浅析动画场景设计中的色彩应用.docx

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浅析动画场景设计中的色彩应用

浅析动画场景设计中的色彩应用

1、相关定义

1.1、动画的定义

文的anima,代表灵魂的意思;英文为Animation,意思是赋予某物以灵魂,使它能够活动。

因此对动画一词的理解,从某种程度上可以定义为通过影片制作与放映的手段,使原本不具有生命的事物,能够像有生命一样活动。

动画作为视听艺术的一种,相对于电影、舞台剧来说,能更直观的表达和抒发人们的感情,可以把现实生活中不能看到的事物和实现的情景表现出来,通过动画,人们几乎可以实现自己所有天马行空的想法,这是其他影像手段所完成不了的。

因此动画已成为被大众所喜爱的艺术形式之一。

动画是一门充满想象的艺术,综合了文学、绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐等众多艺术门类,它能够超越现实,来表达人们的思想感情。

而动画呈现的基本原理与电影、电视一样,都是利用了人的”视觉暂留”原理,传统动画创作是把人的表情、动作等分段绘制,再连续播放实现动作的连续性呈现。

随着科技的发展,动画的创作手段逐渐多元化,动画发展到今天,已经基本摒弃了传统的手绘画面,取而代之的是无纸化的全电脑创作。

这种全电脑的绘制,为动画的创作过程带来了许多便利,特别是对于上色这一浩大的工程来说,更是节约了不少人力、物力,也为我们今天研究色彩的设定与应用带来了大量的有用素材。

1.2、商业动画的定义

随着动画成为一个行业逐渐的发展壮大,商业动画也在大家逐渐接受了动画这一艺术形式后,应运而生。

商业动画,顾名思义就是以商业盈利为目的的动画作品,它区别于不以盈利为目的的纯艺术动画片和实验动画片、纪实动画片等。

商业动画有其自身独特的艺术特征,往往商业动画作品会集合多种商业元素,比如复杂的特效、大手笔的投资、大规模的宣传等等。

总之,商业动画的一切都是为了吸引住固定的消费群体来设定的。

它有其完善的创作流程和推广体系,有一个专业的运作团队。

这个团队一般来说包括前期设定、中期制作、后期推广三个组成部分。

其中,前期设定包括市场需求的调查、动画内容、性质以及受众的定位、资金筹备等,这些往往由动画片的策划或导演来完成;中期制作包括脚本的制定、角色场景设定、动画绘制或制作、后期剪辑、合成等,由导演、动画师、后期剪辑师等完成;后期的市场推广对于商业动画来说是至关重3要的,它是检验前期策划和中期制作成功与否的最关键环节,对于商业动画片来说,后期的推广要投入大量的人力、物力,使动画作品实现其最大的商业价值,比如全球同步上映等手段。

一般来说由专业的影片推广团队来完成,后期推广也不仅仅是影片本身的宣传、放映等,往往一部成功的商业动画,它的盈利是通过周边产品来获得的。

比较成功的商业动画有很多,迪斯尼作为商业动画届的领军者,他旗下的成功例子不胜枚举,迪斯尼制作的动画片的票房收益往往只是一部分,更多的收益是通过影片影响来带动的其在儿童服装、玩具、食品等行业的版权转让获得的收益,当然还有分别位于全球五大城市的迪斯尼乐园,也是很成功的商业动画衍生的产业。

4第2章商业动画的特点和内涵

1.3、中国传统色彩的概念

在历史发展的长河中,勤劳、勇敢、朴实的中国人们创造了绚烂多彩的文化,作为中华文化的重要视觉元素之一传统色彩,是最为感性、最为强烈、最为直接的艺术表达形式。

它是物质与精神的综合体,是附属于物质载体之上的主观美的物化形态。

同时,它也代表着一个民族的精神面貌,引导整个民族的色彩审美倾向,对现代设计创作起到指导性的作用。

长期以来,很少有人明确对传统色彩的概念和内涵进行明确的定义,何为中国传统色彩?

笔者认为在研究中国传统色彩在动画创作中的应用之前首先要掌握这个方面的概念是非常必要的。

传统色彩是由两个名词构成,那首先何为传统?

