奥地利音乐发展.docx

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奥地利音乐发展

奥地利音乐发展

国家简介

在历史上，奥地利曾是德意志帝国的一部分。

1806年“德意志民族神圣罗马帝国”解体，弗兰茨二世不再作为德意志帝国的皇帝以后，才有奥地利国家的独立发展。

因此，奥地利音乐到18世纪为止，属于德意志音乐的一部分（见德意志音乐），故一般不作为独立的奥地利音乐来叙述。

奥地利位于欧洲中部，东邻匈牙利东南同斯洛文尼亚，南同意大利接壤，西连瑞士和列支敦士登，北与联邦德国和捷克为界。

东西边境相距580公里，南北294公里。

维也纳是奥地利帝国的首都，全世界瞩目的文化名城，位于多瑙河畔，城内巴罗克式高大建筑林立风景优美，如诗如画。

它作为欧洲古典音乐中心和圣地，吸引着国内外音乐爱好者和音乐大师。

当年，海顿、莫扎特、贝多芬这3位欧洲古典音乐大师，正是从这里获得滋养和灵感，登上当时西方音乐艺术的顶峰。

奥地利音乐的发展大致经历了三个阶段：

一、从宗教走向世俗（18世纪下半叶---19世纪20年代）

从欧洲文艺复兴到思想启蒙运动，新兴的资产阶级在思想领域内提出了“自由”、“平等”“理性”等口号，波及文学艺术领域。

音乐方面，教会音乐仍有许多大势力；宫廷、贵族的音乐活动频繁；同时反映平民生活的音乐也不断涌现。

多样的社会环境推动了音乐的发展。

此时，在维也纳形成以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。

1、维也纳古典乐派

18世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐

大师，先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体，这个群体就是人们常说的“维也纳古典乐派”。

这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格，同时又保持着传承关系。

当时的维也纳，贵族阶层的音乐生活颇为活跃。

每个宫廷都有自己的剧院、乐队，并经常举办舞会、音乐会。

一些贵族还热衷于玩弄乐器或作曲，并以当艺术家的“保护者”为时髦。

另一方面，维也纳普通市民的音乐生活也十分活跃。

有少量公开卖票的音乐会，城郊歌剧院还经常上演民间歌剧，晚间在街间巷尾也能听到飘萦着的舞曲、小夜曲。

此外，多民族的杂居，促使了欧洲各国的音乐渗入维也纳。

因此，维也纳是当时一个欧洲的音乐中心。

海顿、莫扎特、贝多芬三位大师进入维也纳之后，维也纳这个音乐中心就更为名副其实了。

莫扎特在这里开始了独立的“自由艺术家”的生涯；海顿在这里享受到“自由的甜蜜”，晚年焕发青春；贝多芬也选择了这里，度过他的曲折、奋斗的一生。

他们的音乐实践对欧洲音乐史产生了久远的影响,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

2、海顿（F.J.Haydn,1732—1809）奥地利作曲家，出身于一个贫苦的车轮匠家庭，从小就对音乐感兴趣。

他一生在前人成就的基础上不断探索，使奏鸣曲和交响曲的体裁得以最终确立；使四重奏的体裁得以确立和成熟；夜使古典乐派严整、匀称、完美的形式特点得到了充分的展示。

因此被称为“交响乐之父”，曾获得牛津大学音乐博士衔，还曾指导过音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬。

代表作品：

《告别交响乐》、《惊愕交响乐》、《时钟交响乐》以及清唱剧《四季》、《创世纪》等。

3、莫扎特（W.A.Mozart,1756---1791）奥地利作曲家，受小提琴家父亲的影响，4岁学琴，5岁作曲。

他7岁在巴黎举行轰动一时的音乐会，获得“神童”的美誉，八、九岁开始写交响乐，12岁开始写歌剧，14岁获得了只有极少数作曲家才能获得的波隆那学院院士称号。

同年成为第二位获得罗马最高级的文化勋章——黄金的马刺勋章和“贵族骑士”封号。

15岁以前他已经出版四部歌剧，十六部交响曲，一首小提琴协奏曲，六首小提琴奏鸣曲和六首钢琴奏鸣曲。

这些成就显示了他超人的音乐才华。

莫扎特精通多种音乐体裁，并在每种体裁的运用上都有惊人的创造。

他的作品格调清新、明快，富有生活情趣，又非常讲究旋律的歌唱性。

他丰富了交响乐和室内乐的表现力，特别是在歌剧艺术上，达到了难以逾越的高峰。

他的名作《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等，二百年来始终是世界各大歌剧院的保留节目，是全世界亿万听众喜爱的艺术珍品。

