整理西方美术史复习.docx
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整理西方美术史复习
（2）可能造成轻度环境影响的建设项目，编制环境影响报告表，对产生的环境影响进行分析或者专项评价；
大纲要求
安全评价可针对一个特定的对象，也可针对一定的区域范围。
1）直接使用价值。
直接使用价值（DUV）是由环境资源对目前的生产或消费的直接贡献来决定的。
（1）非煤矿矿山的建设项目（注：
对煤矿建设项目有单独特别规定）；
3.评估环境影响的价值（最重要的一步）：
采用环境经济学的环境经济损益分析方法，对量化后的环境功能损害后果进行货币化估价，即对建设项目的环境费用或环境效益进行估价。
（1）规划和建设项目环境影响评价。
建设项目所处环境的敏感性质和敏感程度是确定建设项目环境影响评价类别的重要依据，环境影响评价文件应当就该项目对环境的影响做重点分析。
表四：
项目排污情况及环境措施简述。
除了房地产市场外，在不同职业和地点的工资差别中也可以发现类似的情形。
原始·古代美术
一·原始美术
1.旧石器时期的美术
洞窟壁画：
指原始人类在洞穴石壁表面采用雕刻、涂画或堆塑的方法创造出的动物形象。
法国拉斯科洞窟西班牙阿尔塔米拉洞窟
法国格里马地洞：
圆雕裸女法国鲁赛尔洞：
浮雕裸女（浮雕裸女）
母神雕像：
这些女神雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为原始的维纳斯。
维也纳的威伦道夫的维纳斯是最著名的代表作。
岩画：
北欧岩画（渔猎部落）西班牙拉文特岩画（人类狩猎）
2.新石器时代的美术
三种柱式：
多尔门式、门希尔式、克罗姆列克式。
主要成就是巨石建筑，英格兰南部圆形巨石栏“斯亨通治”是最典型代表。
二·古代两河流域美术
1.苏美尔—阿卡德美术
建筑：
这一时期建筑以神庙为中心，苏美尔人最重要的建筑是塔庙“济古拉特”
雕塑：
以男女神像为主，注重表现人物内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
代表作《苏美尔人立像》《纳拉姆辛浮雕石板》。
绘画：
镶嵌画，代表作《乌尔的旗标》，即在涂满沥青的箱子上用贝壳、天青碎石块，粉红色石灰石镶嵌成的战争与和平的场面。
工艺美术：
《公山羊与圣树》《金牛头竖琴》是最古老的乐器
2.古巴比伦美术（闪米特人的一支阿摩利）
代表作《汉莫拉比法典石碑浮雕》，法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
浮雕刻画了太阳神沙马什想汉莫拉比授予法典的场面。
《国王头像》
3.亚述美术（狮子的造型，在古代世界动物雕刻中无可匹敌）
萨尔贡二世霍尔萨巴德城堡王宫城门两侧有一对高1.8米的守护神兽人首翼牛雕像，威武雄壮
雕塑：
浮雕《垂死的母狮》“悲剧性的崇高”
4.新巴比伦美术
伊什塔尔门（以丰饶爱情与战争女神伊什塔尔命名）前后两道拱门，四座望楼，大门墙上覆盖着彩釉砖：
在深蓝色的背景上用橙黄色、白色、浅蓝色彩釉砖镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，橙黄色的浮雕和深蓝色的背景构成鲜明对比，具有强烈装饰效果。
三·古代埃及美术
歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
艺术形式在3000年间（公元前四千年到前一千年左右）基本处于稳定不变的状态，壮丽·宏伟·明确·稳定·有严格的规范·具有写实基础上的美化地理位置上处于封闭的状态，与外界隔绝，造成了文化发展上的单一，形成缺少变得局面
特点：
1.强调等级制度，规模宏伟。
2.宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人认为“灵魂不灭”，特别关注陵墓艺术。
3.埃及地理位置封闭，与其他文明地区隔绝，文化发展单一。
1.古王国美术
建筑：
王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面装着含有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。
马斯塔巴（一层）-----由大到小几层相叠的梯形金字塔，其著名代表萨卡拉金字塔。
到古王国盛期，有演变出方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表，其中最大的一座是胡福金字塔。
艺术特征：
体积重量庞大，给人以精神上的压力，在他脚下自觉渺小。
外观对称稳定，给人以坚不可摧的印象。
