学习古筝的心得体会.docx

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学习古筝的心得体会

学习古筝的心得体会

篇一：

古筝心得

古筝心得：

沉、送

入指不要太深，就是轻轻地划过，别把它们想象成一根根弦，就像是流水一样。

心境到了自然练成。

花指也可称”短刮奏”,我们在用大指弹的时候,弹完手指都是要向手心里边收的,然后把小关节凸出来!

花指也一样,也有一定的力度,所以在弹花指的时候小关节也要是凸出来然后给一定的力度,手腕放松。

花指是需要有一定的弧度的弹出来才会有味道．

花指的力度不是正压，而是侧压，手指要有前推的动力，甲片立起与弦成45度角，指关节不能塌陷

往上推时不流畅可能是用劲太大或指甲陷的太深。

衔接不好可能是太慢。

花指由弱到强

注意，要有颗粒性，流畅，饱满，下沉！

花指接摇指：

花指最后一个音落在要摇指的音上，不要停顿。

继续摇下去，多练几遍就好

这个手型很重要，当你在用大指滑完时不要刻意用食指去够下个音，手不要跳。

。

而是当大指滑到一定位置时，食指已经在要弹的音的上方，然后大指再滑稍许，食指接上，反复多练几次，这就会很连贯。

追问

刚开始那样练得时候会很不习惯，是不是练多了就会好呢？

古筝花指即厉音，是典型的装饰音，你要检查一下自己大拇指的指甲有没有带好，很多时候是因为指甲触弦角度也会影响花指音色，不要过度压弦，否则会使音色干枯，没有动感

用整个手臂的力量放下去

你手上不用太紧张~~~放松~~~放松~~~~~用力平均~~~~花指不难得。

主要是要放松。

其实弹古筝都要放松才行。

心情放松了，姿势放松了，手放松了，一下子就“花”过去了。

。

我的经验噢。

。

4要控制力度；7要加强力度，尤其是低音

不要单独的去强调快，而不考虑音色和音的清晰度。

但音乐又是柔和的，是有旋律感的。

就像走路，自然，如果太强调每一步姿势，就变成机器人。

f、p：

不是一下就变强或弱，渐进过程。

但弱一定要弱下去，强也一定要强起来，音乐才好听。

学古筝：

投入、坚持、刻苦

琶音

我的建议是，练好各个手指的独立性以及左右手腕的松弛度。

这两个都属于基本功的范畴，手腕练习松弛需要一周，每天坚持30分-50分的抬手腕，就像骑摩托车加油一样上下有频率的抬手腕。

这样坚持一周，你的手腕会很松弛。

尤其是左手，要像右手一样，因为左手不经常发力。

此外，每天坚持练习高抬指。

琴上功夫有时需要琴下多练习。

当然，还要回到琴上。

这样半个月的光景坚持下来，手指和手腕都很松弛灵活，那么，就回到了你说的音色，音量，速度，强弱，位置，等等，这些其实都是控制力的问题。

你的手够松弛，够灵活，那么你的控制就可随心而用。

|评论

都有波浪水流的感觉

一手指要立起来,保证手指的独立性,各各手指必须用力均匀,指甲平面触弦,否则有刮弦的杂音

二慢练,保证每个音都是清晰明亮,不要出现两个音同时弹起,或者每个音弹起的时间不均匀这样的问题,所以只能慢练,一个音占半拍这样的练,不图快,就算你到纯青炉火的地步也这样练~效果很好

