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平面设计毕业论文范例鉴赏（共4篇）
随着我国改革开放以来的快速发展，很多具有中国特色的传统文化需要我们继续发扬光大。
如今，我国平面设计前景一片光明，为我国经济的发展注入了活力。
目前阶段，平面设计在社会生活中的重要作用逐渐突显出来，特别是计算机的普及应用以及不同类型平面设计软件的全面开发利用背景下，平面设计也逐渐被应用在生产与生活实践当中。
一旦提及平面设计，其创意性与实用性特点是最突出的，但需要注意的是，平面设计同样能够为人们带来极强的审美享受。
第1篇：
计算机平面设计创新教学措施分析
中职学校教师队伍素质参差不齐，有很多教授计算机平面设计课程的教师属半路出家，专业能力有限，加之缺乏专业的培训及提升，自身素质很难得到提升。
很多中职学校的教师认为具备一定的教学经验，掌握了一定的计算机平面设计的操作技巧，就可以胜任计算机平面设计教学工作。
殊不知在信息技术日益发展的今天，如果不注重现代信息的收集、不及时更新和学习新的知识、不提升自身的专业技术水平，教与学就会严重脱节，培养出的学生与企业的要求相去甚远，不符合社会对技能人才的需求。
一、计算机平面设计教学存在的问题
1.注重理论知识的传授
计算机的平面设计就是能够将实际的物体以图片的形式进行描绘，进而向人们展示美的事物。
随着社会的不断发展，对平面设计师的要求也在逐渐提高。
但是目前我国很多的中职学校在对学生进行平面设计教学时，依然采用传统的教学模式，教师以传授理论知识为主，都以自身为中心对学生展开教学。
这样的教学模式不仅课堂效率不高，更无法激发学生对专业的学习兴趣。
2.教学方法陈旧
计算机平面设计的教学，主要是培养学生的设计灵感以及设计能力。
而当下的很多学校却忽略了学生的实际操作培训，基本上都是教师在主机上进行相关步骤的演示，演示结束后，便让学生进行练习。
这样学生一直处于被动接受知识的状态，一是限制了学生自由发挥的空间，二是限制了学生思维的发散和创新能力的培养。
因此，教学方法的改进势在必行。
3.忽略学生创新能力的培养
在实际教学中，一定要注重培养学生的创新能力以及创新思维。
但很多中职学校在平面设计教学中，只注重对学生专业技能的培养，忽略了对学生创新能力及思维的培养，使学生的思维受到约束，对于某一概念，只是循规蹈矩的按照惯用的方法进行设计，没有新的突破与创新。
二、计算机平面设计教学的创新措施
1.提升教师的专业素质
各个中职学校对学生进行计算机平面设计教学时，要想为学生提供更好的学习环境，首先就要提升教师自身的专业素质，只有教师具备与时俱进的设计思维以及专业能力，才能更好地开展教学工作。
因此，一要通过各种培训不断提升计算机平面设计教师的专业水平和能力；二要与相关企业建立良好的合作关系，教师定期到企业进行实践，不断提高教师自身的专业水平，实现与企业的零距离接触，为教学工作打下坚实的基础；三要有条件的中职学校可以组织教师出国进修，学习国外计算机平面设计教学中的教学方法以及管理经验，吸取先进的思想观念，在教学工作中，以先进的理念和思维影响学生，为学生树立良好的榜样；四要在专业教师招聘中，从专业及个人设计能力方面严把入口关，以教师专业素质及设计能力为考核重点，保证教师队伍的专业性。
2.理论与实践相结合
随着我国社会的不断发展与进步，对人才的需求也越来越高。
所以，教师在开展平面设计教学活动时，要将理论知识与实践相结合，在教学内容的选择上，不仅仅要涵盖平面设计，也要包括美学、逻辑学、心理学、销售学等多门学科的知识，使学生能够从多个角度去设计作品，在保证学生掌握理论知识的基础上，对学生进行实践教学。
例如要对一条广告进行平面设计时，可以将多门学科进行结合，全面地理解广告的内涵，使学生能够创作出更加优秀的平面设计作品。
教师在制定教学内容时，要关注市场的走向，时刻关注有关平面设计的信息资源，并根据学生的实际情况，制定合理的教学内容。
