CH6.docx

CH6.docx

《CH6.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《CH6.docx（25页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

CH6

第6章视频运动

影视节目与其他艺术类型的不同之处，就在于它不拘一格的运动形式。

从拍摄的本身来讲，它就是对运动主体的忠实记录和艺术化的反映。

我们都知道，电影是以每秒24帧的速率放映的，而电视由于制式的不同，在中国和一些欧洲国家以每秒25帧的速率播放，在欧美的另一些国家则是以每秒30帧的速率播放的。

这是一个什么样的概念？

一帧也就是一个静态画面，而每秒钟播放24（25或30）帧，即每秒钟播放24个静态的画面，由于人眼视觉分辨力的局限，那些具有连贯性静态画面的播放，展现在你眼前便宛如真实的运动了。

此时我们该对影视的运动有所了解了吧？

但我们了解到的影视的运动只是拍摄时的胶片运动。

事实上，影视运动的概念不但应该包括拍摄的运动，还应该包括影视节目中时间与空间的转移，而且后者更为重要。

在这里讲述的视频运动，与上面介绍的两种运动都不属于一个概念。

我们这里讲述的运动应该是一种后期制作与合成中的技术，而不是上面拍摄层面或者内容层面的概念。

但我们在讲述这种技术层面的内容的时候，会根据需要穿插着叙述一下影视艺术方面的内容。

在Premiere6.0中，我们对视频镜头运动的设置，还是在Motion控制窗口中进行的。

如同动画的原理一样，这里的运动设置也是建立在关键帧的基础上的。

这里的运动是针对于视频镜头的，包括视频镜头在画面上的运动、变形、缩放等效果。

在视频运动中，也可以结合前面学习的内容，综合运用，实现更为复杂的画面效果。

在这一章中，我们将对视频运动做系统的介绍，包括视频镜头运动的建立、视频镜头参数的设置、视频镜头运动效果的实例等。

6.1视频运动的建立

在Premiere6.0中，视频运动仍然是被看做为特技，因此我们可以在EffectControls窗口进行设置。

在这个窗口中，我们可以设置视频镜头的运动方向、视频镜头的变形、视频镜头的旋转以及视频镜头的延迟等等效果。

在下面各小节中，我们根据运动类型来分类讨论视频镜头的运动效果。

6.1.1设置视频镜头的运动方向

在一些影视节目的片头中，我们经常会看见在一个镜头画面的上面连续飞过另外的许多镜头，并且有着明显的方向感。

下面我们就制作一个电视节目的片头，观看一下视频镜头的运动效果。

在Premiere6.0中，系统自带了几个AVI格式的视频镜头。

我们根据这些镜头的内容来制作一个以怀念童年生活为主题的片头，同时根据需要添加适当的字幕。

实例分析：

实现字幕的运动效果

（1）在Timeline编辑线中空白的地方单击鼠标右键，在弹出的菜单里选择TrackOptions，此时会打开TrackOptions对话框，在这里，我们可以增加视频与音频的轨道，本例中我们增加2个视频轨道，如图6.1所示。

图6.1增加2个视频轨道的TrackOptions对话框

（2）导入镜头boys.avi到Timeline编辑线中的Video1A轨道。

再导入cyclers.avi，Fastslow.avi，Fiuale.avi镜头依次到Video2，Video3，Video4轨道中。

因为第二次导入的镜头将要在Video1A轨道上的视频镜头上作运动，因此，我们调整两个轨道上的镜头长度，如图6.2所示。

图6.2Timeline编辑线中镜头的排布

（3）在Video2视频轨道的Cyclers.avi镜头上单击鼠标右键，在弹出的菜单中选择VideoOptions子菜单下的Motion…选项，此时打开MotionSettings对话框，如图6.3所示。

（4）在MotionSettings对话框中，我们设置视频镜头Cyclers.avi的运动方向是从画面的左上角到右下角，在Start点的Zoom值为30%，End点的Zoom值亦为30%。

