色彩教案.doc

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课题

色彩的基本知识

教

学

目

标

知识与技能：

色彩的基本知识：

三原色，色彩的三要素等。

过程与方法：

理论加实践。

情感态度与价值观：

增强对色彩的分辨力及艺术表达能力，提高艺术修养，陶冶情操。

教学重点

色彩的三原色和三要素，常用的工具和材料。

教学难点

色彩的三原色和三要素。

教学方法

讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。

教学过程：

一．色彩的基本概念

标准色：

红、橙、黄、绿、青、蓝、紫

原色：

红、黄、蓝

三间色：

橙、绿、紫

复色：

由2个三间色组成。

暖色：

含橙色系的。

冷色：

含有蓝色系的。

同类色：

同一色相中，如深棕色与浅棕色是同类色。

邻近色：

色环中距离接近色彩的对比，黄与绿、黄与橙。

互补色：

指位于色环中180度的对比，绿与红、蓝和紫、蓝和橙。

三个原色中二个原色的对比，属于强对比。

二．色彩的三要素

色彩有三个基本的表现要素，即色相、明度、纯度。

1.色相是指色彩的相貌，它是区别一种物质色彩的名称，如：

红、黄、蓝等及相互混调的色彩（如：

红+黄=橙，蓝+红=紫等）。

2.明度是指色彩本身的明暗度，在无彩色上由白到灰至黑的整个过程。

都是明度，所以低明度色彩是指阴暗的颜色,高明度色彩是指明亮的颜色。

在色相中，黄色明度最高，蓝色则最低。

3.纯度是指色彩的鲜艳度、浓度或饱和度，色彩越强则纯度越高。

三．色彩的分类

从理论上色彩可分为无色彩（白、灰、黑）与有色彩（红、橙、黄、绿）两大类别。

四．颜料简介

1.黄色

柠檬黄：

也称柠黄，三原色之一。

黄色颜料中最明亮的一种。

暖中偏冷，有绿味，较透明。

和红、蓝调和成的橙与绿，色泽鲜明。

中黄：

温暖、亮堂有光感。

黄中偏橙，是黄色中最暖的颜色。

和蓝调成的绿浓郁深厚。

土黄：

黄色中较深的一种。

黄中带黑，不很透明。

调和其他色时，极易谐调。

也是绘画上不可缺少的常用色。

桔黄：

又称橙。

黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。

有极强的动感和亮度。

桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量的

2.红色

朱红：

色泽鲜明、温暖，带黄味。

色性和大红相似，是红色中最亮的一种。

加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽。

朱红调和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分。

大红：

色彩艳丽，比朱红略深。

在冷暖、明暗度上，是红色中处于中间的层次。

曙红：

又名西洋红，三原色之一。

色相比大红略深，偏冷，沉着、艳丽。

被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。

玫瑰红：

是红色系统中最冷的色。

比曙红略深，透明。

和湖蓝或群青相混合，调成极漂亮的紫色。

3.褐色

赭石：

矿物颜料，是褐色类中最浅的颜色。

偏红，不很透明。

和群青或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色。

熟褐：

俗称咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。

和蓝、绿调和，能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调。

4.绿色

淡绿：

绿中偏黄，色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的。

纯度较强。

粉绿：

色彩鲜艳，偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的，调粉后艳而不俗。

不透明。

翠绿：

绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽，最鲜亮之色。

色相偏冷，比深绿略浅，不宜单独使用。

色彩透明。

深绿：

明度较暗，绿中带青，比翠绿暖。

色彩沉静，不跳跃。

和桔黄或褐色混合，能调出浓郁厚实的暗绿。

5.蓝色

钴蓝：

可由群青和白粉调和而成。

是蓝中明度较亮之色。

鲜明雅致，偏红味，易和它色调和。

画蓝天或暗部常用色。

湖蓝：

冷中偏暖，带绿味。

色彩艳丽明亮，明度和钴蓝差不多，略有透明。

湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明。

接近三原色中的蓝。

群青：

蓝中偏紫，偏暖。

明度比普蓝淡，较透明。

群青和土红、赭石调和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常用及。

普蓝：

原名普鲁士蓝，是蓝中最深最稳定的颜色。

偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。

普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和。

以普蓝调和深绿，也是最沉幽深邃的绿。

6.紫色

青莲：

也称紫色。

色相温文典雅，冷中偏暖，使用得当极为华丽。

有泛色性能，要控制使用。

以群青、玫瑰红调成的紫，可以替代青莲。

7.中性色

黑：

中性色，比白色略暖。

在理论上，它是由红、黄、蓝三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相谐调，和暖色调的色彩调和效果更佳。

