完整版影视表演基础.docx

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完整版影视表演基础

教案（首页）

课程编号

授课

班级

学生

人数

课程名称

表演基础

（一）

课程类型

公共基础课（）；专业基础课（√）；专业课（）；

专业选修课（）；公选课（）

授课方式

理论（√）实践（√）实习（）

考核方式

考试（）考查（√）

课程总学时

120

学时分配

课堂讲授120学时；实习（上机）学时

教材名称

《戏剧表演基础》

教

学

参

考

书

[1]（中）关瀛著，《演员创作素质训练》中国戏剧出版社，2005.

[2]（港）尚伟著，《暖伤》新译中文出版社，2011.

[3]（中）伍振国著，《影视表演语言技巧》中国广播电视出版社，2006.

[4]（中）刘诗兵著,《影视表演基础》中国传媒大学出版社，2011.

[5]（中）苏彭成著，《影视表演学基础》中国广播电视出版社,2011.

[6]（中）梁伯龙李月著，《戏剧表演学基础》文化艺术出版社，2004.

[7]（中）李锦云著，《表演心理学》世界图书出版公司,2007.

[8]（中）余秋雨著,《观众心理学》上海教育出版社,2008.

（参考书要求附作者，书名，出版社，出版时间）

授课教师

尚伟

职称

助教

专业

戏剧影视表演

授课时间

每周一1-4节、周二1-8节、周三1-4节

授课地点

食堂二楼表演实训室

第一章演员创作素质训练

（24学时）

一、教学目的及要求

表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。

因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。

真正地相信所有的假定，从而身临其境。

将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。

这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。

本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。

通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：

1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。

2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。

3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。

4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。

二、教学重点及难点

教学重点：

（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。

但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。

所以要根据学生的实际把握好度量。

（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？

所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。

“演员的艺术就是感受的艺术”。

教学难点：

观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。

三、教学手段

全班大课，理论辅导

元素训练，无实物训练

四、教学方法

提问、讨论、难点的突破、重点的突出

五、作业

（是指根据教学目的及要求布置一定量的课下排练与练习作业。

）

六、参考资料

演员创作素质训练的重要性。

七、教学内容与教学设计

引入自由探讨问题：

1．你为什么想学表演？

你心中的偶像是谁？

2．你认为什么是表演？

表演艺术是什么？

学习表演要有天赋吗？

你认为表演难吗？

3．你准备以怎样的状态投入表演学习中？

专业学习你会怎么样？

（学生们回答各不相同，在回答中了解了学生的个人情况，有一些是为了不高考而进入表演专业的，有一些是因为更高层次的院校落榜，进入横影表演系的，还有一些纯属是喜欢表演而进入学校学习的。

学生有的认为表演需要天赋，有的认为表演这个学科需要后天努力，也畅谈了自己的偶像，虽然觉得表演这个学科有难度，但是因为热爱，还是会全身心的投入学习当中，会更下功夫，从开学一星期自发的早功就可以看出来。

