精简版西音史之浪漫主义复习.docx
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精简版西音史之浪漫主义复习
浪漫主义时期（19世纪）
舒伯特维也纳19世纪作曲家在贝多芬光环下
声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》钢琴伴奏把各个部分组合起来，达到音乐完整统一
听：
《鳟鱼》
《未完成交响曲》（忧郁的色彩、哀怨）b小调第八交响曲“未完成”
门德尔松德国
1、1843年，创建德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院
2、确立了指挥棒的使用
3、小型钢琴体裁“无词歌”小标题有“船歌”“春之歌”“纺织歌”
4、《e小调小提琴协奏曲》标题音乐《a3苏格兰》《A4意大利》，均为交响曲
听：
《e小调小提琴协奏曲》《春之歌》
舒曼德国
喜爱文学、音乐反古典主义资助勃拉姆斯精神和声夫人克拉拉
适合写钢琴作品《狂欢节》
协奏曲：
《a小调钢琴协奏曲》
听：
艺术歌曲《月夜》淳朴诗歌
19-20世纪之交的德奥音乐
勃拉姆斯德国有保持古典主义的传统
交响乐继承贝多芬的传统交响乐套曲4个乐章被浪漫主义激情包围
为德奥艺术歌曲做出贡献：
舒伯特、舒曼、勃拉姆斯
《摇篮曲》《D大调第二交响曲》（田园）《F3》（英雄）《e4》（叙事风格）《e1》
音乐特点：
纯音乐，无标题，更接近古典音乐
听：
《匈牙利舞曲No-5》《帕格尼尼》《勃拉姆斯钢琴三重奏第一乐章》
沃尔夫维也纳对歌词的认真，艺术歌曲《意大利歌曲集》
马勒奥地利犹太人
音乐生活令人羡慕，表现精神观、世界观，艺术歌曲偏难，具有人文意义
交响声乐套曲《大地之歌》，采取中国诗人的词句，管弦乐与人生完美结合。
《第一交响曲“坦泰”》5个乐章，皆有标题，后来删去所有标题及第一乐章。
施特劳斯德国
音诗《麦克白》倾向革新派，浪漫主义晚期，声誉大
获取较多财富，满脑想着如何赚钱管弦乐作品、音响色彩、激动的情绪
歌剧《莎乐美》《埃列克特拉》《蔷薇骑士》激进、革新的作品
音乐的描绘性强，去联想感受，标题音乐，纯音乐，没有既定的形象去想象。
听：
《梯尔-奥伦斯皮格尔愉快的恶作剧》歌剧
肖邦Chopin波兰
爱国热情和民族自豪感、民族风格+诗人气质
专写钢琴曲，歌唱，奇妙、诗意
作品体裁（风格如何）练习曲有艺术性，有明确目的又有艺术性马祖卡（舞蹈性较强）波兰舞曲有华丽纤巧、刚毅、鉴定、悲痛感
叙事曲源于声乐，最完美、内容最丰富的作品,奏鸣曲古典音乐时期较多
听：
前奏曲第24首前奏曲第15首A大调“军队”波罗涅兹
马祖卡op17第1首c小调“革命练习曲”g小调第一叙事曲
#c小调幻想即兴曲
李斯特匈牙利
受肖邦影响，炫技性演奏
开创钢琴的摆位、钢琴独奏音乐会
钢琴作品：
舒伯特歌曲改编成钢琴曲，19首匈牙利狂想曲，超级练习曲，b小调钢琴奏鸣曲
前奏曲！
！
结构严谨，创用主题变形手法
管弦乐作品：
交响诗：
单乐章标题交响音乐体裁《哈姆雷特》《英雄的葬礼》
《浮士德交响曲》《但丁交响曲》
声乐作品：
《你好像一朵鲜花》
听：
《前奏曲》《匈牙利狂想曲》第二首《钟》
法国民族乐派
柏辽兹法国
非学院派学习音乐
作品鲜活、配器手法
《幻想交响曲》是他的音乐传记，对女演员的爱慕第四标题“赴刑进行曲”
第一位把法国艺术歌曲称作melodio的作曲家
