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幽灵公主心得体会
幽灵公主心得体会
篇一：
浅谈宫崎骏作品中的女性角色
淮阴工学院
课程论文
作者:
系（院）:
专业:
题目:
范晓艳学号：
人文学院07工商管理（商务秘书）浅谈宫崎骏作品中的女性角色
副教授指导者：
吴延生
XX年12月
浅谈宫崎骏作品中的女性角色
工商管理（商务秘书）3083班范晓艳
摘要：
一部动漫作品的核心和灵魂是主题，角色则是构成核心与灵魂不可或缺的要件。
本文通过对宫崎骏作品中的女性角色的探究与分析来阐释动画角色对大众的影响，使大众的理想得以实现，内心的欲望得以释放，最终让日渐浮躁的灵魂得以升华和成长。
关键词：
宫崎骏，女性角色，成长，勇敢坚毅，救赎
一、宫崎骏简介
（一）生平
谈到日本动漫，第一个想到的当然就是在日本三代动漫画家中起到承前启后作用的宫崎骏。
可以说宫崎骏不仅是日本动漫界的一个传奇更是世界动漫史上最强有力的一笔，他是第一位将动漫这种在成人眼里视为小孩子的玩意儿的东西上升到人文高度的思想者。
除了下文中要介绍的他的一部分作品外，他另一个成就是组建了动画工作室吉卜力。
1985年创建的吉卜力建立以来就在动漫界做出了不
【1】俗的成绩，甚至有“第一流的动画制作者都云集在吉卜力中了”这样的说法。
宫崎骏自1963年从大学毕业后就进入了东映动画，成为了一名动画师。
这位大师的一开始也并不顺利，薪水微薄，企划案常常不被采用，但这些都不能阻止一个年轻人坚持自己的理想，而且在看了俄国动画片《雪之女王》后他内心对理想的坚持就更加坚定。
他后来这样回忆道：
“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯真、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不逊色于诗、小说或戏剧等其他艺术形式。
”【2】
日本作为动漫大国,宫崎骏的作品无疑有着指向性的意义,其动漫作品多是天马行空之作，发人深省，另一方面也暗示了对现实的不满。
而他个性化的主题选择上又有着独特的视角和魅力,在他的几乎所有的作品中,关于爱的主题始终不断地贯穿,形成了他作品风格上独特的表现。
（二）作品
从1963年至XX年，宫崎骏这45年的创作生涯里参与过制作、导演的作品不胜枚举，以下列举的则是与本文相关的一系列堪称经典的作品。
1984年《风之谷》。
1983年，宫崎骏导演的《风之谷》开始筹画，高田勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。
1986年《天空之城》。
《天空之城》是Ghibli的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，这使这部作品从头至尾都充斥着纯粹的宫崎理念。
另外宫崎骏的音乐搭档久石让，也是在这部作品中达到了他配乐生涯的顶峰。
1988年《龙猫》。
“龙猫”是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，他通过传说精心编织了一个精巧的童年梦想送给了所有的孩子。
1989年《魔女宅急便》。
也许是童年住在开飞机工厂的伯父家的关系，宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》到《天空之城》再到《魔女宅急便》他的飞翔梦似乎没有停过。
1997年《幽灵公主》。
这是一部拯救人类心灵的力作，宫崎骏又一次将人与自然的话题摆进了作品之中。
之后的半年宫崎骏因右手过度疲劳宣布退出Ghibli,由此《幽灵公主》也成为宫崎骏退休前最后一部作品。
XX年《千与千寻》。
又名《神隐少女》，沉寂四年后，退休的宫崎骏始终放不下对动漫的执着宣布回归，然后就有了这一部里程碑式的作品——《千与千寻》。
XX年《哈尔的移动城堡》。
改编自英国人气小说家戴安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》，这是继《魔女宅急便》后又一部带有浓厚原著色彩的作品。
XX年《悬崖上的金鱼公主》。
又名《悬崖上的金鱼姬》，这是宫崎骏送给自己孙子的礼物。
二、作品中的女性角色
在宫崎骏众多的作品之中女性角色尤为重要，这在日本这个男性占主导地位尤为严重的国家十分特别。
而宫崎骏特别会突出小女孩、少女及老婆婆这三个年龄层的女性，这让他的作品更为的富有特色。
而女性角色的塑造上也带有了浓重的
象征意味。
下文会以爱、成长、勇敢、忏悔这四个主题来分析比较宫崎骏作品的几个典型女性角色。
（一）爱
上映于1988年的《龙猫》里刻画了小女孩小月和妹妹小梅两个极富典型性的小女孩代表。