要加大与当地广告公司以及有关设计企业的交流，建立良好的合作关系，定期组织学生去公司进行学习，使学生能够在实际的岗位中锻炼他们的工作能力，激发他们的灵感，使学生提前与企业接触，了解企业对人才的需求。
3.不断创新教学方法
改变传统的教学方法，是各中职学校开展计算机平面设计教学的首要任务。
教师在进行实际教学过程中，可以采用小组学习的模式进行教学，培养学生的团队合作意识，使学生思维能够在与同学互动交流中得到发散。
组织学生进行小组合作学习，这不仅可以营造愉悦的课堂氛围，提高学生的注意力，激发学生的学习兴趣，更能使学生的思想、观念得到充分的表达，突出学生的主体地位，更加符合社會对技能型人才的需求。
例如教师给学生布置作业时，根据学生的个人能力、接受知识程度等对学生进行分组，然后依照每个小组的真实水平进行有效的选择，给学生充分的时间去交流、讨论，表达自己的想法，并一起完成教师布置的作业，这样在很大程度上体现了学生的主体地位。
通过这样的教学方法，能够使学生在掌握理论知识的情况下，能够将思维进行发散，学生之间的有效交流可以刺激学生的灵感，进而能够进行有效的创作。
在设计一则广告时，不仅仅是要对广告的理念进行设计，更需要注重对广告整体版面的设计。
因此，通过经典案例的讲解，使学生树立广告设计的整体感，同时，注重细节的设计，如LOGO设计等，通过反复的练习，使学生真正树立平面设计的理念和思维。
4.注重设计理念教学
根据目前我国社会的发展状况，平面设计中很多作品都是关于环境保护以及人文精神方面。
所以，教师在教学平面设计中，既要体现环保意识，又要体现人文精神的理念。
例如在设计孝敬父母的广告中，可以从孩子的角度出发，设计的过程要体现中国传统的孝道和父母的幸福感，融入人文精神后，会给广告带来更好的效果。
在设计环境保护的相关广告中，要注重理解广告的内涵，制定有力的环境保护口号，以提高人们的环保意识。
三、小结
在当下社会发展迅速的环境下，中职学校在计算机平面设计教学中，首先就是要提高教师的专业能力，通过各种培训学习，不断提升其综合素质，同时，教师要及时反思教学中存在的问题，结合时代的发展情况以及社会对人才的需求，不断改善教学方法，注重培养学生的灵感以及创新能力，有效地将理论知识与实践相结合，真正使学生掌握一技之长，为学生今后的就业和发展奠定良好基础。
作者：
杨晓洋
第2篇：
平面设计中的传统美术色彩研究
1传统美术色彩的装饰性及其应用
1.1色彩鲜明、颜色的纯度较高
中国古老时期，只认准一种颜色的艺术设计，只追求简单单纯地美，虽然过去了千年万年，事物的色彩出现了一种又一种，但是人们对于只用一种颜色的观点一直不曾改变。
因此，绘画领域的创造者就想出了一种新型的艺术，利用纯色作画，其他颜色进行点缀和搭配，将艺术作品的表达更加柔和和自然。
1.2颜色多种多样、对比同一
不仅是古代，现代的平面艺术也将求颜色选择，无论是在产品的封面，还是各种图书的装订都使用比较普通的色彩。
比如一直流传至今的五种颜色：
黑色、白色、金色、红色和黄色，这几种颜色都变现出稳重和端庄的韵味。
因此用此来结合鲜艳的色彩会使绘画的布局更协调和内容更完整。
1.3简练概括、以少胜多
绘画艺术本身就是给人用眼睛去体会、去感悟的，因此对于颜色的搭配要做到给人视力上的冲击作用，剧烈的视觉冲击会激发人们对于作品的印象加深。
2传统美术色彩的程式化及其应用
说完了历史信仰和统治制度對于颜色搭配的影响，现在来说一下文化作品给绘画领域带来的价值。
那么最值得一提的便是作品《红与黑》，经典的纯色配置，给人一种美感和强烈的印象感。
接着就是对于点缀的设计，红配绿的理念就好似红花在绿叶的衬托下，更显鲜艳。
自然地色彩搭配让人觉得更加舒适。
3传统美术色彩的象征性及其应用
每个人对于颜色的选取，都表达内心的一种思想，是人心灵深处最直白的表现，因此颜色间不同的搭配模式体现出人们的精神世界和个人内涵。
如果用颜色来表现中国文化的特色，还要根据具体的情况去分析。
