艺术设计概论背诵版.docx
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艺术设计概论背诵版
第一章导论
第一节艺术设计的概念与定义
一、“设计”的概念
1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”
3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。
4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。
5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。
6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
（2009年）
7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。
8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。
9、所谓工艺美术即实用美术。
10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。
二、设计的意义
1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
（2010/2014/2018年）
2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。
3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。
（2006/2010/2017/2018年）
5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。
（2014年）
第二节设计的范畴
一、分类
1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。
2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。
二、室内与环境艺术设计
1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。
现代环境设计是一种空间环境的整体设计，其涉及面广，装饰手法多样，使用材料丰富。
3、作为内部环境的室内设计，是在整个环境体系中与人发生最密切的设计，它既有物质性方面的要求又有精神方面的要求，是环境艺术的重心所在。
三、产品设计
1、产品设计即工业产品的艺术设计，在学科目录上为“工业设计”。
2、产品设计必须满足功能性，审美性，经济性，创造性和适应性的要求。
3、环境设计创造的是人类的生存空间，产品设计创造的是空间中的要素。
4、产品设计的四个要素是，人的要素，技术要素，市场环境要素，审美形态要素。
四、平面设计（装潢设计）
1、平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”空间纬度之中。
主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计。
2、也可以将整个平面设计作品看做一个完整的图形，它用易为人所接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息。
3、平面设计的一个现代特征是与现代印刷技术的结合，在一定意义上，它是近现代新刷技术发展的产物。
4、“装潢”是设计学科中的传统概念，包装是装潢设计的一个重要领域，“潢”原指“染纸”，“装潢”原指中国古代书画卷轴的“装裱”。
五、广告设计
1、广告设计因广告媒介的不同而有不同分类，其中通过印刷而制作传播的广告又可归入平面设计范畴。
2、所谓广告，最具体也最抽象的定义是“广而告之”。
3、《新华字典》的解释是，广告是一种用登报，广播，招贴等形式介绍商品，服务性事业等的宣传方式。
4、广告是随着市场经济的形式而生发出来的。
六、染织与服饰设计
1、染织设计包括了印染和织造两部分。
2、服装设计即是一个古老的行业，又是一个新的学科，大机器工业生产使人类的着装进入了“成衣化”的时代。
3、服装设计主要有两大类，一是批量生产的“成衣”设计，一是个性化的单件设计。
4、适体是服装设计的第一要素，第二是样式和时尚。
第三节对中国当代艺术设计实践的简要分析
一、概述
1、设计的观念有着方向性。
意向性，认知性，应用性的特点。
2、设计最终目的是要改善人的生活。
3、20世纪50年代，我国的“艺术设计”属于工艺美术领域。
（2013年）
4、在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性作用。
5、设计从物向人的转变是20世纪最深刻的转变之一。
6、中国当代的艺术实践主要指20世纪50年代以来，尤其是改革开放以来的艺术设计实践。
7、平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的一个重要领域。
8、环境艺术设计以室内设计为主，兼及室外空间的设计。
