王宏建美术概论.docx
《王宏建美术概论.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《王宏建美术概论.docx（54页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
王宏建美术概论
1.艺术与政治
艺术与政治的关系是存在两种不同的观点:
一是,有理论家认为,艺术是从属于政治的,它是政治的一种附属品,它的存在是为政治服务的。
还有一种观点就是,认为艺术是完全独立的,它与政治没有关系,不受政治的影响。
要正确的理解艺术与政治的关系,要运用马克思主义的基本原理,对此进行分析,从社会历史发展的角度上来看,艺术与政治关系和影响较大,不是决定与被决定的关系,只是一种相互影响的关系。
艺术与政治有着密切的联系,这是不以人的意志为转移的客观存在。
因为,艺术与政治都是经济的反映,它们之间是同根相连的,都是建立在经济基础之上的上层建筑,处于同等的地位,承受相同的作用,发生相同的反作用;还有,艺术归根结底是要表现人的,而政治生活渗透到了人的各个生活领域,给人以重大的影响,并突出强烈地显示出人的本质和特征,这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。
一般说来,一定的经济,通过政治,决定着艺术的性质和发展;一定的艺术,又反过来通过政治,为一定的经济基础服务。
艺术与政治建立在经济基础上的大方向是相同的,如资本主义政治与资本主义艺术,社会主义政治与社会主义艺术,都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的,故它们之间也是相互保护的。
而产生于不同经济基础之上的艺术与政治,如社会主义艺术对资本主义政治,则会互相排斥甚至互相打击,反之亦然。
由于社会分工的不同,同一阶级内部发生矛盾冲突,这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上,就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。
“艺术”与“政治”不能等同起来,,但艺术必须沿着社会主义政治方向发展,坚持为人民服务、为社会主义服务,这个政治大方向是不能偏离的。
2.艺术与社会
艺术是人类所特有的,是人类所创造出来的,是人类意识的反应,是人类价值观的反应,是人类对美的理解,社会是发展的,艺术也是发展的,每个时期人民的审美需求都是不同的,由于艺术是具有记录性质的,也由于从事艺术工作的人不同,所处的社会环境不同,艺术是社会的反应,所以艺术与文明社会发展是统一的
各种个样艺术都来源于生活,也就是说生活就是艺术的基础,艺术的一切灵感归根于周边的社会生活。
善于观察身边的事物和人就能为艺术提供素材。
这个社会上没有什么人是为了真正的纯艺术而“诞生”的,追求艺术的境界也在于他追求到艺术名誉和地位时也能为他自己创造更大的收益。
（一）任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物,并且这也是一个很古老的命题,他正确的表明了艺术的客观根源,符合唯物主义反映论的原则,也符合艺术创作的实际情况。
（1）社会生活是艺术创作的源泉和基础。
（2）艺术家本人作为创作主体,创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活作出判断和评价,从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。
艺术世界中的人物和诗情画意,都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。
（二）艺术反映全面的社会生活:
也就是说艺术不仅可以反映社会的经济关系,生产关系和阶级关系,也可以反映出在一定社会生活中的人们的政治观点,法律观点,道德观点,宗教观点,哲学思想和文艺思想,而且还可以反映人们的各种梦想,情感,情绪,愿望,审美情趣和审美理想。
（三）艺术是全面的社会生活的反映,这既是以历史唯物主义关于经济基础有上层建筑做的理论根据,也是以中外艺术史上的全部事实为依据。
3.哲学与艺术关系哲学就是对人生、社会的思考和关爱,就是思维的智慧和乐趣。
哲学研究的对象就是人类自身及其所生活的社会,就是自然、宇宙及其与人类的关系,就是所有客观的存在.罗素说,要了解一个时代或者民族,必须首先了解他的哲学。
哲学是一切文化的核心,是民族精神生命力的体现,是文明成熟的标志,是文明人类对自身命运的思考。
没有哲学的民族是注定不会有远大前途的。
艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。
哲学是艺术的根本思维基础,艺术较之哲学具有更广阔的表现手段和方式,所以,哲学意识决定了艺术的发展方向和审美趣味,而艺术形式反过来又影响着哲学的发展。
艺术的发展在很大程度上推动了人类文明的进步,而人类对其生存环境的理喻及思辩又同样反映在艺术创作中。
正因为艺术形式的宽泛、哲学精神的主导,才使得艺术和哲学互相交融,互相滋润成长。
从某种意义上说,哲学的世界观与方法论是艺术内涵的先导,而艺术又同样蕴含着理性的思考,二者是有机、动态的辩证统一。
从人类发展的大视野来看,任何一个民族、时代、社会的艺术,必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。
