影视剪辑理论总结.docx
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影视剪辑理论总结
专业剪辑师
不管是什么影视节目，都是由一系列的镜头依照必然的排列顺序组接起来的。
这些镜头因此能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的进展和转变要服从必然的规律——符合人的认知规律，这些规律咱们将在下面的内容里做详细的表达。
（1）镜头的组接必需符合观众的思想方式和影视表现规律：
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想必然要明确，在那个基础上咱们才能确信依照观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一路。
（2）景别的转变要采纳“循序渐进”的方式：
一样来讲，拍照一个场面的时候，“景”的进展不宜过度猛烈，不然就不容易连接起来。
相反，“景”的转变不大，同时拍照角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的缘故咱们在拍照的时候“景”的进展转变需要采取循序渐进的方式。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，能够造成顺畅的连接，形成了各类蒙太奇句型。
●前进式句型：
这种表达句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到昂贵向上的情绪和剧情的进展。
●后退式句型：
这种表达句型是由近到远，表示有昂贵到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全数。
●环行句型：
是把前进式和后退式的句子结合在一路利用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或咱们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到昂贵，再由昂贵转向低沉。
这种的句型一样在影视故事片中较为经常使用。
在镜头组接的时候，若是碰到同一机位、同景别又是同一主体的画面是不能组接的！
因为如此拍照出来的镜头景物转变小，一副副画面看起来类似，接在一路仿佛同一镜头不断地重复。
在另一方面这种机位、景物转变不大的两个镜头接在一路，只要画面中的景物稍有一转变，就会在人的视觉中产生跳动或仿佛一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的持续性。
若是咱们碰到如此的情形，除把这些镜头从头开始重拍之外（这关于镜头量少的节目片能够解决问题），关于其他同机位、同景物的时刻持续长的影视片来讲，采纳重拍的方式就显得浪费时刻和财力了。
最好的方法是采纳过渡镜头。
如从不同角度拍照再组接，穿插字幕过渡，让演出者的位置，动作转变后再组接。
如此组接后的画面就可不能产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍照方向，轴线规律：
主体物在进出画面时，咱们拍照需要注意拍照的总方向，从轴线一侧拍，不然两个画面接在一路主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍照的画面是不是有“跳轴”现象。
在拍照的时候，若是拍照机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么组成画面的运动方向、放置方向都是一致的，不然应是“跳轴”了，跳轴的画面除特殊的需要之外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律：
若是画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，能够动作接动作，达到顺畅，简练过渡的目的，咱们简称为“动接动”。
若是两个画面中的主体运动是不连贯的，或它们中间有停马上，那么这两个镜头的组接，必需在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这确实是“静接静”。
“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时刻距离大约为一二秒钟。
运动镜头和固定镜头组接，一样需要遵循那个规律。
若是一个固定镜头要接一个摇镜头，那么摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，不然画面就会给人一种跳动的视觉感。
为了特殊成效，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时刻长度：
咱们在拍照影视节目的时候，每一个镜头的停滞时刻长短，第一是依照要表达的内容难易程度，观众的同意能力来决定的，第二还要考虑到画面构图等因素。
如由于画面选择景物不同，包括在画面的内容也不同。
远景中景等镜头大的画面包括的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时刻就相对长些，而关于近景，特写等镜头小的画面，所包括的内容较少，观众只需要短时刻即可看清，因此画面停留时刻可短些。
另外，一幅或一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。
犹如一个画面亮度大的部份比亮度暗的部份能引发人们的注意。
因此若是该幅画面要表现亮的部份时，长度应该短些，若是要表现暗部份的时候，那么长度那么应该长一些。
在同一幅画面中，动的部份比静的部份先引发人们的视觉注意。
因此若是重点要表现动的部份时，画面要短些；表现静的部份时，那么画面持续长度应该略微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一：
影调是指以黑的画面而言。
黑的画面上的景物，不论原先是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。
关于彩色画面来讲，除一个影调问题还有一个色彩问题。
不管是黑白仍是彩色画面组接都应该维持影调色彩的一致性。
若是把明暗或色彩对照强烈的两个镜头组接在一路（除特殊的需要外），就会令人感到生硬和不连贯，阻碍内容通畅表达。
（7）镜头组接节拍：
