影视广告中的艺术镜头.docx
《影视广告中的艺术镜头.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《影视广告中的艺术镜头.docx（29页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
影视广告中的艺术镜头
影视广告中的艺术镜头
用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。
使用中景时，持续时间应在5秒钟以上。
4、近景
近景包括被摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。
使用近景，可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。
使用近景时，持续时间应在3秒钟以上。
5、特写
特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部）的画面，它可以作更细致的展示，揭示特定的含义。
特写反应的内容比较单一，起到形象放大，内容深化，强化本质的作用。
在具体运用时主要用于表达，刻划人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起主意的作用。
特写空间感不强，常常被用来作转场时的过渡画面。
特写能给人以强烈的印象，因此在使用时要有明确的针对性和目的性，不可滥用。
持续时间应在1秒钟以上。
二、拍摄角度
拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。
1、水平方向的拍摄角度
水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。
（1）正面
正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。
正面拍摄有利于表现被摄主体的正面特征，能把被摄体的横向线条充分展示在画面上，容易显示出庄重、静穆的气氛以及物体对称的结构。
正面拍摄时，由于被摄主体的横向线条容易与电视机的水平边框平行，如果被摄体占的画面面积较大，容易使观众的视线无法向纵深发展，画面显得呆板，缺少立体感和空间感受。
（2）背面
背面拍摄，即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。
背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征，通过背部形象来表达作者独特的构思。
背面拍摄常用于主体是人物的画面，主要以人物的姿态来表现内容。
（3）侧面
侧面拍摄，即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。
侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。
在拍摄人物时，侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓，特别是面部轮廓。
此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情，能多方兼顾，平等对待。
（4）斜侧面
斜侧面拍摄，即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。
斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面容量，有利于表现景物的立体感和空间感。
2、俯仰方向的拍摄角度
俯仰方向的拍摄角度，是指以被摄主体为中心，镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。
一般分为平摄、仰摄、俯摄3种。
（1）平摄
平摄，即镜头与被摄主体在同一水平线上进行拍摄。
平摄构成的画面效果合乎人们通常的视觉习惯。
平摄适宜表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，特别是平摄人物活动场面，能使人感到亲切平等。
平摄的不足之处在于把同一水平线上的前后物体相对的压缩在一起，缺乏空间透视效果，不便于层次感的表现。
（2）仰摄
仰摄，即镜头低于被摄主体向上拍摄。
仰摄有利于突出被摄主体的高大气势，能将向上伸展的景物在画面上充分表现。
仰摄人物，容易显示出高昂向上的形象，但在广角状态下近距离仰摄人物容易变形。
（3）俯摄
俯摄，即镜头高于被摄主体向下拍摄。
俯摄景物就如同登高望远一样，由近至远的景物在画面上由下至上能充分展现出来。
俯摄有利于表现地平面上的景物层次、数量、地理位置等，能给人辽阔、深远的感受。
俯摄适宜表现盛大、开阔的场面。
俯摄人物时宜于展示人物与环境的整体气氛，不适宜表现人物的神情及人物之间的细致感情交流，同时俯摄人物可产生贬低藐视的效果。
三、色彩的处理
尽管在拍摄过程中，每一个镜头都可能具有五彩缤纷的色彩，但还是应该有一种色彩占据画面的主导地位，成为画面色彩的基调，这种色彩就叫画面的色调。
根据节目内容的需要，保持节目色彩的和谐、统一，是色彩处理的基本要求。
虽然色彩本身没有情感，但它对人的心理感受会产生一定的影响。
如红、橙、黄等暖色调，往往会使人联想到阳光、火焰等等，给人以炽热、向上的感觉。
青、蓝、蓝绿、蓝紫等冷色调，会使人联想到水、冰、夜色等，给人以凉爽、宁静、平和等感觉。
画面的色调，主要取决于不同颜色在一定空间的配置，即画面中那一个颜色占主导地位。
此处取决于不同的光源色、环境色等对表现物体固有色的影响。
色彩基调从属于节目总的情绪基调，是总的视觉氛围的主要组成部分，是形成节目情绪基调的主要视觉手段。
色彩基调的确定，还应当考虑形像色这一因素。
所谓的“形像色”就是某一行业或某一表现内容经常使用的代表色，如海军的形像色是蓝色，那么表现与此相关的内容时，确定蓝色为色彩基调就会取得较好的效果。
在用色处理上，要注意：
用色要简洁，不要使用太多的色彩；不同色彩所占的面积，应避免平均或相等。
四、运动摄像
运动摄像，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的习惯，在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，增强画面的活力。
1、推和拉
推是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄方法。
推镜头一方面把主体从环境中分离出来，另一方面提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。
拉与推正好相反，它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来，使得主体或主体的细节渐渐变小。
拉镜头强调是主体与环境的关系。
2、摇
摇是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以是左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。
其目的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。
其中最常见的摇是左右摇，在电视节目中经常使用。
3、移
移是“移动”的简称，是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。
移动拍摄要求较高，在实际拍摄中需要专用设备配合。
移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。
4、跟