哲学是民族、时代、社会的自我意识,伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念。
她不仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物,而且也能动地参与着民族性格、时代精神、社会理想的构建,是所在民族、时代、社会的代表。
各门艺术之间的关系
因此各门艺术之间相互联系,首先是因为他们有着共同的本质,也就是说它们都是客观世界在人的意思领域的审美反映,都是以感性形象来反映世界的。
中国的戏曲是文学和歌舞、说唱表演的结合,又吸收了美术的因素,是一门综合性很强的艺术。
电影艺术更是综合了摄影、文学、戏剧表演和美术、音乐等多种因素。
4艺术与道德的关系
艺术与道德是人类文明的组成部分,两者是相辅相成,不可分割的。
艺术是社会性的艺术,不能违背道德的发展而发展。
艺术既不是道德的统领者,也不是道德的仆人。
艺术和道德是相辅相成、密不可分的。
人们通过艺术活动,传递思想、文化、道德和行为方式,使社会成员的感情能够相互沟通,从而使整个社会和谐发展。
同时,艺术也是具有社会性质的艺术,不能违背社会的发展而发展。
一方面,艺术影响道德。
任何艺术作品都是在它所处的一定时代、一定社会的道德背景下创作出来的,必然要反映现实社会生活的道德关系。
人类的任何活动都会渗透着一定社会条件下的道德要求和道德规范,艺术活动也不例外。
诚然,一些艺术作品不能直接的反映道德,但是通过创作者的审美观念,也往往可以体现某种道德情操和道德理想。
艺术影响道德还表现在,由于艺术的生动、形象和能给予人以深刻印象等特征,使得艺术作品对人民群众具有道德教育作用。
一部能够给予观者深刻印象的艺术作品,能给人提供一幅栩栩如生的人生画卷,人们在欣赏这幅美妙图画的时候,会产生对人生、对社会、对未来的深刻反思,由此引起情感上的共鸣。
从而使人们在这种共鸣中不断提高自己对人生、对未来、对社会的感悟。
另一方面,道德也影响着艺术。
在文学作品、建筑、书法、实用工艺之类的艺术形式中这方面的例子随处可见。
例如,虽然建筑是一门偏重于实用和表现的艺术,但是同其它各门艺术一样,作为一种社会文化的反映,它也能体现出特定的
伦理道德观念。
因此道德影响艺术是一个比较普遍的现象。
同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。
既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。
因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。
在现代社会,道德感情中往往掺杂了太多其他因素的“碎片”,这使得某些艺术创作者为道德而艺术,为政治而艺术,为私利而艺术,从而扼杀了其成果的艺术。
5艺术与宗教的关系
3宗教对艺术发展的影响
A宗教阻碍艺术的发展:
第一,对于社会生活来说,宗教是歪曲,而艺术是真实的反映。
第二,宗教要求心理感悟,艺术真实地表现现实生活世界和世俗感情的形象。
第三,宗教的对象是神,是人的本质力量的异化;艺术的对象是全面的社会生活。
第四,宗教是麻痹人们,艺术是生活的教科书。
第五,宗教相信自己的对象超越自然实体,艺术不相信自己创造的对象的真实存在。
B宗教促进艺术的发展:
第一宗教和艺术都是对社会生活的反映。
第二艺术与宗教都蕴含了感情与幻想的成分。
第三艺术与宗教都是社会生活的全面反映。
C宗教推动艺术的发展
第一宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。
第二宗教为艺术提供题材。
第三宗教往往是艺术生产的组织者
艺术是我们自己心理意识对外界事物的感受,而后通过各种工具和手段来表达自己的感受,也就是对外在世界的审美判断和对自己思想的艺术化表达。
宗教影响了我们对自然万物和对自我思维的认识,也就是对我们对外界事物的感受重新进行整理、分析、判断。
没有一个宗教是艺术的产物,而是一种信仰的产物,崇拜的产物。
宗教的艺术是在一个宗教的形成过程中自然产生的。
5艺术审美的教育作用
艺术的审美教育作用,主要是指人们通过艺术欣赏活动,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想.感情.理想.追求发生变化,引导人们正确的理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。
艺术作品不仅可以展示生活的外观,而且能够表现生活的本质特征和本质规律,在艺术作品中又总是饱含艺术家的思想感情,蕴含着艺术家对生活的理解.认识.评价和态度,渗透着艺术家的社会理想和审美理想,使欣赏者从中受到启迪和教育。
6艺术对中国特色社会主义作用
世界上有许多民族,不同民族艺术的多元存在是艺术发展的必然规律。
1艺术的民族性和多元存在
民族是人民在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。
艺术的民族来自民族精神,民族精神来自民族的社会生活的特殊性。
由于多民族社会生活的特殊性必然造成民族精神的差别性。
而民族精神的差别性就必然造成民族艺术的多元性。
艺术的民族性,对于一个民族来说,是艺术成熟的标志;对于一个艺术家来说,是创作成熟的标志。
各民族艺术具有差别性、独特性,都有其长处和短处,对于任何一个民族的艺术来说都要取长补短,以利本民族艺术的发展
