人美版最新八年级上册美术说课稿.docx
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人美版最新八年级上册美术说课稿
1、《美术是人类文化的造型载体》说课稿
我说课的内容是人美版义务教育课程第一课《美术是人类文化的造型载体》。
我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、教学效果五个方面来加以说明。
1、说教材分析本课属于“欣赏●评述”学习领域，本课的设置突出体现美术课的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发展各种关系的综合思维能力。
2、教学目标
1、通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源.
2、通过交流讨论，将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
3、提高学生学习美术的兴趣，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点：
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
教学难点：
美术作品与特定时代文化的联系。
3、教学方法：
讲授法、讨论法
4、教学过程
1导入新课
出示作品〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？
）
教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：
在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。
即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。
所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
2讲授新课
●〈簪花仕女图〉〉唐代 周昉
提问
1.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？
2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?
3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？
解释：
1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。
2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。
●你知道教堂和道观用途分别是什么吗？
它们的外观有什么区别?
你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
●分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
3、归纳总结
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
个人评价：
学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“鲁迅—美术可以表现文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
2、《手绘线条图像——物象空间的表达》说课
我说课的内容是人美版教材14册第3课《手绘线条图像——物象空间的表达》。
下面我从说教材、学情分析、教法学法、教学过程、教学理念这五个方面来谈谈我对本课的教学设计。
1、说教材1、教材分析根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，本课属于“造型•表现”学习领域。
这一课是在训练学生手绘线条图像表达能力的同时引导学生认识空间，并用有个性的绘画方式表现空间。
2、教学目标
（1）通过对生活中物象空间的观察和感受，使学生对“空间”是物质世界的存在形式有深刻的理解和认识，培养学生对物质世界正确的认知观。
（2）在理解三维空间这个概念的基础上，会用丰富的线条，用一定的表达方式表现空间，表达自己对空间的理解和感受。
（3）通过欣赏，感受生活中的美，提高学生的观察能力和形象思维能力。
通过动手实践，提高学生的表达能力，发展学生个性，培养学生的创新精神。
3、教学重点：
理解空间的概念和空间的表达方式。
4、教学难点：
鼓励学生表现出有个性的空间世界，充分发挥想象力，把自己对空间的理解展示出来。
5、教法学法：
在教学中我采用谈话法、比较分析法、问答法等教学方法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受理解空间，进而有创造性地表现空间。
6、教学过程
1、情境导入大家如果想重新布置一下自己的房间，你能帮他画一个居室设计图吗？
引导学生用简练的线条画出房间设计图，表现出各物体之间的位置关系、空间关系。
那么怎样在平面的纸上表现立体的空间呢？
导入本课，揭示课题。
2、欣赏作品，畅谈感受欣赏几幅表现物象空间的绘画作品，让学生谈谈自己的感受，教师提问启发：
这些作品风格有何不同？
分别是怎样来表现物象空间的？
学生互相说说自己的感受，然后让几名学生代表发言，教师给予鼓励，并补充讲解。
3、归纳知识，突出重点指出：