影视节目的题材、样式、风格和情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌荡等是影视节目节拍的总依据。
影片节拍除通过演员的演出、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时刻空间转变等因素表现之外，还需要运用组接手腕，严格把握镜头的尺寸和数量。
整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。
也能够说，组接节拍是教学片总节拍的最后一个组成部份。
处置影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容动身来处置节拍问题。
若是在一个宁静祥和的环境里用了快节拍的镜头转换，就会使得观众感觉突兀跳跃，心理难以同意。
但是在一些节拍强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到各类冲击因素，使镜头的转变速度与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的兴奋情绪达到吸引和仿照的目的。
（8）镜头的组接方式：
镜头画面的组接除采纳光学原理的手腕之外，还能够通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节加倍自然顺畅，以下咱们介绍几种有效的组接方式。
●连接组接：
相连的两个或两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
●队列组接：
相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的转变，下一个镜头主体的显现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对照、隐喻衬托的作用。
往往能够制造性的揭露出一种新的含义。
●黑白格的组接：
为造成一种特殊的视觉成效，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯成效等。
组接的时候，咱们能够将所需要的闪亮部份用白色画格代替，在表现各类车辆相接的刹时组接假设干黑色画格，或在适合的时候采纳黑白相间画格交*，有助于增强影片的节拍、渲染气氛、增强悬念。
●两级镜头组接：
是又特写镜头直接跳切到全景镜头或从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。
这种方式能使情节的进展在动中转静或在静中变更，给观众的直感极强，节拍上形成突如其来的转变，产生特殊的视觉和心理成效。
●闪回镜头组接：
用闪回镜头，如插入人物回忆旧事的镜头，这种组接技术能够用来揭露人物的内心转变。
●同镜头分析
：
将同一个镜头别离在几个地址利用。
运用该种组接技术的时候，往往是处于如此的考虑：
或是因为所需要的画面素材不够；或是成心重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追思；或是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的试探；或仍是为了造成首尾彼此接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
●拼接：
有些时候，咱们在户外拍照尽管多次，拍照的时刻也相当长，但能够用的镜头却是很短，达不到咱们所需要的长度和节拍。
在这种情形下，若是有一样或相似内容的镜头的话，咱们就能够够把它们当中可用的部份组接，以达到节目画面必需的长度。
●**镜头组接：
在一个镜头中间切换，**另一个表现不同主体的镜头。
如一个人正在马路上走着或坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引发联想的镜头。
●动作组接：
借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性和动作的连贯性相似*，作为镜头的转换手腕。
●特写镜头组接：
上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面终止，然后从这一特写画面开始，慢慢扩大视野，以展现另一情节的环境。
目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和表达内容，而不令人产生陡然跳动的不适合之感觉。
●景物镜头的组接：
在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，能够展现不同的地理环境和景物风貌，也表示时刻和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。
在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手腕。
●声音转场：
用讲解词转场，那个技术一样在科教片中比较常见。
用画外音和画内音相互交替转场，像一些场景的表现。
另外，还有利用歌唱来实现转场的成效，而且利用各类内容换景。
●多屏画面转场：
这种技术有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。
把银幕或屏幕一分为多，能够使双重或多重的情节齐头并进，大大的紧缩了时刻。
如在场景中，打时，两边的人都有了，打完，打的人戏没有了，但接人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样的，依照创作者的用意，依照情节的内容和需要而制造，也没有具体的规定和限制。
咱们在具体的后期编辑中，能够尽可能地依照情形发挥，但不要离开实际的情形和需要。
运动镜头的二十条大体规律
运动镜头尽管给影片带来新的空间和自由，但在运用的进程中它也可能成为一种危险的武器。
它会轻易的破坏幻觉。
不恰本地利用运动镜头，专门快就会造成干扰，他会阻碍影片的节拍，乃至和故事的含义发生矛盾。
要取得成功的画面调度，不仅要明白如何去制造它，而且要明白调度的机会和目的。
大体准那么：
1：
当拍照一个猛烈的动作时，运动镜头能够从剧中人的角度表现，从而使观众身临其境的体验剧中人的强烈感受。
2：
把摄影机当做一个演员的眼睛。
（主观手法，不大容易取得成功的镜头）
3：
