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古诗文知识点

xx历史演变的代表词人及其贡献：

北宋前期：

xx父子、xx、xx、xx等

北宋中期：

最主要的词人是苏轼。

（宋词至柳永而一变，至苏轼而再变。

）

北宋后期：

秦观、黄庭坚、贺铸、周邦彦等（北宋词的“集大成者”）。

南宋前期：

xx、xx、xx、xx

南宋中期：

xx、xx、xx过、xx等。

南宋后期：

一派是稼轩之遗响，主要词人有刘克庄、刘辰翁、文天祥等；另一派是白石之羽翼，重要词家有吴文英、周密、王沂孙、张炎等

宋诗的特点（与唐诗相比较）p13-p14

宋诗创作是在唐诗的巨大影响下进行的，唐诗的灿烂辉煌在一定程度上激活了宋人的创新意识。

宋诗的发展历程，从根本上说就是对唐诗不断突破和超越，逐渐形成自己独特面目的历程，从而创造出足以与唐音相抗衡的宋调。

（1）题材内容上的特点

一是直接以诗歌议政，二是自始至终地表现爱国思想，三是广泛深入的描写民生，四是极为广泛地描绘经济生产、民风民俗等生活画面，五是品评艺术的作品大量产生。

（2）艺术上的独特风格——议论化、才学化和散文化

xx《xx诗话·诗辨》：

“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。

”

xx《xx诗话》（卷五）：

“以文为诗，自昌黎始。

至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。

”

柳开和王禹偁同是宋初倡导古文的作家，柳开和穆修都在文学理论上提出了鲜明的复古主张。

（首推柳开）

白体诗及诗人

1.宋初馆阁唱和之风盛行，多模仿白居易、元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写留连风景的闲适生活，风格浅近清雅。

这种诗风仅仅模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。

2.王禹偁也学白体，但他更重视白居易的讽谕诗。

写了许多反映现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。

总体上王禹偁的诗平易流畅，简雅古淡，在宋初白体诗中独树一帜，已初步表现出对于平淡美的追求。

他的长篇诗歌叙事简直，议论畅达，已开宋诗散文化、议论化的风气。

《村行》“数峰无语”句以移情拟人手法写山，构思精妙，山峰本不能言，以“无语”称之，“立斜阳”更见晚山有情。

颈联色彩明艳美丽，“胭脂色”与“白雪香”此红彼白，有色有香；尾联陡转，以“惆怅”引出作者思乡归隐之意，包含着贬官失意，异乡漂泊的沦落之感。

风格淡雅，词句明白晓畅，通俗易懂，深得白居易神韵，也是白体诗的代表作。

北宋人所谓学“白体”，其含义主要有三层：

一是学白居易作唱和诗，切磋诗艺，休闲解颐。

二效白诗浅切随意，不求典实的作法。

三效其旷放达观、乐天知足的生活态度，以及借诗谈佛、道义理。

晚唐体及诗人

1.惠崇等“九僧”专学贾岛、姚合的反复推敲的苦吟精神，内容多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上重五律。

间有警句而无佳篇。

2.林逋等隐逸诗人，一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，诗歌所表现的生活内容也比“九僧”诗稍微充实一些。