物象空间的表达方式是多种多样的，我们来看看这些作品分别用了什么样的表达方式？
欣赏，设问：
这些作品表现了哪些物象？
怎样来表现他们的空间关系和位置关系？
给了你什么样的视觉感受？
学生欣赏，根据老师提出的问题小组讨论，然后小组派代表发言，教师补充并引导学生归纳出物象空间的几种表达方法。
4、深化知识，思考延伸欣赏学生优秀作业，说说主要用了什么样的表达方法。
学生回答，教师提醒：
这几种物象空间的表达方式并不是孤立存在的，是相互联系的。
教师提问：
这几种物象空间的表达方式你更喜欢哪一种？
以往都在哪儿见过？
你还能用别的方式表达吗？
学生自己思考。
设计意图：
通过欣赏同龄人的作业，使学生对刚学过的知识有进一步的理解，激发学生创作的欲望，增强自信心。
5、课堂小结通过本节课的学习，大家学到了关于物象空间表达的知识，并能用不同的方式表现空间，表现美，我相信只要你们做个有心人，一定能发现身边更多的美，并能用你们灵巧的双手创造美来丰富你们的生活，使每一天都更加美丽。
3、《用装饰色彩表达》说课稿
尊敬的评委老师：
今天我说课的内容是《用装饰色彩表达》，我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面来汇报我的教学设计。
一、说教材本课节选自人教版美术八年级下册第三课，在新课改理念下，我明确了本课课型属于课程标准的造型、表现领域。
2、学目标是：
1知识与技能:
了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。
2过程和方法:
通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力
3情感态度和价值观:
通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。
引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。
三教学重点：
了解装饰画在造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。
教学难点：
能大胆有创意的运用色彩表现出装饰色彩的特点及风格，把自己想要表达的用装饰色彩来呈现
3、说教法：
观察法、讲授法、探究法、讨论法。
4、教学过程
第一环节：
创设情境导入新课，这一环节我将通过展示彩塑并设置问题来引导这节课的内容，目的在于，激发学生学习兴趣，调动学生主动参与。
第二环节：
讲授新课，通过精讲展示，直观生动。
通过学生的观察思考并参与作品的分析，分析作品的特点、采用的对比方式、表现方法、内容以及作品表达的主题。
第三环节：
分析讨论，分析（图）莲花飞天藻井的色彩特点，在色相环上的位置。
巩固所学知识。
第四环节：
学生练习作品展示：
学生创作一幅装饰画，教师提出明确要求：
至少运用一组对比方式，构图合理，色彩运用和谐，突出装饰色彩特点，采用自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主。
第五个环节：
课堂小结通过学生来回顾本课内容，检验学生学习收获，查漏补缺同时又起到巩固今天所学知识的作用，让学生知识掌握更加深刻，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
板书设计：
用装饰色彩来表达分析作品构图合理色彩运用
4、用色彩表达情感
1、教材分析：
本课是人美出版社八年级上册的内容，教材要求为学生展示大量的色彩作品，同时需要学生掌握很多色彩与情感联想的知识。
2、教学目标：
1、知识与技能：
了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。
2、过程与方法：
通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征，解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感态度与价值观：
通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。
3、教学重点：
了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。
教学难点：
能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
4、教学方法：
讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法等。
5、教学过程：
一、引入新课
播放视频短片展示初夏秋冬的大自然美景。
四种颜色带给你的感受与四季带给你的感受是相通的，不同的颜色表达不同的情感，这节课我们就试着《用色彩表达情感》——导入课题。
二、探究新知
1、不同的色彩给人带来不同的情感体验：
（总结色彩的情感）
色彩鲜明、对比强烈——热情欢快
色彩沉静、对比和谐——宁静平和
色彩灰暗、沉重——忧郁悲凉
色彩能够代表我们的情感，情绪，同时色彩也能够影响，改变我们的情绪。
2、展示表达不同情感的美术作品，作品带给你怎样的心理感受？
引导学生用心体会和感受作品中表达的情感及线，形，色彩在画面中的运用。
3、热身练习：
用色彩表现酸、甜、苦、辣。
三、实践创新：
作品的创作构思：
情感感受---选择表现元素---组织画面---完成
学生实践，用自己喜爱的方式表现自己的情感和心境，鼓励学生发挥个性，大胆表现。
四、展示评价：
教师引导学生自己进行自评、互评。
鼓励大胆发言。
五、课堂小结：
