天才捕手观后感1500字以上.docx
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天才捕手观后感1500字以上
天才捕手观后感1500字以上
天才捕手观后感1
这部《Genius》中文译名《天才捕手》，先不说有些雷同《心灵捕手》的感觉，影片海报的无论是柏林影展版、法国版还是美国版，无一例外的是出版界的巨匠编辑：
麦克斯威尔·柏金斯与上个世纪早期美国作家：
托马斯·沃尔夫，两人并肩走在曼哈顿破旧的大街上，抑或是两人的关系映射，执着的托马斯·沃尔夫，以及双目直视他的编辑麦克斯威尔·柏金斯。
英文片名：
《Genius》，在我看来，是两位的一个统称，没有偏重。
这部影片虽然侧重讲述了编辑的传记故事，但是其实，故事涵盖了数个文学天才一起共事的关系，其中还包括了：
弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德（《了不起的盖茨比》作者），以及欧内斯特·米勒尔·海明威。
即便这部电影的评分偏低，在年初的柏林电影节也没有引起热点性的话题，但是依然有发行商买来了北美的发行权，并且在暑期前进行了小范围的上映。
相信拥有文字情结的人，都会想去影院感受一下这段传奇般的人物故事。
影片结束后，更是有很多观众迟迟不愿离开座位，似乎在等待着一些真人历史照片出现在滚动字幕的间隙。
这个有着棕色系海报的影片，故事是丰满的，结局是沉重的，影片用104分钟掏空了每个观众的心。
当大师的时代已经过去，再无第二位托马斯·沃尔夫，也不再见麦克斯威尔·柏金斯那样的伟大编辑。
我们只剩下了他们留下的最宝贵的《天使，望故乡》《时间与河流》等著作。
到底是无数知名作者，造就了神话一样的编辑，还是慧眼的编辑一手发掘了这些文坛巨匠。
麦克斯威尔·柏金斯给我们的回答是肯定的，他不断告诉人们：
“作品是属于作者的。
”，“编辑没有创造任何事物。
”。
柏金斯倾其一生，对于作者的职业生涯，给予最真诚的支持和鼓励，作为图书编辑、心理分析、恋爱建议、婚姻顾问、职业管理、财务借贷等等。
他堪称是作者的“忠实伴侣”，从不会情绪化的对待他们，而是不断的去解决那些，妨碍作者创作的，生活中的一切麻烦事。
影片的开篇，在柏金斯看到托马斯·沃尔夫的作品前，他还在帮助妻子病倒、陷入财务危机的菲茨杰拉德解决收入问题。
在完成了一天的批阅之后，他疲倦的拿起了同事丢给他的，托马斯·沃尔夫《天使，望故乡》的初稿。
结果，一头读进去，就没有停下来。
从最后一班火车回家，到第二天早班火车返回办公室，麦克斯威尔·柏金斯知道，他又遇到了一位“天才作者”。
英国导演：
迈克尔·格兰达吉是知名的话剧导演，他做过演员，但是他说这个故事使得他想要拿起导筒。
于是他联手两度奥斯最佳编剧提名作者：
约翰·洛根（《角斗士》、《飞行家》编剧），拍摄了这部《Genius》。
影片的制作被评价为中规中矩，更多的焦点围绕在三位主要演员身上：
妮可·基德曼、科林·费尔斯、以及裘德·洛。
真人传记固然难不倒几位大牌演员，这也都不是他们第一次出演真人传记影片，《王国的演讲》《摩洛哥王妃》在前，裘德·洛更是在1997年的《王尔德》里饰演过一次英国作家，这次与妮可·基德曼在2003年的《冷山》之后再度合作，更是令影片中，很多激情戏的部分，颇有看头。
科林·费尔斯饰演的这位，传说中，从不脱下自己的帽子的编辑：
麦克斯威尔·柏金斯，会令你分分钟入戏。
你会一下就被这个在几尺见方的办公室里，背后罗列着一本本不朽著作的编辑，每日在这里不厌其烦的一句一句批阅文本的编辑，肃然起敬。
这位编辑的沉稳和电影开篇的基调一致，缓慢的列车载着柏金斯回家，而他开始了与托马斯·沃尔夫文字的第一次“相遇”。
而影片用车窗外的空景，结合托马斯·沃尔夫文字的力量，以旁白的声音贯穿柏金斯的阅读过程，也让观众体会到了这位作家的深沉气魄，同时感受到了编辑柏金斯那颗，同样被震撼的心。