象征法老威严的地位以及埃及人顽强的意志力。
*雕塑的程式有：
1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面。
直对观者2.根据人物地位尊卑决定比例大小3.注重人物头部刻画，其他部位显得非常简略4.面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现少5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌以达到逼真效果。
代表作：
哈夫拉金字塔前的狮身人面像，埃及最大最古老的室外雕刻巨像，整块天然岩石雕凿，雕像身长57米，面部为5米（按哈夫拉的形象塑造面部），一只耳朵就有两米。
《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》
浮雕和壁画：
1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面2.横带状排列结构，用水平线划分画面3.根据人物地位尊卑安排比例大小和构图位置4.填充法，画面充实，不留空白5.固定的色彩程式，男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色，淡黄色，头发多蓝黑色，眼圈为黑色。
代表作：
浮雕《纳米尔石板》《猎河马》墓室壁画《群雁图》
2.中王国美术
迁都：
从沙漠边缘的孟菲斯迁到悬崖峡谷附近的底比斯，陵墓形式变成了石窟陵墓，如门图霍特普享殿。
从中王国开始，庙宇享殿入口处两侧出现了方尖碑。
方尖碑是太阳光芒的象征。
谢努赛尔特一世的方尖碑最为有名。
墓室壁画：
程式上仍遵循古王国传统，但表现风格更加活泼，圆润，优美，如霍姆荷太普王子墓室壁画《饲养羚羊》。
3.新王国美术（国势强盛，经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代）
第十八王朝，阿蒙赫特普四世进行了一场宗教改革，主张崇拜太阳神“阿顿”，自命为“埃赫那顿”，对艺术产生了深远的影响，在改革期间，艺术曾一度出现摆脱传统的程式束缚，以写实来表现对象的局面，给新王国时期艺术带来了勃勃生机。
建筑：
新王国时期建造了大量神殿享殿，方尖碑等纪念性建筑。
代表：
哈特谢普苏特女王享殿
卢克索神庙和卡纳克神庙。
卡纳克神庙的大圆柱厅，是世界上最大的圆柱厅，占地5000多平方米。
厅内共134根石柱，分16排。
雕塑：
《埃赫那顿肖像》（埃及历史上出现的第一尊并不俊美的王者像）《纳菲尔提提王后像》（他是埃及历史上最美的作品之一）
埃赫那顿时期的美术却对19世纪的雕刻艺术产生了影响。
壁画：
新王国时期，壁画出现了前所未有的繁荣，主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，三个女乐师是埃及壁画中最美的形象。
四·爱琴美术，古代希腊美术
爱琴美术（创造希腊古典文明的主要民族：
多利安人和爱奥尼亚人，他们到达希腊本土之前，地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家，在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特—迈锡尼文化”）
迈锡尼文化遗址·米诺斯王宫遗址
克利特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。
1.季克拉基斯美术大理石刻小型人像。
陶器造型优雅，有饱满的曲线，饰以几何纹样，被称为“几何纹样时代”的艺术。
2.克里特美术米诺斯宫（克里特国王米诺斯）
壁画：
《巴黎女郎》《交谈的妇女》《侍女图》
小型雕像：
《玩蛇女郎》
3.迈锡尼美术迈锡尼卫城的“狮子之门”，是西方最早的纪念碑装饰雕刻。
古代希腊美术古希腊是欧洲文化的发源地
城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
1.荷马时期（氏族社会末期，神话形成期，造型艺术的萌芽时期）几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，小雕像也是几何形的，没有细节刻画，这一时期又被称为“几何风格时期”。
2.古风时期
瓶画：
先后出现了三种风格，东方风格，黑绘风格《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》，红绘风格
建筑：
希腊的建筑主要是神庙，围柱式，即建筑周围用柱廊环绕，两种基本建筑柱式：
多利安式（没有柱基）和爱奥尼亚式。
