修订二维动画制作流程.docx

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修订二维动画制作流程

[修订]二维动画制作流程

浅谈二维动画的自作流程

摘要

主要阐述了二维动画在中国的发展前景和发展空间，进一步的了解二维动画在制作和播出的后期，以及在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果，以及制作二维动画所用的一些软件。

动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画在国内的发展中已经发展到了不仅仅是小孩子喜爱的东西，很多80后也把看动画片当做一种休闲娱乐的日常项目。

英文有:

animation、cartoon、animatedcartoon、cameracature。

其中，比较正式的"Animation"一词源自于拉丁文字根的anima，意思是灵魂;动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。

所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。

早期，中国将动画称为美术片，现国际通称为动画片。

动画是一门幻想艺术，更容易直观地表现和抒发人们的情感，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。

许多人认为，动画片拍摄的对象不是真实存在的，它要么是动画师绘制出来的，要么是通过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创造出来的东西;实际上，动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和电视技术的关键是它的拍摄方式。

动画指动画技术，在三维动画出现以前。

对动画技术比较规范的定义是:

采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。

不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，即为动画，

关键词:

动画;艺术效果;技术特点;数字媒体。

AndTheDevelopmentOf2DAnimation

ProductionProcess

Abstract

Mainlyelaboratedthetwo-dimensionalanimationinChina'sdevelopmentprospectsanddevelopmentofspace,furtherunderstandingoftwo-dimensionalanimationinpost-productionandbroadcast,aswellasmethodsindifferentscenemotioneffectsobtainedinanimation,aswellassomesoftwarefor2Danimation.Animationisanintegratedarts,isthehumanspiritfromindustrialsocietytoseekproduct,itisacollectionofpaintings,cartoons,movies,digitalmedia,photography,music,literatureandmanyotherkindsofartinaformofartisticexpression.

AnimationdevelopmentinChinahasbeendevelopedtonotonlychildrenliketowatchcartoons,manyafter80asaleisureandentertainmentdailyproject.English:

animation,cartoon,animated,cartoon,cameracature.Amongthem,moreformal"Animation"comesfromtheLatinrootanima,meaningthesoul;theverbAnimateisendowedwithlife,ortomakesomethingalive.Soanimationcanbeexplainedbythecreatorsofthearrangement,makeoriginallynotlifelikelifegeneralactivity.Earlyon,Chineseanimationwillbecalledartfilms,nowknownastheinternationalcartoon.

Animationisafantasyart,easiertovisuallyexpresspeople'semotion,can'tseerealityintoreality,expansionofthehumanimaginationandcreativity.

Manypeoplethink,existingcartoonshotoftheobjectisnotreal,itiseithertheanimatormappedout,eitherthroughthecomputergeneratedoutof,inshort,iscreatedoutofsomeofthethings;infact,theanimationitselfanditssubjectsandnotnecessarilylinked,andthekeyofrealdistinctionbetweenanimationandTVtechnologyisitsshootingmode.Animationreferstoanimationtechnology,beforetheappearanceof3Danimation.Standarddefinitionofanimationtechnologyis:

usingframe-by-framesubjectandformmovingimagecontinuousplaybacktechnology.Nomatterwhattheobjectistaken,aslongasitshotisstop-motionmethodused,watchingthecontinuousplayformedactivityimage,itistheanimation.Broadlyspeaking,theformerisnotmovingobjects,afterthefilmproductionandscreening,amovingimage,calledanimation,

Keywords:

animation;artisticeffect;Technicalcharacteristicsdigitalmedia

摘要.........................................................................IABSTRACT....................................................................II前言........................................................................,1二维动画概论.......................................................,

1.1二维动画的定义.............................................,

1.2二维动画的发展..............................................,2二维动画的特点....................................................,

2.1二维动画的技术特点.....................................,

2.2二维动画的艺术特点.....................................,3二维动画的制作流程............................................,

3.1二维动画制作前期.........................................,

3.2二维动画制作中期.........................................,

3.3二维动画制作后期.........................................,4结论.........................................................................,参考文献...............................................................,致谢........................................错误～未定义书签。

前言

动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。

医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。

利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。

如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

动画不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。

时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点:

其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的;另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。