随着托马斯·沃尔夫第一次走进柏金斯的办公室，故事开始了一段，不羁天才与卓越编辑的友谊与交锋。
他们的友谊建立在相互的认同与赏识，他们的交锋针对于作品的删减与修改。
影片大量的通过两人的对手戏，表现他们在办公室、酒馆、车站，不断的修改调整每一个段落，从繁复的形容词语，到一句简单的表达。
什么是最佳的“度”由编辑来建议，而最终要表达什么，依然遵循作者的初衷，这个劝服与拿捏的过程，极其微妙，既不能否定作者的创作，也不能过多影响作者的表达。
沃尔夫与柏金斯两个人对于第二部作品《时间与河流》的修改，长达9个月，两个人吃住一起，办公一起，很大程度上，都影响了各自的家庭生活。
而影片的第二个层面，即是展现两人截然不同的生活方式，甚至是相悖的处事态度。
沃尔夫与妻子的激情婚姻（妮可·基德曼饰演），以及成名后的婚姻危机，都彰显了沃尔夫冲动、自顾自的行为态度。
而柏金斯在保证作品顺利出版的情况下，还要不断的安抚被沃尔夫抛下的、处在崩溃边缘的妻子，哪怕是被她的自杀或枪口威胁。
柏金斯看到的只有悲痛，当他彻底对沃尔夫的行为失望后，告诉他生活不仅仅是自己，还要替别人着想时，固执的沃尔夫选择了离开。
再伟大的编辑，始终也只是那个距离天才最近，但是却可以随时被另一家出版社替代的编辑人员而已。
两个人如父子般的关系，就此割断。
剧情转入了低靡期两个人，沃尔夫拜访了菲茨杰拉德，而柏金斯拜访了海明威，作为影片尾声之前的一段铺垫。
约翰·洛根的编剧，并没有结构上的惊喜，而是靠着戏剧性的桥段，例如两人在黑人爵士酒馆里的买醉、在办公室内的争吵，以及晚餐后的推心置腹等等，逐渐交代两人从亲密到疏远的关系。
而关于柏金斯的个人家庭生活，也本片的主线之一，妻子的包容和五位女儿的贴心，着实是柏金斯的精神支柱。
可惜过少的家庭线，却要交代过重的情感，令人难免觉得生硬，不够巧妙，不过故事依然连贯顺畅，结尾也算收的老练沉稳。
对于并不太熟悉这段编辑与作者关系的观众来说，结尾更像是一场飞来横祸的急刹车。
当托马斯·沃尔夫为自己行为开始后悔时，他却一病不起，醒来之后，颤颤巍巍的向医护人员要来纸笔，开始书写一封开头为DearMax的书信。
这个室内的镜头是日光下拍摄的，温柔的光线穿透白色的窗帘洒在病房里，托马斯颤抖的笔尖，令人落泪。
联想起他日夜书写手稿，像着魔一样，描绘他内心中的美国图景。
如果没有柏金斯的节制，他可能无法找到那个，能同他一起，并肩俯瞰曼哈顿的人。
柏金斯恪守一生的职业操守，对于作者们的帮助，对于文坛难以估量的贡献，让他的职业生涯变成了出版界的传奇。
你可能会说，好作者都让他给碰上了，而反过来想，他才是真正配得上每一位大作家的最佳编辑。
在近乎绝望的葬礼过后，收到托马斯在病床上的最后一封手书的柏金斯，看到了医院的地址与托马斯的笔迹，他起身关上了办公室的门，回到了座位上，第一次在影片中，摘下了那顶，在家中吃晚饭都不曾脱下的帽子，缓慢地拆开了信封，开始阅读。
影片描绘的这一段，堪比父子情的关系，编辑柏金斯倾其所有地付出，只希望作者可以有更好的生活环境，创作出更好的作品。
而那一部部作品的意义，就是他曾写给托马斯的那句话：
“没有什么比一本书更重要。
”。
他说：
“编辑并没有让一本书变得更好，也许只是让它们看起来不同罢了。
”。
于是，《TrimalchioinWestEgg》换名为《了不起的盖茨比》，《OLost》改名为《天使，望故乡》，永久的留驻在了美国现代文学史上。
麦克斯威尔·柏金斯同样是一位天才——一位善于发掘天才的天才。
这部影片可能不够完美，但是它依然使得我们，距离那些想象中的天才们，又更近了一步。
天才捕手观后感2
在某段时光中，与心仪的作家碰面，聊一聊文学，酒喝得开心了，关系走得近了，顺便再聊一聊文坛、情感八卦，是不是一件挺有趣的事?