9、产品设计在一定水平上是一个国家工业生产水平的标志。
10、现代染织设计可以分为两大阶段，从20世纪50年代初期至20世纪70年代，花布设计是主题，后期转向装饰织物设计（20世纪80年代，改革开放以后），采用电脑进行设计和教学。
第二章艺术设计的历史
1、人类的设计是从石器开始的，人类的文化最早是写在石头上的。
2、艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。
（2013年）
3、设计的历史包括两个方面，一是自原始社会以来至18世纪工业革命前的产品和设计，即过去所谓的工艺美术类产品，二是工业革命以来所设计的产品或设计品类（设计的范畴）。
第一节中国古代的艺术设计
一、陶瓷艺术设计
1、中国古代的艺术设计包括，陶瓷艺术设计，青铜器设计，漆木玉等器物的设计。
（2006/2017年）
2、彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
3、中国陶瓷一般可分为青瓷，白瓷，彩瓷三大类。
4、景德镇自元代起作为中国的瓷都而闻名中外，最著名的是青花和釉里红（都属于釉下彩）。
5、宋代的五大名窑有汝窑，官窑，哥窑，钧窑，定窑。
宋代是中国陶瓷史上一个最为辉煌的时代。
二、青铜器设计
1、中国的青铜器时代从公园前2000年左右开始形成，经夏，商，周三代，大约15个世纪，其特点是大量使用青铜生产工具、兵器和青铜礼器。
2、“司母戊鼎”是我国目前所知最大的一件青铜器，也是世界上少见的珍品，是商代晚期典型的作品，是商王为祭祀其母亲而铸造的。
3、三代青铜器是青铜时代文化和文明的物化形态，代表了三代社会物质文化的最高水平，也是当时工艺技术即设计艺术最杰出的成就。
三、漆、木、玉等器物的设计
1、明代家具从功能的角度分，可分为椅凳类，桌案类，床榻类，柜架类，其他类。
在中国古代家具史上，明代是最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而被称为“明式家具”。
2、中国的古代家具以宋代为分界，宋代以前以低矮型为主，从宋代起开始流行高坐型家具。
3、明代家具大多不用金属件连接，而以榫卯结构连接为主。
第二节西方的艺术设计
一、西方古代的设计
1、文艺复兴以后，欧洲的艺术设计进入了一个新的发展阶段，史称“巴洛克”和“洛可可”时期，与文艺复兴对古典艺术的追求不同，这一时期以浪漫风格为特征。
2、巴洛克起源于意大利。
它具有标新立异，活泼浪漫，造型夸张和流动奔放的特点。
（2019年）
3、洛可可风格主要流行于法国路易十五时代的法国。
具有纤细柔美，装饰华丽，色彩夸张，细节繁重的特点。
（2019年）
二、近代的设计
1、在设计史上19世纪最具有代表性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首届工业博览会。
2、莫里斯被誉为“现代设计之父”。
3、艺术与手工业运动的之后。
在欧洲又兴起一场名为“新艺术”的运动，这是一场装饰艺术运动。
4、新艺术运动至晚期具有明显的商业化倾向，在受到大众青睐的同时开始式微，由此催生了装饰艺术的产生与发展。
（2013年）
三、现代设计
1、米斯凡德罗是包豪斯的另一位设计大师，1928年他提出了著名的功能主义经典口号“少即是多”。
2、20世纪四五十年代，被称作是一个节制与重建的年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义，这种以功能主义为核心的现代主义又被称为“国际主义”。
3、包豪斯是工业设计史，现代建筑史，现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。
4、包豪斯分为魏玛，德索，柏林三个阶段。
开办14年，3次迁校。
四、后现代设计
1、60年代以后。
西方一些国家相继进入所谓的“丰裕型社会”。
2、波普艺术设计以夸张，变形，组合的诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性和浪漫性，而与以往的“优良设计”相对立。
3、后现代主义的影响首先体现在建筑领域。
后现代以简化，夸张，变形，组合等手法。
（2010年）
4、在产品设计届，后现代主义的重要代表是意大利的孟菲斯设计集团。
5、后现代主义的设计观是一种开放的、兼容并蓄的设计观。
6、艺术的最终目标是为生活、为人的设计，因此，设计的发展始终应以人为核心。
7、包豪斯的设计理念:
坚持艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然和客观法则。
8、西方现代设计主要经历了工艺美术运动，新艺术运动，装饰艺术运动和现代设计运动这几个时期。
第三章艺术与设计
1、我们认为艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品。
所以，艺术必然会有纯艺术，实用艺术和现代艺术等多种艺术类型。
2、现代主义主要包括了野兽主义，立体主义，未来主义，表现主义。
俄国的至上主义与构成主义，荷兰的风格派。
达达主义，超现实主义，抽象主义，波普艺术等。
第一节艺术与设计艺术
一、“艺术”的概念