跟是指跟随拍摄，即摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄，使运动的被摄主体始终在画面中。
其作用是能更好地表现运动的物体。
5、甩
甩实际上是摇的一种，具体操作是在前一个画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向。
在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。
它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化，造成人们心理的紧迫感。
运用运动摄像时，在运动的起点与终点处要留有一段稳定时间，叫做起幅和落幅。
同时还要注意运动速度对画面节奏造成的影响，不同的速度会造成完全不同的感觉。
慢速运动拍摄，犹如从容叙述，给观众的感觉是一种悠然、自信、洒脱的抒情，也可以是一种庄严、肃穆、沉痛的情绪。
急速运动适合表现明快、欢乐、兴奋的情绪，还可以产生强烈的震动感和爆发感。
在实际使用中，有时往往综合了几种形式，这在拍摄纪实类的题材中特别突出，因为真实时空的再现增加了现场感。
五、声音的处理
节目中的声音，包括人声、解说、音响和音乐4个部分。
1、人声
人声是指画面中出现的人物所发出的声音，分为对白、独白、和心声等几种形式。
对白也称对话，是指节目中人物相互之间的交谈。
对白在人声中占相当的比重，再与人物的表情、动作、音响或音乐配合，使画面的含义突出，外部动作得到扩充，内部动作得到发展。
独白，是节目中人物潜在心理活动的表述，它只能采用第一人称。
独白常用于人物幻想、回忆或披露自己心中鲜为人知的秘密，它往往起到深化人物思想和情感的作用。
心声，是以画外音形式出现的人物内心活动的自白。
心声可以在人物处于运动或静止状态默默思考时使用，或者在出现人物特写时使用。
它即可以披露人物发自肺腑的声音，也可以表达人物对往昔的回忆或对未来的憧憬。
心声作为人物内心的轨迹，不管是直露的还是含蓄的，都将使画面的表现力丰富厚重，使画面中形象的含糊含义趋于清晰和明朗。
运用心声时，应对音调和音量有所控制。
情要浓，给观众以情绪上的感染；音要轻，给观众以回味和思索的余地；字要重，给人以真实可信的感觉。
2、解说
解说一般采用解说人不出现在画面中的旁白形式，它所起的作用是：
强化画面信息；补充说明画面；串联内容、转场；表达某种情绪。
解说与画面的配合关系分为三种：
声画同步、解说先于画面、解说后于画面。
3、音响
音响是指与画面相配合的除人声、解说和音乐以外的声音。
音响的作用有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感，扩大画面的表现力。
音响只能给人以听觉上的感受，只能反映事物的一部分特点，因此它所反映的事物往往是不清晰、不准确的。
音响在运用上，可采用将前一镜头的效果延伸到后一个镜头的延伸法，也可以采用画面上未见发声体而先闻其声的预示法，还可采用强化、夸张某中音响的渲染法，以及不同音响效果的交替混合法。
4、音乐
音乐具有丰富的表现功能，是影视节目中不可缺少的重要元素。
在影视节目中，音乐不再属于纯音乐范畴，而成了一种即适应画面内容需要，又保留了自身某些特征与规律的影视音乐。
音乐的主要作用是：
作衬底音乐、段落划分和烘托气氛。
在配乐的过程中，要注意不要只追求音乐的完整、旋律的优美，而游离于主体之外、分散注意力。
格调要和谐，调式、风格差别较大的乐曲，不要混杂地用在一起。
同时也不要从头到尾反复用一首曲子。
不要使用观众广为熟悉的音乐。
音乐应与解说、音响在情绪上相配合。
音乐不宜太多太满。
六、蒙太奇
蒙太奇是法语名词的译音，原意是建筑学上的构成、装配。
现在也已成为影视艺术的专用名词。
1、蒙太奇的功能
蒙太奇的功能主要有：
*通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
*引导观众的注意力，激发观众的联想。
每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
*创造独特的影视时间和空间。
每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
2、叙述蒙太奇
叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。
叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。
3、表现蒙太奇
表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”，是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，激发观众联想。
表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、像征比喻式等几种。
目前，在影视节目制作中，不重视蒙太奇规律的现象很多，最普遍的现象就是在动画制作中一个镜头到底的现象。
这往往会破坏节目的节奏，使观众产生厌倦。
蒙太奇作为影视艺术的构成方式和独特的表现手段，不仅对节目中的视、音频处理有指导作用，而且对节目整体结构的把握也有十分重要的作用。
七、素材剪接的原则
素材的剪接，是为了将所拍摄的素材串接成节目，增强艺术感染力，最大限度的达到表现节目的内涵，突出和强化拍摄主体的特征。
在对素材进行剪接加工的过程中，必须遵循以下的一些基本规律。
1、突出主题
突出主题，合乎思维逻辑，是对每一个节目剪接的基本要求。
在剪辑素材中，不能单纯追求视觉习惯上的连续性，而应该按照内容的逻辑顺序，依靠一种内在的思想实现镜头的流畅组接，达到内容与形式的完善统一。
2、注意遵循“轴线规律”
轴线规律，是指组接在一起的画面一般不能跳轴。
镜头的视觉代表了观众的视觉，它决定了画面中主体的运动方向和关系方向。
如拍摄一个运动镜头时，不能是第一个镜头向左运动，下一个组接的镜头向右运动，这样的位置变化会引起观众的思维混乱。
3、剪辑素材时，要动接动，静接静
这个剪辑原则是说，在剪辑时，前一个镜头的主体是运动的，那么组接的下一个镜头的主体也应该是运动的；相反，如果前一个镜头的主体是静止的，组接的下一个镜头的主体也应该是静止的。
4、素材剪接时，景别的变化要循序渐进
这个原则是要求镜头在组接时，景别跳跃不能太大，否则就会让观众感到跳跃太大、不知所云。
因为人们在观察事物时，总是按照循序渐进的规律，先看整体后看局部。
在全景后接中景与近景逐渐过渡，会让观众感到清晰、自然。
5、要注意保持影调、色调的统一性
影调是针对黑白画面而言，在剪接中，要注意剪接的素材应该有比较接近的影调和色调。
如果两个镜头的色调反差强烈，就会有生硬和不连贯的感觉，影响内容的表达。
6、注意每个镜头的时间长度
每个素材镜头保留或剪掉的时间长度，应该根据前面所介绍的原则，确定每个镜头的持续时间，该长则长，该短则短。
画面的因素、节奏的快慢等都是影响镜头长短的重要因素。
八、镜头的切换技巧
一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成。
镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换。
有技巧切换是指在镜头的组接是，加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法，使镜头之间的过渡更加多样化。
无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换，这是最基本的组接方法，在电影中使用最多。
九、节奏的掌握
影视节目剪辑的成功与否，不仅取决于影视剧情是否交代的清楚，镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。
节奏是人们对事物运动变化的总的感受。