因为中国地大物博，文化形式多种多样，一种颜色只能是片面的特色，并不能真正体现中国的传统。
3.1色彩是身份、性格、品质的象征
在最古老的中国帝制主义时期，每一种颜色都代表着一种地位的人员，是最早被用为象征意义的事情。
因为当时制度的要求，这种封建的高低明显的位分划分是极其必要的。
当然颜色的象征意义并不是一成不变的，根据当时统治者的管理制度。
中国有个流传千百年的传统，中华人民共和国的子民都是炎黄子孙，黄河是泱泱大国的起点，黄颜色被誉为最核心的颜色，极其具有皇亲国戚的意味，在历史的长河中，黄颜色也逐渐成为每个时期统治者的特色。
3.2不同的哲学思想影响色彩的意义
道家所追求的是黑色和白色简单的搭配，这种颜色的搭配被赋予了最至尊的韵味。
然而儒家思想并不同意这一观点，在他们认为黑色和白色是生人和死人的区别，黑色并不是吉祥的意味，而是人生的一种痛苦。
黑色本身就是极其空洞的，加上白色的点缀更显出几分凄凉的意味，让人觉得很是悲惨和严肃。
就像社会在不断进步，中国在绘画领域的色彩追求也不是一沉不变的。
4平面设计在我国传统美术色彩中的运用
4.1色彩的选择
传统美术色彩在我国古代影响很深，其中“五色”观的影响更为深远。
自古以来，我们被称为炎黄子孙，黄河更是我国的“母亲河”。
在“五色”中，黄色占据了十分重要的位置，是尊贵和财富的象征，还代表着权威，如古代皇帝的龙袍就是黄色的。
在很多民间戏剧中（包括流传下来和经过改编的戏剧），色彩的运用也变得越来越重要。
4.2色彩的装饰作用
在我国传统美术的色彩运用中，看似简单的色彩搭配其实并非随意搭配出来的，而是创作者在反复思考、研究、不断积累中获得的。
如“五色”中的红色，我国是一个崇尚红色的国家，我国春节的春联、婚礼的双喜等，无不彰显了红色代表祥和、喜庆的特征。
春联采用黑色的墨迹与红色的底联形成了视觉上的强烈对比。
在现代的色彩中，简单的三原色组合，实际上也是经过反复酝酿和积淀而形成的，通过三种颜色的巧妙组合能够形成各种不同的颜色。
我国的传统装饰画经过历史的发展，形成了一定的规律，在美术色彩表现形式上形成了形式化、适应性等特点，充分说明了传统美术色彩的重要性。
平面设计若能够应用传统美术色彩，就会形成特色，使设计具有民族风情。
4.3色彩的内容
在我国古代作品中，传统美术色彩一直具有历史性、比较性，再加上运用一些专业的手法，使色彩更加鲜亮、柔美。
平面设计受传统美术色彩的影响不断发展，平面设计作品更具多元化和时效性，符合我国历史文化的特色。
我国传统美术色彩大量用到白色、黑色、银色等颜色降低与其他颜色之间的对比度，从而在视觉上使整幅画产生更加柔和的效果。
如今，这样的搭配方式也融入平面设计。
但是，由于现在的色彩空间较大，颜色比以往更为丰富，所以在平面设计作品中不能过多使用，否则可能会使作品找不到视觉冲击感和重点。
现在的平面设计要求对比度更高，所以要保证色彩的丰富性。
设计师要做到与时俱进，用发展的眼光看待问题。
现代平面设计中可以选用各种颜色增加对比度，使整幅画看起来更有对比性和视觉冲击力。
这就需要平面设计工作者利用专业知识和创新精神把传统美术色彩融入平面设计，从而设计出符合现代发展的作品。
4.4设计要求简明
当今社会的发展环境下，我国视觉传达平面设计作品被越来越多的人所熟知。
其中，作品因为颜色和视觉感被越来越多的人所认可，设计出来的作品色彩和纯度都较高，从而形成了强烈的对比。
设计师要保持简明的设计理念，不能因为在平面设计中加入了中国传统美术色彩文化就忽略了平面设计的要求。
设计师要在工作中勇于创新，不仅要使平面设计作品令欣赏者产生共鸣，还要将中国传统美术色彩融入平面设计，综合现代和古代的色彩理念，从而创作出具有特色并符合现代发展需求的平面设计。
这样的设计不仅体现了现代化的发展，还为我国的传统文化作出了贡献。
5结语
随着经济全球化的进程加快，现代平面设计中的色彩体现也越来越国际化、世界化，实现平面设计的传统美术色彩的现代化和民族化既是将中国平面设计推向世界的重要手段，也是保持中国艺术民族性的重要手段。