以后的希腊人在这两种柱式的基础上创造出一种科林斯式。
雕塑：
古风的微笑
荷犊者以弗所的阿尔特密斯神庙的三角楣上的浮雕正在奔跑的美杜萨埃伊那岛上的雅典娜神庙的装饰浮雕是古风末期的代表作
3.古典时期（公元前5世纪—公元前4世纪）
建筑：
围柱式建筑代表：
雅典卫城建筑群（希波战争的胜利而建）包括山门、帕特农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑。
巴特农神庙多利安式列柱比例17:
8柱高10.5。
伊克瑞翁神庙以活泼轻巧为特点，柱式为爱奥尼亚式，南侧有一组女像柱，姿态轻盈、形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕塑：
古典时期的雕塑已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，并产生了写实而理想的人体，古典初期代表：
皮弗格拉斯鲁多维奇宝座的浮雕
米隆《掷铁饼者》
古典盛期最伟大的雕刻家：
菲狄亚斯设计了雅典卫城建筑创作了卫城中的大量雕刻和浮雕，他发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地。
典雅、静穆古典雕刻的理想美典范。
为巴特农神庙创作的雅典娜女神像12米木胎包以黄金、象牙
波留可列特斯《法则》系统地阐述了人体各部分比例，提出头与人体之比为1：
7
普拉克希特列斯《赫尔姆斯与小酒神》
《萨提尔》
《尼多斯的阿弗洛狄特》希腊雕刻中第一件全裸人体（公元4世纪开始希腊雕刻中出现了女子裸体圆雕）
史柯珀斯《尼奥贝群像》
留西波斯古典后期最后一位重要的雕刻家，继承和发展了波留克列特斯的理论，提出人的头部与身体全长之比为1：
8。
《赫拉克列斯》
4.希腊化时期影响远达印度犍陀罗艺术《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》《小孩与鹅》柏加摩斯的宙斯祭坛《拉奥孔》《垂死的高卢人》《亚历山大像》《阿里斯托芬像》
五·古代罗马美术
罗马艺术与希腊艺术的区别：
希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调共性的，典雅精致的；罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。
建筑：
建筑是罗马美术的主要成就，多为体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑。
绘画：
第一风格是镶嵌风格；第二风格是建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中间安排较大的情节性绘画；第三风格是埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用色彩绘制小巧玲玲的静物和小幅神话场面，具有典雅装饰感，色彩很华丽。
第四风格是庞贝的巴洛克风格。
《密祭》为第二风格的代表作。
伊特鲁里亚美术：
在城门，桥梁建筑中首先使用了拱券
阿波罗神像
母狼
罗马美术：
万神殿
科洛西姆竞技场
凯旋门（君士坦丁凯旋门）
纪念柱
《奥古斯都像》
（罗马帝国后期，肖像雕刻进入写实主义时期）
《尼禄像》
《卡拉卡拉像》
《马尔克·奥利略雕像》保存到今天唯一的古代骑马铜像（当时罗马社会出现了一种厌世哲学，“斯多噶派”）
图拉真纪念柱（罗马浮雕具有记事写实的特征）散点透视
绘画：
罗马早期绘画主要包括镶嵌画和壁画
庞贝古城
欧洲中世纪美术
一·早期基督教艺术
“民古教堂”
罗马的普利斯拉地下墓窟其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》十字架
《火刑中的三个犹太人》《约拿与巨鱼》
建筑：
“巴西里卡”罗马常见的公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。
基督教徒直接把它搬过来，在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画，这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调。
公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。
雕刻：
对“殉教者的崇拜”在表现手法上与古罗马使馆的雕刻风格无大差别。
二·拜占庭美术（起止时间为公元5世纪——15世纪）
公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，即今天土耳其的伊斯坦布尔，改成君士坦丁堡）