传统是人们用来界定人类发展经验历程的一个定性词语,它的相对面是现代,即传统是一个相对的概念。

它一般指”有历史延续性而来的思想、道德、风格、艺术形式,在历史进程中有社会传递的文化形式[3]。

”传统在人们的使用当中,用得特别广泛,渗透到人类活动的每一领域,传统可以冠戴于人类过去经验所表达的每一角落[4]。

其次,何为色彩?

在中国古汉字体系中,色彩是由”色”和”彩”两个字构成的一个名词,它们具有不同的涵义。

广义的”色”可以理解为我们现代意义上的色彩含义,是相对于形状而论。

狭义的”色”是指一种颜色,一种单纯的色相,是有相无形的,如青、黑、红等。

”彩”是由多种颜色相互交汇而形成,包含诸多色彩实用规则。

一般情况下,单独一种颜色并不具备某个民族的韵味,而是在一定的历史条件下,由不同生产力的发展程度,不同民族有意识赋予颜色某个涵义时,或在几种颜色的组合下形成一种色彩关系时才会折射出民族的情感。

因此,不同的民族明显会有不同的用色差异。

传统色彩的运用是与这个国家的地理环境、民族风情、宗教文化以及政治制度有着密切的关系的。

它不是一蹴而成的,是需要经过漫长的历史过程,从人对大自然的观察,决定人们的生活方式,形成一代又一代的风俗习惯,在此基础上规定群体生活的规范,反之,在指导人们的生活。

如图2.1.2。

8图2.1.2传统色彩沉淀的历史过程而中国传统色彩,既为中国人本土的色彩思维。

它的产生过程与中国历史一样源远流长,在长久的发展过程中,始终保持着一脉相承的强烈象征意义。

中国传统色彩起源于原始社会崇拜原色,形成于封建社会对五色观的认定,发展于近、现代社会,既有统治阶级色彩、民间色彩,又有本民族的宗教色彩。

在历史与文化的浩浩长流中,循环不息,其影响不但支配了中国人的习性及嗜好,也成为了中国人审美和信仰的基础。

如图2.1.1所示。

图2.1.1中国传统色彩的发展与分类总而言之,中国传统色彩所表现出来的的这一特性是由中国传统文化所决定的。

我们知道任何一门艺术形式的风格都受地域文化的影响,而中国传统色彩也体现出我国民族文化的精髓。

如何将中国传统色彩恰当好处的运用到动画中,以达到动画作品中不仅中国传统色彩宫廷、士大夫色彩民间色彩单色崇拜五色观五彩彰施原始社会封建社会近、现代社会融合9表现形式相像并具有独特的民族色彩美学内涵。

1.4、动画场景的基本定义

一部动画片的前期制作需要很多步骤,它包括:

人物造型设计、场景设计以及色彩制定等内容。

其中场景设计在动画片的创作过程中是尤为关键的组成部分,一般情况下动画场景设计师在统一了场景设计总体风格的同时,还要对单一空间环境中的场景进行逐一设计。

动画场景设计主要包括了:

自然环境、生活环境、道具等等。

场景设计也为导演提供了镜头构图、透视、镜头调度以及光影空间的想象依据。

动画场景设计通常是以动画剧本为基础,为动画角色和剧情发展提供空间背景而进行设计的理念。

动画场景设计的总体风格通常会直接影响到整部动画片的艺术水准。

所以在动画的创作中,动画场景设计必须服务于动画角色,也必须符合故事发生的背景、环境、文化和时代特征。

但是在一些特殊的情况下,动画场景也能够成为表现故事情节的主要”角色”。

动画场景设计师们想创作出更具特色的动画场景,就必须满足不同层面的观众对动画场景多样性的需求。

我们应考虑时代、文化、民族、地域等方面的影响,而对动画场景设计的类型与风格进行改变。

此外,不同时代的美术潮流对动画场景设计也有很深的影响。

如:

美国早期水粉绘制的写实风格,欧洲的现代抽象绘画风格,以及我国的敦煌壁画艺术和传统民间艺术中的水墨、版画、剪纸等等。

1.5、三维动画电影场景与主场景的概念

3.1.1三维动画电影场景的概念3.1.1三维动画电影场景的概念场景一词在辞源中的解释是指电影、戏剧中的场面和情景,而动画场景一般是讲述故事、塑造角色、推动动画片剧情发展的特定环境空间。