三你得习惯了这个琶音的手型,不要还去找弦,一弹琶音,手触弦就自动找好位置

四弹完琶音马上放松,大前提还是练习熟练,这样声音就不会紧了~~~

倒琶音是先右手，从低音到高音是先左手

琶音是分解和旋的一种特殊变体。

在弹琶音时，整个手臂进行缓慢的宽阔的旋转动作，把中心从一个音移向另一个音。

因此，琶音经常是从肩部进行弹奏，即回转动作和手指的技巧知识提供最低限度的补充。

保证每个音都是清晰明亮。

想一下子就练到很流畅的流水般的琶音是不可能的，而且很容易因为贪求速度而造成手指虚碰弦，音是飘的的不实，那就不好听了。

手指要捏紧弦，指尖发力而不是指腹。

连托指尖要动，不是推压着动，指尖要动

摇指的时候也不要很重的去摇，那样既会卡住，又会出现杂音。

摇指时要用大拇指指甲片上面的一点点，如果你整个进去摇，杂音超级大的。

不能太心急，慢慢来，练的时候从慢的渐渐加速，不要一下就加速。

主要的就是手腕的转动以及指甲触弦要浅。

放轻松，不要太用力,从慢慢的开始摇起,练习时速度不要太快。

摇指时，弹片几乎紧贴弦位，触弦不要太深，力求摇均匀。

由于音乐的需要，在许多乐曲中出现了长篇幅的摇指旋律，因此摇指必须具有耐力，并在训练中，有意识地加强力度和长度的训练。

摇指时一定要注重腕力（而不是臂力）的来回摇指，要保持腕部来回的均衡，这样摇指不会被卡住，并连贯。

每日保持一定练习时间和一定力度的训练，力求摇指移弦节奏准确，换音无痕迹，旋律音连贯、流畅。

指尖就好，不要插得太深入，插得太深声音不清脆不好听，而且容易卡住，还有多摇手腕坚持做到手腕动、手臂不动，手臂摇指就不会太酸，剩下的就是要多练，渐渐的摇指就完美了。

是用指甲尖来触弦的，摇指练习中，要先慢练再快。

不要心急，发音做到“匀、密”。

可以先练“劈托”反复练，再练摇，注意手腕的动作。

离大拇指的甲片大概0.4厘米处。

属于指甲尖吧，入弦太深音出不来。

摇指最重要的是手腕的舒展和托撇的均匀腕子用力，手尽量小幅度动，要多练习

其实摇指是熟能生巧，记得在我学习摇指的时候，每天都在弹琴前练习一下，开始练习是连续摇一分钟，后来就是连续两分钟、三分钟......刚开始这样做会觉得手很酸、很痛，到后来一点力气都没有了，坚持不了一分钟，但是一定要坚持.坚持.坚持......这样每天练习几分钟，摇指水平就会有很大突破。

楼主不要太急，这都是需要自己慢慢练习的，别人帮不了你，我也是这么过来的，虽然苦，但是既然选择了，就要去完成。

所以，祝你早日取得满意的成绩，用力要均匀，手左右摇摆的幅度小，速度快，但一定要注意手的放松，感觉就像是音不曾断过一样，一直延续着，注意不要摇到别的玄上，

手肘抬起，手腕尽量不要触碰到筝首，食指握紧大指指甲根部小指立起，用手腕摇动

要注意的是开始一定要慢练要稳住

手腕一定要保持在很低的位置因为手腕一抬起重心就被抬高了就好像跑步很容易摔跤啦

其实习惯后手腕一直都会很低的但是刚开始没有养成习惯所以必须刻意的去保持手腕的位置

然后整个手掌放松成空心握拳状这个都知道的反正就是很放松

只有大指和食指捏着的地方是紧张的用力的

动的时候记住是“摇”不是挥不是摆－－我的意思是是手腕在摇手臂啊什么的不需要摆动

不过另外说一点若一开始怎么也找不到感觉倒是可以把摇手腕改成摇手肘试试也就是我们平时的“挥手”你就手臂平行琴面挥啊挥慢慢缩小挥的幅度等摇的那个中心点到了手腕的时候感觉就对了

先慢摇，逐步加快!