动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3Dmax制作成的。

尤其是maya这个三维软件动画制作近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》等。

1二维动画概论

1.1二维动画的定义

二维画面是平面上的画面。

纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。

二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的。

二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。

而三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。

二维动画是通过手绘，塑造出人物形象，并且通过电脑后期合成，把平面的动画人物连成一系列的动作，并且通过各种软件、影视特效合成一部动画片，塑造出三维的动态效果。

1.2二维动画的发展

从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将近100年的历史。

随着科学技术的迅猛发展，动画的表现手法也越来越丰富。

因此，从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。

二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。

而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。

因此，是由于制作手段上的不同将其分为两类。

二维动画在动画发展史上占据着相当大的空间，直到90年代三维动画的崛起，传统的二维动画面临着新的困境。

从迪士尼《米老鼠》的辉煌时代到宫崎峻的黄金王朝，二维动画从来不缺少她的忠诚拥护者。

然而，越来越多的三维优秀动画片涌入了影院，逼真的人物，刺激的画面，绚丽的场景征服了所有的观众。

在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。

这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果，导演更喜欢拥有丰富，色彩绚丽的三维背景。

电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果，这样的影片还有很多，如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。

这种结合的方式是动画制作史上的一大创新，因此也被很好的继承下来。

但是，《玩具总动员》的出现创造了三维动画的最高票房，接下来是《恐龙》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等等数部三维动画巨片。

这种高技术精度的动画影片一时间开始领跑世界的动画产业--数码时代宣布来临。

值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展，传统手绘动画也不例外。

然而，在影视传媒充斥的当今世界，本身就蕴涵着丰富的艺术元素，二维动画影片是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其现状的基本因素。

就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。

迪士尼的衰败就是最好的例子。

在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。

然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。

奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。

由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。

二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩。

2二维动画的特点2.1二维动画的技术特点

二维动画以自己独特的绘画风格和手工技艺繁荣拉人动画片的种类和题材，其本身就具有不可低估的巨大优势和特点，成就二维动画的独立特色的风格。

二维动画与三维的技术特点电脑三维动画技术是一种将计算机图形学、计算机图象学、仿真学等多种科学技术融合起来;利用计算机设计出实物造型、纹理、质感、环境、灯光、动态和特效，并生成连续画面的高新科技技术。

早期没有二维动画这个概念，随着CG动画的发展，才有了二维动画与三维动画的概念区别。

大家可能也感觉到，近几年三维动画应用的越来越广泛，技术也越来越完善。

但是毕竟二维动画发展了近百年的时间，有一套成熟、完善的理论和知识体系，可以说三维动画的理论脱胎于二维动画，三维动画的创作技术也来自于二维动画，所以要想作出好的三维动画作品必须从二维动画的学习开始。

很多学员误以为，学习二维动画就是学习在纸上画动画，很落后，其实这个认识不完全。

不错，二维动画的学习是需要通过在纸上画画，但这只是一种学习形式，最重要的是你在画的过程中掌握动画的理论、原理和特点，然后才能更好的帮助自己作出三维动画作品。

换句话说，就是“三维动画是方向，二维动画是基础”，这也是中南动画为什么要讲授二维动画的原因。

2.2二维动画的艺术特点

根据制作方法与视觉效果的不同，动画影片可分为二维动画和三维动画，二者都具备动画影片的典型特征，如陌生化、简约性、狂欢性等，但由于制作方法的不同，其视觉效果和艺术风格也存在一定的差别，无论哪种形式与风格，都有其独特的艺术魅力，下面将对二者的艺术特征进行看分析与比较。

二维动画是在只有水平、垂直两个角度的平面空间中创作的动画，这种动画具有平面的装饰感。

三维动画是在虚拟的电脑三维空间中创作的动画，这种动画具有仿真的立体感。

由于二维动画动是由手绘或者电脑绘制而成，必然会像绘画的一端靠近，二维动画在创作过程中吸收了漫画、速写、中国绘画等艺术特点，画面具有类似绘画作品的平面装饰效果，，而速写则是把现实的人物用简单的线条生动的画出来、漫画用夸张、幽默、诙谐的手法绘制出来，二维动画西区这些特点，将现实生活中的形象进行提炼和概括，并进行夸张处理。

而三维动画就在这个方面自愧不如，由于制作方式的限制，二维动画中景别、镜头的运动往往较少，较单一，而主要以主体角色运动和镜头切换为主所以二维动画影片的动感不如三维动画强烈。

二维动画、三位动画各有其独特的艺术魅力，但是由于目前二维动画艺术止步不前，而三维动画在技术革新和艺术表现上不断取得新突破，导致二维动画呈现衰落趋势，三维动画蓬勃兴起，这也充分说明，只有在不断创新的艺术形式才会获得人们的青睐。

3二维动画的制作流程

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。

通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。

前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

3.1二维动画制作前期前期策划应明确动画制作的目的、动画最终应达到的效果以及动画的风格该以何种形式呈现。

通常，动画前期策划包括市场预测、市场定位、创意定位以及资金定位四部分内容。

前期策划是动画生产过程中最为重要的一环，然而，它在我国却一直没能引起足够的重视;看似“如日中天”的中国动画产业由于忽视前期策划已在现阶段尴尬遭遇进一步发展的“瓶颈”;也许，国外动画强国在前期策划上的成功经验可为我们摆脱这一困