代表作品：

歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等，以及大量交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等。

4、贝多芬,德国著名的作曲家、音乐家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。

这些作品对音乐发展有着深远影响，因此贝多芬被尊称为乐圣。

创作了歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》、《雅典的废墟》；钢琴奏鸣曲《悲怆》。

《月光奏鸣曲》也称《月光曲》。

小结：

十八世纪后期的古典主义时期，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶层和上升期的资产阶级的精神面貌和追求。

海顿和莫扎特的作品在形式上追求结构的完美，音响的和谐，逻辑的严谨：

旋律上则追求优美流畅，简洁易记，带有奥地利民间音乐的歌唱性。

他们的作品至今仍感动和激励着人们最美好未来的向往和追求，给人以美的享受和精神力量。

二、从古典走向浪漫（19世纪30年代至40年代）

19世纪的欧洲乐坛是浪漫乐派大显身手的舞台。

首先，奥地利的舒伯特初步显示了浪漫主义的创作风格。

其后，在19世纪30年代至40年代，奥地利民间舞曲连德勒、华尔兹的特征日益渗入奥地利作曲家的创作，也促使奥地利音乐独特的民族性日益鲜明。

这时还出现了J.兰纳和J.施特劳斯父子的圆舞曲创作

这些舞蹈性音乐不仅是伴舞音乐,也是具有很高艺术价值的音乐会曲目。

19世纪的维也纳，也是轻歌剧的主要发祥地之一，代表作曲家除J.施特劳斯外,还有F.von苏佩、K.米勒克尔（1842～1899）、C.策勒（1842～1898）、C.M.齐雷尔（1843～1922）、F.莱哈尔等。

他们的轻歌剧音乐优美动听、通俗、明朗，广泛而持久地流传于国内外。

1、舒伯特（F.Schu-bert,1797---1828）奥地利作曲家，出生在维也纳近郊一位教师家庭。

8岁开始随父兄学习提琴和钢琴，11岁考入训练宫廷歌队的神学院，接受宫廷乐长萨里埃里等人的音乐基础训练，后来跟随他学习作曲。

舒伯特是浪漫主义音乐的奠基人之一。

歌曲是他的浪漫主义音乐的特殊创作的领域。

艺术歌曲同过他，才提高到一个新的层次。

在艺术歌曲创作中，舒伯特追求音乐与诗的完美结合，不仅善于捕捉诗人的思想，并以艺术家的情感和想象予以补充、丰富和升华，因而这些艺术歌曲非但表达了诗意，也表达了诗情。

与此同时，他还注意到通过钢琴伴奏刻画歌曲中的音乐形象，表现形象的内心情感。

终其一生，总共创作了五百多首歌曲、十四部歌剧、九部交响乐、一百多首合唱，因此是名副其实的歌曲之王。

代表作品：

声乐套曲《美丽的磨房女》和《冬之旅》以及歌曲《魔王》、《鳟鱼》等，《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、《军队进行曲》。

2、小约翰·施特劳斯（J.Strauss,1825—1899）奥地利作曲家、指挥家、小提琴演奏家。

出身于维也纳一个音乐家家庭。

其父约翰·施特劳斯（与父同名）谱写了各种舞曲二百五十余首，其中圆舞曲占一百五十首，因而享有“圆舞曲之父”的美称。

小约翰·施特劳斯从小就爱好音乐，7岁创作了第一首圆舞曲，19岁正式登上指挥有他自己组建的十五人的乐队，表演他自己创作的几首圆舞曲，获得巨大成功，从此开始了他的艺术生涯，成为以创作轻音乐而享誉乐坛的音乐家。