是浪漫主义标题音乐的创导者，使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲领域
听：
《幻想交响曲》
弗朗克比利时
受德国古典和浪漫主义音乐的影响
数量不多，作品具有宗教精神管风琴教师
交响曲、协奏曲
清唱剧《赎罪》《至福》
交响诗《风神》《魔神》
交响曲，唯一的《d小调交响曲》循环曲式的运用
丹第法国
《法国山歌交响曲》
圣桑法国
天才作曲家，与莫扎特相媲美
法国传统继承者优雅、贵族浪漫主义中后期
乐队组曲《动物狂欢节》
歌曲《参孙与大利拉》
听：
《骷髅之舞》据诗写的交响音诗小提琴代表死神
《引子和回旋随想曲》重视管弦乐的交响色彩，献给萨拉萨第忧郁优美动听
福莱也是法国作曲家《安魂曲》
法国歌剧
拯救歌剧，是时代的产物，风格严肃、气势恢弘
凯鲁比尼《两天》又名《挑水夫》
喜歌剧
法国喜歌剧与大歌剧并驾齐驱，区别在于喜歌剧不用宣叙调而用道白，喜歌剧需要用的演唱家和演员较少，音乐语音简单。
两种喜歌剧分别是浪漫型和滑稽型。
浪漫型有布瓦尔迪约《白衣夫人》和埃罗尔德的《泽姆帕》。
滑稽型有奥柏的《魔鬼兄弟》将浪漫和幽默的因素融于颇有创新的、曲调优美的音乐中。
大歌剧（grandopera）
不用说白，德奥歌剧会用说白
宣叙调是展开情节，咏叹调是表现情感、豪华
19世纪20年代，随着中产阶级势力的壮大，迎合涌往歌剧院寻求刺激和娱乐的、相对修养不高的观众的口味。
梅耶贝尔的两部歌剧《恶魔罗勃》《胡格诺教徒》确立大歌剧风格。
最多产的作家是奥柏，代表作是《哑女》，阿列维《犹太女》，瓦格纳《黎恩济》是纯粹的大歌剧，还有罗西尼的《威廉退尔》
轻歌剧（operabuffa）
喜歌剧中滑稽型风格演化为轻歌剧。
音乐语汇简单、结构短小、取材日常生活，独幕居多。
创始人奥芬巴赫，代表作《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》
抒情歌剧（Lyricopera）
喜歌剧中情节偏重浪漫，音乐优雅、伤感的风格演化为抒情歌剧。
以旋律吸引人，题材是浪漫的戏剧或幻想。
抒情歌剧典范是古诺的《浮士德》、《罗密欧与茱丽叶》，圣桑的《参孙和大利拉》
古诺法国抒情歌剧代表人物
《浮士德》确立了他在西方音乐史中的地位。
这是一部抒情歌剧，《罗密欧与茱丽叶》，与柏辽兹的同名戏剧相比风格迥异，火热激情被柔美精致代替。
比才
《卡门》是喜歌剧，是风格歌剧史上的里程碑，《卡门》的音乐有非凡的节奏活力和旋律活力，配器优美。
作品的西班牙背景和西班牙音乐气氛也代表了异国情调这一贯穿整个浪漫主义时期的特点。
梅里美小说
首演：
1875年3月3日巴黎喜歌剧院
上场人物：
卡门吉普赛女人，次女高音浪迹天涯、热情坦率，酷爱自由
唐豪塞青年卫士下士，男高音意志薄弱，优柔寡断
埃斯卡米洛斗牛士，男中音
米凯拉唐的未婚妻，女高音完美女性、善良、真挚
苏尼家警卫长，男低音
莫莱拉斯下士，男低音
著名音乐段落
第一幕：
前奏曲、鼓笛进行曲、哈巴涅拉
第二幕：
间奏曲、斗牛士之歌、五重唱、歌谣曲、响板舞曲
第三幕：
纸牌三重唱、米凯拉咏叹调、终曲
第四幕：
间奏曲阿拉贡舞曲
艺术价值：
1、塑造的人物形象鲜明，过目不忘
2、音乐方面，地方色彩浓烈，西班牙风格，音调浓郁的西班牙音乐，有激情，感染力强
3、人物情节，环境栩栩如生
4、继承法意歌剧传统，优美动听，传统的分场方式
听：
《卡门》鼓笛进行曲阿拉贡舞曲
德国歌剧
德国浪漫主义歌剧的特点：
