作文范文之铺陈直叙的作文.docx
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作文范文之铺陈直叙的作文
铺陈直叙的作文
【篇一：
大学语文读书笔记作业1】
作业一：
“《诗经》和远古神话”的读书笔记每一本书都有那么多的字数，如果也有那多人数的读者读出不同的韵味，那么文学精髓的长河将源远流长。
通过对“《诗经》与远古神话”这个专题学习之后，我感觉自己又学到了很多知识，感觉自己的文学视野又宽阔了许多，对我国《诗经》的博大精深也有了更加深入的了解，以及远古神话的奇妙之处，都让我感触颇多，我被文学强烈的魅力所深深震撼。
以下就是我对本专题学习的切身体会。
《诗经》是中国最早的诗歌总集，四言诗的形成，翻开了中国文学史上光辉的一页，标志着原始诗歌的终结，古典诗歌时代的开始。
四言诗的结集，是中国诗歌史、文学史、文化史上的一件震古烁今的大事。
《诗经》正是我国最早的一部以四言诗为主的乐歌总集，它不仅是我国现实主义诗歌的重要源头，而且对我国文学和文化有着难以估量的深远影响。
《诗经》辑录了春秋中叶以前的诗歌305篇，另有六篇笙诗，有目无辞，先秦时代称“诗”或“诗三百”，西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》，后世也称为“三百篇”。
《诗经》是周王朝乐官，在王官行人采诗和公卿列士献诗基础上搜集、整理，编选而成，各篇都是合乐的，《诗经》中的诗的作者，绝大部分已经无法考证。
其所涉及的地域，主要是黄河流域，西起陕西和甘肃东部，北到河北西南，东至山东，南及江汉流域。
诗同乐不能分。
在中国文学史这条长河中，我们不可追溯其源头，也不能确定它起源的年代。
我们虽然有文字的记载，但是却不过是对那段美丽的梦幻的追忆。
在世界民族之林中，中国的文学史是一批无可估量的财富。
在绵延不断的文学传统中，《诗经》与神话故事特别的富有情趣，让人痴迷。
让我先来谈谈从学习《诗经》得到的乐趣吧。
《诗经》包含的思想内容非常的丰富，它涉及到涉及婚恋、农事、征役、赞颂、怨刺、周民族的史诗等等，丰富多彩的内容十分的令人寻味。
像《子矜》里
的“挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮”。
写出了女主人等待恋人时焦灼万分的情状，然那个我深感爱情的伟大。
《诗经》是在中国文学史上占着极其重要的地位，是奠基之作。
，作为一部乐歌总集，它的作品不一，低于不同，内容当然也是不同的，这就造成了风格上的多样性。
读诗经真的可以陶冶人的情操。
我从这个专题中了解了很多我以前在学习中不知道的关于《诗经》的文学常识，这让我的视野得了极大的扩展。
原来一部以诗歌集著称的《诗经》，有着让人佩服的精神理念。
那强烈的现实主义精神。
先民们面对种种自然和社会现象，如天地形成、日月运行、风云雷电等等，都使原始人迷惑惊异甚至恐惧不安，于是产生了“万物有灵”的观念，凭借自身的生活体验，创造出人格化的神的形象，并由此造出神的故事。
神话分类是神话学的一个重要课题，我国的神话研究者如茅盾、林惠祥、谷德明等，都从不同的角度提出了多种分类方法。
郭预衡《中国文学史》分为四类：
自然神话、创世神话、3.英雄神话、传奇神话。
袁行霈《中国文学史》分为五类：
1、创世神话2、始祖神话3、洪水神话4、战争神话5、发明创造神话。
我们古老的神话不仅仅让人很神往，却也蕴含着民族精神。
其一、是忧患意识，来源于艰苦的生存环境。
先秦远古时代，又是一个战争频繁的年代，在这种残酷无情的战争中，人们的生死存亡在此一举，因而人们的其
忧患意识并不亚于对洪水猛兽的恐惧。
其二、是对百姓民众生命的爱护和尊重。
像女娲补天。
其三、是对自然环境和社会秩序的反抗。
在后世文学中，神话精神得到延续和光大，其对文学的影响主要表现在两个方面：
一是作为文学创作的素材，一是直接影响文学创作的思维方式，表现手法，欣赏效果等，即提供了创作原型。
神话也是那样源远流传的，直到今天我们也会将某些意愿融于神话中。
我国的嫦娥奔古时候科学很不发达，人们对于现状的困难都寄托于神话，希望神话中的人或物会出现，来解救他们。
这也是一种美好的愿望，月计划就是对远古神话的一种美好愿望。
这就有了神话的思维模式。
一是以己观物、以己感物。
在感知自然时，将自身属性不自觉的移到自然之上，这在解释自然现象时尤为突出。
