古典音乐分类汇总及常用音乐术语.docx

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古典音乐分类汇总及常用音乐术语

音乐语汇中英文对照表Accordion手风琴Aftertouch触后Alto女低音Amplitude振幅AmplitudeModulation（AM）调幅Analogue模拟的Anticipation先现音Arpeggio琶音，分*和弦Attack起音Audio音频Augmented增音程，增和弦Ballade叙事曲Band波段，大乐队Banjo班卓琴（美国民间乐器）Bank音色库Baritone男中音Barline小节线Baroque巴罗克Bass贝司Bassoon大管（巴松）Brass铜管总称Cassette卡座Cello大提琴Channel音色通道Choir人声合唱Chord和弦Chorus合唱效果器Clarinet单簧管Clef谱号Combination组合音色Compressor压缩效果器Concerto协奏曲C

常用音乐术语

五重奏quintet由五件乐器分奏五个声部的室内乐　弦乐五重奏stringquintet由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐　钢琴五重奏pianoquintet由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐　歌剧opera综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

　轻歌剧operetta题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧　音乐喜剧musicalcomedy融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。

富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。

　咏叹调aria西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲　宣叙调recitative一种用以代替对白的歌剧。

节奏自由，曲调接近与朗诵　歌曲song由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。

　艺术歌曲artsong侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲　声乐套曲songcycle以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体　民歌folksong民间口头流传的歌曲　牧歌madrigal由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲　清唱剧oratorio神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲　康塔塔cantata多乐章的大型声乐套曲　大合唱grandvocalcycle包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲　声部voice凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部　美声唱法belcanto意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义　女高音soprano女声音域中最高的声部　次女高音mezzosoprano次于女高音的女声。

音域在女高音与女中音之间。

（有人将次女高音称为女中音）　女中音alto或contralto女声最低的声部。

（有人将女中音称为女低音）　抒情女高音Lyricsoprano音色柔美、清丽的女高音　花腔女高音coloraturasoprano音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音　戏剧女高音dramalticsoprano音色壮实，浑厚有力的女高音　男高音tenor最高的男声　男中音bariton次于男高音的男声　男低音bass次于男中音的男声　抒情男高音Lyrictenor音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音　戏剧男高音dramatictenor音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音　童声child’svoice少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。

无男女之分　假声falsetto人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。

其为成人的最高声区　经文歌motet欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱*释《圣经》的复调合唱歌曲　弥撒mass天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲　安魂曲requiem追思曲。

一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲　音程interval指两音间的距离，计算单位为“度”　音名pitchnames指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB　唱名syllablenames把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567　音区register乐器或人声的整个音域　音域range指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围　标准音standardpitch指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。

也就是C大调音阶中6（la）这个音　音高pitch听觉赖以分辨乐音高低的一种特性　音阶scale指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）　调式mode指音阶的不同的组合形式。

西洋音乐有大调式与小调式之分。

　调key调门。

一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。

　旋律melody曲调。

指音与音有组织的横向组合　节奏rhythm指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。

一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素　节拍meter乐曲中周期性出现的节奏序列　和声harmony指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。

　速度tempo指音乐进行时节拍的相对快慢程度　力度dynamics指音乐演奏时音响的强弱程度。

　曲式form指乐曲的结构形式。

其基本的模式有两种：

二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）　主题theme乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。

　副歌accessorytheme指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。

起着集中表达全曲中心思想的作用　乐句phrase由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律　乐段period由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落　二段体binaryform指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比　三段体fernaryform由三个乐段组成的曲式。

第一段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质　复三段体compoundternaryform由三个二段体或三段体组成的曲式。

　乐章movement大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节　前奏anabole乐曲前面的序奏　华彩段cadenza乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏　尾声postlude指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用　单声音乐monophony由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。

　复调音乐polyphony由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系　主调音乐homophony在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部为主，其余声部作为陪衬　指挥conductor领导乐队或合唱队进行排练和演出的人　标题音乐programmusic有文字说明乐曲内容的音乐作品。

　古典音乐classicalmusic泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐　爵士乐Jazz本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。

　管弦乐团orchestra由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。

　交响乐团symphonyorchestra指大型的管弦乐团　铜管乐团brassband由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团　管乐团windband由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团　钢鼓乐团steelband由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等

古典音乐中的一些名词*释SOPRAN女高音最高的女声或男声,是复音后音乐中的最高的声乐或器乐声部,也是一个乐器族中最高音的成员,如高音直笛（SOPRANORECORDER）,高音萨克斯风（SOPRANOSAXOPHONE）等;TENOR:

