《美术及其社会功能》.docx

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《美术及其社会功能》

《美术及其社会功能》

　　课时：

一课时

　　课型：

理论欣赏课

　　教学对象：

高一学生

　　教材分析：

　　本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。

美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。

在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美术理论知识能有效的提高欣赏质量。

　　教学目标：

　　、初步了解美术的基本性质和主要特征；

　　2、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。

　　重难点：

对美术本质和特征的了解。

　　教学工具准备：

多媒体

　　教学过程：

　　一、导入新课：

　　尽管这是第一节美术课，但是我想同学们如果已经翻过课本的话，就知道我们高中的美术课是美术欣赏。

不错，我们再也不用带讨厌的水粉，水彩；再也不用担心自己的作品不够完美而受到别人讥笑。

从今天开始，我们去评论别人的作品，毕加索，凡高，吴道子的。

为了表示对各位新同学的欢迎，我先画一张画，让同学们评论评论。

（随便画几条线）这算不算一张画。

（教师反驳学生的评论结果）引导学生要欣赏一张作品必须要懂得审美规律。

就像有人说：

”只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。

这节课我们先来学习美术及其社会功能。

（板书）

　　二、讲授新课：

　　、什么是美术

　　毫无疑问，美术是艺术的种类之一，什么是美术？

（板书）它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。

在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。

（举例子：

如室内设计：

各种风格、服饰艺术：

松糕鞋、雕塑：

玉海广场的玉字造型等）从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为”造型艺术”。

同学们，你们知道他有哪些种类？

（学生回答）主要有工艺美术（盂鼎、虎座鸟形鼓架）、绘画（哭泣的女人）、建筑（天坛）、雕塑（沉思）。

通过作品欣赏简介各种类的特点，并分析美术的含义。

（作品欣赏）

（1）周代的《盂鼎》，是中国西周初年铸造的大型青铜礼器，腹内壁铸有铭文291字，记录着周王赏赐给奴隶主盂土地、以及服饰车马和奴隶1700余人的事迹。

盂铸造了此鼎为纪念。

这实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。

罗丹是十九世纪最伟大的雕塑家,他十四岁开始学雕塑,后来得到米开朗基罗的影响，确立了自己的创作风格，对欧洲近代雕塑有很大的影响，被人们称为”近代雕塑之父”。

《思》是罗丹的代表作之一。

塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的思想在静止的”物质”中吐放出来。

不知道同学们有没有注意到，在这美丽的雕塑下边，仅仅是一块粗糙的石头。

罗丹的解释是他要表现的是沉思，而其他的都是不重要的，如果过分的塑造，反而会影响作品的整体。

这在他的作品《巴尔扎克》中犹为突出。

罗丹的手法的确是大胆，而他的目的是更集中的表现主题，而不是玩弄形式，追求离奇。

因此，他的作品能够为观众所理解，并能引起共鸣。

由此可见--从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。

（板书）

（2）战国的《虎座鸟形鼓架》，他运用雕塑、绘画、上油漆三种工艺手段制作而成，以其独特的造型和精美的装饰给人以深刻的印象。

其中的鸟就是神话中的凤凰，传说它一出现就会天下康宁，这完全是艺术构想出来的。

在中国传统工艺美术中最常见的装饰形象就是龙凤了，都是人们想象创造出来的，被神话的形象。

只不过在封建社会中，龙作为至高无上的权威的象征，被最高统治阶级皇帝所有，但是凤凰却长期被人们当成吉祥、幸福和爱情的象征在明间长期流传，最有名的就是乘龙跨凤的故事。

传说，秦穆公时期的一个萧史，非常善于吹箫，秦穆公的女儿弄玉爱慕萧史，秦穆公就将弄玉嫁给他，成婚后，萧史教弄玉吹箫，箫声就象凤鸣一样，引来了凤凰，秦穆公便为他们铸造了一个高台，叫做”凤台”，有一天，箫声中飞来了一只紫色的凤凰和一条赤色的龙，于是萧史乘龙，弄玉跨凤，双双腾空而去。

从此以后，凤凰的形象又和音乐，喜庆吉祥和婚庆产生了联系。

在明间，人们还十分喜欢把凤凰和花中之王的牡丹结合在一起，做成种种美丽动人的装饰。

--美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。

（板书）

　　（3）有的时候，抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。

有些现代主义美术是反映一种意向，它只是搅动人们的情绪，不产生任何美感，甚至使人产生反感、恶感。

然而，它可能产生某种启迪、暗示，使人感到有所领悟，也不失为是某种功能。

这种美学观上的歧异，也是美术走向多元化的一端。

心理机制十分复杂微妙，仁者见仁，智者见智，美和丑的界限，有时难于断然划分，化腐朽为神奇的美术确实存在着。

怎样使美和丑的矛盾归于统一，全在艺术家创造性地运用审美的原理和艺术的法则反映现实世界。

毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。

凡高的《星月夜》（57页）那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。

这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。

--美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。

（板书）北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天”赐予丰年”的信仰。

　　2、美术的社会功能

　　自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色彩本身无所谓美与不美一样。

事物和色彩之所以有美与不美的区别，都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的，所以，美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为社会人的一种意识反映。

　　人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。

　　所以，黑格尔说：

美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。

没有审美的过程，谈不上美术的功能。

因此美术的审美功能是它最主要的功能。

　　当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。

概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。

好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。

（作品欣赏）

（1）詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。

公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了珍惜粮食的含义，教育和提醒着人们注意养成勤俭、节约的品质和作风。

通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。

--教育功能。

（2）张择端的《清明上河图42页》：

美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。

反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。

--认识功能。

　　（3）《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。

--审美功能。

当然，审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。

同样的自然山川在一些人看来，可以是山河无限好，在另一些人看来，又可以是满目萧条的残山剩水。

大自然作为审美客体本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪

　　和他们不同的生活阅历有关。

但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术的审美功能，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种意蕴中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰籍。

　　这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。

事实上，具体作品更加明显地体现哪种功能，是各有侧重的。

总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。

　　3、美术欣赏、体会

　　美术实现它的社会功能的重要环节。

美术欣赏是审美活动的主要方式之一，欣赏是一种感情与认识、感受与理解相统一的精神活动。

任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。

但是，美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美的感受开始，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。

（作品欣赏，由学生来体会艺术作品的感染力，说出感受）

　　如招贴画《维系生命的泉--粮食》首先使人感到它那明亮的容器和麦穗的剪影，毕加索的《哭泣的女人》首先使人感到的是一些奇怪的形状和色彩。

这些直觉的感受经常会和联想、想象、幻想等形象思维活动结合在一起，通过复杂的认知活动，就能逐步接受美术家所传达的信息，从而把握到作品所揭示的那种思想意识和哲理。

　　三、课堂总结：

　　在美术欣赏过程中，文化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解，就像有人说：

”只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。

所以说美术欣赏是一种个人的再创造。

不过，美术欣赏是可以通过欣赏实践来学习、提高和掌握的，马克思说：

艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。

我们应该通过这种实践来促进自己全面健康的发展。

美术及其社会功