二是具体、形象的思维。
先民的思维还不能脱离具体的物象，不能脱离那些具体的感性的材料。
三是浓烈的情感体验，如《精卫填海》。
四是象征和隐喻。
即指某种具体的物象和某种特定意义之间的联系，如《夸父逐日》，此“日”即象征黄帝。
在现在随着科学的不断进步，神话也逐渐的退却了。
其中大部逐渐散失，有一部分为史家、思想家们自觉或不自觉地历史化。
还有一部分为道教所利用，改造为仙话。
神话在当日的氏族成员看来，是一种十分真实的知识，或者是非常严肃的信仰，有的甚至是无上神圣的教言，是不可亵渎、凛遵不苟的大经大法。
正因为如此，神话在长期的口头传播中才具有相当牢固的稳定性。
神话在当日的氏族成员看来，是一种十分真实的知识，或者是非常严肃的信仰，有的甚至是无上神圣的教言，是不可亵渎、凛遵不苟的大经大法。
正因为如此，神话在长期的口头传播中才具有相当牢固的稳定性。
郭预衡《中国文学史》则将神话的价值概括为四个方面：
①艺术奇葩
②认识价值
③审美价值
④浪漫主义源头神话的保存和演变
在后世文学中，神话精神得到延续和光大，其对文学的影响主要表现在两个方面：
一是作为文学创作的素材，一是直接影响文学创作的思维方式，表现手法，欣赏效果等，即提供了创作原型。
但是我们对神话依旧充满着好奇和无边的兴趣。
那些仍然是我们心底里一美丽的回忆。
在这个专题里我从《诗经》中，感叹古人的聪明才智，也对那些古老的神话充满着敬佩之情。
不论社会怎样的发展，那些古老的文学财富依然在历史的长河中发出灿烂的光芒。
【篇二：
简答题】
简答题
何为诗经六义？
风雅颂赋比兴，前者为“诗之体”，后者为“诗之用”，分别为诗歌的体制和诗歌的表现方法。
《诗经》是按音乐的不同而分为《风》、《雅》、《颂》三部分的。
“风土之音曰风”，“朝廷之音曰雅”，“宗庙之音曰颂”。
”（南宋郑樵《通志序》）“风”就是乐曲的意思。
“国风”即指相对于周天子京都而言的各地方土乐。
即十五个不同地方的土风歌谣。
“雅”分大雅小雅，“雅”有“正”意，雅乐即指周天子王城地区的歌曲。
即典范雅正的音乐，“雅”即朝廷之乐。
“颂”，宗庙祭祀的乐歌。
宋朱熹《诗集传》卷一：
“赋者，敷陈其事而直言之者也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。
”宋人李仲蒙解说：
索物以托情，谓之“比”，触物以起情，谓之“兴”，叙物以言情，谓之“赋”。
”赋指的是铺陈直叙事物的方法。
比即比喻或比拟。
兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。
《诗经》常用的三种艺术表现手法。
《诗经》赋、比、兴的表现手法，对中国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味悠长的风格的形成有重大影响。
简论《诗经》“赋比兴”的艺术表现手法
（一）赋就是陈述铺叙，如《七月》，用铺叙手法叙述农夫一年中所从事的农业活动。
（二）比就是比喻，使诗歌形象更加鲜明。
《诗经》的比喻运用的相当广泛，且形式多种
多样，如《相鼠》、《硕鼠》用老鼠比喻统治阶级的可憎可恶，《氓》用桑树由繁茂到凋零比喻夫妇爱情的变化等等。
（三）兴就是托物起兴，是诗开头而引起下文的一种手法。
有的只起开头的作用，但多数
都有某种意义的关联，祈祷象征、烘托等作用。
（四）《诗经》赋、比、兴的表现手法，对中国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味悠长的形成有重
大影响。
结合作品来谈谈《诗经》的主要作品内容
这是一首怀念情人的恋歌。
作者的思念对象可望而不可即。
中间阻隔千重，因而思心徘徊，不能自抑其无限惆怅的心情。
此诗共三章，每章八句，上四句写景，下四句叙事抒情。
诗中蒹葭、霜露、秋水等景物描写，渲染出清秋的凄清氛围，为人物的情感和活动提供了特定的背景，烘托了人物七万惆怅的情感。
客观景物与主观感情浑然一体，构成了情景交融的优美意境。
（1）情景交融，意境高远（意境美）此诗三章，每章首二句以“蒹葭”、“白露”描写秋水边凄清的景色，三四句写主人公思人不得的怅惘。
苍苍蒹葭与思人不得的惆怅，水的曲折与思绪的悠长相映衬，令人产生无限的遐思。
清廖空灵的深秋之景与怅惘迷茫的怀人之思，浑然无间，
构成了扑朔迷离的艺术境界。
