国画基本知识.pptx

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国画基本知识国画基本知识11、认识国画、认识国画22、写意国画的工具和材料、写意国画的工具和材料33、用笔方法、用笔方法44、用墨和用水的方法、用墨和用水的方法55、用色的方法、用色的方法认识国画中国画简称“国画”，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画的一种绘画形式。

题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，有壁画、卷轴、屏幛、扇面等画幅形式，富于传统特色。

写意中国画用笔简练、豪放、洒落，通过所表现的物象来抒发作者的感情，喻物名志。

作品中诗、字、画、印于一体，联想丰富，意境高远。

写意国画的工具和材料写意国画的工具和材料笔：

分大、中、小号。

有羊豪、狼豪、兼毫之分。

墨：

常用的有油烟墨和松烟墨，放在砚盘中加水研磨后可用。

出学者，用中华墨汁、一得阁墨汁。

纸：

生宣纸适于画写意画。

吸水性和渗水性较好。

砚：

加水磨墨用，有盖者为佳。

颜料：

中国画颜料。

其它：

调色盘用来调色，瓷器用来洗笔，镇纸用来压纸，印泥用来盖章。

笔之种类笔之种类：

紫毫紫毫:

笔乃取野兔项背之毫制成，因色呈黑紫而得名。

兔毫坚韧，谓之健毫笔，紫毫笔尖如锥兮利如刀。

但因只有野兔项背之毛可用，其值昂贵，且豪颖不长，所以无法书写牌匾大字。

狼毫狼毫:

为黄鼠狼之毫，而非狼之毫。

性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔。

缺点与紫毫相似，也没有过大的。

羊毫羊毫:

是以青羊或黄羊之须或尾毫制成。

书法最重笔力，羊毫柔而无锋，书亦柔弱无骨，故历代书法家都很少使用。

羊毫的柔软程度亦有差等，若与纸墨佩合得当，亦能表现丰腴柔媚之风格，且廉价易得，毫毛较长，可写半尺之上的大字。

兼毫兼毫:

笔是合两种以上之毫制成，依其混合比例命名.根部特粗，尖端较细，储墨较多，便于书写。

特性依混合比例而不同，或刚或柔，或刚柔适中，且价廉工省，此皆其优点。

笔的使用（保养）方法：

笔的使用（保养）方法：

开笔开笔（启用新笔，首须开笔。

将买回来的笔以温水泡开，且浸水时间不可太久，至笔锋全开即可，不可使笔根胶质也化开，否则就会变成掉毛笔，毫毛易于脱落。

紫毫较硬，宜多浸在水中一些时间。

润笔润笔（写字前的必要工作，不可以笔一拿沾墨便要写字。

方法是先以清水将笔毫浸湿，随即提起，也不可久浸，以免笔根之胶化开。

保存之时必须乾燥，若不经润笔即书，毫毛经顿挫重按，会变的脆而易断，弹性不佳。

）入墨入墨（用笔之前，为求均匀，且使墨汁能渗进笔毫，须将清水先吸乾，可以笔在吸水纸上轻拖，直至乾为止。

所谓乾，并非完全乾燥，只要去水以容墨即可。

）洗笔洗笔（书写之后则需立即洗笔。

墨汁有胶质，若不洗去，笔毫乾后必与墨、胶坚固黏合，要再用时不易化开，且极易折损笔毫。

洗净之后，先将笔毫余水吸乾并理顺,悬挂或平放，置于阴凉处阴乾，不可曝于阳光）返回返回执笔的高低执笔的高低执笔高：

笔端向四周的运动幅度大，笔也就活。

行书、草书等。

执笔低，笔端向四周的运动幅度小，笔也就稳。

楷书、篆书等。

虞世南笔髓论说:

“笔长不过六寸，提管不过三寸，真一，行二，草三。

”王羲之笔阵图说:

“若真书。

去笔头二寸一分，若行草书，去笔头三寸一分。

”这些说法都是经验之谈，非常正确，当然一寸二寸之说也许这些说法都是经验之谈，非常正确，当然一寸二寸之说也许太刻板了，各人可以根据自己的习惯加以调整。

太刻板了，各人可以根据自己的习惯加以调整。

毛笔执笔的紧与松毛笔执笔的紧与松王献之学书的故事。

唐代张敬玄就提出异议说，握笔“不可太紧，紧则腕不能转，腕既不转，则字体或粗或细，上下不均，虽多用力，元来不当”。

他们都强调执笔要宽紧得宜，宽了笔就活，紧了笔就稳，活者适宜写行书草书或流畅奔放的风格，稳者适宜写楷书、分书、篆书或凝重端庄的风格。

执笔的紧和松也与书写的字体和风格有关。

而且，紧与松都不能走向极端，过犹不及。

二、中国画的笔法中锋侧锋逆锋拖笔中锋侧锋逆锋拖笔二、中国画的笔法二、中国画的笔法中锋侧锋逆锋拖笔二、中国画的笔法中锋侧锋逆锋拖笔三、中国画墨法学习什么是墨法？

什么是墨法？

画国画时用墨的方法叫墨法。

它靠墨与画国画时用墨的方法叫墨法。

它靠墨与水的比例变化和行笔的快慢来调节。

讲究墨水的比例变化和行笔的快慢来调节。

讲究墨法的画通常是写意画，它能用简练的笔墨表法的画通常是写意画，它能用简练的笔墨表现画的形神和意境。

现画的形神和意境。

三、中国画墨法学习焦、浓、重、淡、清“墨分五色墨分五色”：

指的是墨与水的比例，水的多少。

指的是墨与水的比例，水的多少。

焦墨：

焦墨：

毛笔含水较少，蘸墨作画，画过纸毛笔含水较少，蘸墨作画，画过纸面有飞白的效果，具有干枯之美。

面有飞白的效果，具有干枯之美。

浓墨：

浓墨：

毛笔含墨多，水少，墨色重而浓，毛笔含墨多，水少，墨色重而浓，具有浓重之美。

具有浓重之美。

重墨：

重墨：

墨色相较于重墨稍淡些，具有浑厚墨色相较于重墨稍淡些，具有浑厚之美。

之美。

淡墨：

淡墨：

墨色中调水很多，墨少，使墨色淡墨色中调水很多，墨少，使墨色淡化，呈现淡雅之美。

化，呈现淡雅之美。

浓墨：

浓墨：

以清水调少许墨汁，墨色清淡透明，以清水调少许墨汁，墨色清淡透明，具有清润明镜之美。

具有清润明镜之美。

三、中国画墨法学习泼墨法：

泼墨法：

大笔挥洒，好像大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体形象面积较大，形体表现自由度较大。

画表现自由度较大。

画荷叶、山水等，用泼荷叶、山水等，用泼墨较多。

墨较多。

三、中国画墨法学习破墨法破墨法第一层墨没干第一层墨没干时，接着画第二层，时，接着画第二层，让不同的墨色相互让不同的墨色相互渗化，形成丰富的渗化，形成丰富的墨色变化。

墨色变化。

浓破淡浓破淡淡破浓淡破浓墨破色墨破色色泼墨色泼墨积墨法：

积墨法：

墨色层层积墨色层层积加，一层干后再加，一层干后再加一层，最后达加一层，最后达到理想效果。

到理想效果。

三、中国画墨法学习如何用墨？

四、分析名家用笔用墨如何用笔？

四、分析名家用笔用墨如何用笔？

如何用墨？

四、分析名家用笔用墨如何用墨？

四、分析名家用笔用墨笔和墨在书画中是不能各自独立存在的，笔必须通笔和墨在书画中是不能各自独立存在的，笔必须通过墨才能显现出笔的各种痕迹，而墨又必须通过笔方过墨才能显现出笔的各种痕迹，而墨又必须通过笔方能产生各种墨香、墨阶效果。

笔可以勾、皴、擦、点；能产生各种墨香、墨阶效果。

笔可以勾、皴、擦、点；墨能烘、染、积、破、泼。

笔以力的作用和力的大小墨能烘、染、积、破、泼。

笔以力的作用和力的大小产生轻重、徐疾的变化；墨能因含水多少而产生浓、产生轻重、徐疾的变化；墨能因含水多少而产生浓、淡、枯、湿的墨韵；以笔驱使墨，以墨表现笔，两者淡、枯、湿的墨韵；以笔驱使墨，以墨表现笔，两者相依相存，不可分割。

因此笔所到之处，既能显示笔相依相存，不可分割。

因此笔所到之处，既能显示笔的功能，又可表现墨的效果。

北宋韩拙以诗的功能，又可表现墨的效果。

北宋韩拙以诗“笔以立笔以立其形质，墨以分其阴阳其形质，墨以分其阴阳”高度概括了笔墨之间的关系。

高度概括了笔墨之间的关系。

常有人对我说：

老师，您直接给我们教一下画画的技巧。

不可否认，做任何事情都有技巧。

国画技巧有二：

第一就是多画，正可谓“熟中生巧”！

第二才是技巧理论。

就是将教科书上的理论技巧倒背如流,也不一定会画;只要天天临摹几张样画,就是没学过一句理论技巧也会画的.古人云：

师傅领进门，修行在个人！

我自己的深切体会是：

国画的真正技巧就在自己的多学多看多想多练多悟之中！

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湖南湘潭人。

80岁后白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表了游弋水的群虾。

粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

画得活，则虾生命自出；僵了，也就失去了生命。

齐白石画作的魅力齐白石画作的魅力在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。

他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

水墨画竹1、竹子的寓意在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中“四君子”，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、高洁、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。

2、画家笔下的竹3、竹子的颜色人们多画墨竹，但也可用用花青调藤黄加少量的墨画绿色的竹子。

4、竹子的画法竹叶：

倒垂的竹叶竖竖起起的的竹竹叶叶竹竿：

竹竿临摹：

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