1、“艺术（art）”一词，亦类似于古希腊语中的“技艺”。
2、公元1世纪时期的罗马修辞学家昆提连曾把艺术分为三大类，一“理论的艺术”，二“行动的艺术”，三“产品的艺术”，即通过某种技能制作成品的艺术。
3、在文艺复兴时期，艺术家就像古代的艺术家一样把自己看做工匠，艺术家于工匠是同义词。
4、17世纪后，随着技术与自然科学的结合以及美学学科的形成，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离。
（2006年）
5、艺术的纯化，即艺术与工艺技术的分离。
6、从哲学上对艺术进行深入分析的是黑格尔，他认为艺术不仅是一种美的艺术，更是一种自由的艺术。
所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。
二、艺术:
纯艺术与设计艺术
1、实用艺术包括现代艺术设计，建筑设计，手工艺术和传统工艺美术在内。
2、所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体地说即绘画，雕塑，书法一类的艺术。
3、纯艺术主要是精神性的，实用艺术主要是物质性的，它的主要功能是实用功能，即它的物质功能。
4、实用艺术，曾被西方一些学者称之为“次要艺术”，“小艺术”过“羁绊艺术”。
5、实用艺术与一般造物的区别在于其审美性，即艺术性。
6、实用艺术包括现代大机器工业的产品设计，又包括手工生产的实用工艺品，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术性的产品。
（2013年）
7、纯艺术与实用艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态。
三、历史溯源
1、石器可以说是人类最早的文化产物和信物。
2、新石器时代是以磨制石器为标准的。
3、装饰品的出现，标志着人类另一类需求的生产，这就是对“美”的追求。
人们常说美是人的天性，这种天性也许从人真正作为文化的人而产生时就同时存在了。
4、美，是由于劳动而产生和创造，美，亦是设计的产物。
美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐生发和形成的。
即人类最初的审美意识不是天生的，而是在劳动中，在创造和使用工具、用具的生产过程中产生与发展的。
第二节造型与形态
一、造物与造型
1、所谓造物，即人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和需要而进行的物质生产。
2、造物活动是指人类造物的劳动过程，方式及其意义。
3、造物是文化的产物，造物活动是人的文化活动，造物本质上是文化性的。
（2013年）
4、人与动物的本质区别就在于人能够根据自己的需要而造物。
5、石器是人类最早的文化产品。
从石器开始，人类的文化史在相当长的时期内实际上是一部造物文化史。
在一定意义上，造物即造型。
一部造物史实际上又是一部造型史。
6、从感觉到知觉，从意识到认识，进而发展到能通过造物的方式对形加以改变和塑造。
7、造型的要素是形态，形态又可以分为现实形态和概念形态两种，现实形态进而可以分为自然形态和人为形态。
（2007/2010/2015/2018年）
8、人可以把这种不同于自然形态和人为形态的可见形态称为“纯粹形态”，和几何学中一样，点，线，面，立体是纯粹形态的基本形式。
9、纯粹形态作为概念形态，虽然与现实形态相对立，但它却是所有形态的基础。
在专业研究中，这诸多形态又可归为直线系和曲线系两类线性或以正方形和圆型为代表。
10、纯粹形态作为造型设计的表达语言，对于设计是十分重要的，它是产生新的现实形态的中介环节。
11、大自然是最杰出的设计师，自然形态是设计造型的优秀原型。
二、造型与产品形态
1、艺术设计的主要任务是造型，是利用相应的材料使用特定的工具和技术为一定目的而创造的结构。
（2008/2012年）
2、设计的本质和特征必须通过一定的造型得以明确化，具体化，实体化，即将设计对象化为各种草图，示意图，蓝图，结构模型，产品等，通过艺术的形式物态化的方式展示和完成设计的目的。
3、造型是设计的基本任务，形是设计的基本语言。
4、造型的过程可归纳为要求，设计，制作和使用四个方面。
5、造型的造型计划就是设计。
6、产品的形态一般分为功能形态，符号形态（或装饰形态），色彩形态三类。
结构有层次性，有序性，稳定性等特点，产品的结构也是如此。
（2006/2007/2009/2010/2014/2015/2017/2018年）
7、正因为平衡，产品才具有牢固性，安全性，可靠性和可操作性。
8、结构是功能的物质载体，结构本质上是功能的结构它根据产品的功能和目的来选择和建立的。
（2013年）
9、结构因功能而存在，功能因结构而得以实现。
（2012年）
10、一般而言，产品的结构决定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可以称之为功能形态。
（2014年）
11、我们把产品的所有外部特征都归为产品的符号形态。
12、形态是一种符号，它是产品自身的外在形象和信息综合体，是产品的表征，形态因而是产品质量和造型质量的反映。