我们生活在一个如此多彩的世界当中，如果你心情沮丧或是遇到困难，你要静下心来，仔细的欣赏你走过的风景，你就会从中得到新的希望与力量！
5、中国山水画
各位尊敬的评委，你们好。
我今天说的课题是《中国山水画欣赏》，下面我从以下几个方面说这堂课的设计：
1、教材分析：
这是一堂欣赏，评述课，本节课的内容主要属于讲解中国山水画的一些基本知识并且对一些山水画进行赏析，使学生了解山水画的基础知识和技法以及怎样运用笔墨进行作画的。
还可以了解我国古代著名的山水画大师及其风格，为以后深入学习山水画打下基础，提高学生的审美水平。
二、教学目标
1、知识与技能目标学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习山水画的方法步骤；
2、过程和方法目标通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法；
3、情感、态度和价值观引导学生感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。
三、教学重难点
如何理解“意境”？
追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
难点：
引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。
四、教学方法为了培养学生的学习趣味，我采用欣赏法、讨论法、讲授法来激发学生的学习积极性。
五、教学过程
（一）创设情景，导入新课一个好的导入是成功的开始，其目的在于吸引学生注意力，并且激发学生的学习兴趣。
在本课的过程中我将采用视频的形式进行导入，运用多媒体为学生播放08年奥运会开幕式的片段，请学生去讲述视频当中讲述了谁的什么作品，通过学生回答教师归纳共同引出话题是王希孟的《千里江山图》，他以咫尺千里之趣传达了对祖国大好河山的热爱之情，并由此得出我今天的课题“中国山水画”。
（二）启发引导，探求新知
1、介绍中国山水画及种类在学习新知的过程中，首先我简单介绍中国山水画的概念：
指描写山川自然景色为主体的绘画。
让学生有一个直观印象，为后面的创作进行铺垫。
尤其强调水画的表现手法和艺术特，接着我展示几种独特的山水画种类分为2、青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
因而具有很强的实用性。
2、欣赏名家作品，示范练习在名家作品欣赏环节中，首先给学生展示李可染的《万山红遍，层林尽然》并提出问题：
1、你在作品中看到了什么景物？
2、作品中应用了哪些表现技法？
3传达出什么样的诗意？
学生通过讨论交流后进行回答，再进行补充和总结。
3、教师进行示范练习有助于学生更直观的学习描绘中国山水，在本环节中我将以实体图片为例向学生演示山石、树木的画法，并且要求学生大胆尝试练习，提醒学生在练习的过程当中注意水分的把握。
对学生实践能力有一定的提升。
（3）实践创意，展示点评在该环节我出示一组山水画作品，请同学们选择一幅自己喜欢的作品进行临摹，在临摹的过程中让学生注意构图、用墨、用笔的变化，使画面具有一定的意境和美感。
在学生进行临摹的过程中，我则进行巡回指导，对需要帮助的同学给予指导，同时对大家的积极表现提出鼓励与表扬。
展示点评中，我则引出了课堂的多维度评价机制，首先是学生的自我评价，让学生对自己整堂课的学习有一个清楚的认知；第二则是他们的互评。
通过小组的讨论和互评来提升学生的评价和审美能力，以达到能力的拓展；而第三则是我在课堂上的情感迁移。
对学生的作品进行总结，将学生最初的感性认识提升为理性的认知，从而巩固本节课所学，增强感受、升华体验。
（4）教师总结，课后拓展我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？
2、画山水画的方法步骤有哪些？
3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
（5）课后拓展根据本课所学知识选取一首自己最喜欢的古诗创作一幅中国山水画。
六、板书设计我的板书是这样设计的，这样设计的好处是思路清晰、图文并茂、布局合理、突出重点、简洁大方便于学生理解。
我的说课到此结束，谢谢！
6、中国画形式美说课稿
我说课的内容是人教初中八年级下册第三课《中国画形式美》。
我准备从教材分析、教学目的、教学重难点、教学方法和教学程序五个方面对我的本课教学加以说明
教材分析：
中国画在千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极其独特的审美理论，它在中国古典哲学和文化的深厚背景的滋养下，形成了将诗、书、画、印融为一体的有深厚文化内涵的独特绘画形式。
教学目标:
知识目标：
运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解
能力目标：
认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
情感目标：
通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点:
赏析中国画的笔墨美感。
教学难点:
中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）
教学方法:
启发法演示法观察法情景创设法
教学用具:
教学课件
教学过程：
一、温故而知新导入：
提出问题请学生回答以前学过的旧知识。
1、《万山红遍》的作者是谁?
3、《溪山行旅图》的作者是谁?
4、《江山如此多娇》的作者是谁?