公元4世纪，罗马帝国一分为二，分为东、西罗马帝国，西罗马帝国仍以罗马为都城，而君士坦丁堡就成为东罗马帝国的国都，史称拜占庭帝国。
一直存在至15世纪。
在拜占庭艺术中可以明显看到古希腊罗马传统的强大影响。
反偶像运动9世纪
建筑：
主要继承罗马风格，圆形和多边形的平面结构，万神庙式的圆穹顶。
圣索菲亚大教堂，15世纪土耳其人入侵后把该教堂改成清真寺。
镶嵌画：
这一时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂。
《荣耀基督》《查士丁尼皇帝和随从》《皇后提奥多拉和侍从》
三·蛮族艺术和加洛林文艺复兴
1.蛮族艺术
日耳曼人汪达尔人
在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，其中大多数是金属模铸、错镀金银、镶嵌玉器、髹绘彩画等手段制成的日常用品。
英格兰东海岸的萨顿胡发掘的钱包盖图，挪威南部的奥斯堡出土的9世纪初期的木制兽头，它是维金民族船头的一个饰物。
写实倾向，带有萨蛮教特色，象征着辟邪与祈福。
2.修道院的形成及6世纪至7世纪的西欧艺术
爱尔兰的修道院与爱尔兰抄本：
6—8世纪，修道院在西方普遍兴起，“隐修时代”，修道院的主要艺术成就体现在圣经手抄本，《凯尔斯书》是一本爱尔兰抄本（装饰的复杂性，母体的多样性）
墨洛温王朝艺术：
位于普瓦杰的圣约翰洗礼堂
3.加洛林美术：
公元8世纪，法兰克国王查理曼建立加洛林王朝，亲自领导了这次文艺复兴（想要恢复昔日罗马的繁荣）。
阿琛王宫（以拉文纳的圣维他尔教堂为蓝本）“西面工程”在阿琛王宫教堂第一次出现。
《圣马太》是《查理曼福音书》的插图
比它晚约二三十年的另一幅《圣马太》插图，却反映出新的加洛林绘画语言。
《艾伯总主教福音书》中的一页，虽有查理曼福音书的痕迹，但是画面却充满着一种活力。
4.奥托美术
奥拓一世建立号称“神圣罗马帝国”的奥拓王朝，继承了加洛林的传统，并发展出一种肃穆宏大的风格。
复兴罗马传统为这个时代的主要特征。
建筑：
盖恩罗德的圣西里亚库大教堂（易北河附近）
科隆的圣班达雷昂的本笃会修道院
抄本绘画：
现藏特里尔的《埃格伯特抄本》
雕塑：
（恢复圆雕形式上迈进了一大步）科隆大教堂中的《杰罗的十字架》
奥托帝国的圣米迦勒教堂
四·罗马式美术（公元10世纪—12世纪）
最丰富，最有地方色彩、最具有创新观念的罗马时建筑风格在法国有生动的表现。
众多穹顶的（法国南部图卢兹省）圣赛尔南大教堂只是罗马式风格的开始，真正罗马式风格形成是以英国的杜勒姆教堂的建成为标志（中堂上的每个拱券与拱券之间有两个x型的设计，这就是我们通常所说的肋拱），作为代表性的罗马建筑还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨大教堂。
值得注意的是著名的比萨斜塔作为教堂的塔楼是与教堂主题工程截然分开的。
法国奥顿教堂上的浮雕
哈斯廷挂毯（纪念诺曼国王威廉占领英格兰而制作）
五·哥特式美术（12—15世纪，整个中世纪艺术发展的一个顶点）
建筑：
开始于法国巴黎及其附近的地方，确切的说开始于1140——1144年间路易七世的掌玺官苏热重修圣德尼教堂（第一座哥特式教堂，这次改建首次系统地应用了肋穹结构。
尖券肋拱）之时，而后才开始波及欧洲。
最著名的哥特式教堂是法国巴黎圣母院（1163）。
雕塑：
“哥特现实主义”
最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔大教堂（柱像高浮雕，开始重新恢复古典时代以来的三度空间的圆雕写实特征）
德国的瑙姆堡教堂（出现了最早的供养人形象埃克哈特乌塔，代表了哥特式艺术中的古典主义倾向）
绘画：
主要包括彩色玻璃镶嵌画·抄本绘画·祭坛画·圣像画等
彩色玻璃镶嵌画：
（罗马式时期已经开始使用）玻璃画是哥特式艺术不可风格的一部分，彩染玻璃画由几百块小彩色玻璃组合，这些小块彩色玻璃是通过在玻璃熔炉内添加锰或钴等化学剂而形成的，这样的玻璃保持着半透明状态，根据添加的材料不同而呈现出不同颜色，他们中间用铅线连接起来而形成教堂中所展示的彩色玻璃画。
在技术上，玻璃画的技巧最晚成熟于罗马式美术时期。
哥特美术发展时期玻璃画的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像，夏特尔大教堂的玻璃装饰是哥特式的典型代表。
抄本绘画：
《英格堡诗篇抄本》（为法国王后所做）
哥特式绘画的晚期风格：
林堡兄弟的《贝里公爵豪华的日祷书》中的月历图（精细而富有装饰性的风格）对哥特式国际风格的传播产生了重要的影响