男高音最主的男声,也是任何乐器族中次低音的乐器,如次中音长笛,次中音低音号,此中音提琴等;SUITE:

组曲由系列舞曲或者其他乐曲组成的一个整体.组曲有各种类别:

巴洛克舞曲组曲,浪漫组曲（经常有标题）;以及在音乐会上的演奏,又芭蕾舞剧,歌剧,舞台配乐等大型最品的选粹构成的管弦乐组曲.在巴洛克时代中，组曲（有时也称作OVERTURE,PARTITA或ORDRE）,是最重要的器乐曲形式;SYMPHONY:

交响曲一中三或四个乐章的管弦乐曲,从不同的巴洛克曲式演变出来的,而在古典时期完成确定的曲式.古典交响曲实际是管弦乐团的奏鸣曲,开头是以奏鸣曲形式写成的中等快速乐章,第二乐章是慢板音乐,第三乐章是小步舞曲（贝多芬以诙谐曲取代,并沿用至尽）,最后是活泼的终曲,经常是回旋曲形式音乐.在海顿与莫扎特后期的作品中,交响曲的曲式与内容已达到理想的平衡.到了浪漫时期,从贝多芬之后,交响曲的个人与心理成分逐渐增强（如柴可夫斯基,马勒）,但也有人仍力求维持平衡的古典形式（如勃拉姆斯）.从贝多芬的第六号交响曲<田园>开始,标题音乐开始渗入交响曲领域;TOCCATA:

触技曲意大利原文是"接触"的意思,是一种以表现弹奏者"碰触"或技巧能力的演奏曲,而非演唱曲.触技曲是特别为键盘乐器而写,在巴洛克时期中，触技曲是一种带有赋格插句的技巧性管风琴或古键琴乐曲;TRI三重奏<1>三重奏,为三个乐器声部写作的乐曲,为三个人声写作的乐曲则通常叫三重唱（TERZET）.<2>三个演奏者构成的团体,即三重奏团.<3>诙谐曲或小步舞曲的中段.在室内乐中，三重奏有时是为弦乐器而作（多数是为小提琴，中提琴与大提琴而谱,有时则是两把小提琴与大提琴）,但更常见的则是钢琴三重奏（钢琴,小提琴与大提琴）.

古典音乐辞典古典乐派　　指欧洲十八世纪至十九世纪二十年代以古典风格为标志的作曲乐派。

前古典乐派和维也纳古典乐派。

海顿（1732-1809）、莫差特（1756-1791）、贝多芬（1770-1827）为维也纳古典乐派的主要代表。

其特点为：

崇尚理性，强调逻辑，追求形式的严谨；力图通过清晰的音乐语言及其戏剧性的展开来表现思想感情，使单纯明了的规律性的外在形式与具有现实内容的内在体验有机地结合，体现了当时提倡的新人文主义精神和启蒙运动时期理性主义的审美观点。