学生自由回答，教学给予总结，禀帖引导学生发现究竟美在哪里，引出本堂课题目。
二、新课教学中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。
在形式美的方面，大致有以下因素：
1、形象之美无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。
但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。
古代为人物画像，称作“传神”。
齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。
2、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。
中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。
3、色彩之美中国画有独特的特点。
以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。
各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。
4、章法之美中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。
每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。
中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分。
三、实践练习
1.用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。
2.简述欣赏中国画的心得体会。
四、小结汇总
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。
感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
板书设计
7、三位中国美术家
一、教材分析：
美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。
所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。
二、教学目标：
1、 知识目标：
了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；3、情感目标：
提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；通过作品激发学生的民族自豪感。
三、教学重点：
多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。
教学难点：
美术欣赏的学习方法
四、教学方法：
讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习。
五、教学过程：
一、导入部分：
教师：
课件依次展示三幅美术作品：
1、《清明上河图》作者是谁？
2、《群马》作者是谁？
3、《朱荷》作者是谁？
学生活动：
讨论后举手回答。
二、新授部分：
学生任务：
要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！
1、《清明上河图》教师活动：
组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。
（1）作者介绍：
作者张择端，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。
为我国古代的艺术珍品。
《清明上河图》现存北京故宫博物院。
2、《群马》徐悲鸿
（1）作者介绍：
徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。
汉族，江苏宜兴人。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
3、《朱荷》潘天寿
（1）作者介绍：
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。
这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。
潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。
他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。
三、课堂小结：
通过美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴。
8、《纸板的创想——成型方法》
一、教材分析：
《纸板的创想---成型方法》是新课改2013年教育部审定后的第一版，它融合了纸浮雕和纸立体造型的内容，是一节内容多、容量大的新课型。
纸板的创想，主要就是让学生根据纸材的特性，利用剪、折、卷、粘贴、组合等技法进行创新设计。
教学目标：
知识与技能目标：
通过教学，学生能够明白什么是纸浮雕还有纸立体造型的具体方法。
过程与方法目标：
通过教学，学生能够简单运用折曲、剪刻、粘贴等方法将纸制作成具有观赏性和实用性的立体形态。
情感态度目标：
在相互学习中，不仅要培养学生的思考能力，动手能力还要培养他们合作能力和集体荣誉感。
教学重点：
在这一课里我把了解物体的基本特征及学生能够明白什么是纸浮雕还有纸立体造型的具体方法。
教学难点：
引导学生简单运用折曲、剪刻、粘贴等方法将纸制作成具有观赏性和实用性的立体形态。
教学过程：
一、创设情景，导入新课：
从历史的角度引入纸张的作用，并体会纸张的作用随时代的发展而变得丰富，引出本课的课题。
2、讲授新课，教师演示：
第一步：
作品欣赏，了解和认识具体的成型方法。
第二步：
说一说，根据教师出示的纸板作品来回答这些作品应用了哪些成型方法。
这样能回顾和记忆第一步的成型方法。
第三步：
作比较，把第二步的作品归类，请学生思考，这两组作品在塑型方法上有何不同？
最后归纳出，纸板造型作品分为两大类：
纸浮雕/纸立体造型。
3、学生练习，教师指导：
让学生小组观察老师的作品并小声讨论，制作一个纸浮雕或纸立体造型作品。
我则巡视，对一些有困难的组给以提示，做得好的给予鼓励。
4、展示作业，评价交流：
请生代表评价大家的作品，最后我做点评。
尊重学生的个体差异，并以鼓励为主。
五、课堂小结通过学生回顾本节课内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。
我的说课完毕，谢谢！
9、《纸板的联想------坐椅设计》说课稿
一、说教材
本节课是一节动手、动脑的设计·应用课。
是纸立体构成的重要组成部分。
在设计制作中引导学生对相关学科知识的综合运用能力，培养学生在设计过程中应有的、严谨的优良作风。
通过对生活中常见坐椅的欣赏，让学生进一步认识和了解美术在社会生活中的重要地位。
二．教学目标
1、知识目标：
学生通过对生活中不同环境中的坐椅的欣赏与回顾。
认识了解坐椅的基本结构和实用功能，以及不同环境中坐椅的不同艺术风格。
2、能力目标：
通过对纸板的切割，折叠，设计制造出美观实用的沙发、椅子。
培养学生的想象能力，挖掘学生的创造能力。
激发学生勇于实践的精神和解决实际问题的能力。
3情感目标：
培养学生发现生活中的美，感受生活中的美，创造生活中的美的良好习惯。
三．教学重难点
（1）教学重点
让学生感受设计与生活的关系。
主旨在于让学生理解生活中一些椅子设计的原理和理念。
把握审美与实用之间的关系。
（2）教学难点
由于学生的设计水平和对生活的观察感受不同,所以坐椅的造型设计构思和颜色搭配是教学难点。
四、说教法方法：
通过展开丰富联想、自主研究、合作制作，动手的同时也动脑，启发学生思维、激发学生创作热情、增加理论知
五、说教学过程
（一）导入：
首先让学生欣赏一组具有纸坐椅构成的居室场景从而引出新课《纸板的联想---坐椅设计》
（二）新授部分
1,教师在展示课本坐椅图片的同时归纳出：
{我们生活中、不同环境、场所设计安放的各种造型美观、舒适、实用的坐椅能够给我们的生活带来方便、舒适和情趣、要设计出这些造型美观、舒适、实用、稳定的坐椅、我们必需先了解坐椅的基本结构。
2,教师讲解:
坐椅的结构一般包括：
腿（支撑点）、面（承重面）、靠背三部分，（虽然结构简单，但造型可以千变万化。
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