《山园小梅》颔联写梅花先抓住梅的倒影，从虚处着笔，渲染出静寂的气氛：

疏淡的梅枝横出斜逸于水上，香气在空中浮动，极富有画面之感。

“月黄昏”和“暗香”的配合更显朦胧清幽，构成清雅超逸的意境。

将梅花的神清骨秀、高洁端庄的气质写尽写绝。

司马光称其“曲尽梅之神态”（《温公诗话》）

梅花的这种品质也正寄托着作者高雅幽逸、超然物外情趣。

苏轼《书林逋诗后》曰：

“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。

xx及诗人

《xx酬唱集》的成书及“xx体”：

西昆体因杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，它是宋初诗坛上声势最盛的一派。

欧阳修说：

“盖自杨刘唱和，《西昆集》行，后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体”。

西昆体代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演

xx的艺术特征：

1、西昆体作家主要是师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵的特点。

2、其得益之处为对仗工整，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征；

3、其缺陷是独得李诗华美的外表而缺乏内在的气韵，缺乏李诗的真挚情感和深沉感慨，缺乏创新精神，没有自成一家的气概。

xx词风格情中有思

1.内容

①男欢女爱、离愁别恨。

如《蝶恋花》（槛菊愁烟）

②抒写自我人生感受。

表现富贵闲雅的生活、流连光景的轻怨淡愁和惆怅落寞的情怀，突出的主题是感叹时光易逝、宣扬及时行乐。

如《浣溪沙》（一曲新词）

③其它。

有一些活泼轻快的作品。

如《破阵子》

2.体裁多为小令。

3、艺术特色

受冯延巳影响最大，深得冯词“俊”的特点，发展得更为含蓄典雅、圆融温润。

①擅长脱于鄙俗而写出气象，特别善于以淡雅之笔写富贵之态，以清新之笔写男女之情，显得神清气远、蕴藉雅健。

②善于捕捉对自然景物敏锐而纤细的感受，抒发由此而产生的深蕴凄婉的心绪，甚至暗示出对人生的理性把握，显得意境格外高远。

③多用白描手法，不用典，借景抒情，含蓄蕴藉。

善用细腻的感受和警练的词句准确地概括出普遍的人生感触，表达较委婉含蓄、凝重平稳，形成雍容华贵、清新委婉的独特风格。

情中有思代表作《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）p29

xx

词风

受冯延巳影响大,与晏殊词相混杂。

刘熙载说：

“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。

”（《艺概·词概》）

词风清丽委婉，或深婉含蓄，或清新疏隽。

冯煦《宋六十一家词选例言》：

“宋至文忠，文始复古，天下翕然师尊之，风尚为之一变。

即以词而论，亦疏隽开子瞻，深婉开少游。

文坛领袖

（1）革新文风他是北宋诗文革新的领导人物、文道并重。

（2）培养俊才他录用和奖拔了一大批有真才实学的文士，如曾巩、王安石、苏轼、苏辙等，成为一代宗师。

（3）创作大家他是有宋以来第一个在散文、诗、词各方面都成就卓著的作家。

“公文备众体，变化开阖，因物命意，各极其工。

”（吴充《欧阳公行状》）

xx

《渔家傲》

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

解析

上片写西北边塞风景，紧扣一“异”字，境界苍莽雄阔。

下片抒情，抒发将士忧国思乡的复杂而又矛盾的情绪。

①表现了作者的英雄气概和战士们生活的艰苦性。

此词被欧阳修呼为“穷塞主之词”（魏泰《东轩笔录》），沉郁苍声，思想感情亦与其忧乐观相通。

②衬托手法。

以“衡阳雁去无留意”衬托气候的寒苦。

③作品境界开阔，风格苍凉悲壮，在宋初词坛上别开生面。

从五代词的宫闱闺阁、楼台亭院走向江山塞漠，摆脱浅斟低唱，发宋人豪放之先声。

xx题材特点

（1）首先，他善于捕捉生活中细小、琐碎甚者丑陋的事物，这就拓展了诗歌表现的对象，表现出浓郁的生活气息，给当时的诗坛带入了一种陌生之美。

（2）其次，梅尧臣的某些诗篇，与同时期欧阳修、宋祁等人的诗篇一起，开宋诗注重抒写文人气题材的先河。

（3）再次，梅尧臣诗歌题材关注世事人生，对同时期的某些政治、军事、经济重大事项，以及建设符合时代需求的士节士气等问题，都有所反映，这就突破了宋初三体诗歌题材的藩篱，为王安石、黄庭坚等向杜甫诗风学习导夫先路。