1各民族艺术相互交流的必然性
2各民族艺术相互影响的表现
第一民族艺术思想内容上仍相互影响。
某一民族具有先进思想的艺术作品会有力地影响其他民族的艺术。
3各民族艺术相互影响的条件
第一民族的社会生活的类似化。
第二民族交往的可能性。
4各民族艺术相互影响的过程
第一步:
把外来艺术原封不动地“拿来”;
第二步:
借鉴外来艺术的精华与糟粕,取其精华,抛弃糟粕;
第三步:
把外来艺术与本民族艺术有机的结合起来。
三艺术的民族性与世界性的辨证关系
世界艺术不是凌驾民族艺术之上的一种独立存在的艺术,它是民族艺术的一种。
它的特征:
第一世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术。
第二世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。
第三世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。
艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辨证统一关系。
艺术的世界性与民族性辨证统一的原理,对发展社会主义艺术具有重要的指导作用。
首先,社会主义艺术必须坚持民族形式。
其次,坚持社会主义艺术的开放性。
加强有中国特色社会主义的文化建设,特别是文化已经成为综合国力的重要部分
加强思想道德建设,提高人民群众的思想觉悟,可以激发他们建设社会主义的劳动热情和创造精神,形成推动物质文明建设的强大精神力量。
有中国特色社会主义的文化,为现代化事业提供智力支持。
建设有中国特色社会主义的文化,能够提高劳动者的科学文化素质,开发人的智力资源。
先进的教育、科学、文化,给人以知识武器,成为一种智慧的力量,推动人们有效地建设现代化事业。
人的行为期间,社会动荡不安,国无宁日,人民遭受了空前的灾难,国民经济到了崩溃的边缘,这个极其深刻的教训必须记取。
在创造安定的社会环境方面,文化具有不容忽视、不可替代的巨大作用。
7怎样理解经济是艺术发展的决定力量和终极原因
1经济是艺术发展的决定力量和终极原因
第一经济决定艺术的发生（创造艺术发生的条件和发生的动因,决定了艺术的内容形式）。
第二经济决定艺术的性质（表现统治者的思想感情）。
第三经济决定艺术的发展（艺术是发展的,推动以后素发展的决定力量是经济的发展）。
第四艺术与经济发展的不平衡性:
（表现在几个方面,书228页）
纵向比较:
今天的经济比希腊的经济水平高,但艺术未必高于希腊艺术。
横向比较:
艺术与经济发展的不平衡性。
艺术种类比较:
艺术与经济发展的不平衡性,一个国家或地区也只有一个或几个艺术门类高。
（1）经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。
作为上层建筑之一的艺术,是由社会经济基础决定的。
艺术的内容和形式,都要受一定的经济基础的制约。
经济基础的变更和发展,也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。
比如在欧洲,当奴隶主经济基础形成以后,就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。
随着奴隶制的消亡,封建的地主阶级所有制建立,就产生了中世纪的封建主义艺术。
（2）生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。
艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果,例如,我国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌胜期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣,就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。
（3）当旧的生产关系束缚了新的生产力,反映新兴社会力量的进步就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威,从而促进艺术的发展。
如19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学,我国“五四”时期反帝反封建的新文学等,都反映了新的社会经济发展的要求,体现了人民群众变革现实的强烈愿望,因而得到了巨大发展。
（4）虽然政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态都对艺术发展有着总要的影响,但这些中间环节自身也受经济的制约和决定。
其背后还是经济因素在起决定性的作用。
当然,经济发展决定艺术的发展也不是绝对的。
在社会发展历史的某些阶段,艺术的发展与经济的发展并不总是同步的,有时艺术发展得快些,有时慢些,有时甚至与经济呈相反的方向发展。
这种现象,正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。
8研究艺术流派,艺术思潮和创作方法的现实意义
艺术流派是一定历史时期内,思想倾向、审美趣味、艺术流派
创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体,或称艺术集团或派别。
