活、有生命力)
(2)他是怎样把虾表现得如此鲜活的
3.齐白石笔下的绚丽世界
白石老人一生作品丰富,有但擅长花鸟,还有大量的山水和人物作品。
下面分组欣赏以下几幅画,讨论后汇报:
(1)P3下《荷花蜻蜓》
①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同?
写意与工笔结合。
师简介:
工虫花卉,即兼工带写,乃白石晚年独创,前无古人。
即虫以工笔而花卉用写意的方法。
②这样的画面有什么样的效果?
粗与细、虚与实的强烈对比,豪放与细腻、动静结合,妙夺天工,奇趣盎然。
(2)P3右《蛙声十里出山泉》
①画作是如何表现诗句的?
看着蝌蚪,仿佛随着流水,听到了蛙鸣,使人产生联想。
②说说你看画的感受。
展现了画家丰富的想象力和创造力,笔简意远。
师补充简介:
这是51年老舍持清人查
初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。
(3)P3左《竹楼荷塘》
①看到这幅画,你有什么感受?
宁静、朴实、深远,诗一般的意境。
②读一读P3中的这首诗,结合起来理解这幅画。
4.诗书画印的全才
刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。
他不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。
欣赏P3书法、诗文、篆刻作品,说说欣赏后的感受。
书法:
气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣
诗文:
清新质朴,感情真挚
篆刻:
布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。
5.欣赏了齐白石的诗书画印,我想问问大家,他如何能从普通的木匠变成艺术大师?
他一生又为什么会留下大量的作品?
(勤奋刻苦)
小故事:
一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。
回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此,这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容。
年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
6.你知道白石老人最喜欢表现什么吗?
(花鸟虫鱼等生活中最常见的事物)
7.他的作品主要有什么特点?
(画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣)
四、运用色彩体验创新
1.作业要求:
选择书中你最喜欢的一幅作品,写写自己独特的观后感(可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手)或者谈谈你学完本课后的收获。
2.生作业,师巡视指导
五、总结延伸
1.请部分学生读一读自己的观后感或收获。
2.齐白石一生有上万幅作品,如果你感兴趣,可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。
教学反思:
《人民艺术家齐白石》是五年级的教学内容,本课将通过学习齐的作品及其人其事,使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点,体验画家的人格魅力,从而提高对中国画的艺术审美能力,陶冶情操,增强学生的民族自尊心和自豪感。
在本课教学中,我采用学生自主学习的方式,将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。
每一小组重点分析一幅作品,在小组交流讨论后,小组推选一位同学为大家介绍,然后小组其他同学再给予补充,最后教师根据学生的介绍情况,给予适当的补充。
以这种形式上欣赏课,学生的积极性很高,教学效果较好。
20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标:
1.通过欣赏,感受马蒂斯的艺术他色,通过收集资料,了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯,尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
2.感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸,体会马蒂斯的艺术风格,乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点:
了解马蒂斯的艺术特色(如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等),区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点:
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备:
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间:
一课时
教学过程:
一、组织教学:
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较:
猜猜看:
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸?
哪一幅是马蒂斯的作品?
为什么这样区分?
说说你的理由。
三、介绍马蒂斯
马蒂斯擅长什么?
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较:
(课件出示)
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点?
(简练)
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么?
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别?
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么?
五、试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、课堂小结。
教学反思:
我深感欣赏教学的难,一是难在让学生感受作品;二是难在把握欣赏的尺度,教得太深,学生不理解,太浅,居于表面又不行。
在教学设计时,我将教学分成两大块内容,一是欣赏和感悟马蒂斯的作品,了解其作品的风格。
教学中,我让学生谈谈对作品《带帽的女人》的感受时,几乎一口同声地说“不好看”,说实话这是我所没有想到的,这可怎么办?
马上我就顺着让学生问下去“为什么不好看?