补充：
第一章
洞窟艺术：
阿尔塔米拉洞（西班牙北部）拉斯科洞（法国南部）
器物艺术：
石维纳斯（奥地利维也纳）手持牛角的妇女
艺术起源学说：
1.模仿说（古希腊哲学家德谟克利特苏格拉底柏拉图）
2.劳动说（德国普列汉诺夫）
3.游戏说（德国诗人席勒斯宾塞）
4.巫术说（英国人类学家泰勒弗雷德）
5.季节符号说（英国考古学家马沙可）
埃及艺术的特点：
1.概念写实性2.稳定性和纪念性
巴比伦时期的艺术：
汉谟拉比法典汉莫拉比石碑：
这是一块镌刻着汉莫拉比国王制定的法
典全文的闪绿石碑，表现了君权神授的观点，哼歌雕刻手法圆浑、古朴、较苏美尔的石雕更为成熟。
古代希腊艺术风格的发展变化：
1.几何风格时期
2.古风时期
3.古典时期（巴特农神庙）
4.希腊化时期
留西波斯创造了一种新的人体比例为1:
8，这样的比例使人体显得更修长优雅，而不像1:
7那样显得粗壮结实。
（古典时期）
古希腊美术的艺术特征：
1.希腊人对神的看法十分独特，把神看作是强健、聪明和更加理想的人。
2、希腊人十分看重“数”这个概念，受毕达哥拉斯学派的深刻影响，认为美是客观数量比例的和谐，因此在建筑和雕刻中不断探索最完美的比例。
（黄金比1：
7人体比例1:
8）3.希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，在思维中加进了分析判断，善于进行理性思考的民族。
罗马帝国时期的艺术：
建筑：
科罗西姆圆形斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱
第二章
拜占庭艺术：
圣索菲亚教堂圣马可教堂
罗马式建筑特点：
石墙很厚，窗户很小且距地面很高，教堂前后配置有碉堡状的塔楼，周围筑有高大的围墙，以防敌人的入侵。
圣赛尔教堂（法）杜汉姆大教堂（英）比萨大教堂（意）斯比约尔教堂（德）
哥特式教堂建筑特点：
变罗马式的半圆形拱为矢状券，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧而更富于装饰意味，从而使墙变薄，内部空间增大，墙上设计了许多高大的窗户。
法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂、亚眠大教堂；英国的威斯敏斯特大教堂、沙利斯堡教堂；德国的科隆大教堂；意大利的米兰大教堂
巴黎圣母院是第一座成熟的哥特式建筑
欧洲文艺复兴时期的美术（14—16世纪）
一·意大利文艺复兴时期的美术
1.确立了科学的绘画体系
2.确立古典艺术规范
3.产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家
4.为后世留下丰富作品与艺术理论著作。
文艺复兴的两个含义：
1.原意是“古典文学艺术的再生”2.以复兴古典艺术为起点，然后推及到科学、文化、经济乃至整个社会和人的思想观念。
意大利文艺复兴时期艺术背景：
1.意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽2.意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，并通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象3.在艺术内容方面有了新的变化，描绘古希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想4.艺术作品内容的世俗化，激发的科学化（透视法、明暗法、解剖学）和审美的理想化
意大利文艺复兴艺术的开端：
佛罗伦萨画家乔托确立了写实主义被称为西方绘画的开创性大师，他最终将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗透视法结合起来，迈出了绘画中关键性的一步。
不仅是第一位在绘画中创造出写实风格，发现平面上塑造空间深度表现手法的画家，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。
意大利文艺复兴美术的开端（13—14世纪）
皮萨诺比萨比萨大教堂设计的布道坛的雕刻《基督降生》《博士来拜》《基督受难》
奇马布埃《圣母子》
杜乔锡耶纳派的创始人
乔托（1266--1337）《逃亡埃及》《哀悼基督》
佛罗伦萨画派创始人，也是意大利文艺复兴伟大先驱者之一。
他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
乔托所塑造的还是典型而非个性化的人物形象，他使人的形象渗透着崇高的道德内容。
一点也没有宗教神秘感。