[12]场景又是展开动画片剧情单元场次的特定空间环境,是动画美术设计的基本概念之一,是指剧情展开的、具体的、物质的单元场景,每一个单元场景都是构成动画片环境的基本单元。

[13]而在一般动画电影作品中,观众很容易将场景与背景或者布景之间的定义相混淆。

场景中的”场”表述的是时间概念,泛指动画电影中较小的段落或故事片段。

这是一种用时间意识来思考空间的形式。

此外在场景类型的划分上,像所有影视作品的场景类型一样,三维动画电影也是依据文学剧本、导演分镜头剧本的内容分为主场景和次场景,室内景、室外景和室内外结合景。

此外,场景存在的目的就是推动故事情节的发展,赋予故事主线浓厚的感染力、符合逻辑的合理性以及美观效果。

优秀的动画电影场景可以帮助整个动画片提升艺术效果,使动画表现的内容更加丰富多彩,令整个动画看起来更加合理流畅。

1.6、动画场景概念

动画场景设计是指设计师在动画场景设计总体造型创作中,对单元空间环境的设计[7]。

通俗的来说就是动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而改变的一切物的造型设计。

其中包括角色所处的生活场所、社会环境、自然环境、陈设道具以及作为社会背景出现的群众角色。

每部动画都是由若干组剧情的单元场景空间环境既场景组成,这些场景又具体分为几十到几百个小单元场景。

场景应体现动画剧本的规定情景,有利于刻画角色和进行描述。

场景设计主要包括:

根据动画场景表现内容等方面要求,在构思场景画面总体空间造型基础上,确立总体场景形象布局结构;再将场景分类组合为若干单元场景,分别从场景的布局结构与规模,色彩基调与气氛效果,以及风格样式等方面作出造型处理和细节设计。

动画场景从宏观上决定了动画的整体风格,是动画影片中重要组成部分,通常安排在创作的前期。

每个场景都是提供故事展开的空间,动画片中人物角色的每一个动作都是在场景中发生的,它不仅是环境与角色的个性标记,也是角色心理作用的外延;设计一个优秀的动画场景需要配合动画剧情发展、人物角色塑造进行创作与设定。

根据剧情发展和出现在这个场景中的角色,进行比较、分析、选择、设计出事件发生的场地,角色穿着的服饰、佩带的物品、使用的道具。

对场景中所有出现的元素、及其排列方式也应进行艺术再加工。

此外动画场景也是动画画面构图、镜头调度及任务活动的依据。

选择好的动画场景可以使构图更为美感,同样的事件由于场景及镜头角度的偏差,所营造的氛围及叙述风格就可以产生巨大的差异,影响整部动画片的视觉效果。

可以看出优秀的动画场景设计最能烘托出事件发生氛围、人物形象性格,为15制作出好的动画作品奠定了坚实的基础。

而影响动画场景制作的因素也是多种多样的,要平衡好各个环节的关系才能得到和谐的动画场景作品。

1.7、色彩的定义

美国光学学会（OpticalSocietyofAmerica）的色度学委员会曾经把颜色定义为:

颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性,即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。

在我国国家标准GB5698-85中,颜色的定义为:

色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。

根据这一定义,色是一种物理刺激作用于人眼的视觉特性,而人的视觉特性是受大脑支配的,也是一种心理反映。

所以,色彩感觉不仅与物体本来的颜色特性有关,而且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响,同时还受各人的经历、记忆力、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。

1.8、色彩与色彩情感的概念

色彩、构图和造型是最重要的元素。

构图能够很好的把色彩和造型联系在一起,而构图又依赖色彩的搭配来达到和谐,从而使得整个作品趋向完整。

色彩永远都是最引人注目的视觉传达元素,除了色彩能够给予一种视觉上的享受,更重要的是影响人们的心理,也就是所谓的情感色彩。

英国著名心理学家格列高里认为:

”颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义,它是视觉审美的核心,深刻地影响着我们的情绪状态。