作者：
彭阳
第3篇：
平面设计对中国传统艺术的借鉴
平面设计如何更好地将中国传统艺术融入在设计的理念当中，是设计师一直在研究的问题。
中国的传统艺术具有独特的寓意，是历代的中国画家、书法家、手工艺者、诗人、建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。
特别是宋朝的服饰、瓷器四大窑、书法、人文画和徽宗的瘦金体，宋人的审美达到历史的高峰，这些都是设计师在平面设计中可以借鉴的。
中国现代平面设计的現状
1.停留在形式上
在我国平面设计中，设计师最大的一个问题就是没有自己设计作品想表达的含义，在社会的不断发展中，设计师还没有对现代设计的风格进行深入了解，又开始研究社会的发展的下一个环节风格中，因此像这样快速转换时尚流行品的趋势，导致平面设计在为我国的局面混乱不堪，既没有现代的文化特色，又没有任何寓意，像这种情况设计出的作品能保留的时间不长，只是在形式上设计，没有深入作品的含义。
2.缺少对中国文化的借鉴
在社会的推动之下，已经有很多的设计师在设计中借鉴中国传统文化，可是大量的作品却呈现出一种不好的现象：
第一，有些设计师在设计作品的时候，不能理解我国传统的艺术，不能做到将其更好地融入到作品当中。
第二，有些设计师在设计的时候直接把我国的传统直接带到作品中，不对其作出任何的改进。
这些情况都导致无法提升平面设计师作品的质量，设计师在借鉴中国传统文化的时候，首先应该将传统艺术理解，然后在吸收传统艺术的理念，最后再创作出属于自己的作品。
中国传统艺术的主要代表
有哪些东西能代表中国传统文化元素？
中国传统艺术主要代表有：
中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、兵马俑、京戏脸谱、皮影、武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）、木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、汉代竹简上的隶书、茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明、竖排线装书、剪纸、风筝、佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱、乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器、古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器（鼎）等。
我们生活在这里，吃的、穿的、住的、用的还都是以中国味儿的东西为主，中国味儿已经在我们的骨髓里了。
设计师设计的东西本身就具有中国味儿，我们要把他自觉地挖掘出来加工升华，将之形成特定的艺术心理定势。
设计师要提升自身各方面的修养，尤其是中国古典文学、哲学和艺术思想。
平面设计借鉴中国传统艺术的原因
1.增强平面设计的内涵
平面设计代表着我国的时尚走向，由于社会的快速发展，流行趋势的变动太快，一些所谓时尚的东西根本经不起时间的考验，流行元素都有一定的时间性，在平面设计中所借鉴的流行元素很快就被社会所淘汰，导致平面设计所呈现的内容显得十分肤浅。
因此，为了我国平面设计的稳定发展，在设计的元素上都使用一些中国传统艺术的元素，只有这样才能展现出作品的内涵，而且还能稳定作品的时尚感。
2.加强平面设计市场的竞争性
平面设计与其他艺术不同，其他艺术重要表达出想表达的东西就可以，而平面设计还可以把产品包装设计的方式出现在市场上，需要满足消费者的喜爱，因此在平面设计时要注重市场的竞争性，但是这种竞争性的行为就会降低平面设计的内涵，可以将中国的传统艺术借鉴其中，加强平面设计在平面领域的竞争性，增强消费者的好感度，比如在产品的包装、广告、品牌的标志上融入中国传统元素，这样的设计会十分受消费者的喜爱。