为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然法则拉开了人物之间和人与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每一个人体均贯穿着充满真实的重量感。
意大利文艺复兴早期的艺术（15世纪）
布鲁内莱斯基、多纳泰罗与马萨乔：
大约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
布鲁内莱斯基佛罗伦萨大教堂（双层骨架券）
多纳泰罗《加塔梅拉塔骑马像》锡耶纳洗礼堂圣水器浮雕装饰《希律王的宴会》
马萨乔的艺术成就标着着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
《出乐园》《纳税钱》
佛罗伦萨画派：
安吉利柯
利皮
乌切洛《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范
贝纳佐·哥左利
卡斯塔诺《最后的晚餐》
波提切利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是桑德罗.波提切利，他注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
佛罗伦萨15世纪下半叶“春”“维纳斯的诞生”特点：
在艺术风格上，波提切利并未继承多少马萨乔以来的探索，众多艺术家在绘画中经营数十年的透视、明暗和结构在他的作品中未占多大比重。
波提切利独辟蹊径，在形象塑造上追求优雅的平面感和哥特式艺术的修长，强调线条的优美。
他创造的艺术形象与诗更接近，带有宗教的庄严感和淡淡的哀愁和感伤。
在作品题材上，他从但丁和薄伽丘的鸿篇巨著及古代神话中吸取灵感，让绘画题材从宗教故事中解脱出来，使艺术创作获得了更多的自由。
《诽谤》《耶稣诞生》
波拉尤洛
基尔兰达约
委罗基奥
翁布里亚画派：
弗朗切斯卡《论绘画透视》《论正确的形体》《示巴女王会见所罗门王》《乌尔比诺大公及其妻肖像》
佩罗吉诺
帕都亚画派：
曼坦尼亚埃列米塔尼教堂的壁画
意大利文艺复兴盛期美术（15世纪末—16世纪中叶）
达芬奇《天使领报》《基督受洗》《丽达》《圣安娜》
使用明确的几何结构来安排人物。
如《岩间圣母》，级人物被框进一个等腰三角新，而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部，他的这一做法为当时盛行的金字塔型构图奠定了基础。
同时他又用天使与婴儿来加重右下角的分量，并通过左上方的光源是整个画面得以平衡，像这样在复杂动态中取得平衡的手法为后世艺术家广泛运用。
另外由于重叠山岩而显得柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象有了独具诗意的光晕。
达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的简介，人们从他遗留的大量手稿笔记中整理出《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。
《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》
米开朗基罗
西斯廷天顶画《创世纪》《大卫》祭坛画《最后的审判》《晨》《暮》《昼》《夜》《摩西像》《偷吃禁果》《洪水》他不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的激情。
他艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征有事现实的反映。
正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达，因为米开朗基罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
米开朗基罗不但是一位伟大的雕刻家，画家和建筑家，也是一位诗人，把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。
他过人的精力，雄心勃勃的创作，深邃的思想，无所畏惧的性格，令同时代人难以理解的作品，使他成为西方艺术史上第一位具有浪漫气质的超越时代的艺术大师。
拉斐尔
他的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感
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