”,学生们有的说“脸上的颜色青一块、紫一块”,有的说“颜色一块一块的,不柔和”……在问答中,学生把对作品不满意的地方全都列举了出来。
随后,我接着学生们的话说:
“你们的想法很对,在1905年的时候,当时许多评论家也象大家一样觉得这幅作品很难看,想野兽一样……”最后我让学生将刚才列举的对这幅作品的种种“不好”的地方归纳起来……在这节课上,我没有一味地让学生去从成人的角度去理解作品,而是让他们从自己的角度去感受作品,这样产生的效果反而要好得多。
色彩的纯度
教学目标:
1、知识与技能:
引导学生掌握色彩基本知识,了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、过程与方法:
要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习,学会色彩,掌握其绘制的方法。
3、情感态度价值观:
分析色彩对比在日常生活中的作用,逐步培养对色彩的渐变的兴趣,体验出纯度渐变的艺术风格,提高表现能力。
教学重点:
了解纯度的概念,感受纯度渐变的构成规律,练习掌握其绘制的方法。
教学难点:
探索纯度渐变的规律,绘制丰富的纯度渐变图案。
教学过程:
一、组织教学:
检查学生的学习用品,做好学习准备。
二、导入新课:
1、师吟诵《论语》中的子曰:
“温故而知新,可以为师矣。
”
2、我们都学过哪些色彩方面的知识?
板出课题
设计意图:
利用传统文化培养学生良好的学习习惯,复习巩固已学知识。
三、讲授新课:
1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花,要自拔其根。
”
3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解,派代表进行汇报。
4、阅读小知识,了解纯度的概念。
5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声,观千剑而后识器。
”6、欣赏书中的画家作品,感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。
7、小组讨论:
A、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的?
B、什么是复色?
C、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系?
D、对比纯度变化的作品,哪一幅纯度高,哪一幅纯度低?
分别给人怎样的美感?
E、使一种颜色的纯度发生变化,有哪些方法?
四、艺术实践:
用色彩纯度的变化画一幅画,要正确调色、涂色,保持作品的干净、整洁。
设计意图:
知道色彩三要素,培养学生合作学习的能力,正确认识色彩的纯度,体会纯度所产生的画面效果。
利用传统文化培养学生自主学习的意识,鼓励学生多练、多看,重视合作学习。
1、学生艺术实践,教师巡视指导。
2、渗透《弟子规》中的“房室清,墙壁净。
几案洁,笔砚正。
”
设计意图:
提高学生动手操作能力,利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。
五、课堂总结:
分组展评优秀作品。
六、板书设计:
课题
高纯度(加入灰色或其他色)→低纯度
教学反思:
色彩的纯度是一节进行美术色彩知识教授的课程,其中有纯度概念、对比色概念,色相环的认识,和渐变的技法。
对于五年级学生来说有一定的难度。
怎样能做到教师讲得少而学生能理解,在两课时里学生能快而好的完成作业呢?
根据五年级学生直观形象思维为主的特点,我想到了做实验,实验演示因其具有的形象性,故而是理解掌握美术抽象知识的好方法,简洁明了的演示能引发学生直觉体验。
我设计了实验演示的方法来感受色彩的纯度。
开始时,我在一张纸上划出一道红色的墨迹,在这基础上再涂上一层灰色墨迹,两色混合后,红色不再鲜艳了,并且不同的用量,产生颜色的深浅色调也不同。
通过实验演示,学生可以一目了然,感受到了纯度降低的过程及效果,并产生极欲动手也来试一试的热情。
乘着学生的热情,我引导他们在调色盘里开始尝试调试颜料,当然在此过程中也要随时强调水分的控制,还形象的和学生说像冲调果汁,要调匀。
学生把自己调好的色彩设计成条状、波浪状、锯齿状等,在白纸上涂抹,课堂气氛十分活跃。
一节课下来,学生都掌握了纯度渐变的方法,教师也通过实验演示解决了教学中的难点问题。
本课是不足之处是,学生在平涂是色块掌握的不均匀,分割手法相对不成熟,在以后的学习中要多强调构图知识。
让色彩动起来
教学目标:
1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,运用色彩的对完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点:
如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点:
对比色的运用及画面动感的表现。
教学准备:
图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。
教学时间:
一课时
教学过程:
一、欣赏导入
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问:
这些作品有什么相同的地方?