情节取自中世纪历史、传奇或童话，按照当时文学中的倾向，故事中有神怪异事，重笔勾勒狂野而神秘的大自然背景，但又不时掺入简朴的乡村生活，采用德国民族情调的简单的曲调。
韦伯德国
歌剧：
有情节19世纪，主题倾向大自然，德语道白，较为淳朴
听：
《自由射手》德国浪漫主义歌剧的奠基之作
瓦格纳
作曲家、指挥家和剧作家，德国歌曲发展到至善至美的境地，乐剧，晚期创作中的和声语汇把瓦解古典主义调性的倾向推向极致，成为今日仍在继续的种种发展的起点，瓦格纳的文学著作对19世纪的影响。
看不懂他的歌剧传奇色彩
《黎恩济》
主动动机：
与剧中某一人、某件事或者某种思想相联系的音乐主题或动机，在对象第一次出现时响出，以后每次出现这一对象时重复，音乐标签，贯穿始终，密切配合剧情的每一步展开。
乐剧
无终乐剧没有段落感
乐剧相当于各种艺术综合体，如古希腊悲剧，成为理想的整体艺术，提倡无终旋律，无宣叙调，咏叹调，合唱等固定套式的段落。
《特里斯坦与伊索尔德》《指环》
曲式结构：
一幕分为几段，每段常用AAB或ABA的三段体，每一幕内部形成一个连贯的格局，而每一幕又是整部作品中的一个结构单元，曲式内套曲式的复合结构体。
影响：
乐剧观同浪漫主义歌剧的形式全融于一体，走出标志1890年以后的音乐发展的和声体系的第一步，《特里斯坦》的乐汇，管弦乐大师。
意大利歌剧
罗西尼
正歌剧《唐克雷蒂》《奥瑟罗》《阿尔米达》《湖上夫人》
喜歌剧《试金石》《贼雀》《意大利女郎在阿尔及尔》《灰姑娘》《塞维利亚理发师》
32部歌剧，2部清唱剧，12首康塔塔，2首即兴曲
“罗西尼式渐强”制造轰动效应，天生的喜剧感觉，舞台意识
多尼采蒂
700多部歌剧，著名的《爱的甘醇》，半正歌剧《拉美莫尔的露契亚》
意大利浪漫主义歌剧最早范例《露契亚》，最成熟，最丰富的是《林达》
《唐-帕斯夸莱》喜歌剧，延续莫扎特古典喜歌剧传统
贝里尼
正歌剧《梦游女》《诺尔玛》
威尔第
把意大利歌剧发展到至善至美，作曲首席，共创作26部歌剧。
早期：
《游吟诗人》，杰作《弄臣》（又名黎戈莱托，戏剧力量最强）《茶花女》的风格比以前亲切，《阿伊达》有大歌剧的英雄气魄、健全的戏剧结构、生动的性格刻画、激情和丰富的旋律、和声、乐队色彩。
擅长展示人性特点、性格和内心世界。
晚期：
《安魂曲》《奥瑟罗》意大利悲歌剧的最高造诣《法尔斯塔夫》喜歌剧的最高造诣
成名作：
《纳布科》合唱《飞吧，思想，插上金色的翅膀》
听：
《弄臣》
歌剧的唱段类型
宣叙调：
叙述性、说白似的唱段，主要用来表现人物关系和剧情进展。
叙事性宣叙调（吟诵性、叙述性）和冲突性宣叙调
咏叹调
抒情性、叙事性、冲突性
永叙调：
带伴奏较为抒情的宣叙性的歌调，介于咏叹歌唱调和宣叙调之间的一种歌唱音调。
普契尼
真实主义歌剧，对乐剧的反抗
擅长塑造女性角色，特别了解女性
最有影响的歌剧作品《托斯卡》《艺术家的生涯》《图兰多》《蝴蝶夫人》《西部女郎》
特点：
12部歌剧，题材广泛，反映现实生活的、展示艺术家浪漫生活的、展示古代传奇故事的、有表现异国风情的，强调用永叙调与咏叹调结合来刻画角色的性格，旋律优美、朴实、平易近人、动人心弦，声乐与器乐有机结合。
俄国音乐
独特的艺术风格，之前多为意大利音乐家在俄活动
彼得堡音乐学院，格林卡后一系列音乐学院出现
格林卡
俄国音乐之父
民间+西方传统
创作扎根于俄罗斯民间音乐（农村歌曲和舞曲）的土壤，戏曲俄罗斯城市音乐文化的养料，借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。