它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体。
艺术流派是艺术发展过程中的产物。
不同艺术流派的出现和相互竞争是推动艺术发展和繁荣的重要条件。
艺术思潮指在一定历史时期和一定地域内,随着社会生活的发展（特别是经济变革和政治斗争的发展）以及艺术自身的发展。
在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流。
它是社会思潮的构成部分之一。
艺术思潮是各种不同倾向、风格、流派的艺术家和理论家先后掀起并共同推动的一种发展艺术、影响艺术史的思想潮流作为社会思潮的构成部分,艺术思潮的产生和发展有着深刻的社会历史根源和文化思想根源。
但艺术思潮是一种艺术现象,它是艺术自身内部的规律性运动和发展。
不同的艺术思潮在矛盾斗争中共同促进艺术的繁荣和发展。
艺术思潮与艺术流派并不是简单的对应关系。
在同一艺术思潮影响下,往往有几种不同的艺术流派并存。
在同一艺术思潮内部,也会有不同的艺术流派。
艺术思潮之间的斗争,归根到底是不同政治力量、不同思想观念在艺术领域里的反映。
创作方法是受他的世界观、生活经验、艺术修养和心理特征等因素制约的、创作方法往往是文艺思潮或流派的重要标志。
他所以采用或遵循某一种创作方法,又总是和他的世界观以及生活经历、艺术修养、美学观点、创作个性等因素紧密相联系的
9历史上艺术发生的几种主要理论:
1.艺术起源的几种学说
（1）模仿说:
亚里士多德在《诗学》中认为模仿是人类的本能。
艺术起源于人类对现实世界的模仿。
（2）表现说:
柏拉图的理念学说,认为艺术起源于人类心灵情感的表现。
中国的《诗言志》属于此类,意大利的克罗齐,英国的科林伍德持此观点。
（3）游戏说:
由德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出,认为艺术起源于原始人类发泄过剩精力的游戏活动。
席勒认为,只有当人游戏的时候,他才是真正意义上完整的人,只有当人是完整的人时,他才游戏。
（4）巫术说:
由英国人类学家泰勒在《原始文化》艺术中提出,认为艺术起源于原始人类的巫术活动。
法国的雷纳克,英国的人类学家弗雷泽也持此观点。
（5）劳动说:
恩格斯认为“劳动创造了人本身”。
普列汉诺赞成艺术发生于劳动的观点劳动产生了艺术的需要。
劳动培养审美意识。
10怎样理解生产劳动实践是艺术产生的根本动力
艺术发生的动力是复杂的,是劳动、情感、巫术、想象、幻想等相互联系、相互制约,而生产劳动实践是艺术发生的根本动力。
1生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（猿变人:
脑的和手的、语言、工具的制造）,
2生产劳动实践推动着思想与感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要的条件。
第一劳动的结果与原来的预想的不一致,这就导致了图腾和巫术。
第二劳动的结果与原来的预想的一致,这就必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。
3生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要的条件。
审美的发生过程大致经历三个阶段:
仅具有实用性（第一件工具）——即有实用性又具有审美性（兽皮的御寒和装饰）——仅具有审美性。
4生产劳动实践是原始艺术发生的直接原因。
{建筑艺术}:
黑格尔说,艺术史的起点是建筑。
为了有安全感,原始人把自己用四面墙与自然隔离。
{造型艺术}洞穴壁画等
{装潢艺术}器皿上的图案等。
{舞蹈}原始舞蹈分模仿式（对于动物和人类动作的节奏的模仿）和操练式（祈祷、巫术热烈而隆重的仪式）
{音乐}音乐的突出的特征是节奏,原始人的音乐大多为舞蹈做伴舞。
{诗歌}原始人在集体劳动中,为了协同动作,提高效率,交流情感,鼓舞情绪,产生了最初的诗歌。
11艺术批评的重要性
（1）对艺术作品而言,艺术批评够作出深入的分析和判断,指出其艺术特色,揭示其审美意,评价其审美价值,使其审美潜能得封充分释放。
（2）对艺术创作而言,艺术批评能够通过有效的信息反馈,予以积极的推进。
艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。
能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律,也更深刻地认识自己。
所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”,它虽不能直接切割东西,却可以使刀更锋利,使艺术创作更成熟。
（3）对艺术鉴赏而言,艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价,加以正确的引导。
艺术鉴赏是一方个人的审美天地。
然而,与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。
而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视,将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。
艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。
美术概论考研资料100题
1.召唤结构在意识鉴赏中的作用?