摇摄或移动摄影能够用来直接或是通过一个演员的眼睛来表现场景。
（纪实风格，直接报导）
4：
摇镜头或移动镜头能够在动作结尾时揭露出一种预料中的或意外的情形。
5：
直接切入要比运动镜头快些，因为它当即转入一个新的视角。
（幸免摇移浪费大量时刻表现无关紧要的东西）
6：
摇移镜头能够随着一个次要的人物，从一个爱好中心转移到另一个中心。
7：
镜头从一个爱好中心转移到另一个中心，它的动作能够分三段，开始摄影机是静止的，中间是运动部份，最后摄影机从头停下来。
（幸免视觉的跳动）
8：
摇移镜头常常结合起来去拍照活动的人物或车辆。
9：
随着一个做重复性动作的对象移动或大范围的摇摄，其长度不限，能够依照剪辑的需要而定。
10：
以摇移镜头接到一个有活动的人和物的静止镜头时，把对象维持在画面上的同一部位是有益处的。
画面上的运动方向也要维持不变。
11：
他、镜头的运动，不论是摇移，都能够有选择的删去多余的东西，而且能够在随着要紧运动时，在场景中引进新的人物，实物或背景。
12：
摇移要有把握和准确。
动作要驾轻就熟。
痉挛式的摇摄，或镜头的运动拿不定主意表现出业余的水平。
13：
人物的动作能够使观众不去注意镜头的运动。
14：
当持续摇移时，摄影机要走简单的线路，让人物或车辆在画面范围内作各类复杂的运动。
15：
摇移的起幅，落幅，在构图上维持画面的平稳。
16：
静态镜头的有效剪辑长度取决于镜头内的运动；而运动镜头的长度取决于摄影机运动的持续时刻，太长或太短的运动都会妨碍故事的进展。
17：
摇移常经常使用来从头平稳画面的构图。
（这种摄影机的运动很慢，位置调整不大）
18：
把对象置于从背景放映或前景反映的摄影屏幕前能够取得运动的幻觉。
19：
推拉镜头常经常使用来在整个镜头拍照进程中维持固定的画面构图。
20：
运动常常是假定性的。
镜头的运动任何时候都必需有合法的理由。
很多要素是以拍电影为前提，咱们的建筑动画也能够借鉴。
作为新的记录手腕，三维动画有自身的特点与优势。
但大体的观众视觉感受是有规律的。
咱们也能试探出三维动画的视听语言。
剪辑学
传统剪辑也可称为剪辑的大体功。
其要紧作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清楚，使观众不致把不同时刻、地址的内容误以为是同一场面。
因此，这种剪辑必需做到：
①避免混乱。
镜头衔接必需准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必需一致。
②镜头转换和谐。
剪辑往往以动作形态、节拍为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。
“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追赶的镜头等等。
“静接静”指从一个动作终止后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。
③省略实际进程。
即省略没必要要的、观众不看自明的进程，而仍能维持动作或情节的连贯。
如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头能够省略旅行进程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头能够省略时刻的转变进程等等。
传统剪辑，大体上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全数进程。
制造性剪辑适应上把能提高影片艺术成效的剪辑方式称为制造性剪辑，要紧有以下几种：
①戏剧性成效剪辑。
运用调整重点、关键性镜头显现的机会和顺序；选择最正确剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰那时刻显现。
②表现性成效剪辑。
是在保证叙事连贯流畅的同时，斗胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。
将一些对照和类似的镜头并列，取得揭露内在含义、渲染气氛的成效。
③节拍性成效剪辑
。
一样说来，镜头短、画面转换快，能引发急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可致使迟缓或压抑感。
因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。
利用这一点，在剪辑上操纵画面的时刻，把握转换节拍，就可操纵观众的情绪，达到预期的艺术成效。
这种剪辑节拍也称剪辑音调。
但是镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义明白得的限度，不然就会造成混乱。
剪辑音调常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。
影片中一个段落的剪辑音调是由镜头的数量来计算的，称剪接率。
镜头数量多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数量少，称剪接率低或慢调剪辑。
电影剪辑的经常使用技术和手法
在电影镜头的转换中经常使用不同的光学技术和手法，以达到剪辑影片的目的。
现介绍一些经常使用的影片剪辑光学技术。
一、切入切出这是电影中最经常使用的一种镜头转换方式。
即是不加技术地从上一镜头终止直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。
称为“切”。
二、淡出淡入也称电影画面的渐隐、渐显。
画面慢慢变暗，最后完全隐没，这种方式叫做淡出或叫渐隐。
相反，画面慢慢由暗变亮，最后完全清楚，那个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
三、划入划出也是电影中镜头转换的一种技术。
有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。
代之以下一个画面，叫划入。
四、化出化入又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。
在一个画面慢慢隐去（化出）的同时，另一个画面慢慢显露（化入）。
这常经常使用在前后两个彼此联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印指两个画面乃至三个画面叠合印成一个画面。