宁可不吃饭，也要参加早功训练。

）

理论问题：

1．表演创作基本原则是什么？

2．表演的基本功是什么？

3．影视演员的创作重点是什么？

4．影视创作任务及原则是什么？

5．表演专业教学任务是什么？

6．什么是戏剧？

7．什么是戏剧性？

8．戏剧构成的三要素是什么？

一．表演艺术：

有演员扮演角色，通过组织行动，创造活生生的，有血有肉的，富有鲜明性格的，有艺术感染力的形象艺术。

二．表演创作的基本原则是什么？

“三位一体”：

之创作中的创作者（演员），创作的工具材料（自身）及创作的结果（形象）——形象、演员、自身。

“三个统一”：

指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一。

1．演员与角色统一

2．艺术与生活统一

3．体验与体现统一

“三种素质”：

指演员必须具备的理解力、想象力、表现力的三种素质。

“三种能力”：

指演员对于表演艺术必须掌握的三种功力：

1．基本功：

基础训练，元素训练，小品训练，形体，语言训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。

2．一整套创作、塑造人物形象的方法，理解、体验与体现，“性格化”与化身本领。

3．创作中的思维与观念。

“创作的三部进程”（创作的三个阶段）：

理解人物——体验人物——体现人物

理解与体验要融入最后的形象体现中

“三种派别”：

匠艺体验派表现派

匠艺：

一成不变的说台词，照本宣科。

体验派：

注重内心体验，认为演员在每次创作中必须体验角色情感，必须“投入”和“动情”。

表现派：

注重外部的艺术形式与表现，仅在第一、二次表演时体验角色情感，其余以外部的艺术形式去打动观众情感。

“表演艺术的三圈论”：

基础圈、电影与戏剧圈、当代圈

基础圈：

舞台表演与银幕表演的共性，即为：

共同的创作方法，创作原则，创作美学。

电影圈与戏剧圈：

电影（戏剧）的特性、电影（戏剧）的美学对表演的影响。

当代圈：

当代社会思想、对于表演创作影响的思辨，新思想的引入。

例如：

当代美学、哲学、心理学的新派别，完型（格式塔）心理学、弗洛伊德精神分析法、接受美学对于当代表演创作的影响。

“表演三境界”：

艺术家（毋庸置疑的顶端）演员（需要一个个角色认真塑造）明星（靠父母给的一张脸演出所有角色）

三．表演专业的基本功是什么？

“三位一体”决定了演员创作语言去磨练自身的外部工具：

声音——台词——形体及标准的各种外部特殊技能和语言技巧的表演方法，演员的自我理解及文学功底和各方面知识的斩获。

四．演员的创作素质是什么？

十力：

注意力观察力记忆力摹仿力想象力

判断力适应力理解力表现力控制力

十感：

信念感真实感形象感节奏感体裁感

幽默感审美感整体感镜头感舞台感

五．表演的教学原则

1．表演不是一门纯理论课，演员不是评论家、不是理论家，表演艺术就是实践艺术，就意味着，表演是把你观察到的、想到的做出来。

2．循序渐进，注意基础教学，让学生在正确的表演基础轨道上起步，克服不正确的方式方法，寻找真实的自我感觉，帮助学生创造生活、体验生活、观察生活、再现生活，演活生生的人。

3．因材施教，发挥个性，让学生开展对社会环境的接触。

学生想象、气质、自身条件不同，开掘他们的个性，挖掘潜力。

4．艺术的审美原则：

追求表演的艺术魅力，除了性格外，“情感力量”和“外部形式感”的力量，引发思考的力量，帮助学生：

认识自我与发现自我。

5．选材原则：

经典名著与现代精品相结合。

6．管理原则：

强化教学阶段，要有教学质量。

作品数量固然重要，但教学作业质量是必须得到强化的现实。

7．德艺双馨：

“爱自己心中的艺术，而不是爱艺术中的自己。

”

——斯坦尼·斯拉夫斯基

“肮脏的脚是不许走进剧场来的，剧场是艺术的圣殿。

”

——斯坦尼·斯拉夫斯基

“艺术的圣殿·创作的天堂”

——中央戏剧学院

1服装要求：

下身运动裤，上身T恤，脚着爵士靴

2发型要求：

严谨奇怪发型，不准染发，女生为刷子，马尾，脑门露出

3化妆：

女生可淡妆，最好不化妆

4闲言碎语、侮辱性的谣言，严谨进入课堂

5严禁在教师中吃早餐，尤其是课上

6严禁迟到

7不完成作业视同于旷课

8积极参加课下排练和加课，晚修视同于正常上课，影响平时成绩

9教室是我家，环境靠大家。

教室卫生、教学道具课前规整、教学服装归位

10大一期间严禁接戏，特殊情况（男女一号、二号）另行处理

11每周统一组织阅读时间，点名等同于上课，影响平时成绩

8．学习的任务是什么？

1观察人物，感受生活

2解放天性，挖掘个性

3逐一教授，表演技巧的创作方法

4举一反三的去做，去听，去感受

5动脑“悟”艺术上的方法，不耻下问

6观察人物练习，无实物练习，表演小品等等在初级阶段去练习和感受

7本学期将有大量的生活现实与间接生活体验练习的实践，为后面的学习抛砖引玉

六．戏剧：

由演员装扮表演人物在剧场中，为观众表演故事就叫做戏剧。

（活人）演（活人）给（活人）看

演员本体创造角色观众

七．戏剧性：

使得观众可以安静的坐在剧场中，观看戏剧的矛盾冲突等。

八．戏剧三要素：

演员观众剧场（最重要：

演员和观众）

三环图，综合演员起码的三个素质的要求

创作“智能”的展现

斯塔尼表演体系下的“元素训练”

院校中的学生分类

1．“白纸”没有接触过表演的学生。

会产生当中孤独，不爱讲话，在众目睽睽之下，产生“杂念”。

2．“业余型”对于表演有过接触，一知半解。

会出现挑剔、审视、出洋相、似懂非懂的状态。

3．“专业”类型，曾经学过表演，并有一定的初级表演基础，但过于模式并富有毛病。

这种学生一般表现欲望强，但会相对“理智”和“冷静”。

因此我选择了三组较有特点的练习“

1．群体性练习：

使得大家一起训练，相互熟识

2．强迫性练习：

针对一些没有放开的同学，强迫训练

3．刺激性练习：

让学生突然感受到事态变化

4．趣味性练习：

让学生迅速感受到热情和情调

一．群体性练习：

顾名思义，就是让学生一起做，在练习中相互熟识

《伸展与收缩》

让学生双手抱腿闭眼坐好，想象并感受自己被一巨大的“千斤顶”压在头上，在自己不动的情况下，渐渐的呼吸，自己的头、颈、腰、腿、脚······等部位的感受，最后“千斤顶”落下，大家吹了口气，再睁开眼睛。

训练结束后，讨论感受

（学生感受：

1.全身被重物压着，感觉到全身酸痛，肌肉在用力；2.感觉到呼吸困难，喘不过气；3.最后一刻全身放松