出示课题
二、讲授新课
出示课题:
让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
(1)介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。
这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
(2)组织小组探究以下问题:
作品中运用了哪些颜色对比?
给你什么感受?
这幅画表达了作者什么样的情感?
分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问:
这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的?
我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸?
学生讨论:
如表现风景,可以选择红色的底.
三、学生作业,教师指导。
学生明确作画方法。
辅导学生完成作业,解决学生遇到的困难,给予指导和帮助。
四、作品展示,评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
教学反思:
本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容,是色彩系列的一部分。
教材中编入了法国安德烈·德兰的《查灵克罗斯大桥》。
这幅作品运用了大量的对比色,表现了画家对城市清晨强烈的感受。
教学过程中,通过此幅作品引导学生感悟对比色在绘画作品中大量应用的强烈、活泼、跳跃等美感。
课本中还选择了一些运用对比色画的图案,这些作品可以帮助学生理解对比色在画面上的作用。
课本上还选入了几幅学生作品,有助于学生对课题的理解,启发学生创作构思。
一提到“动”,我们往往首先想到的是“运动”、“活动”,是相对静止而言的。
而《让色彩动起来》这一课题,在课堂实施中怎样启发学生运用美术媒材让色彩运动起来,就需要我们执教者费一番心思。
本课是人美版教材第十册的第五课,是小学高学段色彩系列的一部分,属于“造型•表现”领域的一个学习内容,是针对小学色彩基础知识中运用对比色的造型表现课,是继《色彩的对比》之后,进一步感受色彩的形式美感,学习补色、对比色的应用以及调和的基本方法。
可以说本课在本册教材中是具有承上启下作用的一课。
随着新课程改革,在美术教学中也越来越重视对学生的学法指导,以及有效目标的达成。
为此,我设定本课的教学目标是:
通过欣赏艺术作品中色彩的对比,学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,运用色彩的对比完成一幅有色彩动感的作业。
从而,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。
提袋的设计
教学目标:
知识与技能:
通过欣赏精美的手提袋,初步认识设计应用学习领域,陶冶审美情趣。
过程与方法:
通过学习手提袋设计,培养动脑动手能力。
情感态度价值观:
培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。
教学重点:
学习提袋的设计,初步认识设计与应用这一艺术形式。
教学难点:
根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。
教学突破:
通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。
教学准备:
包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。
教学过程:
一、组织教学。
1、检查学生的材料准备情况;
2、以小组学习方式分配人员及位置。
二、授新课:
1、展示欣赏:
提袋样品图片。
2、谈话:
学生说说自己喜欢的提袋,并介绍给大家你喜欢的提袋特点!
3、探究提袋设计。
情境提示:
我们在生活当中,见过许多漂亮的手提袋,它们既方便了我们的购物,又展示了商品的品牌形象。
好的手提袋就是一件艺术品。
A、说说你印象最深、最喜欢的手提袋。
B、探究教材及教具实物的手提袋,选择哪些材料,运用什么形式制作的。
C、讲解、演示手提袋的制作过程:
构思创意选择材料画平面展开图剪、裁、折叠美化装饰
三、作业设计:
学生进行包装设计尝试。
1、让部分学生想一想:
自己所带的材料,适合以何种方式进行设计。
2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋?