把握影视艺术的节奏，是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重要方法。
把握节奏的一般要求是：
注重运动，富于变化、保持和谐。
上面提到的是非线性编辑应遵循的基本艺术规律。
但这些艺术规律决不是一成不变的，在实践中不能照本宣科，生搬硬套，束缚自己的手脚。
在艺术创作中，十分注重提倡独创性，切忌重复雷同。
发表于:
2007-05-2515:
33|全文（查看:
54）|评论（0）|本文地址|收藏
分类:
☆╮广告脚本转贴（22）
教你做企业专题片!
企业宣传片
我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：
这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：
这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：
是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。
最好的办法是采用过渡镜头。
如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。
这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。
在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。
如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。
“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。
运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。
如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。
为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。
如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。
远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。
如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。
因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。
在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。
因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。
黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。
对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。
无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。
如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。
影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。
整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。
也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。
如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。
然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
·连接组接：
相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
·队列组接：
相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。
往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
·黑白格的组接：
为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。
组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
·两级镜头组接：
是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。
这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
·闪回镜头组接：
用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
·同镜头分析：
将同一个镜头分别在几个地方使用。
运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：
或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
·拼接：
有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。
在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：
在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。
如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
·动作组接：
借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
·特写镜头组接：
上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。
目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
·景物镜头的组接：
在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。
在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
·声音转场：
用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。
用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。
此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
·多屏画面转场：
这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。
把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。
如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。
我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
发表于:
2007-05-2515:
31|全文（查看:
122）|
升级会员 