（2）诗歌借助意象的模糊性与朦胧性，加强了抒情写物的感染力（朦胧美）在幻觉中，那人一会在水一方，一会在水中央，一会在水中沚，一会又在水中坻；忽在水中，忽在岸边，又忽在高地，“伊人”如同幻影一样难以捉摸，但主人公对其的追求却是始终如一的，真实的。
努力追寻她，接近她，让人为之深深感动。
（3）章法结构婉转曲折，回环变化，既增添了诗歌的音韵美，又深化了主题和意境（音乐美）。
三章的兴句，既起到了创造意境，烘托气氛的作用。
描绘萧条凄冷的意境，抒发忧伤失望怅惘之情。
同时又告诉我们时间持续之久，无论世事怎样变化，都无法改变对“伊人”的追求。
重章叠句的结构形式。
诗人情感丰富，非反复咏叹不能尽其意。
由于在反复中变换个别词语，写出了白露从凝结为霜到融化为水而逐渐干涸的过程，表现了时间的推移之中，上下求索，徘徊瞻望，章法的重叠也展示了情感的逐层加深。
赏析《豳风。
七月》
《七月》乃“国风中第一长篇”。
《七月》选自《豳风》，豳是国名，在今陕西彬县。
这首诗共八章八十八句，是《国风》中最长的一篇。
它象一幅长卷，生动细致地描绘出春秋时农民一年四季劳动生活的画面。
1、结构上，以月份为经，以每月农事、杂物为纬，纵横交错，叙议结合，构成了一幅幅生动的画面。
第一章由岁寒授衣写到农耕生产，二、三、四章乘第一章前半写关于“农”事，五章由前章为裘御寒过渡到为自己修屋过冬。
六七八章成第一章后半写“食”事，理脉清楚，层次井然有序。
诗歌叙事微妙，从表面来看，诗歌既有序而又无序，既散漫而又整齐，仿佛在讲述一年中的故事，又仿佛这故事原本属于周而复始的一年又一年。
2、本篇叙事之妙，妙在事中有情。
“春日载阳，有鸣仓庚。
女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。
春日迟迟，采蘩祁祁。
女心伤悲，殆及公子同归。
”叙事，而把事嵌在了鲜翠流丽的背景中。
懿筐、微行、柔桑，是《诗》中不多见的细微的刻画。
更重要处在于诗歌在客观叙事中含情感评价。
奴隶和奴隶主们的生活形成了鲜明对比。
诗歌用客观写实手法冷峻地直陈其事（赋），不夸张，也不直接表露情感，只客观叙事，一件件诉说，将自己的劳苦心酸蕴蓄其中，在对比的画面中显示出社会的不平等与不合理。
3、全诗几乎每章皆由引子和本题二部分组成。
引子写时序特征和物候变化，起到时间上的连续作用，化静为动，故而叙事连续不绝，感情低回往复。
本题是指关于衣食劳作的叙说，这是诗的主旨。
《诗经》在文学史上的地位和影响
一、抒情诗传统。
《诗经》可以说主要是一部抒情诗集，在两千五百多年前产生了如此
众多、水平如此之高的抒情诗篇，是世界各国文学史罕见的。
从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。
从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。
二、关注现实的“风雅”精神。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
屈原《离骚》、汉乐府诗、建安诗人都是这种精神的直接继承。
后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。
如陈子昂、杜甫、白居易和新乐府诸家，都是“风雅”精神的体现。
三、比兴手法的运用。
《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。
《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。
《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。
《离骚》最引人注目的是哪两类意象？
在诗中起什么作用？
美人、香草。
起着比喻的作用。
美人或是比喻君王，或是自喻。
香草在《离骚》中种类繁多，其作为装饰，支持并丰富了美人意象。
同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。
总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。
简述屈原在文学史的地位和影响
1.屈原是我国文学史上第一位伟大的爱国文人诗人，开始了从集体传唱到个人独立创作的新时代，对后世的影响巨大而深远。
我国浪漫主义诗歌传统的开创者.