作品：
歌曲《伊万-苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》，管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡娅》西班牙序曲《阿拉贡霍塔》《马德里之夜》
强力集团：
新俄罗斯乐派，创作体现民族精神，反对学院派
巴拉基列夫：
在团体中指导作用，思想性、民族性
交响诗：
《塔玛拉》钢琴幻想曲《伊斯拉美》
居伊：
军事工程学家，音乐天分较低，缺乏独创性
歌剧《威廉-拉特克夫》《安哲罗》
鲍罗廷：
传奇人物，化学教授
歌剧：
《伊戈尔王》交响音画《在中亚细亚草原》
里姆斯基-科萨科夫：
音乐学院教授
交响组曲《舍赫拉查德》
穆索尔斯基：
作品和特点：
音乐中一般避免抒情的旋律线和对称的分句，和声方面堪称最新颖独特、最富革新的作曲家。
具有创新性
声乐歌剧《鲍里斯-戈都诺夫》，歌曲套曲《暗无天日》《死神之歌舞》歌曲《老乞丐之歌》，器乐作品，交响音画《荒山之夜》钢琴套曲《图画展览会》，后来有拉威尔配器
交响音画是19世纪浪漫主义时期作品
柴可夫斯基：
作品旋律极其甜美，独一无二，永不枯竭
雅俗共赏，他认为歌剧是虚假的
反应俄罗斯艺术家的生活，社会制度黑暗，现实，追求幸福
《花之圆舞曲》
戏剧音乐和声乐作品
歌剧，共十部，其中影响最大、艺术价值最高的是《叶甫根尼-奥涅金》《黑桃皇后》
舞剧，共三部，《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
器乐作品
交响乐，共七部，第一、第二、第三是早期写成的属于风俗抒情性的作品，第一交响曲《冬日的梦幻》，第六《悲怆》，标题交响曲《曼弗雷德》
听：
《ｄ小调钢琴协奏曲》 《胡桃夹子》（阿波罗舞曲）
斯科里亚宾：
具有贵族气质、体现创新精神，有绝对音高，渴望创作，注重美感和和声
作曲家、钢琴独奏家，写肖邦式的夜曲、前奏曲24、练习曲12和马祖卡舞曲9、钢琴奏鸣曲10
作品《升f小调钢琴协奏》和管弦乐前奏曲《理想》，后在某种程度上受印象主义方法的影响，逐渐演化出一套他所特有的复杂的和声语汇。
最典型的作品是两首管弦乐曲《狂喜诗》《普罗米修斯》（火之诗）在彩色灯光中演出。
他得出将各门艺术最终结合一体的理论，他的风格太个性化，难以成为一个乐派。
拉赫玛尼诺夫：
沿着传统的路在创作
像柴可夫斯基，兼有民族特点和晚期浪漫主义乐汇，音乐旋律深情宽广，充满对俄罗斯大自然的描绘，音乐语言综合了俄罗斯民歌、城市浪漫曲和古老宗教歌曲的因素，鲜明具有俄罗斯气质，钢琴处于中心地位，钢琴创作既吸收了李斯特的辉煌技巧和肖邦的诗情画意，又继承了格林卡的亲切质朴和柴可夫斯基的真情倾诉，他把这些和自己的感受相融合，形成个人独特的风格。
钢琴音乐：
4部钢琴协奏曲中的第二最具有代表性，为钢琴而写的两套《音画练习曲》《24首前奏曲》
交响乐：
4部，交响诗《死亡岛》绝笔《交响舞曲》，钢琴与乐队的《帕格尼尼主题狂想曲》
声乐作品：
大合唱《春》和浪漫曲《春潮》
听：
《第二钢琴协奏曲》
浪漫主义时期法国歌剧类型
列举圣桑的代表作品
何为乐剧？
列举瓦格纳的乐剧代表作
东欧北欧国家音乐19世纪民族乐派
民族乐派：
创作的意图，理念，如何体现民族精神。
落后，弱小，受压迫，爆发爱国精神。
体现本民族特点，强烈的烙印，体现国家民间音乐特点，本民族的性格，代表人民的愿望。
捷克，民族解放运动
