笔墨应与六法通.docx

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笔墨应与六法通

笔墨”应与“六法”通”

    荀子云：

“艺之至者不能两”，理论与创作是两种精神状态、两种功力基础！

所以，我们即没有太多的时间写这些文章，又不能忽视在创作和理论学习中总结的经验对于创作的指导性，特别是对于初学山水画的朋友应该意义很大！

刘健山水画近作品

江南春色图

 在中国画的理论中，宗炳说了“道”和“理”，王微谈了“情”和“致”，“道”和“理”是绘画的总规律和具体规律；画中又不能无“情”无“致”啊！

谢赫就说“法”。

“六法论”是中国绘画美学与创作最具体最系统的理论。

    如何理解领会“六法”？

历代的解释，基本在本意和六法之间的关系上论述。

张彦远《历代名画记》的记述：

“昔谢赫云：

画有六法：

一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

”今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：

“六法者何？

一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。

”

    应该说谢赫将中国画的欣赏、创作基本方法和要求都概括至致了，但是，我认为：

历代解释“六法”少一条将它们窜连起来中心线，或者说，无论从中国画的欣赏和创作方面，谢赫仅仅概括了中国画方法论的“目”即“六法论”，少了个关键的“纲”！

   荆浩“笔法记”中“六要”：

一曰气，二曰韵。

评张璪的画“气韵俱盛”；又云：

“无形之病，气韵俱泯”。

试问如何才是“气韵俱盛”？

“无形之病”而致“气韵俱泯”！

那又何为“无形”？

中国画的“形”又何解？

……没完没了！

可以说导致中国画象中医一样无标准但又可以治病的现象，可能就是从他们开始的吧？

 拜佛图

刘健山水画近作

   如果我们把“笔墨”当作“纲”，“六法”当作“目”很多问题就迎刃而解！

有意思的是，大多在讨论“笔墨”时，也都是孤立的分析“笔墨”，将“笔和墨”、“笔墨”抽象化了！

简单的论述下，有一篇文章是这样论述“笔墨”的：

“笔墨”是“虚”的。

说它“虚”是因为它是一种文化感觉，就象春的气息，无形无色，不能单独成为一个整体，可以拿出来给大家看。

“笔墨”又是实的，说它实是因为这种“文化感觉”可以被我们体会并带到各自的画里。

……因此千百年来，多少大师凭借着各自对“笔墨”的感觉，创出各家、各派、各法，这些法式又被我们具体地理解为用笔的浓、淡、枯、湿、勾、皴、擦、染、点及泼墨、积墨、破墨、焦墨等不同的笔墨效果。

   这段论述，“笔墨”“实”的方面可以理解。

“虚”的地方比较玄！

不能让人把握和理解，甚至什么“法式”到具体理解的……笔墨效果，也是矛盾与不清晰！

中国的文字有点“暧昧”，实实虚虚，玄之又玄，其实，作者的意思“虚”是形而上；“实”为形而下，前者是将中国画的所有的哲学、美学等等用两个字“笔墨”加以概括！

容量太大！

所以才“虚”！

个人认为太笼统了！

不利于学习把握中国画的创作和欣赏，没必要将说不清楚的东西装进“笔墨”里，让宗炳、王微等先生下课下岗！

牛首春

刘健山水画近作

中国画的“笔墨”是打通形而上和形而上的钥匙，我们在学习中将“笔墨”与“六法”相结合，就可以很好的把握中国画的规律。

   其实中国画的笔墨其“形而上”就是:

“气韵，生动是也”。

黄宾虹在《论述书简》中非常准确地概括了这种关系，他说：

气关笔力，韵关墨彩。

“六法”是个整体，气韵生动离不开构图立意，用笔、用墨……，而“笔墨”的形而下就是其他五法！

一、无“气韵俱盛”的笔墨，气韵，难生动是也；

二、骨法，用笔是也，还是对于线的审美要求；

三、要求笔墨传递的是真实景、形，是主体作用于客体的能动的艺术创作过程。

所以应物，象形是也；

四、不通笔、墨之法，难随类，缣墨朱粉是也；

五、虽然是构图，无浓、淡、枯、湿、勾、皴、擦、染、点及泼墨、积墨、破墨、焦墨之经营，无位置是也；

六、传移，模写是也。

”

  传递;传送、传化、传变，模：

法也，模仿，大多解释引申为临摹与写生，但是为什么他要用两个动词、近义词？

我以为：

笔墨的再创造性和模仿是中国画临摹与写生信息转化的重要原因。

转变的中国画造型非照相式写生、创作，其景、形诸元素，须“传移”至笔墨造型和效果。

可能就是谢赫用“传移”的本意？

!

“模写是也”：

传递的是中国画最重要的与书法的关系。

这种临摹的承传要求还是落实在“写”字上！

牛首岚气图

刘健山水画近作

   无论是胸有丘壑的迁想妙得，还是从大衣磅礴的随机生发，都是一笔一笔的伸毫濡墨，如：

“一生二，二生三，三生万物……”黄宾虹《画法要旨》云：

清湘谓为画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，如天之造生，地之造成。

笔墨之功。

先师古人，又师造化，以成大家，为不难矣。

    欣赏中国画亦是如此，具体分析“笔墨当随时代”的“金陵画派”，如果我们不将“笔墨”与“六法”相联系。

就很难全面理解“金陵画派”的艺术面貌！

它是在强调“笔墨”传统性的基础上，更要求时代的精神意义与“笔墨”形而上的价值！

牛首春意图

        刘健山水画近作

   简单的说“六法”的六个方面，是“笔墨”的六个表现形态！

“笔墨”是打开“六法”的钥匙！

理解其中三味，大门自然打开！

“笔墨”应与“六法”通！

2016年十月一日于牛首山下