3.继承与传承中国传统艺术
在我国的传统艺术中，体现的都是中国名族的文化，因此在平面设计中借鉴中国传统艺术，相当于就是在设计将民族文化的思想和内涵融入到设计当中。
只有将平面设计与中国传统更好地融合，才能做到真正将中国民族特色体现出来，因此将平面设计与中国传统艺术融合，不但能将平面设计发展起来，还能在发展的期间将中国民族文化继承与传承下去。
平面设计对中国传统艺术的借鉴
1.借鉴传统的汉字书法
汉字是体现中国传统文化最明显的艺术品，汉字的造字过程是值得平面设计师借鉴的，中国文字已有3000年的历史。
甲骨文字已经是相当成熟的文字体系。
中国文字的发展可以分为两个大阶段，第一是甲骨文字到小篆的阶段，第二是秦汉时代的隶书往下的阶段，这些文字的来历与设计都是现在我们的平面设计师可以借鉴的。
而书法更是值得设计师借鉴的，在我国传统文化中，每个朝代都有好几种书法，在文字的演绎当中不停地改进书法的形式。
很多产品包装上都有一些文字，这些文字设计师可以借鉴与产品相符的文化与字体的形式，将文字与书法相结合的方式设计出一个具有特色的包装。
2.借鉴传统的绘画
在我国传统绘画中有各式各样的绘画，主要可以体现当时人们的审美以及当时的情境。
战国时期的人物故事画代表是妇女凤鸟图；隋唐南北朝是神怪画，代表人物吴道子，代表画作洛神赋；唐朝偏重山水画，代表人物王维，代表画作辋川图；宋朝是山水画与士人画并重，代表人物马远夏硅；明朝是文人画，通过一只水鸭、一丛竹、一块石头表达画家的怀抱。
特别是水彩绘和水墨画，用意境的形式在虚与实之间来回交替，因此对现实与空间中有很强的设计感，借鉴这种绘画能更加容易的打开平面设计师的思维，在设计的时候能借鉴到古代文人的思想。
3.借鉴传统的装饰图案
中国古代的装饰图案样式十分多，各种各样的装饰图案，且这些装饰图案大多做的精美又有寓意，这些图案的来历都是从一些象征吉祥寓意的图案发展过来的，这种图案是很多人都接受和喜欢的，因此设计师在设计的时候学会将图案完美镶嵌在作品中，既能提高作品的美观度，又能因为这些图案提起消费者的喜爱。
在中国传统的装饰图案中，主要的样式有：
云纹、方胜、水纹、回纹、太极、中国结等，这些都体现了具有中国传统文化的设计风格。
4.借鉴传统的配色技巧
在比较专业的染料还没出现的时候，我国古代的人就已经知道用生活中有的颜色对物品进行配色，因此，在中国传统艺术中都具有独特的配色技巧。
平面设计师在设计作品的时候不可能使用黑白的颜色来体现作品的含义，因此在这种需要配色的情况下，设计师可以借鉴中国传统艺术中颜色所具有的意义。
在我国民族配色中十分重视色彩的纯正、鲜艳，且不同的颜色具有不同的含义，在现在的设计当中也要注重颜色的纯正，避免出现颜色混乱、花里胡哨的情况。
5.借鉴传统文化思想
在平面设计中最需要体现的就是作品的内涵，作品是否具有人文思想价值，因此在借鉴中国传统艺术中，可以先了解传统艺术的艺术价值和所表达的含义，中国古代文化思想可以借鉴的有：
中国古人在人与自然和睦相处的哲学，中国古人在为人处世中的中庸之道等，这些都是中国古代的文化思想的艺术。
根据这些理念与古代的物品所具有寓意的艺术结合，设计出现在我们需要的作品。
在我国，最具有代表性的借鉴中国文化思想的设计就是：
2008年北京奥运会中福娃，福娃的设计中分别是以鱼、熊猫、圣火、藏羚羊以及燕子的图案表达出来，其中这些都是我国现代和古代的吉祥物，其中寓意就是借鉴人与自然和睦相处哲学，以这样的方式将我国传统文化思想传递和继承。
结语
平面设计的发展离不开在设计中对中国传统艺术的借鉴，中国的传统艺术上不仅具有良好的审美历程，还体现了历史文化的由来。
平面设计中对中国传统艺术的借鉴是设计师的主要工作，在借鉴的过程中如何将中国传统艺术的元素和平面设计相融合也是要解决的一大难题，因此设计师要在这些问题上进行改善，设计出具有民族特色的作品，改善如今设计中空洞无内涵的现状。
作者：
王春华
第4篇：