此时的画面效果就是Cyclers.avi镜头以30%缩小，从Boys.avi镜头画面的左上角逐渐飞向右下角并飞出。

图6.4为该运动设置的一个效果。

图6.3MotionSettings对话框

图6.4Cyclers.avi镜头的运动效果

（5）由于上面的这种运动设置显得比较单调，因此我们可以将前面的几个镜头进行复制并叠加到Boys.avi的视频镜头上。

这样的话，设置了运动的镜头就可以连续从不同角度飞出，大大增加了我们的视频的视觉效果。

此时我们再将Fastslow.avi镜头设置与Boys.avi完全相同，并将其叠加距离拉紧。

用同样的方法，设置并叠加Finale.avi镜头。

（6）在视频轨道上选择Boys.avi，按Ctrl+C键，复制该镜头，再单击视频轨道上的空白部分，按Ctrl+V键，粘贴该镜头。

用同样的方法，复制其他的镜头，最后镜头在视频轨道上的排布如图6.5所示。

图6.5Timeline编辑线上的镜头排布

（7）保存节目，按回车键预览节目，效果如图6.6所示。

此时Cyclers.avi，Finale.avi以及Fastslow.avi三个镜头从Boys.avi镜头画面的左上角飞入并从右下角飞出。

图6.6视频运动效果

（8）观察我们上面所制作的运动效果，画面看起来好象还是很单调。

如果视频运动的方向能够互相交叉，做对角线式的相互运动，效果就会更为丰富多彩一些。

比如在这里我们将Cyclers.avi镜头设置为从左上角到右下角的运动，而Finale.avi镜头是从右上角到左下角的运动，Fastslow.avi则是从右下角到左上角的运动，并且这些镜头在运动过程中都是以30%的比例缩放，运动效果则如图6.7所示。