2.屈原对于国家的热爱和忠心耿耿，始终不改其志的崇高精神成为了民族精神的化身，孤高抗争的崇高精神，虽九死不改其志的伟大人格光照千古。
千百年来，在反抗强暴、伸张正义、维护祖国尊严和利益的斗争中，人们总以他为榜样，从他的为人、品格中获得鼓舞和进取的力量。
他的精神品格熔铸成的动人魂魄的诗篇，哺育了一代又一代进步的作家。
贾谊、司马迁、李白、杜甫、文天祥、龚自珍、鲁迅等人，对黑暗现实的揭露和鞭挞，对民生疾苦的关注，无不是屈原精神的继承和发扬。
3.文学创作对后世的影响很大。
首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，句式和结构自由且富有变化。
其次，楚辞突出表现了浪漫的精神气质。
再次，楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大的影响。
香草美人是对《诗经》比兴的继承和发展。
《离骚》问世以后，“风”、“骚”并称，被视为我国古典诗歌的典范和论诗的最高准则。
他发展了《诗经》的比兴手法，使之与主体融合，情景交融，形成一系列独立的意象，在诗中起着象征、寄寓的作用。
这种“寄情于物”，“托物以讽”的表现手法，极大地提高了我国古代诗歌的创作水平，为后世作家广泛继承。
楚辞参差的句式，冲破了《诗经》的四言格式，为五、七言诗的创制铺平了道路。
他创造的楚辞体这一文学样式还直接催生了赋这一新的文学体裁。
简述《楚辞》的特点
1,。
楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，是《诗经》三百篇后的一种新诗体。
2,。
楚辞突破了《诗经》四言为主的句式，以六字句和五字句为基本句式，参差错落，灵活多变，在句式中大量而灵活的使用语气词“兮”。
3.楚辞多使用楚国方言，描写楚国独特景物，表现楚国风俗民情，具有鲜明的时代，地方特色和独特的艺术魅力。
4.西汉刘向把屈原。
。
宋玉等人的作品合为一集，定名为《楚辞》，所以，《楚辞》又是以屈原为首的一群作家的诗歌总集的名称。
试论《左传》的主要文学成就
一、高超的叙事技巧
1、叙事时间——叙事时序。
《左传》的情节结构主要是按时间顺序交代事件发生、发展和结果的全过程。
但倒叙与预叙等手法的运用，增强了叙事的生动性。
倒叙就是在叙事过程中回顾事件的起因，或交代与事件有关的背景等。
2、主要采取第三人称全知视角，以旁观者的立场叙述事件，发表评论，视角广阔灵活，无所不知，无所不在，无所不能，是全知全能的上帝。
3、《左传》叙事注重完整地叙述事件的过程和因果关系。
《左传》叙事最突出的成就在描写战争。
（1）《左传》写战争，作者对战争的看法有一定的思想原则。
写军事行动，常常着眼于政治问题，把军事和政治结合起来，往往详写战前的背景、将帅的谋略、力量的对比、人心的向背、战争的性质等，而战斗的过程往往略写。
战争还没有开始，就已经预示了战争的结果。
（2）作者还注重分析战争的结果和善后工作。
（3）作者描写战争的重点在于揭示决定战争胜负的原因，分析归纳战争的基本规律。
（4）在叙述战争的过程中，情节曲折细致，注重细节的刻画，生动逼真，故事性戏剧性强。
二、刻画人物性格神形毕现，有立体感。
1、许多人物写得个性鲜明。
如不卑王侯、善驭战机的平民曹刿；与敌人巧妙周旋的郑商人弦高；忠心耿耿、性情暴躁的先轸；阴险虚伪、深有城府的郑庄公；残暴昏庸、沉溺玩乐的晋灵公等等。
2、《左传》不仅能够写出人物某一方面突出的性格特点，而且注意刻画人物性格的多个侧面，有的甚至能够写出性格的发展来。
如重耳。
叙叙重耳历经19年的流亡生涯，最终成长为一位心胸宽阔、胆识俱备、沉稳老练、深谋远虑的政治家。
3、《左传》注重人物的行动和对话的描写。
4、生动的场面描写和传神的细节描写。
场面描写尤其体现在擅写战争场面，简洁生动。
如《晋楚城濮之战》对双方战前谋划的叙述描写。
而对人物刻画则多用细节来表现其性格特征，如晋国俘虏了秦国三将帅后又因襄公母亲而释放，晋军主帅先轸“不顾而唾”的细节就表现出了他耿直急躁的性格。
三、《左传》语言艺术：
行人辞令和大夫辞令。
简洁生动，委婉有力，生动传神，“文典而美”，“语博而奥”。
叙述语言简练含蕴，词约义丰。