”[1]在食品包装设计中,色彩对于消费者视觉的感染冲击力是最强烈的。

色彩的传递功能很好的表达了产品特性和增加各种消费者的选择。

不同的人群对于色彩的认知是不同的,这是由于国籍、理念、风俗习惯、个人教育程度、年龄的不同。

在不同人群中去构建一种合理的色彩搭配才能使得包装设计成为产品的加分筹码。

因为只有在特定群体中被接纳的色彩方式的包装设计才能够为商家换到良好的美誉度和知名度,提高品牌效益,符合人们心理情感的色彩设计可以构建一个和谐稳定的市场持续,规范商业道德。

1.9、色彩心理概念

色彩具有强大的心理作用。

色彩经过我们的视网膜之后,人受到一种刺激引起反应,由生理而到心理,不管有意识或无意识得到的情况,都对我们有极大的影响。

我们的生活环境就是一个彩色的世界,色彩意象、色彩的联想、色彩嗜好,都是我们色彩生活的结果。

色彩心理效应,大部分可能因为性别、年龄、生活、民族、文化等因素,所产生个别或是群体的差异,这种差异大部分源自于心理上12的不同反应,所以称之为”色彩心理”（ColorPsychology）[13]。

色彩心理是人对客观世界的一种主观反映。

不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时,必然导致人产生某种带有情感的心理活动。

通常情况下,红色能使人生理上脉搏加快、血压升高,心理上具有温暖的感觉。

长时间受到红光的刺激,会使人心理上产生烦躁不安,在生理上欲求相应的绿色来补充平衡。

因此,色彩上的美感与生理上的满足和心理上的快感有关。

这里有个小故事,1940年,纽约的码头工人因搬运的弹药箱太重而举行罢工。

一位颜色专家出了个主意,把弹药箱的颜色改漆成浅绿色,弹药箱的重量并未改变,但颜色的改变使工人觉得弹药箱变轻了。

在多方努力下,罢工最终停止了。

通过颜色的改变而影响工人的心理反应而提高了劳动效率。

这就是色彩的物理刺激对人的心理发生直接影响的结果。

通过以上的例子说明,人是”带色彩的动物”。

不同的颜色会对人产生不同的心理和生理影响。

约翰伊顿在他的《色彩艺术》中写道:

”色彩就是力量,就是对我们起正面或反面影响的辐射能量,无论我们对它觉察与否。

艺术家利用有色玻璃的各种色彩创造神秘的艺术气氛,它能把崇拜者的冥想转化到一个精神境界中去,色彩效果不仅应该在视觉上,而且应该在心理上得到体会和理解。

”[14]色彩不仅是美术家天性的流露,更是人的本能需要。

从古至今,色彩就一直没有离开过人类。

离开了色彩,人类生活的一切将是黑白的,人类需要色彩。

1.10、相关定义

定义1.软件行为（softwarebehavior,SB）:

软件运行时作为主体,依靠其自身的功能对客体的施用、操作或者动作称为软件行为[40],即软件运行时为完成某个功能而对计算机资源进行的操作。

根据此定义,软件最基本的行为是计算机的一条条指令的执行。

由一系列的指令组成的程序运行时作为主体,它对计算机系统资源,如硬盘、IO、其他软件、消息等的应用或处理称为软件行为。

定义2.软件行为可信（creditabilityofSB）:

如果软件总是按照预期行为运行,并达到预期的终点,则称该软件的行为是可信的。

考虑的层次或角度不同,软件行为的描述形式也不相同,系统调用是操作系统提供给应用程序获得系统资源的接口,系统调用序列可以反映软件的控制流。

本文提出行为第3章基于化简行为轨迹的软件可信性评价模型（CEMSBT）13轨迹的概念,在系统调用级描述软件行为。

定义3.行为轨迹（behaviortrace,BT）:

即软件行为的表现方式,它是软件运行轨迹和功能轨迹的组合。

BT既描述了软件的运行流程也描述了运行过程中的背景、时间等信息。

定义4.运行轨迹（operationtrace,OT）:

即软件的执行路径,可以表征为一个有序的检查点向量。

运行轨迹展现了软件的运行流程,是软件行为的内在表现。

定义5.功能轨迹（functiontrace,FT）:

软件执行过程中,各检查点对应的场景和时间偏移量构成的有序向量。

功能轨迹表现了软件运行所完成的功能,是软件行为的外在表现。

以上的行为轨迹、运行轨迹、功能轨迹均是软件在安全环境下,即不受任何干扰时运行得到的,是对软件预期行为和结果的描述。

定义6.检查点（checkpoint）:

软件流程上用于获取信息、评价软件的一些关键的点,即出错后对软件危害较大的点。

在这些点提取软件的执行场景及其时间偏移量。

本文选取软件的分支处、比较重要的系统调用（如打开文件、修改权限等）处作为检查点,每个检查点都有一个独一无二的标识。

定义7.分支点（branchpoint）:

程序流程中,需要进行转移判断的检查点。

分支点包括分支语句对应的分支点（简称分支语句分支点）和引起分支的系统调用点（简称系统调用分支点）。

循环语句可以表示为多个连续的分支语句。

不是分支点的检查点称为非分支检查点。

定义8.场景（scene）:

是一个n元组,包括必要的运行背景信息和结果信息（含中间结果信息）,例如:

系统调用号,系统调用参数,系统调用返回值,内存使用情况,CPU负载等信息。

通过系统调用参数可以发现只改变参数而未改变控制流的攻击,如缓冲区溢出攻击[34]、模拟攻击等;大多数的攻击都会利用系统资源实现自己的目的,这些资源主要就是内存和CPU,对于内存与CPU的监测也是必要的。

因此选用系统调用号、系统调用参数、系统调用返回值、CPU负载、内存使用、影响分支的数据信息、分支条件描述场景。

分支点场景包括影响分支的数据信息（包括影响分支的系统调用参数、系统调用的返回值、系统的输入等）、分支判断条件、CPU负载、内存使用情况;非分支检查点的场景包括系统调用号、系统调用参数、系统调用返回值、CPU负载、内存使用情况。

河北大学工学硕士学位论文14定义9.时间偏移量（time）:

由上一个检查点到该检查点所经历的时间。

如果在某检查点执行完后,在时间偏移量的范围内没有执行到下一检查点,则可能偏离运行轨迹。

1.11、场景的定义

建筑场景的概念是一个派生词。

最早先有场景的概念,后来以场景概念为基础派生出建筑场景。

一般对场景的定义是:

①电影、戏剧作品中的各种场面,由人物活动和背景等构成。

②泛指生活中特定的情景。

建筑中的场景就是由”泛指生活中特定的情景”的具体化。

指的是在建筑场所中特定的情景,其中情景是指承载情感的景色。

由此,建筑中的场景即是指承载着特定情感的建筑环境。

这种对建筑场景的理解早已在建筑界达成了共识。

并且,许多学者都在做着这样的努力。

如日本的场景的建筑作品（见图2-1）。

在当代日本的建筑场景概念里,建筑语言的表现形式越来越具个性化和概念性。

”场景概念”为主题的建筑竞赛作品,C-1设计的概念建筑不单单只有相邻房间之间能让人产生纵深感,而且还能让你在房间的上下空间中产生异样的感觉,楼梯经过延伸变成了走廊。

这个空间不再仅仅受墙和地板的限制,而是具有开放性,根据使用者的活动需要来进行组织,如同在电影的不同场景里变换。

再如在中关村科技园绿地中的小型配套建筑和位于北京地铁5号线终点站宋家庄出口的建筑综合商业楼时,设计者提出了”场景空间”的设计概念。

我们在设计过程中关注的焦点并不是建筑的形态问题,而是为怎样的人——物——场提供图2-1“场景概念”竞赛C-1作品[1]-9-哈尔滨工业大学建筑学硕士学位论文什么样的场景,包容怎样的活动。

对于纪念性建筑而言,建筑场景所承载的纪念性情感关乎于建筑的成败。

从某种意义上说,纪念性建筑恰恰是为了表达特定的建筑场景而建造的。

纪念性建筑的场景简单的说就是”空间+事件”。

就是说,纪念性建筑的场景要在纪念性空间中完成纪念的事件。

不但要考虑建筑的情感,而且要照顾到人在参观中的情绪变化。

如果再将场景细分,它又可分为三个层面:

物质层面,事件层面,情感层面。

物质层面,包括组成场景空间的物质及物质组成的场景空间,它是直观的、具体的,是看得见摸得着的。

事件层面,这个事件要与场景所表现的历史事件或事件的片断相符合。

情感层面,是指建筑师寄托在场景中的情感,场景本身所蕴藏的情感和观众要在纪念性建筑的场景中生成的情感。

一个成功的作品在这三个方面是一致的,它是构成场景的最深的层次,也是场景结构形成的主要依据。

1.12、场景相关概念

场景的概念已经应用到建筑设计的许多方面。

而对于纪念性建筑而言,场景的概念较其它建筑类型更为突出。

为表达人类的精神情感之目的,场景在这里具有多重复合性的特性,它也是实现建筑纪念意义的重要工具。

2、相关背景

2.1、选题背景

926年摄制的第一部动画片《大闹画室》开始到现在,己有数十年的时间。

在亚洲,中国是最先发展动漫产业的国家,起步比日韩等国都要早,在此过程中,中国的原创动画如《铁扇公主》、《三个和尚》、《牧笛》、《大闹天宫》等,形成了具有中国民族特色的”中国学派”,在国内乃至国际上具有广泛的影响力。

但从改革开放到现在,很长一段时间,中国动画远远落后于美、日、韩等国,美日韩动画片占据了中国大部分动画市场。

从2000年开始到现在,随着中国经济快速发展,一系列有利于动漫产业发展的政策相继出台,中国动画作品质量有了大幅的提升,一大批优秀人才投身动画设计事业,这对中国动画产业的发展起到了非常大的促进作用。

在这种动画创作有利的大环境中,动画设计理论研宄也显得越发重要,各种学术论文相继刊出;动画场景设计中的色彩,作为设计语言中的重要表现手段,也越来越多的受到动画设计师们的重视。

本文在分析中国原创动画作品场景设计色彩应用现状的基础上,结合美国、日本等国的动画作品中成熟的色彩应用案例及个人在实际创作过程中对动画场景设计色彩应用的经验,归纳总结出一些动画场景色彩设计方法,希望能对动画设计师在设计的过程中起到一定的参考价值,对中国动画产业的发展有所贡献。

2.2、不同文化背景下动画中的色彩表达

每个国家都有属于本国的不同于其他社会文化的色彩心理指引。

这种色彩心理我们也可以称之为不同文化背景下的色彩归属感,色彩的归属感会潜移默化的指引着我们在创作的时候做出不同的色彩选择。

然而并不是一定要按照本国的色彩归属感创作才产生优秀的作品,世界的文化交流日益加深,文化与文化之间的碰撞越来越明显激烈。

我们要积极吸收其他国家的优秀文化来补充自身的不足,以保持我们悠久的历史文化的先进性。

这里我们以美国、日本和我们中国为例,发现不同文化引导下的色彩心理的异同。

2.3、色彩背景的陈述功能

色彩对于电影背景的陈述起到非常重要的作用。

动画片《埃及王子》故事取自《圣经出埃及记》,讲述的是摩西历经多个四十年接受上帝特别的考验后,最终成为希伯来第一位祭司并完成带领以色列人走出埃及,J恢复自由的故事。

无论从哪个角度,动画电影将严肃、圣神主题作为创作的蓝本的选择思路都达到了一种让人刮目相看的境地,正是由于其特有的剧情,为了使观众能更加理解故事的背景,整部动画画面设计采用壁画和雕塑风格,也是别具匠心的,埃及古神殿上的壁画风格,让人联想起古代尼罗河流域的农业文明,联想起金字塔和狮身人面的巨雕,联想到原始艺术的粗犷和朴实。

创作者在色彩设定上更是利用强烈色调对比,红色在暗背景中显得格外有冲击力,不仅使人赏心悦目,也增加了画面的观赏性,深化了主题,强化了剧情的矛盾冲突,使得画面更具有视觉冲击力,也使得观众更快的进入剧情。

2.4、手机3D动画自动生成的研究背景

近些年,随着手机短信业务的普及已经手机软硬件的不断升级,短信服务的需求量迅速增多。

很过国人选择用短信来给亲朋好友拜年,2012年春节期间拜年短信便超过320亿条,对比2011年增幅超过20亿条,对比2010年增幅超过90亿条。

现在,手机动画以2D动画为主,并且以由图片拼凑成的彩信为主。

3D是英文”ThreeDimensions”的简称。

三维动画可以应用于广告、游戏、科研模拟以及影视剧的特效（如爆