常表现剧中人物的回忆、梦境、虚空想象、神奇世界等。
六、其他光学技术核心变虚。
画面的假设干画格核心变虚，影像慢慢模糊。
“虚”的速度和长度能够自由把握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格：
常指一个动态镜头刹时静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。
倒向印片：
把所摄的正常镜头依照与动作相反的顺序印片。
分割画面：
利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。
加遮片：
当一个演员同时扮演两个角色出此刻同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。
电影剪辑的进程和原那么
电影剪辑往往需要通过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。
初剪一样是依照分镜头剧本、依照镜头的顺序人物的动作对话等将镜头连接起来。
复剪一样是再进行细致的剪辑和修正，令人物的语言、动作、影片的结构、节拍接近定型。
精剪那么要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处置，使语言双片定稿。
综合剪那么是最后创作时期，对组成影片的有关因素进行综合性剪辑和整体的调剂直至最后形成一部完整的影片。
这一般是导演和摄制组主创人员一起来完成的。
在电影开拍之前，电影剪辑人员通常要把材料凑成剪辑初稿，目的是要达到一种能为人所明白得并比较流畅的分镜头剧本。
所谓流畅的剪辑即是镜头之间的转换使观众看了后不产生明显的跳进，在看一段连接动作时思路可不能被打断。
剪辑中另一个重要原那么是不能错乱。
不能因镜头转换而造成视觉上的混乱。
所谓“动接动”、“
静接静”即是镜头转换达到和谐的重要法那么。
可否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时刻，是剪接者可否操纵影片进度的一个重要要素，是导演和剪辑师在操纵影片节拍和时刻安排的一个高度灵敏的手腕。
以上这些都是剪接中的原那么要求。
固然这些只是技术上的要求。
而真正要使电影的艺术创作达到高水平，必需使戏活起来。
电影剪辑的设备和器材
要进行影片的剪辑，就得具有必然的设备和用具，咱们在那个地址作些简单的介绍。
一、剪辑室所有的剪辑工作都是在剪辑室里进行的。
剪辑室应有良好的清洁环境和条件，应做到无尘无灰。
另外，剪辑室的防潮、放热、御寒、隔音和防火等都应认真考虑。
二、剪辑台及经常使用剪辑用具剪辑台是剪辑人员的工作台。
台面上镶有乳白色玻璃，灯光可由下面照上来，以便看清影片上的画面进行剪辑操作。
套片机（也有称同步器）是剪辑工作中不可缺少的工具。
它能够把各条影片相互对齐，使之同步前进或后退。
套片机要常常维持清洁和良好状态。
不然会损坏影片或弄脏影片。
接片器也称接片机，是接影片用的机械。
接片的原理是把要接的影片两头用刮刀把影片上的药膜刮干净后用接合剂进行连接。
电影剪辑的作用和意义
电影剪辑是指将一部影片所拍照的大量素材，通过取舍、组接，编成一个思想明确、结构严禁、连贯、流畅、富于艺术感染力的作品，是对电影拍照的一次再创作。
它是电影艺术创作的一个重要组成部份。
电影是综合艺术，最后观众看到银幕上的影片声画是许多艺术家和技术专家集体创作而成。
剪辑人员必需和导演、摄影等创作人员一起对影片的创作用意、整体构思、主题内容、人物情节乃至场景、气氛等都有较深的明白得和把握，才能使剪子下的影片熠熠生辉。
苏联的蒙太奇理论在默片时期能够说是进展得最完整的电影理论。
《关于剪辑--白闪的应用》
冰人问为何有些片子仅仅是硬切罢了，但却看起来很流畅，其实一个片子的流畅与否与利用了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑方式无非是：
1硬切、2叠化、3淡入淡出。
很少利用一些稀奇怪僻的转场。
可是能够达到让你全然不注意这些细节而被情节所吸引，这确实是剪辑的精华所在：
用画面讲故事。
hqc教师指出流畅的要领是动接动，其实这并非是唯一方式，剪辑还有静接静、动接静、静接动，成效要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。
画面剪辑其实没有太多的限制，能够自由发挥，可是有一些准那么是不能违抗，比如说动接动：
1：
既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必需要有"推拉摇移跟起落"中的任意一个，若是碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！
！
清楚度尽管有一点损失，但比起损失画面流畅感来讲，要划算得多。
2:
两个画面不能是相同景别相似机位（通常情形下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊成效）
3：
不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）如此会阻碍流畅感，很多人以为画面必然要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技术，一个很短的镜头因为人的体会、想象，自但是然的把未表现的内容当做是已表现。
4：
动的要有依照。
若是是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：
手拿茶壶、开盖（若是有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（大体上正常的规律），若是顺序倒置，这组镜头就会看起来别扭。
5：
注意节拍。
节拍有两种，1：
所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节拍。
这是本来就有的。
2：
外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素操纵节拍。
一条片子不能没有节拍，所谓流畅感其实确实是剪辑中的节拍对人的冲击带来的心理阻碍。
呵呵呵呵，讲了这么多，其实这些内容讲是讲不太明白的，最好能实地演示........大伙儿有爱好就学点理论知识吧........
