题目音乐教导论.docx

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题目音乐教导论

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音乐教导论　　　　

1素质的概念

素质是人的内在之物，是智力因素和非智力因素的统一,可以通过人的外在行为表现出来。

2你认为作为一名合格的音乐教师应该具备何种素质

从以下4个方面来探讨音乐教师的基本素质

１、人格修养和心理素质（作为人的素质）

2、音乐素质（作为音乐家的素质）

3、教育专业的理论与实践能力（作为教师的职业素质）

4、教育研究能力（作为研究者的素质）

3在教师应具备的各种能力中，你认为哪种素质最为重要?

说明理由

人格修养和心理素质最为重要,正如苏霍姆林斯基所言：

“只有个性能够影响个性”。

音乐教师的人格修养和心理素质直接涉及到音乐教师教学活动的各个方面，影响着教学的质量和水平。

首先，是音乐教师的人格。

音乐教师的人格魅力体现在饱满的音乐教育热情、无私奉献的敬业精神、良好的气质风度、崇高的教师威信、健康的心理人格等方面。

在具体的教学中，音乐教师的人格将表现在课堂中的一言一行、举手投足之中。

优秀的人格魅力和道德修养不仅会使学生对音乐教师产生喜爱和信任感,而且会使学生乐于接受音乐，增强对音乐学习的兴趣，使学生在潜移默化中受到美得影响和熏陶。

其次,是音乐教师解决教学过程中各种问题的心理素质。

音乐学科的特点和基础教育的对象群体的心理和生理特点,要求教师要拥有较好的心理承受能力和耐力等心理素质，以便能够在实际的教学操作过程中解决教学中产生的各种问题。

4音乐教师的职业权力指的是什么？

5什么是音乐教师的专业化

所谓音乐教师的专业化,其实质是要强调教师的实际教学能力,从职业的角度来评价教师所具备的条件,即并不仅仅指教师所掌握的学科专业知识技能,而是指在这个专业领域内，作为教师的职业能力。

６新时期音乐教师角色转变表现在几个方面？

谈一下自己的看法

•1、知识技能的传授者成为音乐生活的指导者

•２、教学由重传授向重发展转变

•3、由重教师教向重学生学转变

•４、师生关系转变

•5、教学模式化向教学个性化发展

7教育、学校教育、学校音乐教育的概念

1教育：

广义：

是人类社会独有的一种社会现象，是培养人的一种社会活动。

狭指学校教育。

2、学校教育：

即教育者根据一定社会的要求和年青一代身心发展规律，对受教育者所实施的一种有目的、有组织、有计划的培养活动。

　一般分为：

学前教育、普通教育、高等教育、继续教育、特殊教育等。

3、学校音乐教育:

是指通过有组织有计划有目标的学校教育所实施的以音乐为媒介的教育活动。

可分为专业音乐教育和普通学校音乐教育。

8音乐教育的方式通常可分为几类?

分为:

学校音乐教育、师范音乐教育（音乐教师教育）、专业音乐教育和社会音乐教育四类。

９简述高师音乐教育的目标

目标是为中小学及其他学校培养合格的音乐师资。

要求：

通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神,提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具备适应中小学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐的良好基础。

10什么是美？

美通常有几种表现形式。

举例说明

美就是人类社会实践活动、自由创造的形象体现。

美分为社会美、自然美、艺术美和形式美四种形态。

举例：

１1在本课程的学习中，你认为基础音乐教育的基本特征是什么？

●音乐教育是以情感体验和形象思维作为审美的主要途径。

●音乐教育是以技能技巧的传授作为审美的工具。

●音乐教育使人在愉悦之中接受教育。

１2简述学堂乐歌活动

清末民初,当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校,于是一批新型的学校逐渐建立了起来。

当时把这类学校叫做“学堂”,把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。

所以“学堂乐歌”,一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲（类似当今的校园歌曲）。

学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。

创作手法:

学堂乐歌的创作,处于中国近代音乐文化的起步阶段，它是许多严肃的学者努力探索的结果,他深受维新运动和维新思想的影响。

同其他方面向西方学习一样,在音乐创作上也大胆吸取，只要认为有用,均可“拿来”。

　这些歌曲绝大多数是根据现成的歌调填以新词而编成，而由编写者自作曲调的数量极少。

历史意义：

1、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品,开“新音乐”创作之先河；

2、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心，为后来的群众歌咏运动打下了基础；

　3、通过乐歌的传唱和学校音乐教育,西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播；

4、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才,为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献。

１3学习音乐教育简史，从什么时候开始，美育被列入我国的国家教育方针里?

１912年，教育总长蔡元培提出新的教育方针,倡导美育思想,认为音乐教育是美育一个重要组成部分，可以促进人的心理生理的健康发展，提出将美育列入国家教育方针,对后来我国学校音乐教育产生了深远的影响。

14简述送新中国成立至今,基础音乐教育的发展历程。

1949年新中国成立后，确立了美育和音乐教育在教育事业中全面发展的地位，１952年教育部颁发《中小学暂行规程（草案）》，明确规定了小学至高中均开设音乐课，普通音乐教育得到了广泛的普及。

19５6年,教育部颁发了《中小学音乐教学大纲》，进一步强调了美育在全面发展中的地位，各级师范音乐教育也逐步建立和发展，为普通音乐教育输送了大量的师资，音乐教学得到蓬勃的发展。

文革十年浩劫使学校音乐教育受到空前的破坏,教学处于全面停滞阶段。

直至1981年之后国家修订中小学教学计划,音乐教学得以恢复。

１９92年全国实行九年义务制教育课程方案,真正确立了音乐教育在学校教育中的地位,使普通音乐教育受到了国家法令的保障。

１9９4年教育部又规定普通高中开设音乐选修课，音乐教育真正成为实施素质教育的重要基地。

200１年，基础教育课程改革,废除音乐教学大纲，制定音乐课程新标准，确立了音乐课程新理念。

打破了传统音乐教学理念和教学模式，形成了今天我国音乐教育的新观念和新方法。

15列举三位古希腊时期著名的哲学或教育家的音乐教育观

毕达哥拉斯（哲学家、数学家、天文学家，约前580年生）学派认为音乐有两种不同的类型：

表现勇敢尚武气质的粗犷、振奋精神的调式和表现温文尔雅气质特征的悦耳柔和的调式。

借助音乐的帮助,粗鲁、急躁的性格能够变得温柔、稳重，沮丧郁闷的性格能够训练的活泼、有活力。

”

柏拉图（哲学家、思想家,前427-前347年）认为音乐可以渗透人的心灵，可以教育人们达到精神上的和谐并抚慰人的情绪。

亚里士多德（前３84-３2２）音乐有教育作用,也有净化作用。

16泰勒原理

1949年“当代教育评价之父”、“现代课程理论之父”－拉尔夫.泰勒《课程与教学的基本理》：

确定教育目标-选择学习经验-组织学习经验-进行课程评价。

“泰勒原理”

17列举国外近现代音乐教教学论的代表人物及观点

捷克：

夸美纽斯（教育家）：

1６32年《大教学论》观点:

循序渐进;激发兴趣;参加实践;直观性教学；百科全书式读本；班级授课制理论。

德国：

赫尔巴特（哲学、心理学和教育学家），教学思想:

教学是教育的基本途径;心理学和教学联系，兴趣是教育的支柱;教学过程阶段论。

美国:

杜威（实用主义哲学家、社会学家和教育家）强调学生、经验、做中学的现代教育思想，儿童成为教学研究和实际活动的中心，是教育史上一个历史性的、具有重大意义的转折。

苏联：

凯洛夫（教育家），对我国的教学理论和实践产生重大的影响：

共产主义教学目的论;教学进程四阶段论“感知-理解-巩固-应用”;教师主导作用；强调双基

18概念：

教育目标课程目标

教育目标:

是教育目的的下位概念，具体体现不同类型、不同级别、不同阶段的教育价值，比教育目的更为具体，是教育目的在特定课程领域中的表现,与课程关系更为接近。

课程目标：

也称课程与教学目标,是教育目标的下位概念，具体体现不同学科课程设置与教学设计和教学过程的目标,与课程关系最为接近和密切,是课堂教学最切近的成果。

课程目标是近程的,可在每日运作的课程中出现。

1９解释音乐课程理念

音乐课程理念：

是对音乐课程实践的理性认识和价值认同，属于一种相对稳定性和指向性的音乐课程认识和课程理想的观念体系;隶属于教育思想范畴，根源于特定社会的音乐教育实践,并最终指导教育实践。

2０新课程标准下九年义务教育的课程理念

“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展，重视音乐实践,鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制。

”

21音乐课程标准有几个主要内容?

什么是三维目标?

音乐课程标准主要包括两个主要内容：

总目标和学段目标。

音乐课程总目标：

解决两个问题为什么要教（教学目标），教什么（教学内容）。

“三维目标”：

分别是情感态度与价值观、方法与过程、基础知识与基本技能，简称“三维目标”。

22什么是双基教学?

用自己的观点解释双基教学的功与过

基础知识与技能:

简称双基

功和过:

23如何理解三维目标?

（音乐教学改如何实施？

）

1教师要建立新的知识观：

择其要而学；不拘泥教材；知识贴近生活。

2在体验和实践中学习音乐

3情感态度和价值观在过程与方法中形成,在知识与技能的发展过程中得到提升。

２4第一学段（1-2年级）的目标特点：

从三个维度和心理学角度解释

１～2年级:

基础知识与基本技能

　开发音乐的感知力,体验音乐的美感。

能自然地、有表情地歌唱。

在即兴创造活动中培养和提高音乐表现能力。

过程与方法

采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段进行直观教学。

聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。

情感态度与价值观

　　激发和培养学生对音乐的兴趣。

乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。

培养乐观的态度和友爱精神。

生理与心理特点

　形象思维为主;好奇、好动、模仿能力强。

嗓音自然,身体灵巧。

有意注意时间段，集中注意的时间在１5~20分钟左右。

25第二学段（3-6年级）的目标特点:

从三个维度和心理学角度解释

基础知识与基本技能

　注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的份量。

培养音乐感受与鉴赏能力;培养表现音乐的能力；培养艺术想象和创造力。

过程与方法

课堂中要注意创设体验感受与探索创造等教学活动，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

情感态度与价值观

保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。

培养乐观的态度和友爱精神。

生理与心理特点

　认知领域扩展,活动能力提高，自我意识、独立意识逐渐增强,有意注意时间大约为2０~２5分钟。

高年级处在生理和心理的巨变期。

26第三学段（7-９年级）的目标特点：

从三个维度和心理学角度解释

基础知识与基本技能

应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。

扩大音乐欣赏范围,更有意识的将音乐的人文内涵融入教学中。

提高音乐感受与评价鉴赏的能力,初步养成良好的音乐欣赏习惯。

发展表现音乐的能力。

丰富和提高艺术想象和创造力。

过程与方法

在教学活动中让学生搜集信息、归纳整理；在音乐实践中提高能力。

注重合作探究。

情感态度与价值观

初步养成良好的音乐欣赏习惯。

培养丰富的生活情趣和乐观态度,增进群体意识,锻炼合作与协调能力。

7~9年级的学生正值变声期,要适当减少唱歌的数量要求,注意培养学生的嗓音保护意识。

生理与心理特点

抽象逻辑思维为主，但水平较低；生理、心理日趋成熟。

但心理发展具有矛盾性特点;参与意识增强但有时羞怯;期望得到尊重；变声期。

２7教学目标和教学目的的区别

目的是通过某项活动要取得的长远的预期结果,目标是通过某项活动要达到的近期效果。

　教学目的是教师在教学过程中要完成的任务；教学目标是教师在课堂教学设计时制定的绝大多数学生通过学习应该达到的基本要求，较多的体现了教学活动主体的要求,带有相当程度的自主性和自由度。

28如何确定教学目标

1要熟悉教学总目标和学段目标

2教学目标的设计不能脱离教学的实际

3要分析教材内容

2９教学目标如何确定?