13、色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。
色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。
第三节装饰艺术与设计
一、作为艺术的装饰
1、装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。
在手工时代装饰往往是设计的重要内容，在现代设计中，装饰的形态和内涵虽有所变化，但其本质没有变。
2、纯艺术，装饰艺术和设计三者有着互为而深刻的内在联系。
3、装饰是一种普遍的艺术和文化现象。
在造型艺术领域，装饰又可分为装饰艺术，工艺装饰，室内装饰，装饰纹样诸多种类。
（2007/2015年）
4、人类行为的礼仪化，规范化，社会化及文明的礼化，其本质是装饰的。
（2013年）
5、在根本意义上，装饰是人类改变旧有事物和旧有面貌，使其变化，增益，更新，美化的活动。
（2012年）
6、作为一种艺术方式，装饰以秩序化，规律化，程式化，理想化为要求。
创造出合乎人的需要及人的审美理想相统一和谐的美的形态。
7、装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它即是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。
8、装饰体现了装饰艺术的自律——程序，均衡，多样统一等基本法则和变化与复合，程式化，类型化，意象化的艺术方法，表现或反映在明晰的图式结构中。
9、在文化学的层面上，装饰是文化的产物，亦是文化存在的方式。
10、艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。
11、后现代艺术中的装饰主要是结构性的。
二、现代设计与装饰
1、在一定意义上，装饰是建筑，工艺，设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素。
2、现代设计运动是现代艺术运动的一部分，开始于19世纪下半叶。
（2010年）
3、在印象主义画家们为光色的变幻与画面的革新而沉浸于“为艺术而艺术”的氛围时，以英国威廉莫里斯为首的艺术家们正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动，其宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。
4、从艺术运动上看，当时主要的设计运动有两个（20世纪的主要艺术运动）一是装饰艺术运动，另一个是以包豪斯为代表的现代设计运动。
（2007/2015年）
5、包豪斯是由著名建筑家沃尔特.格罗皮乌斯1919年创立于德国的一所设计学院。
6、国际主义设计不仅抛弃了任何传统的装饰形式，而且将包豪斯的理性主义设计精神推向极致，形成了功能至上，形式简洁单纯，无装饰，高度理性化，系统化的设计风格。
（2012年）
7、英国建筑协会创始人之一的罗伯特.克尔于1869年在英国皇家协会上作的题为《建筑意匠》的演讲中认为:
“好的建筑是真的建筑匠”这种建筑意匠包括四个方面:
一是结构装饰化，二是装饰结构化，三是装饰的结构，四是建造的装饰。
三、后现代主义与装饰
1、从设计上看，后现代主义是对现代主义的反叛。
（2012/2017年）
2、后现代主义设计追求装饰的，历史的折衷主义风格。
（2017年）
3、后现代设计中的装饰是一种非严肃的，自嘲自讽，戏谑的风格样式。
第四章设计与科学技术
第一节技术:
古典技术与现代技术
1、设计从本质上看，即艺术与科学技术统合的产物，它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，瞒足人物质和精神方面的多种需求。
一、古典技术与现代技术
1、在一定意义上，所有产品都是技术的产物。
2、技术史学者奥特加.伊.加西特按照历史上占统治地位的技术概念，将技术分为机会技术，工匠技术，工程科学技术三类，即技术发展的三个不同时期。
3、技术是人类造物能力和知识，作为一个历史范畴，技术在大机器工业革命以前，主要表现为手工劳动者的技艺，是劳动者在长期造物实践中积淀起来的经验和技能，包括世代相传的工艺制作方法，手段和配方等内容。
（2016年）
4、技术是人类改造自然的能力和智慧的标志，人在认识自然，利用和改造自然的过程中，掌握了其中的规律并加以运动，就是技术的本质特征之一。
5、人类技术分为古典技术和现代技术两大类，古典技术及手工技术，现代技术是工业革命以后以机器生产为特征的技术。
6、古典技术与现代技术的差异表现在:
人与自然的关系，材料的选择，能量的技术形式和设计与制造分工方面。
（2008年）
7、以历史的观点看，现代技术出自于手工技术，它以科学为基础，与科学技术的结合统一是其最根本的特征。
二、科学的现代化技术
1、现代技术发展的一个显著特征是技术的科学化，技术与科学的结合，形成了新的科学技术。
（2012/2016年）
2、科学是在技术的基础上发生和成长起来的。
技术的需要成为科学发展的强大动力，而科学的发展又为技术提供了坚实的基础。
3、科学与技术是两类不同的活动，科学的目的在于推进知识的进展，而技术的目的则是改造特定的实在。