黑色调粉后也易泛色，变深。

初学者开始练习绘画色彩时，可以暂缓使用黑色。

白：

中性色，色相柔和，比黑色稍冷。

和它色混合，能提高色彩明度。

白色渗合愈多，色彩的力度愈弱。

易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调。

不透明，但和水粉白色比，遮盖力还是差。

六．工具和颜料

所需准备工具：

狼毫水粉笔一套、24格白色调色盒、水桶、吸水布、图钉或胶布等。

调和盒颜料位置摆放：

白色

柠檬黄

淡黄

玫瑰红

紫色

熟褐

普兰

深绿

草绿

深红

赭石

群青

孔雀蓝

中绿

橄榄绿

中黄

土黄

桔黄

朱红

大红

湖蓝

钴蓝

淡绿

翠绿

三．作业布置

1．依照色环画出三原色，间色和复色。

2．画出色彩的色相、纯度、明度。

教

学

后

记

本课我们主要是学习色彩的基本知识，让学生了解色彩的三原色和三要素等，从最基本的知识开始系统学习色彩。

以课堂的色谱练习，将理论运用于实践。

学生们兴趣浓厚，作业效果良好。

教

学

目

标

知识与技能：

苹果的结构、单色苹果的画法。

过程与方法：

理论加实践。

情感态度与价值观：

苹果结构的表现，提高艺术表达能力，增加艺术修养，陶冶情操。

教学重点

苹果的结构、单色苹果的画法。

教学难点

苹果的结构。

教学方法

讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。

教学过程:

一．单色苹果的画法

（1）用浅蓝色起稿，画出苹果的外形，注意苹果上宽下窄，而非圆形。

（2）用较深的普兰画出苹果的暗部，和投影的最深处。

（3）留出高光处，调钴蓝加白色画出苹果的亮部。

（4）亮部和暗部的颜色相调和，画出中间色。

（5）调整色块与色块之间的关系，加深或者提亮。

二．苹果的块面分析

三．课堂作业

临摹书本中单色苹果。

教

学

反

思

本课我们学习了苹果的画法，了解了苹果的结构关系和切面关系，以便更好的用色表现苹果的体积。

教案

教案

课题

苹果的画法

教

学

目

标

知识与技能：

苹果的结构、苹果色彩的调和。

过程与方法：

理论加实践。

情感态度与价值观：

苹果结构的表现，提高艺术表达能力，增加艺术修养，陶冶情操。

教学重点

苹果的结构、苹果色彩的调和。

教学难点

苹果的结构、苹果色彩的调和。

教学方法

讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。

教学过程:

一、苹果的画法

（1）红苹果画法:

用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。

（2）绿苹果画法:

一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。

（3）黄苹果画法:

暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色;亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。

一般水果题材中会将红色、绿色的苹果并置。

作画时可适当降低一方的色彩纯度，另外，要注意观察苹果上端梗柄的朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。

二．课堂作业

临摹书本中各种背景下的苹果。

教

学

反

思

本课我们学习了苹果的画法，了解了苹果的结构关系和切面关系，以便更好的用色表现苹果的体积。

教案

课题

陶罐的画法

教

学

目

标

知识与技能：

理解陶罐的体块结构色彩的表现方法，环境色和光源色对物体的变化。

过程与方法：

理论加实践。

情感态度与价值观：

对物体的正确观察和表现方法，提高感知能力和艺术表达能力。

教学重点

陶罐形体和颜色的表现。

教学难点

陶罐形体和颜色的表现。

教学方法

讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。

教学过程:

一．陶罐的画法

1.塑造

在塑造陶罐形体时，要注意陶罐的形体和比例。

应讲究用色，色彩不能太单调，要多变化，并注意边缘线的处理。

注意环境色的影响，暗面画得要透气，注意细微的变化;灰面更要表现色彩的丰富性和固有色的变化;亮面表现要生动，特别是高光的处理不能随意，应注意高光的大小、方圆，位置的准确度，还有行笔的快慢，从而起到画龙点睛的效果。