伍迪·艾伦在《午夜巴黎》中就曾畅想了一把。
《天才捕手》由英国戏剧界翘楚迈克尔·格兰达吉执导，妮可·基德曼、科林·费尔斯、裘德·洛等出演。
影片再现了传奇编辑珀金斯的职业生涯，以及天才作家沃尔夫的写作人生。
迈克尔·格兰达格导演的《天才捕手》也有着这样的情节安排，只不过在《天才捕手》中出现的文学大师，比《午夜巴黎》要少一些，但能够看到托马斯·沃尔夫、菲茨杰拉德、海明威这三位，对于喜欢他们的读者来说，也值得面带微笑去关注。
我个人更期待菲茨杰拉德的戏份，《了不起的盖茨比》《美丽与毁灭》《人间天堂》都曾让我在阅读时能够投入足够的时间，并且愿意沉湎在他营造的颓废文学氛围里。
但在《天才捕手》中，菲茨杰拉德的饰演者并没有展现出十足的魅力，他与泽尔达在片里打了个酱油。
毕竟是沃尔夫与他的编辑麦克斯·珀金斯的故事，裘德·洛的表现才是衡量这部电影是否成功的关键。
在片中，沃尔夫是个精力旺盛、热情四溢、略有点神经质的家伙，这样的人天生应该是个作家，因为才华的缘故，他的旁若无人、桀骜不驯，也变得可爱起来。
“天才多少都有点魔鬼的面孔”。
沃尔夫在成名之后，有段时间狂傲得不可一世，对给予过他巨大帮助的珀金斯，也有过不屑与背叛。
跟沃尔夫不同，珀金斯则敦厚、和善得像位天使。
科林·费斯非常棒地诠释了这个角色，乃至于在他表演的时候，时常会让人感觉到珀金斯的背后有洁白的翅膀扇动。
用中国影视剧当下流行的套路来看，沃尔夫与珀金斯无疑是一对“好基友”，他们各自的妻子对待这种非同寻常的关系，都抱有强烈的质疑和深深的嫉妒，沃尔夫的妻子甚至还闯到珀金斯的办公室，试图枪杀“情敌”……但格兰达格导演，压根没有渲染“基情”的意图，《天才捕手》的情感内里是正经的、严肃的。
在第一个层面上，珀金斯对沃尔夫的欣赏，是商人式的。
如同掘金家发现一个富矿，“一辈子只能得到一次”，这样的机会，珀金斯不会放过，他的专业精神，他对出版的热爱，以及他对公司盈利的追求等等，都不允许他错过沃尔夫，他们的合作，在商业上是天作之合。
在第二个层面上，沃尔夫的超凡个性和精神气质，恰恰弥补了珀金斯所欠缺的一面。
他们是两种完全不同的男人，珀金斯喜欢并欣赏沃尔夫身上离经叛道的地方，但作为在家庭生活已经墨守成规的中老年男性，他在行为能力上，已经没法像沃尔夫那样酗酒、泡妞、我行我素，但在内心冲动中，珀金斯仍然渴望拥有沃尔夫那种永远属于小伙子般的叛逆与冲动，在一脚踹碎沃尔夫曾经租住的房屋窗户玻璃时，那是珀金斯与沃尔夫走得最近的一刻。
但归根结底，珀金斯对沃尔夫的喜爱，是父亲对儿子的宽容甚至溺爱，他对沃尔夫的批评，也是一位父亲对儿子式的“恨铁不成钢”。
为了让观众明白这一点，导演有点儿刻意地突出了珀金斯有四个女儿、缺少一个儿子的遗憾，并含蓄表达了珀金斯身上的父性。
就是这样，合作上的互相需要，性格上的互补，乃至于人性幽暗深处的契合，使得珀金斯与沃尔夫的组合，成为一个文坛传奇。
影片花费了不少的篇幅，来表达编辑与作者之间的改稿过程。
潦草的手书、古老的打字机、红色的删改笔、装帧精致的出版物，把20世纪30年代那种人人热爱文学的浪漫氛围，良好地呈现了出来。
影片因此拥有了一股独特的文化保守主义的审美，对应当下写作与阅读均快速数字化的环境，给予了观众一种微妙的观感——它能够激发观众的怀旧情感，并于内心深处产生一种时代对比的冲动，得到故事之外的某种触动。
天才捕手观后感3
想看电影却不知道看什么，而现在的电影，特别是国产电影已经提不起多大的观看欲望了。
偶尔有内涵的影片，却被大家淹没在口水中。
其实电影的本质是好的，只是大家都被先入为主的观点影响，对于电影的评价就不客观了。
在简书上看到有人推荐了这部《天才捕手》，看到介绍是关于作家的电影。
说来惭愧，作为一个喜欢写作的人来说竟然连海明威《太阳照常升起》和菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》都没有拜读。
这不得不说我还不能把自己定义为一个写作爱好者，如果大师的著作都没有去认真的去阅读与学习，那还怎么可能让自己的作品变的丰富呢?