境并实现动画在中国的可持续发展提供有益的启示。

例如:

2006年暑期档热映的《西岳奇童》，在高票房的带动下引发了全国市场上拷贝的热销，应该说赚的并不少;但是《西岳奇童》在衍生产品方面也没有开拓自己的市场。

这似乎成了中国动画产业发展的“阿克留斯之踵”:

为数不多的国产经典动画虽也树立了一些成功的动画形象，但由于在前期缺乏产业上的规划，在影片热播之后，相应的环节并没有立刻跟进，使这些动画形象在岁月流逝中逐渐淡出我们的视野。

可见，由于在动画前期策划中缺乏对动画衍生产品应有的规划，使得很多优秀国产动画虽也获得了票房上的成功，却无法在后期持续发力。

动画的前期包括脚本、分镜头和前期设定。

脚本是指一个动画所有的人物设计、背景设计、道具设计及其导演都要照着脚本来构图。

因此脚本在制作过程中占了相当重要的角色。

分镜头就是“以图像呈现脚本”。

画分镜头不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的动画人员看明白，并且了解这部动画作品的角色造型和特色才能画出每一集的需要的镜头。

前期设定是指一部动画除了脚本、分镜头，还有就是设定人物、场景等。

人物的设计图分为三种:

服饰设计、脸部表情设计及其局部装饰设计。

并且所有的设计都要有正面、侧面、背面，以及特殊的表情，场景的设计有各种场景的画面及其特写相匹配的风格。

3.2二维动画制作中期

二维动画的中期包括场景的绘制、动画绘制（包括原画和中间画）、上色、合成特效。

场景的绘制是每部动画制作开始都需要先把场景先绘制，原画师根据背景的透视关系把人物的透视画出来，这样减少在绘制原画时减少画面的透视误差。

包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。

它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。

动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。

根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括:

角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。

另外还要有相应的文字说明:

时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。

一部优秀动画片的成功有很多因素,而在诸多因景中起着重要作用的是动画场景的设计,动画场景的风格对动画片整体的效果有着举足轻重的影响.场景的色彩运用,场景的时间性和运动性对一部动画片的成功都是至关更要的。

动画绘制是指原画师根据角色的设定画出一个人物主要的动作，在根据每个动作进行研究，画出中间的动作，来完成整个动作。

根据现场的人员在进行动作模拟，以为完美的完成整套的人物造型及其动作原理。

在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。

原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。

原画人员相当于一般电影中的演员。

他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。

他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。

原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。

原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。

角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。

中间画、动画阶段是动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。

它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。

动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。

上色是作为上色人员按色彩设计师指定的色彩早原画师指定的部位进行着色。

动画着色是非常重要的一个环节。

电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。

用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。

动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。

3.3二维动画制作后期

二维动画制作后期包括音效、剪辑、合成、录音、配音。

剪接、合成人员先要会同导演按照分镜头剧本的次序进行全片的剪接工作，经过初剪，去掉多余的画格，把分散的镜头按符号顺序连接起来。

然后再根据导演的要求反复

精剪，力求使画面连接流畅，节奏鲜明，达到最理想的效果。

所以，这是动画影片动画电影视听语言的最终体现，也是一个再创作过程。

目前动画片剪辑一般都使用电脑系统的非线性编辑，不但速度快、效果好，还可以在画面上增加特殊效果，使影片呈现更多的变化与趣味感。

一是配音演员依据剧本需要，由导演指导，靠声音表达感情和动作。

这样可以使动作设计在设计角色的表演时有了依据和帮助，从而激发动画家们更多的想象力，画出更传神的动作;二是这种方法能使画面动作与声音（对白、音乐、效果等）配合得更加精确而使动画片取得更好效果。

动画片对声音的依赖比一般剧情片还要重，影片剪辑结束后，如果采用的是先期录音的方式，要在剪接台上与对白声带做同步套片;如果不是则要进行事后配音及音效。

录音工作和常规电影基本相同，包括音乐、对白和效果。

根据片中的不同角色，选择配音演员，按照全片的对白台本，将样片分成若干段落，配音演员反复观摩样片，进行对口型的练习，各个角色的声音，由配音演员塑造，并使其与角色融为一体。

配音演员边看样片边配音，用电视监视器在录音室进行录音，这样更加方便。

录音一般需要专门的录音室，在导演的监督下进行的。

在配音演员录音的同时，