科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在将信息注入现存系统。
4、与科学结合，成为现代技术的根本特征之一，技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体。
5、20世纪的两场技术革命就是技术科学化的直接成果。
这两场技术革命一是40年代以原子能技术，电子技术，合成化技术为代表的技术革命，二是80年代以来，正在发生的以信息技术为核心的技术革命。
6、科学技术对社会和人生活的贡献和影响是通过产品设计和产品的形式实现的。
第二节科学技术与艺术
一、艺术中的技术与技术中的艺术
1、技术与艺术是两个不同的概念，技术往往是一种方式，过程和手段，艺术即可以是方式，过程和手段，又可以指艺术品，艺术现象。
（2012/2016年）
2、技术是艺术不可分离的属性，或者说艺术是技术存在的最高形态。
技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中生长起来的。
3、艺术与技术之间出现分离开始于17世纪初期，分离最初的动因来自技术方面。
（2006/2014/2017年）
4、工业设计的兴起，是人类社会文明发展到一定阶段的必然产物。
二、艺术与科学结晶的历史形态:
工艺艺术
1、艺术与科学结晶的历史形态:
工艺艺术。
（2008年）
2、工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。
（2012年）
3、艺术的发展，工艺技术的进步与科学的发展密切相关，但工艺美术不仅仅是科学和技术的载体，而更重要的是通过整合的方式将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来，而科学往往是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。
4、人体工学是现代设计中的新兴学科，也是现代设计艺术进一步科学化的标志。
三、作为知识创新体系一部分的艺术设计
1、创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。
（2014年）
2、在设计创新的内涵和过程中，新知识具有重要的地位。
3、艺术设计中的新知识，既来自科学技术又与艺术的创造联系在一起。
4、知识创新是指通过科学研究获得新的科学和科学技术知识的过程，目的是追求新发现，探求新规律，创立新学说，积累新知识。
（2014年）
5、艺术设计是知识创新的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现，是设计真正成为新知识的载体。
设计是基于新知识的设计。
（2016年）
第三节设计:
科学技术与艺术的统一与整合
一、艺术设计的新空间
1、工业革命以后，人类的造物生产进入了以机械为主要工具的大生产时代，科学技术成为这种生产发展的主要动力，产品的艺术形式也打上了深深的大机器生产的烙印，诞生了一种全新的机器美学和机器时代的艺术设计风格和方式。
2、一部现代史实际上就是一部科学技术与艺术相融合的历史。
3、当代更高层次上的整合，导致了整体设计观的建立与发展，设计师必须全面关注从产品的科技功能，材料到美学形式和价值的所有方面。
4、整体设计的产生是艺术与科学技术进一步融合的产物，其发展有要求艺术与技术的进一步融合，在更深的层次上取得统一。
（2016年）
5、艺术与科学的整合最具现代和革命意义的是电脑进入设计领域。
（2009年）
6、有学者将数字化方式的虚拟分为三种形式:
一是对实有事物的虚拟，即对象性的虚拟或现实性的虚拟，这是一种最低级的虚拟；二是对现实超越性的虚拟，即对可能性和可行性空间的虚拟，这是一种较为低级的虚拟，一方面它与现实性相关，又超越现实性；三是对现实背离的虚拟，即对现实的不可能的虚拟，一种对现实而言是悖论的或荒诞的虚拟。
7、虚拟方式的产生既是人类有史以来的又一次中介方式的革命和生存方式的革命，也是人类艺术设计方式的一次革命。
8、设计是科学技术与艺术结合的产物。
它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者，超越两者，成为新的一级。
二、走向未来的整合
1、艺术与科学的整合具有必然性，是艺术与科学两方面的内在要求。
2、整合是事物新生质和发展的必然之路。
3、艺术与科学技术的整合。
一方面形成新的艺术存在方式和形式，另一方面，艺术与科学技术的整合永远是一个过程，是两者的相互作用不断发生的过程。
4、艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。
第五章设计方法、程序与管理
1、设计是一项实践性，操作性很强的专业活动。
2、设计管理是在20世纪80年代出现的交叉性学科，是现代设计全面发展和科学化的产物。
第一节设计方法学
一、概论
1、方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。
2、科学方法论的形成和发展，大约可以分为四个时期，萌芽时期，归纳实验、分析为主的方法论时期
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