同上

３0教学目标确定中最常见的几个问题是什么?

从主观愿望出发，对教学意图做普遍性的陈述

没有从三维目标的角度来理顺和设计教学目标

教学目标太大,教学不可能完成教学任务

31概述小学生音乐学习心理的特点

意志力和活动能力得到了进一步发展,小学低年级是对节奏感受力迅速增长的时期,对音乐节奏和旋律,可以通过身体动作作出反应,小学中年级是发展儿童音乐感知能力的最佳时期,由于儿童身心迅速发展，同时运动觉、听觉显著增强,节奏表现、旋律表现更加丰富；他们良好的机械性记忆，有助于掌握一定数量的歌曲；协调性提高，能有效促进合唱合奏活动的开展，理解力增强有助与学习乐理知识。

对和声开始表现出与成年人相同的好恶，这一时期是音乐情感得到进一步陶冶和发展的时期。

３2概述初中学生音乐学习心理的特点

具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，情绪和情感日益丰富，自觉性明显增强,个性初步形成，但发展不稳定。

心理处于疾风暴雨时期。

音乐感知觉有了很大提高,，听觉灵敏度已接近或超越成人水平，已形成音乐审美态度，愿意通过对作曲家、演奏（唱“）家、音乐作品的创作背景等方面的知识去加深对音乐作品的理解。

33概述高中学生音乐学习心理的特点

抽象逻辑思维能力急剧增强，情感更加丰富,并逐步趋向深刻而稳定，自我意识逐渐成熟，是人生观和世界观形成的重要时期。

随着他们文化艺术知识的丰富,主动接触艺术作品越来越多，个人偏爱和审美标准逐步形成。

尝试接受艺术性和思想性较强的复杂音乐作品。

这一时期，如把音乐教育的重心放在音乐审美修养的提高上,将会获得更大的成效。

3４个体从出生到成熟，大概经历几个阶段？

列举出来

个体从出生到成年,其身心发展,即生理和心理的发展要经过一个从量变到质变的不断连续发展的过程，这个过程要经历１８年左右,大概可分为以下６个阶段:

乳儿期：

0-1岁

婴儿期：

1-3岁

幼儿期:

３-6、7岁　　　　　　　　　学龄前期

童年期：

6、7-1１、１2　　　　　学龄初期

少年期:

11、１２-14、15岁　　学龄中期

青年初期:

１4、15-17、１8岁　　学龄晚期

3５如何根据学生音乐心理的发展施教？

1、有序施教:

为了做到有序施教,教师必须加强教育心理学方面的知识素养,以掌握教学规律和心理活动规律，从而提高按规律施教的自觉性，心理效应在学校教育中有着不可估量的影响,教师应了解这些效应的特点及作用，以克服工作中的盲目性。

2、有导施教

3、有乐施教：

兴趣是教学活动中非常活跃的因素。

如何激起学生学习音乐的兴趣，应注意以下几种心理效应：

具体效应、首因效应、群言效应。

4、有别施教:

关注青少年音乐心理的发展的差异性和可塑性，要讲究分寸感,因材施教、承认差异、扬长避短。

36解释禁果效应和期望效应

禁果效应：

夏娃因禁果产生的逆反心理现象，称之为禁果效应。

青少年对新异、反常、禁忌的东西有强烈的好奇心，喜欢追根究底，产生与教师规定的相反的心理行为。

对这种逆反心理应当善于疏导,他们的审美趣味变异迅速，具有可塑性,关键在于引导。

期望效应:

由人们的信念、成见和期望形成的影响称之为“罗森塔尔效应”或“皮格马利翁效应”