斯梅塔那
天才的，5岁参加四重奏演出，8岁作曲。
天才如莫扎特、贝多芬、圣桑
19岁前没学任何理论
支持本国民族音乐发展，组织专门演出，捷克民族音乐之父
后来失聪，如舒曼，精神失常
创作：
喜歌剧《被出卖的新娘》体裁，内容极具鲜明的民族性，充满生机、欢快、真挚的情感。
交响诗套曲（结构相对自由）《我的祖国》，著名的《沃尔塔瓦河》
德沃夏克
纯粹的乡村男孩，农民气质，大器晚成，音乐自然，不像李斯特，是复杂的，他的质朴清新
作品扎根古典传统，民族精神，也有个性，说伟大的作品都扎根民族土壤
创作：
歌剧戏剧配乐《水仙女》，唱段美，《月亮颂》
《自新大陆第九交响曲》斯拉夫舞曲
挪威：
格里格
内容来自民族民间风俗生活、自然风光，民族特色鲜明
他的作品，让人听到就想到北欧风情作品短小优雅甜美李斯特激励了他
作品：
《a小调钢琴协奏曲》钢琴作品：
《钢琴抒情小品》
管弦乐组曲《培尔-金特》（戏剧配乐）
西贝柳斯
音诗《芬兰颂》管弦乐组曲中的《图万尼拉的天鹅》
补充：
浪漫主义
标题音乐，民族主义，旋律抒情性增加，配器手法发展
钢琴体裁：
特性乐曲、标题小曲、前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲、无词歌、间奏曲、即兴曲
管弦乐：
纯音乐，就是不加标题的
不是作者本人添加的标题，如门德尔松《苏格兰》《意大利》
交响诗、交响组曲、序曲
艺术歌曲合唱音乐歌剧
20世纪音乐
印象主义：
德彪西、拉威尔打开新的音响之门
表现主义：
勋伯格
民族主义：
巴托克
色彩主义：
瓦雷兹、梅西安
序列主义：
实验性倾向，都是安排好的
印象主义画家关心光和色
德彪西法国
许多乐器音色得到发展
钢琴：
《两首阿拉伯风格曲》《快乐岛》《意向集》
管弦乐曲：
前奏曲《牧神午后》，体现法国的精巧与细腻《夜曲》
声乐：
《浪子》大合唱、《比利斯蒂之歌》
芭蕾舞：
《游戏》
歌剧《佩利亚斯与美利桑德》说唱风格的
音色成为最突出特点，弦乐不是乐队的基础，铜管作为色彩。
拉威尔
印象派后转入新古典主义，有巴洛克风格
钢琴：
《水的嬉戏》《鹅妈妈》《夜之幽灵》
歌剧：
《西班牙时光》
室内乐：
《引子与快板》
管弦乐队作品：
《西班牙狂想曲》《波列罗舞曲》
东欧北欧国家音乐19世纪民族乐派
民族乐派：
创作的意图，理念，如何体现民族精神。
落后，弱小，受压迫，爆发爱国精神。
体现本民族特点，强烈的烙印，体现国家民间音乐特点，本民族的性格，代表人民的愿望。
捷克，民族解放运动
斯梅塔那
天才的，5岁参加四重奏演出，8岁作曲。
天才如莫扎特、贝多芬、圣桑
19岁前没学任何理论
支持本国民族音乐发展，组织专门演出，捷克民族音乐之父
后来失聪，如舒曼，精神失常
创作：
喜歌剧《被出卖的新娘》体裁，内容极具鲜明的民族性，充满生机、欢快、真挚的情感。
交响诗套曲（结构相对自由）《我的祖国》，著名的《沃尔塔瓦河》
德沃夏克
纯粹的乡村男孩，农民气质，大器晚成，音乐自然，不像李斯特，是复杂的，他的质朴清新
作品扎根古典传统，民族精神，也有个性，说伟大的作品都扎根民族土壤
创作：
歌剧《水仙女》，唱段美，《月亮颂》
《自新大陆第九交响曲》斯拉夫舞曲
挪威：
格里格
他的作品，让人听到就想到北欧风情作品短小优雅甜美李斯特激励了他
作品：
《钢琴协奏曲》
管弦乐组曲《培尔-金特》
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