xx

一、xx的评价：

“东坡之词旷，稼轩之词豪”苏词与辛词的比较

苏轼和辛弃疾虽同属豪放词派，但二者风格不同，苏轼的词多心胸旷达，乐观积极，故曰“旷”，辛弃疾的词多表达自己的报国壮志却往往有一种壮志难酬的感慨，故曰“豪”。

词人的创作与其生活和性格紧密联系，词人的生活状况及性格特征无不在词作上留下痕迹；同时，创作的方法和手段也影响了词人情感的彰露和表达。

故词风亦不一致。

苏、辛两大词人虽被后人同归列入“豪放派”，然仔细究察，两人词风实有相异之处，总的来说，则是：

苏词xx，xx词豪放。

二、文道并重的文学思想

主张文道并重。

他主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。

提倡艺术风格的多样化和生动化，反对千篇一律的统一文风。

他的散文“如万斛泉源，不择地皆可出，在平地汩汩滔滔，虽一日千里无难。

及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。

所可知者，常行于所当行，常止于不可不止”。

（苏轼《答谢民师书》）

表现出自然与雄放兼收并蓄的艺术气魄。

三、对词体进行全面改革，诗词一体的词学观p65

在苏轼之前，诗庄词媚，词多写男欢女爱，离愁别恨，只宜写得缠绵婉媚，“香而软”，打破了词为艳科的藩篱，把凡是诗所能表现的题材和主题，都在词里表现，正如刘熙载所说的，达到“颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言”的程度，使词走出了樽前檀板、深闺小楼，进入社会民生的广阔天地中。

这就大大地扩展了词的表现功能开创了豪放词风。

1、苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但是它们的艺术本质和表现功能应是一致的。

他常将诗与词相提并论，这为词风向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

2、为了使词的美学品味真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。

追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品一致，作词应像写诗一样抒发自我的真实性情和独特的人生感受。

3、扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。

他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。

4、对人生的思考

5、苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。

苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际，闲居读书及躬耕、涉猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

6、“以诗为词”则是苏轼变革词风的主要方法。

所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中，这主要体现在用题序和用典故两个方面。

xx（xx伤心人）

伤心人的伤心词

作为苏轼最得意的门生，秦观作词不可能不潜在地受到苏轼的影响。

苏轼开创了以词抒写自我性灵的新格局，而秦观一生积聚了满腹伤心失意的泪水，也必然要利用他所擅长的词体来倾泄。

不过，他又不像苏轼那样直接倾吐内心的苦水，而是另辟一途，把深沉的辛酸苦闷融注在类型化的离情别恨之中，即周济所说的“将身世之感打并入艳情，又是一法”（《宋四家词先》眉批），从而给传统的艳情词注入了新的情感内涵。

秦观性格柔弱，情感细腻，内心总是被悲愁哀怨所笼罩，不能自解。

诗被称为“女郎诗”（“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”——《春日》）。

王国维《人间词话》称其词意境“最为凄婉”。

冯煦《蒿庵论词》说他是“古之伤心人”，“他人之词，词才也；少游之词，词心也”。

哀而过伤，所以东坡读之叹息，以为其命不永。

“愁”成为少游词中最常见的主题。

《xx岁》：

“春去也，飞红万点愁如海。

”

《xx》：

“便作xx都是泪，流不尽，许多愁。

”

（李煜《xx》：

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”）

《浣溪沙》：

“漠漠轻寒上小楼。

晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。

（一）描写男女恋情与离愁别恨，“终有品格”

（二）抒写个人身世情怀的羁旅行役词

（三）描写自然风物、田园风光，运用白描手法，清新明朗。

xx（字真清）

音律特点p99

1、调美，律严，字工，是周词在音律方面的特点。

周邦彦和柳永一样，声情各异。

他新创、自度的曲调共五十多调，声腔圆美，用字高雅，较之柳永所创的部分俗词俗调，更符合南宋雅士尤其是知音识律者的审美趣味。

2、周词音律和谐，注重词调的声情与宫调的音色协调一致。

宫调不同，声情各异。

他用字不仅分平仄，而且严分仄字中的上去入三声，使语言字音的高低与曲调旋律的变化密切配合。

3、周词与杜诗一样，还特别擅长用拗句，在拗怒中追求音律的和谐统一。

这一方面使字声的错综使用能更恰当地表达喜怒哀乐的不同情感，另一方面也是为加强声情顿挫的美感，而且适应歌唱者的自然声腔和乐曲旋律的需要。

音律上做到拗怒与和谐的矛盾统一，是清真词的独创。

xx词学理论p105

李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了词“别是一家”的词论

指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，明确提出了诗词分野问题。

她反对以诗为词、以文为词，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不认为仅像诗那样要分平仄，要求词“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”“可歌”。