图6.7相互交叉式的视频运动

6.1.2字幕镜头的运动效果

上一节中我们介绍了视频镜头片段的运动效果，在这一节中，我们来介绍一下字幕镜头在视频运动中的效果。

字幕镜头的运动，在MTV中或者在一些大型的歌舞晚会上我们能够常常看到。

比如在字幕片头中经常使用的是字幕的缩放运动，而在片尾中往往是滚动效果，在片中的字幕说明却采用扫描的方式。

在现在的卡拉OK节目中，歌词字幕采用的是扫描技巧，用一种颜色扫描过另一种颜色来表示歌曲的节奏，以便演唱者能够把握歌曲的节奏跟唱。

在这一节中，我们还是用一个实例来说明如何制作卡拉OK节目中字幕镜头的运动效果。

这里我们利用的仍旧是视频镜头的转换技巧以及透明遮片效果，同时还要用到视频镜头中的虚拟镜头技巧。

在这一节的例子中，我们通过前面学习的知识来实现一个MTV同步歌词字幕的效果。

歌词字幕未被演唱出来之前字幕字体为红色，演唱过后的字体转变为黑色。

（1）确立MTV的主题，也就是音乐主题。

在这里我们根据歌曲《梦驼铃》来制作一段字幕镜头运动效果在MTV中的表现。

在制作MTV进行字幕叠加的时候，往往需要考虑节目的节奏和速度，字幕镜头的运动也必须和整个节目的节奏与速度相配，否则画面与音乐不能够协调和同步，给人跳跃的感觉。

在这里，我们选择《梦驼铃》这首歌曲为主题，所以就必须将该歌曲的节奏赋予字幕镜头。

该歌曲的节奏为１＝F4/4，也就是说每小节四拍，F调。

（2）确定了节目的节奏之后，我们就可以开始制作字幕了。

因为我们只是想表现歌词字幕的特技，因此我们不再考虑制作中的其他要求，纯粹为表现字幕特技而制作。

制作歌词字幕镜头1，并调整字幕文本的位置到PositioninlowerThird。

这个位置上一般都是放置对白字幕的，歌词位置同对白一样，效果如图6.8所示。

图6.8歌词字幕中文本的位置

（3）将上一步我们制作的字幕镜头复制一份，另存为一个单独的文件“字幕镜头2”。

将两个字幕镜头导入系统，并拖动到Timeline编辑线中，分别位于Video1A和Video1B轨道中。

调整两个镜头的时间长度，使之相等。

打开Transition转场特技窗口，选择Wipe转场特技，拖动到Transition轨道，调整时间长度，使之与其他两个镜头长度吻合。

如图6.9所示。

图6.9字幕镜头特技制作前的调整

（4）在Video1A轨道上双击“字幕镜头2”，打开字幕窗口，在这里我们设置字幕镜头2的文本为红色。

双击“字幕镜头1”，打开字幕窗口，设置字幕镜头1的文本为黄色。

这样的话，未被演唱的歌词字幕将是红色，而演唱过的歌词字幕是黑色的。

图6.10为我们预览时的效果。

图6.10预览效果

（5）我们观看完预览后，又出现了一个问题，即如何将我们制作的字幕镜头再次叠加到视频镜头上去呢？

我们制作这个字幕镜头的目的就是要将它叠加在视频镜头上，给演唱者进行歌词提示或者是对演唱者唱腔的注释。

那么我们在这里制作这个字幕镜头的时候已经占用了两个视频轨道和一个转场轨道，那剩下的工作该如何开展呢？

此时我们只好使用虚拟镜头或者增加视频轨道以及音频轨道的方法来方便工作，本例使用虚拟镜头将制作好的字幕镜头叠加到视频轨道上去。

（6）在Timeline编辑线中的工具区选择BlockSelectTool（M）工具，然后选择字幕镜头1、字幕镜头2以及Transition轨道中的Wipe转场特技，把它们拖动到Video2视频轨道上。

此时我们会发现在Video2轨道上将多出一个VirtualClip片段，这就是我们创建的一个虚拟视频镜头，此时我们还会在Audio3轨道上发现一个虚拟的音频镜头。

图6.11为看见了虚拟镜头后的Timeline编辑线。

图6.11字幕镜头的虚拟镜头

（7）我们建立虚拟镜头是为了将字幕镜头叠加到视频轨道上，因为虚拟镜头可以将多个轨道上的镜头变成一个，只占用一个轨道。

这样的话其他的视频镜头就可以放置在另外的轨道上了。

这里，我们将一个视频镜头导入到Video1A视频轨道上，并使它与字幕镜头长度相同，位置重合，此时我们就可以将字幕与视频镜头进行叠加。

如图6.12所示为Timeline编辑线中我们对字幕镜头和视频镜头叠加的排布。

图6.12Timeline编辑线中字幕镜头与视频镜头叠加前的重合

（8）此时我们按住Alt键拖动鼠标预览节目，发现只有字幕镜头的特技，而并没有将视频镜头叠加在字幕镜头的后面，如图6.13所示。

原因是我们没有给虚拟镜头进行遮片处理，也就是说没有对字幕镜头进行透明处理，因而才会出现上面的结果。

图6.13没有进行透明处理的字幕特技

（9）在Video2轨道上的虚拟镜头VirtualClip上单击鼠标右键，选择VideoOptions子菜单下的Transparency…选项，打开TransparencySettings对话框，在keytype中选择WhiteAlphaMatte遮片，如图6.14所示。

因为我们在字幕镜头制作中使用了白色衬底，选择WhiteAlphaMatte就可以使得字幕的背景色变得透明。

图6.14TransparencySettings对话框的设置

（10）此时我们按住Alt键，拖动鼠标进行预览，效果如图6.15所示。

图6.15MTV中歌词字幕镜头特技效果

（11）在上面的字幕特技效果中，我们设置特技的字幕在画面上是单行的，而在MTV节目中，常见的却是两行字幕的，那样的字幕特技如何来实现呢？

其实也很简单，原理与上面的相同。

下面我们就简单看一下这种特技效果。

图6.16为我们在Timeline编辑线中设置镜头以及虚拟镜头的情况。

图6.17和图6.18为字幕效果。

图6.16Timeline编辑线中镜头以及虚拟镜头设置

图6.17多行字幕的特技效果图6.18多行字幕的特技效果

6.2高级视频运动

在这一节中，我们着重讲述一下Premiere6.0中视频运动的几种扩展形式，包括扭曲、缩放、旋转以及延迟等效果。

在下面的讲述中，仍然侧重实例分析，用实例来说明各种视频运动的使用技巧以及效果。

在实例分析中，我们会不拘一格，凡是前面学习到的内容，我们都可以考虑是否能够用到，能否用以前学习的知识，结合新的知识，来发掘没有被人发现的东西，发现隐藏在Premiere6.0中的特殊视频运动技巧。