就像素描一样！

主要要下功夫啊！

加油啊！

放松,放松,可以慢慢来,但一定要摇而不是移

另外吗,每天都要花些时间在摇指上,时间久了自然就好了

左手蒙着琴弦，右手上下摇，保持力度，重复的练就有效果了！

或则用大拇指上下摇动在每根弦上拨两下。

这样持续一多月就可以了！

希望对你有帮助！

我也学古筝的！

尽量放松，手腕向下压，无名指和中指成圆弧状，大拇指扣着食指指尖的侧面。

我一开始也不太会摇，但是慢慢地放松地练，就好起来了。

熟到你闭着眼睛就能弹的地步就好。

你先右手的大指姆和食指做出摇指的姿势，然后快速摇手（离弦平行，不要碰到弦。

手臂保持不动。

）多摇几下，找到感觉后再边摇边落到弦上，还比较自然。

这应该算是技巧吧！

要心静啊~~~摇指切不可不熟练就加速度，不然会没有连贯性。

一个多月差不多。

我练了好久

挑起的时候要勾到手腕出现纹路，可能你会觉得很夸张，但是要坚持。

一根弦这样摇30秒，由细至粗练二十分钟。

不要断，即使手腕再怎么酸也定要坚持，否则你练不成的。

古筝摇指的练习方法。

以自己的心得分享一下。

1.食指靠在大指上，形成一个虎口，虎口呈半圆形。

而后轻轻的在弦上摇，注意开始一定是先轻轻的。

手指的力度先不要太出来，声音也是比较小的，就是要保证摇指摇的密集。

这一点是关键。

2.待摇指密度好了，再把食指和大指捏紧一些，力度就慢慢出来了。

我们都知道食指和大指捏

的越紧摇出来的声音就越大。

3.食指靠在大指上是要贴合住，不能感觉松散，不然声音就虚了，不实。

我觉得磨练摇指的技术，增加手腕，手臂的控制能力才是练习的关键。

练习时一定要有步骤，按部就班一条一条的解决它们，这样反倒不觉的太难了。

要注意要用手腕去摇，手臂不动，经常做做空动作，让自己感觉这

种姿势慢慢地熟悉，摇的时候要注意大拇指来回用力均匀，从慢练起，后来才渐渐加快，摇指是练习和时间的问题。

每天都把摇指单独的练一小时，我相信你会找到灵感的。

1、托劈在音色和力度上是否均匀，音质是否饱满；

2、在保持上述质量的前提下，达到一定的速度（）；

大指摇的练习方法是：

右手小指轻靠筝头为支点，食指贴紧大指指甲尾部以便控制音色与力度，中指和四指呈自然松驰状，大指在同一弦上连续摇动，“托劈”的方向是大约为45度角。

食指摇的练习方法是：

大指贴紧食指指甲尾部，其他手指呈自然松驰状，以手掌根部轻靠筝头为支点，食指在同一弦上连续摇动。

当你初步掌握了摇指的方法后，练习可分为三个步骤：

1，有节奏地慢练。

2，在一根弦上不间断地摇奏。

3，进行连贯的换音过弦练习。

8我想弹好摇指,请问有什么要注意的事项?

1、手腕一定要放松，从肩膀到小臂一定都得放松，也就是在摇指的时候，别人轻轻一拉就可以把你的手拉开，这就放松了。

这是第一步。

2、手背一定要和弦面平行，这也是所有指法的基础3、注意是以手腕内侧掌根部做支点摇，摇的时候手掌也是和弦面平行的4、先劈后托5、初学时应该上压弦而不是平摇和下压弦摇6、先把动作做到位全放松了再上弦摇，先别在乎出来的音色，偶尔碰到其他弦也没问题，能不要扎桩，就不要扎桩，扎桩容易紧张，而且会因为着急出来所谓的“摇指效果”而出错。

摇指腕部发力——摆动、用力都要均匀

手臂自然下垂，触弦略有角度

放松才能持续摇的时间长一点

劈的时候稍弱，靠惯性自然托上去，并且劈的时候基本不去靠下弦（距离缩短）——这样会快和密一点

换弦——果断

短摇：

一定要松弛这样才能很快找到感觉

9请教扫摇技法!