看了这部电影，对我来说是很大的冲击。
不仅是电影情节，更重要的是我被主角乌尔夫对写作的热情和激情所感染。
他是那么执着和专注的沉浸在自己的世界里，这似乎就是疯狂。
而他能让自己的灵感如源泉一般倾注而下，变成一个个文字。
不得不感叹，写作确实需要一种与生俱来的创作天分。
片头，主角乌尔夫几乎被全纽约的出版社都拒绝为他出书的情况下，他没有选择放弃。
他在雨中坚定的看着珀金斯所在出版社，他的眼睛里充满了那种希望与绝望。
也许换成其他人已经不会那么的执着，在碰壁了几家出版社后，就会失去继续前进的勇气。
当然乌尔夫对于自身作品的自信，以及那种在身上散发出的不可一世的傲气，也是成就了他。
而事实证明，他做到了，他成功的发表了自己的小说《天使，望故乡》，而且收获了巨大的成功。
当然在这里有珀金斯慧眼识英的前提条件。
不过我觉得就算没有得到珀金斯的发掘，乌尔夫也还是会成功的。
作家不会因为没人发表他的小说，就会停止创造。
而且珀金斯自己也说，也许未修改的小说，说不定更能体现它的价值。
而作为编辑的珀金斯他的职责是要将作家的思想更好的表达出来，让大众能喜欢小说的内容。
在珀金斯要求删减小说时，乌尔夫几乎恳求的说不舍得删掉哪怕一个字。
作家笔下的每一个字都是发自他内心的情感，就像是自己的孩子一样。
所以我们在写作时，就是要有这种感觉。
这样自己就会专注。
让自己的情感融入到文字中，精心雕琢一字一句。
当然，作为我们普通人来说，要做的就是首先持续自己的写作热情与激情，让自己的思想要永不断电。
只要你能努力让自己变的优秀，你才会碰到发掘你潜力的伯乐。
在取得《天使，望田野》的第一次成功后，乌尔夫也没有坐享其成。
而是再接再厉的开始第二部小说《时间与河流》的创作。
成功之后的乌尔夫更是完全的着魔了。
之后，他不顾爱人的以死相逼，继续沉浸在与珀金斯修改小说的状态中。
这种精神确实是值得我们每个人学习的，那种专注、疯狂和废寝忘食的状态。
如果做一件事能有这样的状态，成功可以说是唾手可得的。
所以《时间与河流》能获得成功也是水到渠成的。
当辉煌过后，剩下的就是不堪的生活。
乌尔夫虽然获得了巨大的成功。
但是他渐渐的变了，他开始变得更加恃才傲物了，开始嘲笑菲茨杰拉德灵感的枯竭。
就连影片中海明威也对乌尔夫开始颇有微词。
在获得名誉与地位时，我们还是应该不忘初心，避免让自己沉浸在那过眼云烟的虚幻繁华之中。
好好的对待自己的家人和朋友。
他们才是你一生中最重要的人。
而在电影进入尾声时，乌尔夫因为患上脑结核而不久于人世。
一代天才作家的生命就此嘎然而止，不由觉得天纵英才，可惜可悲。
在他留给珀金斯的信中，他也忏悔了自己过去的种种。
所以成功并不代表什么，我们生活在这个世界上，除了过好自己的人生，更重要的是要让自己的人生变的更有意义。
做自己喜欢的事情，然后去追寻自己的梦想，并且要义无反顾的去实现它。
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