 另外，要注意陶罐口的造型，不要画得过于毛糙。

其实“口”在陶罐的造型中非常重要，它能体现陶罐和沙锅的厚度，是表现质感的一个重要部分。

在素描关系中，"口"是一个较折面，往往有高光或亮部在此处出现，所以画"口"时用笔一定要干脆、利落。

 2.用色

在用色方面，画陶罐时常会出现以下两个问题。

首先是容易画"粉"。

"粉。

主要是由干作画过程中没有把握好用色，色彩中的黑色、白色、灰色的层次没有拉开。

作画过程中应注意不要轻易使用白色（白粉），特别是画暗部时不宜用白色，绘制灰部和亮部时使用白色则一定要色相明确。

其次是画面太"脏"。

¨脏"主要是因为表现陶罐和沙锅的色彩过杂，导致色相不明、色性减弱，所以画阁罐和沙锅时色调种类不宜过多，注意少用对比色调，多用同类色或类似色把握。

3.表现

在表现深色陶键时应以深色，暗色为主调。

例如，在画一个深黑色陶罐时，色调可以普蓝和深红为主，以湖蓝、紫色、裙石、淡绿为辅。

在质感表现方面，与绘画中物体质惑的表现有羡的直接要素有色彩的纯度、环境色的强弱以及绘锤钠用笔等，用来写生的陶;罐可分为上釉的与不上釉的两种，上釉的陶罐在色彩变化上受环境色影响较大，而没有上釉的陶罐受环境色的影响较小，固有色表现得更明显，在表现这一类物体时色彩纯度要降低，用色尽量厚重，用笔尽量果断。

二．陶罐的表现

1.陶罐的特点

反光特性属中等程度，光源色和固有色均能呈现，受环境色和光源色的影响较小。

2.陶罐的表现要点

明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。

三．作业布置

临摹冷，暖色陶罐各一张，8K。

教

学

反

思

本周学习的是陶罐的画法，了解环境色对陶罐固有色的影响，学生对陶罐的结构理解较透彻，色彩的固有色表现较准确，但是陶罐上的部分环境色块调和不准确。

教案

课题

简单静物临摹

教

学

目

标

知识与技能：

准确表现各个物体的色彩以及环境色和光源色对物体的影响。

过程与方法：

理论加实践。

情感态度与价值观：

对物体的正确观察和表现方法，提高感知能力和艺术表达能力。

教学重点

静物颜色的表现。

教学难点

环境色对静物的影响和表现。

教学方法

讲授法，谈论法，演示法，练习法，启发法。

教学过程:

一．静物水粉画的绘画步骤：

1.起稿

起稿首先要确定构图和基本的造型、比例。

一般以（2~3B）的铅笔起稿，造型能力较强的学生，起稿可以简单些，把造型的细节留到具体刻画时用色彩直接表现，而造型能力不够有把握的学生，起稿可以稍微具体些，以免在用色彩塑造表现时过多反复修改形。

（1）铅笔稿应尽量少用橡皮擦，一面纸张起毛影响表现效果。

（2）铅笔线不必擦掉，因为它完全可以被水粉色覆盖。

（3）如铅笔线条太乱，影响了对造型的观察，可以用稀薄的群青，熟褐等水粉色把形体再勾一下，并简略把暗面、投影等勾一遍，分出基本的明暗对比，以确定造型和构图。

2.铺色彩大关系

这是画第一遍色彩，尽可能准确地把画面的基本色彩对比，基本明度对比，基本色调等大关系表现出来。

第一遍色用笔要尽可能大胆、果断、轻松、要概括、切勿小块小块地“填”色，否则画面容易琐碎小气，难以把握整体的关系。

铺大关系时，常用湿画和薄涂的技法，用色宜薄不宜厚，尤其是暗部浓重的地方，如果色层太厚，画几遍就很容易反灰，颜色怎么也画不深，而色调明亮的地方，如果反复的次数太少，也容易变灰变脏，怎么也提不亮。

3.深入刻画

深入阶段，可以逐个物体部分地来进行刻画表现，以利于塑造形体