篇二：

学习古筝心得

演讲稿

这几个星期大家都进行了很精彩的演讲，说了很多。

今天我也说说我喜欢的东西。

在上个学期的某一个时段，某一个点，我的头脑里突然忆起很多年前我的一个梦想，学一门乐器，然后，在这个念头的驱使下，我开始行动了。

我仔细分析了我的情况。

一路走到现在，活得平平淡淡，像一颗有棱有角的石子，渐渐被打磨成了三十六度无死角的鹅卵石，成为广大人群中毫不起眼的一个。

棱角在前20年被我磨平了，以后的生活里我要让它重新长出来。

就这样，在各种考虑之下，我买了我喜欢的乐器，一台古筝，开始了我的乐器学习之旅。

说到乐器我不知道大家会想到什么，反正我们宿舍的第一反应是吉他和钢琴，这让我觉得我们的民族乐器被冷落。

我简单说一下古筝的基本情况。

它的名字是由于弹奏起来的声音筝筝响，加一个古字说明了它的历史悠久。

传统的筝乐早期时被分成了南北二派，比较具有代表性的是浙江、山东、河南、客家、潮州这五大派。

说到这个古筝呢，就不得不说另外一个乐器古琴，它们两个不能混为一谈，区别很大，很多人不知道它们的分别，我个人认为古琴已经不是乐器了，它是文化，手指间弹奏的文化。

古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。

古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

自古“琴”为其特指。

学习每一样乐器都是很辛苦的过程，每天都要进行大量繁琐的练习，心里会感觉它很枯燥，失去了刚开始的兴趣。

这让我觉得我会轻易被一点小事摧毁，我现在在调整心态，努力激发学习的乐趣。

走一步看一步吧，很多人说走一步看一步是消极的人生态度，我觉得这才是真正的处事之方，不为没到的事杞人忧天。

人活一世，草木一春。

我们在追逐梦想的车上，上车的人和下车的人都是生命里的过客，在相伴的时光里，前行，沿途的风景印在心里，当昨天一日日逝去，当明天一日日到来。

时光的流逝不是要我去做一个普通人，平平淡淡过我的一生，我也想为自己的生活，为自己的梦想去赌一把，年轻就是本钱，脚踏实地就是经验，我可以不顾一切去拼搏一把，但求个青春无悔。

只有那样，将来我才不会愧对我的人生，愧对我的青春。

我相信“日月有明，容光必照”，我相信越努力越幸福。

大伙，趁着年轻疯一把。

生活就是一场大冒险，有机会就尽力去做。

篇三：

学习古筝的心得

学习古筝的感想

早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现今的陕西）一带广泛流传，所以又叫秦筝。

计算起来，它已经有2500年以上的历史了。

我很有幸学习这中国古代艺术的结晶。

许多年的学习使我明白弹琴并不在是定时定点，被家人逼着练习，为了考试而弹琴，而是发自内心，用心去体会，用对它的挚爱和不急不躁的心态去演奏。

修长的琴体，一字排开的雁柱，弦间轻舞飞扬的手指，是一种神圣醇美的天籁之音。

古筝的高音像清脆的银铃，而低音又是深沉。

悠扬清远的筝曲常令我沉醉神往。

好似潺潺的流水，在竹林间荡漾，鸟儿委婉的歌唱，徘徊于耳畔；又如微风柔柔扶过水面，激起阵阵涟漪，清泉流水之中，鱼儿若游荡于空中。

一份安详，一阵宁静，一丝飘逸，使我久醉于其中不能自拔?

?

学古筝，自然希望自己很快能弹一手好筝。

但是，俗话说台上十分钟，台下十年功。

注意调整心态，本着不图快的耐心坚持每天练习，没想到，这样一来反而日见成效，由于不急功近利，所以也能在练习时细心体会每一首曲子所表达的情感，不知不觉自己便融入其中，而不是机械的手指训练了，这样一首曲子，一段章节不论弹多少遍也不觉枯燥，反而时不时会有新的领悟。