“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点,呈现为一种开放性的结构,这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来,通过再创造将其充实、确定,使其得到具体化。
实际上,艺术鉴赏的再创造属性,正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系,正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充,填塞的空白点、未完点,它才可能引发鉴赏者的想像力,并去进行艺术再创造。
倘若一部艺术品通篇浅显,一目了然,毫无内在意蕴,那么必然缺乏回味余韵,不值得去进行什么再创造了
2.艺术作品的情节?
由哪几部分组成?
情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合,是生活中矛盾斗争的发展演变过程,也是人物性格成长的历史。
它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物,人物与环境之间相互关系的具体事件构成。
所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。
在一些大型作品中,有的还前有“序幕”,后有“尾声”。
序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。
开端是故事发生的起点,矛盾冲突的开始,一般以主要人物的出场为标志。
发展是矛盾冲突的逐渐激化,是故事的演化进程,它是情节中所占比重最大的部分。
**是矛盾冲突的白热化,故事发展到顶点,原有的平衡再难以维系下去。
结
局是矛盾冲突的结果,是故事的收场。
尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代,或给读者、观众留下回味深思的余韵。
3.试比较艺术中典型与意境的异同。
典型和意境都是艺术创作中的高层次形象,是艺术家的最高追求,也是最富于审美价值的艺术形象和境界。
二者的共同之处主要体现在:
（1）典型与意境同属于美学范畴。
（2）均具有丰富而深邃的内在意蕴。
（3）在被欣赏接受时,都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力,充分地调动起欣赏者的联想和想像,激发起欣赏者投入再创造的状态之中。
典型与意境的区别主要在于:
（1）各自酌含义不同,
（2）在艺术作品中的侧重不同。
典型以再现为主,注重写实,以人物塑造见长,比较直接地反映生活;
意境则以表现为主,注重抒情,以情景交融的画面见长,对社会生活的反映比较间接。
（3）典型与意境具有不同的特征。
典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。
而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生,更能激发起人的美好联想。
可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考,而意境的价值更多引发人的情感联想。
二者在审美效应上有一定的差别。
4.简述表现发生说。
表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要,故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。
这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。
如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。
厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。
影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现,把文艺的起源归根于人的潜意识活动,是人的本能和**的变相满足,是一种“白日梦”。
持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。
克罗齐认为,艺术的本质是直觉,直觉的来源是情感,直觉即表现。
因此,艺术是情感的表现,特别是抒情的表现。
科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。
因此,只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”,
艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。
苏珊·朗格提出,艺术是人类情感的符号形式的创造,艺术晶是人类情感的表现性形式。
这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用,但割断了艺术与社会生活的联系,同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用,显然也是片面的。
·
5.试述书法艺术的特征
（1）线条与组合。
书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式,它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。
书法用的毛笔用兽毛制成,有软毫、硬毫和兼毫诸种,它们能够表现出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄、刚柔等种种线条。
书写在吸水性渗化性很强的宣纸上,能够创造出晕化的趣味和墨色的美感,从而具有图画的美,使书法艺术更韵味无穷。
书法的组合包括结构与章法两种。
书法的“结构”。
包括字的结构,以及每个字的大小、疏密、斜正等。
书法的“章法”,是指作品的总体布局,即整幅字从总体上看应当错综变化、疏密相问、具有节奏和气势,从而体现出整幅作品内在的神韵。
（2）具象与抽象相统一。
中国历史上有书画同源的说法,汉文字确实是从象形起源的。
因此。
不仅爷法文字的点画具有形象性,而且文字的字形结构也具有形象性的特征。
这使书法带有一定的具象性。
但实际上书法中的具象又不同于绘画中的具象,即使是象形字,也早巳脱离·了事物的具体形象。
书法主要是以线条点画为艺术语言,只能抽象地表现出书法家的思想情感。
体现了一种抽象的形式的美,
（3）情感性与象征性,
书法艺术,历来被人誉为“有情的图画,无声的乐章”。
具有强烈的抒情性,它最适宜表露主观意念、情趣、感受和理想,带有浓厚的抒情意味,建构了一个性灵世界。
书法又常常富于象征性。
俗话说:
“书如其人”,书法艺术往往凝聚着笔者的心力和精神,反映出作者的性格;气
升级会员 