３7课程和课程观的定义

课程的定义：

一般来说,“课程”是指根据教育目标为指导学习者的学习活动,有计划地编制教育内容的整体计划，是旨在塑造新生代的人格而设计的蓝图。

课程观：

是人们对课程的基本看法，是课程的灵魂。

课程观支配着课程设计、课程实施,影响着教师的教学方式和学生的学习方式,影响着教育质量水平。

38建构主义课程观的代表人物及主要体现在几个方面

建构主义课程观：

瑞士心理学家皮亚杰、俄罗斯心理学家维果斯基

　　体现在以下三个方面：

　知识观:

知识不是先于或者独立于学习者而存在，而是学习者主动建构的结果,是一种有意义的建构，具有个人性、情境性。

　学习观:

学习者的学习或知识建构是一个积极、主动参与的过程：

刺激-学习者产生困惑、问题或兴趣-学习者调用自己身心器官和已有的知识结构-强化与他人、社会的相互作用-学习者建构起有意义的知识和经验。

　　学生观：

学习者之所以积极主动地面临各种刺激产生反应，是因为学习者本身就有建构知识的潜能、动机和可能性，所以认知和学习不是发现已经客观存在的知识、接受知识的活动,而是探究、发明、建构知识的作用或过程,学生是学习的主体,强调学生的自主性。

重视知识-情境-意义的建构,强调原有认知结构与经验的基础作用-对外部信息进行主动的选择加工处理从而获得自己的意义。

39试述课程改革之后，九年义务教育音乐课程内容与原课程内容的不同

原课程：

欣赏、唱歌（游）、乐器、识谱与视唱

新课程:

感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域

40高中音乐课程的六大模块

音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演

41音乐教学程序的内涵

为达到音乐教学活动的预期目标,减少音乐教学中的盲目性和随意性,在教学工作实施之前，用系统的观点和方法，精心安排和组织各种音乐学习资源，根据音乐学科的特点教学目标要求,选择适当的教学内容,制定合理的教学策略，明确教学的顺序及步骤,实施之后进行教学评价和反思、修改，直至获得解决问题的优化方案和操作程序，使之教学序列化的过程,称为音乐教学程序。

42你认为教师备课一般有几个步骤?

１、分析音乐课程标准和研究音乐教材

2、调查了解学生,进行学习者分析

3、查阅相关资料,创造性地选择与组合教学材料和汲取教学经验。

教学不是教材内容的移植和照搬，需要创造性加工。

教师要根据课标、教学目标、教材内容及学生特点，认真查阅资料,选择最符合教学内容和目标的图书资料和多种版本的音像资料，经过重新组合、编辑，形成便于学生使用、符合需要的汇编教材。

4、确定教学目标及对应的课程标准:

　教学目标的表述必须科学、规范、明确、具体，是教师教学的起点和归宿。

教学目标的描述不应是教师要教什么，如“通过教学，使学生….”，“培养学生…”的表述方式，而是学生通过教学将会做到什么,即教学目标应从学习者出发,根据课标和教材来设计的目标要求及目标水平,是可观察和测量的教学行为的表述。

如“能够…”，“体验…”,“掌握…”。

分三个维度表述。

5、确定教学重点和难点：

前者就教学内容而言，是为达到教学目标而着重指导学生必须熟练掌握的内容;后者就学生掌握程度而言,是教材中比较抽象而且缺乏感性认识,理论性或技巧性较强,学生不易掌握的知识和技能。

6、进行教学任务分析及设计教学组织形式

7、设计教学过程：

导论-开场白或开场活动（故事、问题、谜语、电教、律动、游戏、情境、旧知识等）；主体-一系列的教学活动;结束语（归纳、比较、练习、活动等）。

8、选择合理教学方法（板书设计，教具、多媒体使用）

４３教案编写的几个环节，详述。

4４教学重点和难点的区分

前者就教学内容而言,是为达到教学目标而着重指导学生必须熟练掌握的内容;后者就学生掌握程度而言，是教材中比较抽象而且缺乏感性认识，理论性或技巧性较强，学生不易掌握的知识和技能。