“中军、下军争舟，舟中指可掬也。
”举例论述《战国策》的文学成就
1.《战国策》善于组织材料，结构安排合理适当。
在选材和结构上，多是围绕某人的游
说，谋策，议论为中心来组织材料，结构篇章。
《战国策》的篇章长短不一，且短篇较多，结构的组织自然不如《左传》完整，但每篇都有一个论说或记叙的中心议题或事题。
《战国策》的一些优秀篇章，情节起伏曲折，结构比较完整，选材也体现着向中心人物集中的倾向，为纪传体的出现奠定了一定的基础。
2.2.《战国策》长于叙事，长于描写，长于刻划人物性格。
描绘了形形色色的具有鲜明个性的人物形象，如追名逐利的苏秦，善于讽谏的邹忌，食客中的冯媛等。
《战国策主要也是靠人物言行的描写刻划性格和形象，其优秀篇章性格化的语言和传神的行为都表现得相当出色。
《战国策》的优秀篇章在叙事写人时，开始注意以完整细致，生动曲折的情节，来展示人物的形象和内在精神。
3.《战国策》的说理论事善于运用铺张，夸张，渲染的修辞手法，善于运用寓言，故事，比喻来增强生动性和说服力。
文章纵横驰聘，流畅明快，感情充沛，气势恢宏，体现了纵横家的语言特色。
《战国策》对后代散文和辞赋的发展及文风都产生过重要影响。
简述先秦诸子散文的发展概况
1、春秋至战国初为第一个时期，代表作有《论语》、《老子》《墨子》，特点为语录体，简单的言行记录，无完整篇章。
2、第二个时期为战国中期，代表作是《孟子》、《庄子》，论辩体，未完全摆脱语录体的影响，仍以对话为主。
但篇幅扩大，论题集中，开始向长篇议论方向发展，专题论文逐步形成。
3、战国后期为第三个时期，代表作为《荀子》、《韩非子》，发展水平为专题论文，形成了结构完整的论说文体制。
代表了说理散文的最高成就。
结合作品谈谈孟子散文的文学成就
1.孟子“好辩”，其散文善辩，具有雄辩的力量。
善于捕捉要害概念，把目标集中在论题上层层分析。
（如齐桓晋文之事中论“不能”与“不为”）能够对事理进行透辟的掌握和有力的逻辑论证。
2.注意论辩技巧，熟练运用类比推理，善设机巧，引人入彀。
如“罔顾左右而言他”。
如“文王之囿方七十里”，问题不在于大小，文王与人同乐，故七十里为小，而宣王仅四十里，然不与民同乐，设陷阱于国中，自然民犹以为大。
这是先扬后抑，欲擒故纵手法的运用。
3.气势浩然的散文风格。
感情充沛，气势雄健，富于纵横家，雄辩家的气概。
（1）文以气为主，气盛则言宜。
气盛言宜，孟子内在修养上的浩然气概，是《孟子》气势充沛的根本原因。
（2）孟子至“养气”，“吾善养吾浩然之气”，至大至刚的“大丈夫之气”。
表现出孟子强烈的人格自尊、坚强的自信，对自己的理论具有充分信心的主体精神的体现。
4.注意形象性因素的运用，善用比喻和寓言。
比喻广泛丰富、恰切而自然，《齐桓晋文之事》中的“不为”与“不能”，“缘木求鱼”等等。
孟子还善于用寓言来说理，他的寓言不以故事情节取胜，而以描述生动见长。
如“齐人有一妻一妾”，“校人烹鱼”。
5.语言明白晓畅，不事雕琢。
平实浅近，同时又精炼准确。
它继承发展《论语》、《作传》等开创的新的书面语言形式，形成了一种新的精炼简约、深入浅出的语言风格。
可以说，后来通知我国两千多年的标准书面语，在《孟子》那里已经成熟了。
简述庄子散文的艺术特点（如为论述题，请结合作品来答）
1.深奥的哲理和奇特的形象融为一体。
《庄子》散文通过生动形象的比喻和情节性很强的寓言故事来表明抽象的哲理，把文学和哲学融为一炉，是深邃的哲理显得形象具体，充满情趣。
2.超绝的想象和奇妙的意境高度和谐。
《庄子》散文形象丰富，构思奇特，夸张大胆，意境雄阔，具有浓厚的浪漫主义色彩。
刘熙载说庄子“意出尘外，怪生笔端”，基本概括了他超凡脱俗的意想和荒怪的艺术特点。
【篇三：
古代文学史周版】
名词解释：
1、诗六义：
指《诗经》的六义，即即“风”、“雅”、“颂”、“赋”、“比”、“兴”，合称为六义。
这些名称在先秦就已出现，《毛诗序》明确提出“六义”说。
一般认为风、雅、颂是按不同乐调的分类，是诗经体制；赋、比、兴是按不同表现手法的分类。
“风”本是乐曲的统称，《国风》即各地区的民歌；雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅，有一小部分是民歌；“颂”，即祭祀和颂圣的乐曲。