小步舞曲　　"米奴哀"。

一种三拍子舞曲。

起源于法国民间。

法文词意为"舞步很小的舞蹈"。

世界舞蹈史把1650-1750年称为"小步舞时代"。

用于歌剧和舞剧。

后被用于组曲中，作为一个乐章。

维也纳古典乐派时期，又常被用为交响曲和室内乐曲的第三乐章。

其早期结构为二段式：

||：

8小节：

||+||：

8小节：

||。

后演变为三段式：

M1（第一小步舞曲）+M2（第二小步舞曲）+M1（第一小步舞曲）。

幻想曲　　器乐体裁的一种。

十六、十七世纪时指采用复调手法写成的器乐曲。

巴罗克时期指具有即兴特点的键盘乐曲。

古典音乐　　泛指历史上具有典范意义或代表性的专业音乐创作。

也指与爵士音乐等通俗音乐和民间音乐相对的西方艺术音乐。

有时也专指巴罗克音乐、古典乐派（包括维也纳古典乐派）的音乐和浪漫乐派的音乐。

合奏　　器乐演奏方式之一。

指若干乐器同时演奏。

按乐器种类不同可分为管弦乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、铜管乐合奏、口琴合奏等。

多指演奏多声部乐曲。

若干乐器同奏一具旋律的齐奏，有时也称合奏。

交响曲　　器乐体裁的一种。

管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

基本特点为：

第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。

浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。

近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。

协奏曲　　音乐体裁的一种。

十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。

古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。

海顿|、莫差特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。

另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。

控的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：

第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。

古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。

除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

交响诗　　标题音乐的一种。

表现诗情画意等文学性内容的单乐章管弦乐曲。

具有交响性特点。

李斯特于1854年创作《塔索》时首次采用这一名称，以区别于多乐章结构的标题交响曲（ProgrammeSymphony）。

李斯特所作十余部交响诗对后来各国的音乐创作产生巨大影响。

标题性序曲也常被认为具有交响诗的特征，如：

贝多芬的《哀格蒙德序曲》、舒曼的《曼弗列德序曲》、柴可夫斯基的《一八一二年序曲》。

十九世纪交响诗成为浪漫乐派、民族乐派主要创作体裁之一。

斯美塔那、德伏夏克、柴可夫斯基、弗朗克、圣·桑、丹第、里亚朵夫、里查·施特劳斯、西贝柳斯、德彪西、杜卡、奥涅格、莱斯庇基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、格拉祖诺夫、格什文等作曲家均作有著名的交响诗的作品。

狂想曲　　器乐体裁的一种。

指十九世纪兴起的一种曲式结构较自由的器乐体裁。

多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》、拉威尔的《西班牙狂想曲》、格什文的《蓝色狂想曲》等。

拉夫、拉罗、德伏夏克、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲。

诙谐曲　　一作"谐谑曲"。

一种三拍子的器乐曲。

其特点为速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发性的强弱对照，带有舞曲性与戏剧性的特征。

十七世纪至十九世纪流传较广。

贝多芬在奏鸣曲、交响曲、四重奏曲的第三乐章（有时在第二乐章）引起进诙谐曲以及代小步舞曲。

曲式结构与小步舞曲相同，采用带三声部中段的三部曲式构成；但展开手法常带有动力性发展的性质，再现部分多变化。

后在肖邦、勃拉姆斯的伤口中演变为独立器乐曲。

肖邦所作四首钢琴诙谐曲规模较大、内容深刻；勃拉姆斯作有钢琴曲《降e小调诙谐曲》（Op.4）。

诙谐曲还常与其他器乐体裁相互结合，如德伏夏克的管弦乐曲《诙谐曲·随想曲》（降D大调，Op.66），夏布里埃的《诙谐曲-圆舞曲》，普罗科菲耶夫的歌剧赞工《进行曲与诙谐曲》等。

夜曲　　①指流行于十八世纪的一种器乐套曲，与小夜曲相似，因常于夜间露天演奏而得名。

后指一种钢琴小曲，词义与下一义相同。

②指一种具有*特性曲风格的钢琴小曲，爱尔兰作曲家菲尔德首创，后由肖邦进一步发展。

其织体写法与无词歌相同：

速度徐缓，低声部伴奏音型多采用分*和弦，高声部主旋律优雅动人，具有宁静、沉静思的纪色彩。

菲尔德与肖邦均作有夜曲二十余首。

德彪西所作管弦乐曲《夜曲》在内容和形式上具有特殊的风格，与传统夜曲略有不同。

轻歌剧　　一译"小歌剧"。

十八世纪指规模短小的歌剧。

十九世纪为后半叶至二十世纪指突出娱乐性、喜剧性的歌剧。

奥芬巴赫于1858年上演的《天堂与地狱》为轻歌剧发展史上的里程碑。

在其影响下，索贝奠定了维也纳轻歌剧的基础。

约翰·施特劳作有《蝙蝠》、《吉普完男爵》等轻歌剧，使维也纳轻歌剧进入了黄金时代。

二十世纪初的轻歌剧代表作有莱哈尔的《快乐的寡妇》。

在美国，二十世纪二十年代后期，轻歌剧为音乐剧所代替。

前奏曲　　器乐体裁的一种。

早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏。

十七世纪和十八世纪中叶，前奏曲常与赋格组成套曲，或用作组曲的第一曲。

十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能，成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲，并常汇编成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（Op.28）中的乐曲，有的具有单一动机的练习曲风格，有的具有抒情性的夜曲特征。

拉赫玛尼诺夫、萧斯塔科维奇也作有同类的前奏曲集。

戏剧音乐中的开场音乐或幕间音乐，有时亦称为前奏曲，如《茶花女前奏曲》等。

有时也与序曲同义。

随想曲　　音乐体裁的一种。

其曲式结构较自由，带有随意性并富于生气。

十六世纪指牧歌风格的多声部声乐曲和运用模仿对位等复调音乐表现手法的器乐曲，常带有标题音乐性质。

十八世纪中叶起常指技巧性的器乐曲，事宜诙谐曲与练习曲的特点，如帕格尼尼《随想曲二十四首》（Op.1）。

十九世纪常指带有诙谐性、即兴性的钢琴曲与管弦乐曲，如门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲，柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》等。