在非线性编辑中，往往也都是不拘一格的，只要能实现预期的效果，无论采用什么方法都是可以的，当然，我们得考虑一下工作的效率和质量。

6.2.1“天旋地转”之字幕

在这一节中，我们针对视频运动中的旋转做一个实例，在一个赛车的镜头上叠加一个高速旋转的字幕镜头“天旋地转”。

这样就会让人产生一种头晕目眩的感觉，但只凭这种技巧还是不能够体现出“天旋地转”的效果来。

如果我们再加上Premiere6.0一些其他的技巧（比如滤镜等）就更能够渲染这种气氛。

实例分析：

用滤镜实现“天旋地转”效果

（1）创建字幕“天旋地转”，因为要表现出旋转的效果，我们将“天旋地转”四个字分成两行排开，并使得字体尽可能的大，如图6.19所示。

（2）将字幕镜头“天旋地转”导入系统并拖动到Timeline编辑线中的Video2轨道中，然后导入并拖动赛车镜头到Timeline编辑线中的Video1A轨道中。

调整两个镜头的长度，使得二者时间长度相同，如图6.20所示。

图6.19创建“天旋地转”字幕

图6.20Timeline编辑线中的镜头排布

（3）在Video2轨道的字幕镜头上单击鼠标右键，在弹出的菜单里选择VideoOptions子菜单下的Motions…选项，打开MotionsSettings对话框。

将运动的Start点坐标设置为（0，0），同样的道理，设置End点的坐标为（0，0），此时起始点与终点重合，该字幕镜头被放置在了画面的中心，这样可方便我们设置该字幕镜头的旋转效果，如图6.21所示。

图6.21设置字幕镜头的起点与终点重合

（4）在运动窗口的Time栏中选择Start点，也就是起始点，并设置Rotation的参数值为0；如图6.22A所示。

选择End点，也就是终点，设置Rotation的参数值为1440。

如图6.22B所示。

图6.22A设置Start点的Rotation参数值图6.22B设置End点的Rotation参数值

（5）上面我们设置的Start点以及End点，实际上就是我们非常熟悉的关键帧。

我们设置了前一个关键帧的Rotation参数值为0，后一个关键帧的Rotation参数值为1400。

意思就是在第一个关键帧向第二个关键帧运动的时候，该镜头旋转了1440°。

也就是4周。

此时我们再观看效果，如图6.23所示。

图6.23旋转效果

（6）观察图6.23，我们会发现并没有产生天旋地转的效果。

如果此时我们给该字幕镜头加上缩放效果，再加上滤镜等效果，效果会是怎样呢？

下面我们来看看这种效果。

打开MotionSettings对话框，设置Start点的Zoom参数值为100，也就是系统默认参数值。

设置End点的Zoom数值为0，也就是说，在End点的时候，字幕镜头完全消失。

参数的设置如图6.24A和6.24B所示。

图6.24A设置Start点的Zoom参数图6.24B设置End点的Zoom参数

（7）预览节目，发现效果并不像我们所期望的那样让人满意。

我们再进一步对字幕镜头设置其他特技。

打开VideoEffects窗口，选择Wind滤镜特技效果，施加到字幕镜头上。

并设置Wind参数如图6.25所示。

图6.25设置Wind滤镜的参数

（8）我们再给赛车镜头加一个滤镜，也产生旋转的效果。

打开VideoEffects窗口，给赛车镜施加CameraBlur滤镜，产生模糊的视觉效果。

设置CameraBlur的参数如图6.26所示。

图6.26CameraBlur滤镜参数设置

（9）此时进行预览，给人头昏目眩的效果还不是很明显。

我们可以再给字幕镜头施加一个FastBlur的滤镜效果，设置字幕镜头的模糊方向与赛车的模糊方向相反，这样能加深模糊的视觉程度。

设置字幕镜头参数如图6.27所示。

图6.27字幕镜头的参数设置

（10）保存节目，按回车键预览，效果如图6.28所示。

此时字幕镜头在旋转中逐渐模糊，而赛车镜头一直处于动态的模糊中。

图6.28最终效果

6.2.2广告片中“飘动的”字幕

在广告片中，除了煽情的音乐以及精彩的画面以外，还有相当多的字幕。

这些字幕的表现也是相当丰富多彩的。

在我们经常看到的商业广告片中的字幕往往是图像字幕，但我们在一些公益广告片或者一些MTV节目中会经常看到文本字幕的一些特技，而这些字幕往往都是运用了滤镜、转场以及运动等效果。