他总共创作了四百多首轻音乐作品，其中圆舞曲达一百六十八首。

这些圆舞曲无论在数量和质量上，都超过了他的父亲，于是人们尊称他为“圆舞曲之王”。

小约翰·施特劳斯以圆舞曲为代表的轻音乐作品，反映了市民阶层乐观向上的思想感情，极富生活气息，深受广大听众的喜爱。

代表作品：

圆舞曲《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》

三、现代音乐（19世纪末至今）

20世纪奥地利音乐中最重要、影响最深远的是“新维也纳乐派”,以A.勋伯格和他的两个学生A.von韦贝恩和A.贝格为代表。

他们的作品大多属于表现主义音乐的范畴，具有强烈的不协和效果和独特的表现力。

勋伯格早期作品的音乐语言仍属晚期浪漫主义，经过调性解体的自由无调性音乐创作阶段以后，在20年代初转向十二音技法创作。

虽然早在勋伯格之前，他的朋友、奥地利作曲家J.M.豪埃尔（1883～1959）试验并建立了十二音技法（它是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员，因而废除了中心音的存在而进行作曲的一种技法。

），但勋伯格的十二音技法更为著名，影响也更为深远。

韦贝恩和贝格作为勋伯格的学生，创作也基于十二音技法,但他们各自都有所创造和发展;贝格并不严格遵循十二音的规则，他创造性地使用无调性和尖锐的不协和音程,甚至也运用传统的曲式原则和某些有调性的因素,获得了强烈的艺术表现和动人的效果。

如歌剧《沃采克》和《露露》。

这两部歌剧不仅在思想内容上有揭示社会黑暗的进步意义，在艺术上也有所独创，至今仍常在欧美各国上演。

韦贝恩在创新上走得更远，他使十二音技法发展为序列音乐，在音乐形式和手法上更刻意追求短小凝炼，在配器上、音色上追求精微新颖，对西方现代音乐的影响和启迪更大。

1、勋伯格·阿诺尔德（Schoenberg,Arnold）奥地利作曲家,20世纪音乐巨人之一.主要依靠冯·策林斯基学习对位.1899年作《净化之夜》,1900年着手创作《古列之歌》,但直到1911年才完成.1911年至二十年代,执教于柏林和维也纳.1933年因纳粹谴责其音乐"颓废"（他是犹太人）而前往美国,定居加利福尼亚.1907年前后,他自己承认的"内在冲动"下,从充分掌握晚期浪漫主义风格的早期小说诗歌文学作品,转入一个试验阶段;创作如《钢琴曲三首》（1909）、为斯蒂芬·格奥尔格的《空中花园录》中十五首诗谱写的歌曲（1907-1909）、《管弦乐曲五首》（1909）、独角音乐话剧《期待》（1909）、配乐戏剧《幸运之手》（1913）以及用阿尔贝尔·吉罗的《月光下的彼埃罗》中诗歌为朗诵唱与乐器谱写的歌曲二十一首（1912）.这些引起极大争议的小说诗歌文学作品向着一个技术目的前进,这种技术到1921年左右初具规模,即"十二音作曲法"的原则,主要是回到复调音乐,作曲家认为十二音作曲法是提高,是走向"更高更好的秩序".这种秩序的作用特别明显地表现在1921-1933年间写的小说诗歌文学作品里,包括钢琴小说诗歌文学作品《小曲五首》,《组曲》,七件乐器和低男中音的《小夜曲》,管乐五重奏,第三弦乐四重奏和《乐队变奏曲》