3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。
四、课堂小结:
1、组内选评平优秀学生作品并展示。
2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。
教学反思:
《提袋的设计》本课是“设计•应用”学习领域的一个内容。
其中包涵了丰富的想象、变形、夸张等造型手法,内容极具趣味性。
我在讲授本课中我采用了小组合作、自主探究的学习方式。
在学生学习提袋的造型、颜色、材料、用途等方面的特点的知识点时,我利用多媒体课件展示各种造型、颜色、材料、用途的提袋,让学生在开阔眼界的同时,请学生小组讨论:
这些提袋的不同点和共同点,从而使学生自主去探究、去发现提袋在造型、颜色、材料、用途等方面的特点。
这样教学培养了学生观察能力和自主学习的能力。
在学生作业环节,采用了小组合作和个人创作的形式,去利用身边的材料设计一款造型新颖、时尚的手提袋。
充分给了学生自主选择的权利,学生可以选择合作完成也可以选择自己完成。
培养了学生的创造精神和合作精神和自主学习的能力。
在评价这一环节中,我选择了较优秀的作品进行展示,让学生选择自己喜欢的一个,然后让创作者进行介绍。
同时让其他同学指出不足之处。
在本节教学活动中,板书这一环节被我忽略了,在以后的教学中以待改进。
精细的描写
教学目标:
1通过观察,发现平时不注意的细节,能用线条精细的表现物象。
2通过欣赏与表现,感受我国传统的绘画技法,体会线描画的精美、细致,激发对我国传统文化的热爱。
教学重点:
组织线条精细的表现物象的方法。
教学难点:
组织线条的方法,观察与表现的方法。
教学准备:
课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
教学时间:
一课时
教学过程:
一、组织教学:
检查工具的摆放,检查作业完成情况。
二、欣赏分析:
1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义,区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2.对比:
出示图片:
《葵花》及修改图。
那一幅更精美?
为什么?
回忆:
在用线条作画时,应该注意什么?
3.通过欣赏这些精细地描写,你注意到那些细节?
这些细节用什么样的线条来表现?
为什么用这样的线条呢?
你能给它换另一种形式的线条吗?
4.你认为,用什么样的线条,如何组织,才能更精细的表现物象?
教师示范两种线条的组织形式,请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条?
三、安排静物写生
教师指导作画。
学生完成写生。
四、展评与小结
教学反思:
本课是小学美术第十册第三课,通过本课的学习,使学生能够发现静物线的美感,进一步学习写生及用线进行精细描写的方法,培养学生的观察能力线造型能力及画画的组织能力。
在教学过程中,我还注重引导学生在小组学习探究中相互交流,培养合作与探究意识。
这是一节线描课,学生以往已接触过,但是因为平时运用的比较少,所以技法方面还不熟练,不知道如何用线进行精细的描写。
在授课时我注意引导学生通过对物象的观察与分析,发现物象中线的美感,学习如何用线进行精细的描写。
为了使学生创作时能心中有数,我启发学生想想生活中有没有线条丰富的物品可供表现,并将学生的目光转移到教室内,使他们学会注意观察生活。
另外,我注意加强画法示范,解决学生构图不饱满,缺乏美感的问题。
但是我忽略了对构图定位方法的讲解,学生安排画面时随意性仍很普遍,构图不合理的作品大量存在。
在教学中我没有将线描与素描的区别指出来,学生容易产生混淆。
用线条造型对遮挡关系的表现是学生易出现错误的地方,所以教学中必要的点拨是不可少的。
初教时我给漏掉了,后经上级老师的指导,复教时,我抓住了以上几点,使教学产生了更好的效果。
总之,我认为自己在教学中之所以会出现一些问题,就是没有吃透教材。
今后我要努力改进。
我的书包
教学目标:
知识与技能:
了解书包的设计理念,设计的书包要美观与实用相结合。
过程与方法:
学会观察和分析书包各部分的特点和功能,学习简单的设计图画法,能够设计一款既美观又实用的书包。
情感态度价值观:
养成关注身边事物的习惯,提高观察和分析能力,了解设计要以人为本的原则。
教学重点:
观察、分析书包各部分的设计意图,了解形象与功能之间的关系,运用简单设计图的画法设计一款自己的书包。
教学难点:
运用设计理念,自己设计一款多功能书包。
教学准备:
美术书、各种不同类型的书包、制作课件、涂色工具、纸。
教学过程:
一、导入新课
1、同学们,老师带来了一个谜语,看看谁猜得又快又准。
(课件出示谜语)它是我的好朋友,每个同学全都有,笔墨书本帮我拿,可我还得背它走。
学生回答:
书包