主张词要有典雅、协音律、铺叙、有情致，反对“词语尘下”。

xx和xx并称“二窗”

元杂剧的体制特点

（1）剧本结构：

一般分为一剧四折一个楔子，剧末附“题目正名”。

结构例外的剧作有《西厢记》（五本二十一折）、《西游记》（六本二十四出）等，都属于多本戏，因为情节过长。

每折都有“唱”“科”“白”三要素组成；以旦、末为主的多种角色。

另有净、丑及加“外”、“贴”、“副”、“冲”的旦、末、净角。

四折戏按故事的开端、发展、高潮、结束来安排。

折，是戏剧情节的自然段落，相当于后来的“出”、现代戏剧的“幕”。

从音乐上说，折也是一个独立的单元，唱同一宫调的套曲。

楔子是正戏之外的过场戏，用来交代情节、介绍人物，不唱套曲，只唱一两支单曲。

放在剧首为序幕，放在中间为过场戏。

（2）演唱体制：

用北方歌曲演唱，流行的宫调有五宫四调。

每折只采用一种宫调，四折的宫调不重复。

每剧一般只用一人主唱，其他脚色只有说白。

由正末（男主角）主唱的剧本称“末本”，由正旦（女主角）主唱的剧本称“旦本”。

打破一人主唱惯例的剧作有《西厢记》、《望江亭》等。

（3）角色：

分为旦、末、净、杂四大行当。

细分有：

旦：

女角，有正旦（女主角）、副旦、贴旦（丫鬟）、小旦、老旦、搽（chá）旦（风流妇）等。

末：

男角，有正末（男主角）、副末、小末、冲末（与正末是上下、兄弟关系）等。

净：

扮演勇猛或滑稽、反面人物，如京剧之花脸，多为男性，亦有女性。

杂：

配角，有孤（扮官员）、孛（bèi）老（老翁）、卜（bǔ）儿（老妇）等。

（4）xx：

剧中称为“云”，指剧中人的说白。

有韵白和散白两类，韵白为诗句，散白为散文。

细分有旁白、带白、内白等，剧本中称为“背云”、“带云”、“内云”等。

（5）科范：

剧中称为“科”，指演员的做工、武打、歌舞等表演，有时为音响效果。

如“做悲科”、“混战科”、“做弹科”、“内做风科”。

《西厢记》

最先提出“愿xx有情的都成了眷属”

对xx《西厢记xx》的发展：

1、矛盾冲突的变化：

爱情与负心的矛盾转变为爱情与礼教的矛盾。

2、人物形象的变化：

xx由负心郎变为以多情才子；

莺莺形象更加丰富；

红娘、xx人形象具体化，作用加强。

3、主题的变化：

维护封建礼教及“女人祸水”的陈腐说教，转变为争取婚姻自主，突破礼教束缚的新主题。

4、结局的变化：

用崔、张二人共同追求幸福爱情、有情人终成眷属的结局，取代了《莺莺传》中“始乱终弃”的悲剧结局。

成就：

1、思想内容更趋深刻，反对封建礼教、反对封建婚姻制度的主题思想进一步深化；

2、人物形象更加鲜明，丰满，个性化；

3、艺术上更加精美成熟。

是清代时的禁书

《墙头马上》取材此剧源于白居易新乐府《井底引银瓶》。

“寄言痴小人家女，xx将身轻许人。

”

白居易诗写一个少女与情人私奔后遭遗弃的故事，主题诗人在序中明确言为“止淫奔”，是篇道德教化之作，“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。

”

xx的《xxxx》将复仇升华为正义。

xx作家群：

以真定为主（今河北正定），同时旁及大名、保定、涿州、彰德等地。

代表作家及作品有：

除xx外，

xx《xx鱼》、《xxxx》

xx《xx书》

xx《风光好》

xx《看钱奴》

南戏最高成就的作品《琵琶记》

元散曲：

关汉卿[南吕·一枝花]《不服老》雎景臣[般涉调·哨遍]《高祖还乡》元诗四大家：

xx、xx、xx梈，揭傒斯p312