冰人：
因半路起家对剪辑理论知之不多，研究了很多片子，发觉好的片子的剪辑不管是硬切仍是转场成效,都是信手拈来,没有定律。
而我剪的片子不用淡入淡出，总感觉有跳跃感，可能是心理作用吧，还有确实是转场成效中翻白淡入淡出也用的比较多，但我用起来总感觉很别扭，不明白那方面差了火候，又不明白个因此然。
blue7:
其实也不是太复杂，你有无注意好的片子的声音？
？
这些好片子若是不听声音、光看画面，你是不是也会有跳跃感？
？
:
）我不明白你剪的片子有无同期声，声音的持续是很关键的，有的片子完全靠声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。
另外在前面的基础上加一条：
不能跳轴！
！
跳轴通俗地说确实是摄像机的机位不能发生混乱。
就比如说看足球，你有无发觉所有的摄像机都在一边？
？
你想若是全景上中国队从左向右攻过去，而到了特写却看见申思带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左，那这场球赛确信看晕过去:
）固然，咱们做片子遇上这种对轴向要求严格的情形可不能太多，可是你剪片子的时候若是碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个因此然，那极可能跳轴了，去找个机位相反的镜头吧！
！
或到编辑软件中把画面水平翻转（呵呵，碰上有文字之类你就穿帮了）
翻白淡入淡咱们一样叫“白闪”，能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等成效，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，而且能够把毫不关联的画面接起来而可不能太让人感到突兀，因此适合节拍强烈的片子，若是不择机会乱用，反而会更显的乱七八糟..................噗！
噗！
噗！
噗？
？
---来人啊，把那个拿着闪光灯乱拍的家伙弄走！
！
还有一点：
闪的时候必需和音乐的节拍相吻合，或上音效（卡嚓、呼、刷....）
右边例子是咱们拍的一个小品，带有武打风格（呵呵，拍得好辛苦），讲的是一个石商（由本人扮演，穿短衣端褂的那一名哦）会面泰州名臣储罐，和他比武对词的一段戏。
拍的那天下起了雷阵雨，把咱们急坏了，可转念一想：
专门去弄雨景，还得找消防队，折腾半天，更何况没有经费（那个片子才用了100元），老天爷长眼，免费给咱们置景，嗯啊好干脆在雨中拍吧！
！
这段场景总共14个镜头，前面一段描述石商与储罐第一次交手，不分上下，接下来用4个空镜头（天、树、草、水每一个1-2秒）夹白闪，配合呼呼的音效、还有雨声，制造出了两个高手对战之前紧张、压抑的气氛。
在那个地址白闪的时刻大约为闪入：
3-5帧，闪出：
12-15帧。
什么缘故要如此？
？
这是由于人眼的瞳孔关于突发的强烈闪光来不及缩小调整“光圈”，而强光消失后“光圈复位”又有一个恢复期，造成前快后慢的特点，别小看那个，这可是个仿真进程哦:
）另外，这4个空镜头无一例外都是固定镜头，镜头本身反映出的是信息是“静”，而快速切换的画面又给予了那个片段的速度感，最终制造出了静中有动、动静结合的成效，安静隐藏着一种力量、一股杀机。
换了运动画面，就不必然有这成效好，终归我想象不出来。
可见静接静一样能够制造快速眩晕的速度感、压迫感！
！
！
！
其实剪辑水准和所处环境、体会专门大的关系，毕竟我在电视台，天天就在剪剪剪......就象Ting一样，天天在做片头、因此随时能够拿出一大堆例证。
，几百上千条片子从手里过，再差的水平也练出来了！
再说，剪辑
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