４5你认为说课方案和讲课方案的设计有何不同？

４6一节课的导入是成功的关键,请列举５种以上常用的导入手法

1故事导入：

教师根据教学内容的特点和需要,有针对性地讲一些与课本内容有关有联系的寓意深刻、轻松活泼、鲜为人知、扣人心弦的故事，如音乐记载的音乐家的轶事等。

这样能使学生在听故事的同时,进入新课意境。

２问题导入:

在教学开始，“设疑”作为学习的先导,编拟符合学生认知水平，富有启发性的问题,引发学生对新知识学习的积极性。

3谜语导入：

在音乐课上老师为了强调用耳朵聆听音乐，常常采用谜语导入。

４生活经验导入5电教手段导入　6律动导入　　7游戏导入　8情境导入

９利用旧知识导入　10利用生动实例导入　１1　直观教具导入　12绘画导入　13动画导入

４7评课一般从几个方面入手入手？

48课堂教学中教学偶发事件的几种处理方法

冷处理：

宽容的教育态度，一般课采用发散、换元、转向的教育机智。

温处理：

温和的态度、自然的方式，直面此事并顺其自然地过渡到原教学过程中。

热处理：

对偶发事件进行正面的教育或严肃的批评。

４9根据在校儿童们歌唱的实际状态有几种情况,谈自己的想法

50儿童歌唱的发声指导要遵循什么样的原则

a.儿童期集体歌唱要以“头声的发声”为目标进行训练

b.发声指导时着重追求音质而不是音量

c、要分阶段、有计划的进行“头声”的训练。

要首先使学生习惯使用“高音区”进行歌唱获得头声的发声体验。

然后进一步向下扩展音域。

从高音（小字二组d或上下音开始,用下行音阶进行练习，以求获得头声。

练习时用母音u做轻声练习。

为了体会头声的共鸣感觉,可从主音开始，在主音上结束。

在教学班集体发声训练时,要注意观察、倾听学生的发声情况，并在课下进行必要的，注意对个别学生的指导。

ｄ、声区的划分:

胸声区-过渡声区-头声区。

５１课堂歌唱教学有几种方法

１、听唱法:

让学生反复地听,根据听觉把歌曲学会记住,有利于发展音乐的句子感,获得对音乐的完整感受。

要根据具体情况采用不同的方法：

1从拍子入手：

2采用句子游戏的方法（适用于低年级）

3听辨乐句数目和形式

4听辨歌曲节奏型

２、视唱法：

通过乐谱和各种记号,用读谱的方法把歌曲学会，借助教师钢琴等音响作为辅助手段的为“听唱的视唱法”和不借助教师帮助的“纯粹的视唱法”。

•从读节奏谱开始的方法:

可采用不同的节奏反应形式,将拍手跺脚等读节奏和拍节奏形式合在一起进行,适当的时候，教师弹歌曲的曲调给学生的节奏练习作伴奏。

•将歌曲节奏谱改编成“节奏合奏谱”,教师在设计节奏谱的时候,要考虑到学生的能力和歌曲节奏的配合,教师可以提供一些简单的示范，让学生自由地创造与歌曲相配合的各种节奏。

•使用节奏卡农,将歌曲主旋律的节奏谱展示出来,用先后相差一小节的办法进行节奏卡农的练习。

3、视唱到听唱的过渡

小学低年级是主要是听唱法，中、高年级开始逐步向视唱过渡:

1熟悉较多的歌曲曲调,练习用唱名唱歌

2采用“绘图乐谱’”,从视觉上熟悉五线谱的音位和节奏的感觉

3先学会唱歌再唱乐谱或以听唱为主的视唱和听唱结合的方法。

５２欣赏和鉴赏的概念

欣赏和鉴赏都是一种带有指向性的倾听音乐的活动,前者是一种比较初级的、偏重于愉悦性的活动,后者是一种比较高层次的、带有一定评价性的欣赏活动。