在这一小节中，我们通过一个小的广告片段来说明视频运动的效果。

这个小的广告片是一个生日贺礼片段，其中要有祥和的气氛，也要有视频技巧的变换。

实例分析：

实现字幕的“飘动”效果

（1）导入镜头1到编辑线中的Video1A轨道中，该镜头是一个雪天的黑夜，一个木屋，表现的是静谧的气氛。

我们在这个镜头的画面上叠加片头字幕。

后面的镜头我们可以叠加其他的“飘动的”的字幕。

图6.29为该镜头的一个画面。

图6.29镜头1画面效果

（2）在这个镜头的画面上，我们叠加片头字幕“生日快乐”。

这个片头的字幕我们用3DStudioMAX或者Cool3D之类的软件来实现一种三维效果。

因为这里是生日的贺礼影片，我们始终要对这个字幕的色彩和色调加以考虑，比如说是红黄色彩居多，亮度低，以表现出一种祥和的气氛。

图6.30为我们制作的“生日快乐”字幕。

图6.30三维“生日快乐”字幕

（3）图像字幕的背景色为纯蓝色，其RGB值为0∶0∶255，这样的话我们就可以在Premiere中叠加的时候运用“抠蓝”技巧体现字幕。

将我们制作的这个图像字幕导入系统，并拖动到Timeline编辑线中的Video2轨道中，与镜头1重合2秒，为字幕叠加在镜头上做准备。

图6.31为两个镜头在Timeline编辑线中的位置。

图6.31Timeline编辑线中的镜头排布

（4）展开Video2轨道，给字幕镜头施加淡入效果，目的是使得节奏更缓和，给镜头的渐出做铺垫。

展开Video2轨道后，在1秒处单击淡化器，增加一个关键帧并调节淡化器上该关键帧的位置。

这样，前面一秒字幕缓缓淡入，引出镜头。

同样的道理，我们对该字幕镜头设置淡出技巧，持续时间同淡入时间，也是1秒。

图6.32为我们对字幕镜头的淡化器设置。

图6.32字幕镜头的淡化器设置

（5）这一步我们设置字幕镜头的“抠蓝”特技，因为我们的字幕镜头是纯蓝色的背景。

在Video2轨道上单击鼠标右键，在弹出的菜单的VideoOptions子菜单里选择Transparency…选项，打开TransparencySettings窗口，设置Key的类型为BlueScreen。