中职计算机平面设计专业美术基础教学浅探
平面设计，这一职业在近代的计算机的快速发展中，得到极大的提升。
计算机平面设计专业也在便利的大环境下得到极快的发展。
多数中职学校在开设这门专业后，开始大规模招生，但在课程设置上存在不科学的地方，导致部分有基础学生只专注绘画，无基础的学生只专注计算机设计，不能成为合格的计算机平面设计人才。
本文将就美术基础教育如何科学地在中职计算机平面设计专业中开展进行讨论。
一、美术基础课程中融入专业特色，帮助学生了解专业特色，培养审美能力
在平面设计专业中最基础也是最重要的一门课程就是美术基础，学好美术基础课程是学好平面设计专业课程的前提，也是成为合格的平面设计师的前提。
而在美术基础课程中融入专业特色，有利于学生提前了解专业特点，为后续课程做好准备，也有利于培养学生的审美能力。
而要在美术基础课程中融入专业特色不单单将专业课程和美术基础课程进行简单的加和，而是在细致的安排课程后对学生开展职业教育，如果学生在缺少美术功底以及对色彩和造型的学习的情况下设计作品，只会使作品呆板僵硬，毫无新意，打击学生学习专业课程的积极性。
因此教师在教学中应调整教学方法，帮助学生了解并寻找自己的学习兴趣，及时调整的专业方向，避免之后的怠学现象，所以教师可以在进行色彩学习教学的时候，将动漫设计，平面设计，装潢设计的多专业的分项教学并且开展多专业的特色实用性色彩训练，比如卡通人物色彩设计，室内色彩搭配等。
只有在美术基础课程中融入专业特色，才能帮助学生提前了解专业特点，为之后的学习提前做好准备，成为合格的专业人才。
二、提高教师教学水平，注重专业与基础相结合
当前在大多数中职计算机平面设计专业任教的美术基础课程老师多为纯艺术专业毕业，他们自身在大学的学习中不涉及到平面设计的专业知识部分，在教授学生学习美术基础的时候，想要加入专业特色于其中更是无从谈起，所以美术基础课程的老师在教授学生时，往往不重视在美术基础课程中融入计算机平面设计的相关知识，甚至部分学生在后来的学习中只有厚实的绘画功底，但在专业課的设计方面却十分薄弱。
这样长此以往将不利于学生的专业发展，所以教师在教学中应当注重自身对于平面设计相关专业知识的学习掌握，并且在美术基础的教学中要做到对专业知识的讲解与补充，让该专业同学注意自己专业细节的地方，比如让动漫设计专业的学生在进行素描训练时应该注重人物表情和动态捕捉；而装潢设计的学生在进行素描练习时应当更注重形体的比例，空间，透视等方面的问题。
三、扩展学习内容，激发学生学习兴趣，培养学生设计能力
培养学生个人的学习热情，帮助学生发现自己的学习兴趣所在，就要通过在美术基础的教学中发现新的教学点。
比如在平面构成和图案课程教学中，可以让学生欣赏优秀标志的设计，逐个拆分讲解其中包含的知识点，让学生在生动鲜活的例子中学习到知识。
也可以将设计自己班级，社团，寝室的特有标志作为作业，在完成的作业中评选出班级或者社团的专属标志，让学生在完成作业的同时收获一种成就感。
对于最近流行的表情包文化，也是一个很好的教学内容，让学生自己利用课余时间设计自己专属的表情包，开展表情包斗图大赛。
也可以让学生通过观看动画短片，画出自己喜欢的卡通形象并讲解其中包含的设计技巧和知识，加强专业知识的巩固。
还可以举办寝室设计大赛，让学生利用学习的三大构成的知识，设计自己的寝室空间，接触室内空间设计，加强对自己专业的认同感，激发学习热情。
通过多样化的教学任务，扩展的学习内容，可以调动学生的学习兴趣。
除此之外，在教学中不仅要注重学生动手设计能力的培养，也要注重学生设计构想表达能力的锻炼。
基于中职教育的实用性，所以计算机平面设计专业的学生在学习时应大胆的对设计构想进行表达，这也是身为一名优秀的平面设计工作者应具备的素质。
所以在教学中应多布置以团队形式完成的设计教学任务，让学生在完成作业的过程学会倾听他人意见和需求的同时坚持自己的主见，
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