赋比兴是《诗经》常用的三种艺术表现手法。
赋指的是铺陈直叙事物的方法。
比即比喻或比拟。
兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。
2、乐府诗：
，乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，在汉惠帝时设有“乐府令”，到汉武帝时已经扩充为大规模的专属。
汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。
这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。
于是乐府便由机关的名称一变而成为一种带有音乐性的诗体的名称。
后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。
3、《古诗十九首》：
最早见于梁萧统编的《昭明文选》。
他收集了东汉末年的一些内容风格相近，没有题目的无名氏的十九首五言抒情诗，编在一起，起名《古诗十九首》。
这些诗非一人一时之作，内容大致分为四类：
一是游子思乡、怀人；二是男女恋情；三是文人士大夫的怀才不遇；四是反映一种颓废心理和及时行乐的情绪。
4、骚体赋：
骚体赋是汉赋中的一类，它是从楚辞中发展而成的，形式上属于骚体，所以称为骚体赋。
骚体赋以抒情为主，抒发怀才不遇的不平，抒发一种不得帮闲的牢骚。
内容多是抒发作者的政治见解和身世感慨之作。
首倡者是西汉初年的贾谊，代表作品是《吊屈原赋》，这种赋在内容上侧重于咏物抒情，且多抒发哀怨之情，近于《离骚》的情调，在形式上也于楚辞接近，常用带有“兮”字的语句。
5、比兴：
比兴指诗歌创作和批评的一条重要艺术原则，侧重于艺术表达的形式方面。
在《诗》六义中“比”和“兴”并称：
比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。
兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。
比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想，想象寄寓思想情感于形象之中的创作手法。
6、七体：
“七”作为一种文体，起源很早，在《楚辞七谏》中已见端倪。
赋的体裁之一，其特点是通过虚设的主客反复问答，按“始邪末正”的顺序铺陈七事，这种赋体由枚乘首创。
枚乘所做《七发》奠定了新体赋的体式，促进了汉赋的发展，引起后世作者的效仿，在赋中形成一种定型的主客问答形式的文体，号为“七体”。
7、两汉乐府：
是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集，保存而流传下来的汉代诗歌。
两汉乐府诗既有抒情诗也有叙事诗，都是感于哀乐、缘事而发的。
在表现人世间的苦与乐，两性关系的爱与恨时，受《诗经》影响较深，有田园小雅的余韵；而在抒发乐生恶死愿望时，主要是继承楚文化的传统，是《庄子》《离骚》的遗响。
其诗歌体裁以五言为主，兼有七言及杂言。
8、建安风骨：
是对建安文学风格的形象概括。
建安是汉献帝的年号。
当时有不少作品反映了现实的动乱和人民苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神。
其诗歌情调慷慨悲凉，语言刚健爽朗。
代表作家为三曹、建安七子、蔡琰，继承了汉乐府的现实主义传统，普遍采用五言形式。
后人把他们在诗歌中所表现出来的慷慨悲凉，刚健有力的风格特点称为建安风骨。
9、山水田园诗派：
中国唐代的诗歌的流派，以反映田园生活，描绘山水景物为重要内容，多采用五言古体和五言律绝的形式。
继承和发展了陶渊明山水田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。
代表人物有王维、孟浩然等。
诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生
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