（6）此时我们按住Alt键，拖动鼠标观察预演效果，图6.33A、图6.33B、图6.33C、图6.33D为第1秒、第4秒、第5秒和最后1秒时的画面效果。

图6.33A片头字幕效果1图6.33B片头字幕效果2

图6.33C片头字幕效果3图6.33D片头字幕效果4

（7）在下面的几步中，我们将实现其他的飘动字幕效果，也就是使用视频运动技术。

飘动字幕的内容“告诉我（第一字幕镜头，竖排），用你银铃般的声音告诉我（第二字幕镜头，横排），你是寓言中的女神（第三字幕镜头，横排）。

字幕都使用纯白色背景色，然后再使用Alpha键效果。

（8）创建第一字幕镜头，增加视频轨道3，将第一字幕镜头放置在Video3视频轨道上，并与镜头1重合3秒，用于设置飘动效果。

设置字幕镜头的Key类型为WhiteAlphaMatte，然后打开MotionSettings对话框，设置字幕镜头的飘动效果，如图6.34所示。

（9）在MotionSettings对话框中进行运动设置，选择End点，设置Delay的数值为30。

这样的话，第一字幕镜头从画面的左上角飞入，到右下角停滞30%的飘动时间。

图6.34第一镜头的飘动设置

（10）在Timeline编辑线中，展开Video3轨道，打开第一字幕镜头的淡化器，设置第一字幕的淡入与淡出，如图6.35所示。

图6.35设置第一字幕镜头的淡入与淡出

（11）按住Alt键，拖动鼠标预览节目，效果如图6.36A和图6.36B所示。

图6.36A第2秒时飘动字幕效果图6.36B第3秒时飘动字幕效果

（12）同样的道理，我们可以设置第二字幕镜头的飘动效果和第三字幕镜头的飘动效果。

第二字幕镜头的运动方向是从右上角到正下方，并在正下方字幕的位置停滞30%飘动时间。

图6.37A和6.37B为第二字幕镜头的飘动效果。

图6.37A第1秒时的飘动效果图6.37B第3秒时的飘动效果

（13）第三飘动字幕镜头是从中间逐渐淡入，停滞40%的飘动时间，然后再向上飘动着淡出。

图6.38为第三字幕镜头的飘动效果。

图6.38第1秒时的飘动效果

6.2.3视频运动中的扭曲

在Premiere6.0中，视频运动中的扭曲效果也是在MotionSettings对话框中设置的。

往往也是用于字幕效果，尤其是在运动字幕中经常会用到。

比如一个字幕镜头的结束使用这种运动技巧能给人以撕扯而出的感觉。

如果反过来用的话就给人一种推动的感觉。

下面我们还是通过一个实例来说明这种扭曲效果。

记得20世纪80年代，电视剧《聊斋》中的片头字幕就使用了飘动字幕的效果，同时使用了后期合成中的叠加技巧。

演员可以将字幕从画面以外“扯”进画面，从而表现一种鬼魂虚幻的效果。

不过遗憾的是，当时也许是因为技术的问题，没有使用视频的扭曲技巧，如果使用扭曲的话，这种效果必然会被大大增强。

我们这里模仿电视剧《聊斋》的片头字幕，并且给字幕镜头施加一个扭曲效果。

实例分析：

字幕镜头的扭曲效果

（1）创建片头字幕，导入系统并拖放到Timeline编辑线中的Video1A，然后导入视频镜头boys.avi到系统并拖放到Timeline编辑线中的Video1A轨道中。

如图6.39所示。

图6.39Timeline编辑线中字幕镜头与视频镜头

（2）在Video2视频轨道上打开字幕镜头的MotionSettings对话框，设置字幕从左向右运动。

设置End点为画面的中心，如图6.40所示。

图6.40设置字幕镜头的运动

（3）设置在End点的Delay值为60%，这将使得字幕在画面中停留的时间占持续时间的60%，而前面的运动时间为40%。

在MotionSettings对话框中选择Start点，并设置此时的扭曲如图6.41所示。

图6.41设置Start点的扭曲

（4）按住Alt键，拖动鼠标预览节目，效果如图6.42A和图6.42B所示。

图6.42A字幕镜头的扭曲图6.42B字幕镜头扭曲结束

6.2.4视频运动中的“推镜头”模拟

Premiere6.0中的这种推镜头模拟，实质上就是对镜头画面的某个部分放大，并不能完全代替前期拍摄中的推镜头效果。

因为这样的推镜头模拟会将画面的局部放大而造成画面的模糊，不能保证清晰度。

所以我们在模拟这种运动镜头的时候一定要注意保证镜头画面的清晰度。

当然，这种镜头运动效果如果反其道而行之的话就是拉镜头效果了，如果再扩展一下思路，可以利用这种技巧来实现画中画的效果，同转场特技Zoom是一样的，只是需要精确定位画中画的坐标。

实例分析：

利用滤镜实现拉镜头效果

（1）创建字幕镜头1,导入系统并拖动到Timeline编辑线中，导入镜头1。

（2）打开字幕镜头的MotionSettings对话框，将Start点和End点的坐标都设置为（0，0），此时镜头位于画面的中心，如图6.43所示。

（3）选择起点，也就是Start点，设置Zoom值为0，然后选择End点，设置Zoom值为150，并设置Delay值为30%，这样的话字幕镜头从起点时的最小一直扩大，到End点