著名乐团

1、维也纳爱乐管弦乐团（wienerPhslharmoniker）的历史,可以追溯到1842年。

这个乐团是由国立歌剧院管弦乐团中选扰出的人员组成,并且成为音乐与传统之都维也纳的象征性乐团。

从1860年起,该团由团员们自主经营,在德素夫指挥下开始定期举行演奏会。

1870年起,他们的阵地移到目前的费拉因音乐厅。

接着由李希特担任指挥,随后像马勒、倪基许、R.史特劳斯、温嘉纳、礼特万格勒和华尔特等作曲家或指挥家,都先后被邀担任常任或客座指挥。

第二次世界大战后,以贝姆和卡拉扬为中心,继续他们的演奏活动。

近年来,阿巴多在乐团中处在相当于常任指挥的地位〔多年来,这乐团不设常任指挥）,此外,贝姆、伯恩斯坦、马捷尔、慕狄和梅塔等也经常被邀客串指挥。

该团演奏的“传统普响”,具有独特的美威,这是在别的乐团所听不到的。

从演奏曲目上看,该团显出较多的保守,每当演奏传统的德奥系作品时,一定会表现出由衷的共鸣与自发性,这种魅力是不容有追随者的。

跟柏林爱乐一样，它拥有全世界最高的声誉,同时,所灌录的唱片数量也最多。

维也纳爱乐乐团——莫扎特G大调弦乐小夜曲伯姆指挥高清

2、维也纳交响乐团

维也纳交响乐团（WienerSympheniker）于1900年,由著名的指挥家雷威创设,起初哄做维也纳昔乐协会管弦乐团。

1922年跟东金斯特拉管弦乐团合拜,邃更改成目前的名字。

1933年起由卡巴斯达担任指挥的时代,乐团颇有名气。

二次大战后,从1948一1954年间,由卡拉扬担任音乐监督,又把演奏水准提高了一步。

此后,有很长一段时问没有安题常任指挥,只靠客座指挥保持了多彩多姿的演奏活动。

1960年乐团迎聘沙瓦利担任常任指挥,后来又由克利普斯、朱利尼和莱因斯多夫接棒。

维也纳交响乐团是奥国第二个最其有实力的乐团。

他们所擅长的是德奥系的作品,如果跟拥有传统音响的维也纳爱乐相此,音乐纹路显粗些,但音质较明丽。

此外,他们对现代作品也表现积极的态度

世界著名音乐厅和歌剧院

1、维也纳金色大厅（GoldenerSaalWienerMusikvereins）

　　金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅，是世界上著名的音乐厅之一。

金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅。

金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。

维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。

　　音乐厅外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。

维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会，1870年10月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。

　　厅内有收藏馆，馆分两室，一间是展览，定期举行收藏品展览供人参观。

一间是档案室，档案室的书架上放满大量历代手写、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；书架对面是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹。

　2、维也纳国家歌剧院（WienerStaatsoper）

　　维也纳国家歌剧院是世界上最著名的歌剧院之一，素有“世界歌剧中心”之称，也是维也纳的主要象征,。

维也纳国家歌剧院是世界四大歌剧院之一。

歌剧院始建于1861年，历时8年完工，坐落在维也纳老城环行大道上，原是皇家宫廷剧院。

　　维也纳国家歌剧院是世界上数一数二的大型、辉煌歌剧院，是以“音乐之都”享誉世界的维也纳的主要象征。

这里有一流的作曲家、指挥家、独唱演员和舞蹈家在此演出。

整个剧院为罗马式宏伟建筑，前厅和侧厅都用大理石砌成，内部绘有精美壁画和挂有大音乐家和名演员照片，观众席共有6层，有座位1600个。

3、格拉茨歌剧院

　　坐落于城堡街尽头的格拉茨歌剧院是格拉茨的标志建筑之一，也是奥地利第二大歌剧院。

歌剧院是1899年由欧洲著名设计师福尔奈和海尔默设计建成，与这座典雅的巴洛克式建筑风格形成鲜明对比的是剧院前、创建于1992年的现代钢雕“光剑”，传统与现代的水乳交融表达了格拉茨开放、宽容的城市特征。

　　歌剧院后身的国王约瑟夫市场每天都有传统的露天市集。

早上6：

00以前，格拉茨附近的农夫就会带着自家生产的蔬果花卉、肉类、鸡蛋和自个儿腌制的农产品，到这里来贩售，所以又称作“农夫市集”。

市集每天到下午13点结束。