探戈　　舞曲的一种。

起源于阿根廷的2/4拍子舞曲。

后传入欧美各国。

多为器乐合奏。

亦有添加独唱者。

速度中庸，曲式规模不大，常把同主音大小调关系的两三个主题连在一起，并用装饰性的对位旋律为主旋律助奏，伴奏声部节奏型多为（）等。

在本世纪二十年代形成的"探戈标准乐队"（orquestatipica）常用人数相同的小提琴和键纽式手风琴加入一架钢琴、一把低音提琴组成。

规模较大时添用吉他、单簧管、长笛、大提琴和鼓类打击乐器。

人灵敏一般从六人到十多人。

六人以下又称探戈重奏团，七人以上称探戈乐队。

探戈多为舞蹈伴奏。

亦有专供欣赏者，如阿尔贝尼斯的《探戈》。

近现代著名探戈曲有《化装舞会》、《卡米尼托》等。

音乐知识小词典！

音乐词汇Aria:

咏叹调，抒情调配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时用于抒情的器乐曲上。

Cantata:

清唱剧以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是宗教的世俗清唱剧。

Concert协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Etude:

练习曲原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

Fugue:

赋格曲源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。

赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。

March:

进行曲为进行或游行而作的儿拍子短曲。

Mass:

弥撒曲以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

Minuet:

小步舞曲原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

Nocturne:

夜曲浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。

Opera:

歌剧谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。

四百年歌剧艺术衍生出不同的类型：

严肃歌剧（OperaSeria），诙谐歌剧（OperaBuffa），美声歌剧（BelCantoOpera），轻歌剧（Operetta），德国轻歌剧（Singspiel），乐剧（MusicDrama）和法国喜剧歌剧（OperaComique）等。

Overture:

序曲法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。

浪漫时期发展出音乐会序曲（ConcertOverture），是一种独立的管弦乐作品。

Partita:

组曲原是一种主题与变奏（Themeandvariations）的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。

Plainsong:

素歌（请参阅GregorianChant）。

Polyphony:

复音音乐两个或以上独立声部组合的音乐。

Prelude:

前奏曲浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。

也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。

ProgrammeMusic:

标题音乐以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。

　Recitative:

宣叙曲在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。

与咏叹调比较，宣叙调重叙事，音乐只是附属性质。

　　equiem:

安魂曲天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

　Rhapsody:

狂想曲浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成器乐曲。

　Rond回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。

其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。

回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。

　Scherz诙谐曲意大利文玩笑的意思。

十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲（Minuet）的地位。

　Serenade:

小夜曲意指夜间的音乐。

十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。

　Sonata:

奏鸣曲意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。

奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。

除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲（TrioSonata）是为三件乐器而写的（其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内）。

variation:

变奏曲以同一主题（Theme）作一连串变奏的乐曲。

在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现

音乐术语（速度篇）Grave　壮板；沉重的，庄重的，极缓慢的Largo　广板；宽广的，缓慢的Larghetto　小广板（比广板略快）；稍宽广的，稍缓慢的Lento　慢板；柔和的，徐慢的Lentamento　小慢板（比慢板略快）Adagio　柔板；宁静的，徐慢的Adagietto　小柔板（比柔板略快）Andante　行板（步行速度）；进行的，流动的Andantino　小行板（比行板略快）Moderato　中板；中速的，有节制的Allegretto　小快板；稍快的，活泼的Allegro　快板；愉快的，迅速的Vivace　＝Vivo，快而活泼（速度介于快板与小快板之间）Veloce　迅速地，急疾地Presto　急板；急速Prestissimo　最急板；最快速度Adlibitum　（缩写为adlib.）随意地（演奏者可任意改变一段音乐的表演色调和速度）Rubato　节奏自由Agiato　缓慢而宁静地Largamente　充分地，宽广地，缓慢地Sostenuto　（缩写为sost.）沉着，自制地，保持（中庸）速度Accelerando　（缩写为accel.）渐快Animando　渐快，渐活跃，有生气Stretto　加快，紧凑些Stringendo　（缩写为string.）紧缩，渐快Conmoto　加快速度Incalzando　加快进行Ritardando　（缩写为rit.或ritard.）渐慢Ritenuto　（缩写为rit.或riten.）渐慢Rallentando　（缩写为rall.）减慢，减弱Allargando　（缩写为allarg.）渐慢，渐宽广Atempo　恢复原速L'istessotempo　速度同前Istessotempo　速度同前TempoⅠ　恢复最初速度Tempoprimo　恢复最初速