“龙猫”的故事展开在一片风景秀丽的乡村风光之中，小月和小梅跟着爸爸搬到了传说中的“鬼屋”，小梅独自在院中玩耍的时候遇见了小龙猫，然后在神秘高大的老橡树洞里看见了胖胖的，如小山一般大的龙猫。
故事中两个小女孩的妈妈因为生病住院，因此身为姐姐的小月也担负起了照顾家里及照顾妹妹的责任，年幼的小梅也有超出自己年龄的懂事。
故事中有一幕，邻居奶奶说她家种的玉米对身体很好，小梅就摘了一支紧紧抱在怀里，小女孩天真的以为生病的妈妈吃了自己亲手摘的玉米病就会好了。
这部影片的片名虽然是《龙猫》，大家对那只胖胖的乐于助人的龙猫也许印象深刻，但让人更深刻的应该是平淡生活里小月和小梅的姊妹之爱。
小梅自己去找妈妈的途中发现自己迷路了，第一个想到的就是那个懂事疼她的姐姐，那个为自己准备便当的姐姐，那个在雨中背着自己的姐姐，那个与自己一起种下橡树种子的姐姐。
这样的姊妹之情让人每每回忆起来都会热泪盈眶。
上映于XX年的《悬崖上的金鱼公主》由于是宫崎骏给自己孙子的礼物，所以主人公是一个叫宗介的小男孩，但女主角金鱼公主——波妞的戏份也不比宗介少，甚至连片名也是叫金鱼公主。
所以可以说这又是一部以女生为主线的作品。
宫崎骏的作品一直脱离不了人和自然的大主题，这一部也是如此，作品中的宗介就是人类的代表，大海则是代表大自然，而金鱼公主半人半鱼的形象则是作为人与自然的合理纽带的存在。
在作品中令人印象深刻还有海洋中数量惊人种类丰富的海洋垃圾，在人类利用自然资源的同时也对其造成了巨大的破坏，即使是在一部给孩子的影片中，宫崎骏也不忘给聪明的人类上一堂对自然反省的课程。
他借由影片告诉人们，人类对
【3】自然的破坏也会引起自然对人类的反馈，而片中的反馈则表现为海啸。
宫崎骏想用这个简单的故事告诉人们要爱自然，就想宗介爱波妞那样，不管她是人还是鱼。
（二）成长
上映于1989年的《魔女宅急便》实则是讲述了一个十三岁小魔女一个人在外修行成长的故事。
印象中的魔女是穿着黑斗篷，带着黑色尖头帽，带着扫把目光狡黠，独自住在古堡里的样子。
而片中的魔女却是截然不同，虽然也穿着黑斗篷，但头上却带着红色的蝴蝶结，虽然也骑着扫把，但目光里里却透着纯真和善良。
魔女琪琪其实是披着魔女的外衣内心仍是一个十三岁的少女，她也想跟同龄人一起玩，也想穿漂亮的衣服。
琪琪寄住在面包店的阁楼上，因为她只有飞行的魔法，所以做着送快递的工作。
也是因为送快递她认识了在树林里画画的女孩子，认识了要她送快递如奶奶般亲切的老婆婆。
在一次意外生病之后她的魔力渐渐变弱，她听不懂自己的黑猫说什么，也不能骑着扫把飞行，身边也没有亲人的支持，那也是成长中最痛苦的一个阶段。
不过在朋友的鼓励下，琪琪挺了过来，最后还救了身处危险中的朋友，成了人们眼中的英雄。
上映于XX年的《千与千寻》与《龙猫》一样也开始于搬家的场面，不同的是《龙猫》中的小月和小梅是怀着兴奋的心情搬家，而《千与千寻》中的千寻则对搬家感到不情愿。
后来一家人在搬家的途中迷了路，无意中进入了人类的禁地。
千寻的父母因为贪吃变成了两头猪，千寻为了救出父母逃离这个不是人类能够生
【4】存的禁地，她在小白的帮助下成了汤婆婆的工人。
为了生存下去，为了救出父母，千寻从一个平凡普通的十岁少女变得勤劳勇敢。
在温泉场工作的时候她身上的活力被唤醒，这与一开场时她眼中的空洞和慵懒形成了对比，甚至后来她变成了一个‘勇士’敢于挑战汤婆婆的权威，让小白想起了自己的名字。
这两部影片都告诉我们一个道理，所有的成长都是会疼痛的，所有的成长都是要付出代价的。
途中也许会迷失自我，像小白龙那样忘记自己是谁，像琪琪那样失去飞行的魔法，但在痛苦的时候才能真正体会到活着的意义和生者的美好。
美好的童年总会过去，飞行、魔法和超自然能力终究会被现实的世界代替。
回头望望那个充满神奇色彩的世界，也许那只是一个传说，但也可能是我们曾经拥有过的美好。
（三）勇敢
篇二：
浅谈宫崎骏的动画世界
浅谈宫崎骏的动画世界
——保护我们共同的家园摘要：
动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。
宫崎骏，享誉全球的一代动画大师，被迪斯尼尊称为“动画界的黑泽明”。
面对着物质生活的日渐丰富和精神匾乏的日渐加剧，现代人渴望寻求精神家园的梦想更加强烈，宫崎骏的动画电影恰是现代人实现这种梦想的理想场所。
关键词：
宫崎骏理想自然环保
中国分类号：
J903文献标识码:
B
作为一名大一的学生，这个学期是第一次选课，在众多选修课中，当我看到“日本动漫赏析”这门课程时，我便对这门课程产生了极大的兴趣。
虽然以前对日本的动漫作品没有太多的接触，但我一直都很希望能够去欣赏这些在世界上引起轰动的作品。
初次看到宫崎骏这个名字，就是在动漫赏析这节课的第一次课上，老师向我们介绍了宫崎骏的生平简介和他的一些主要作品。
之后还观看了宫崎骏的《幽灵公主》、《天空之城》等经典之作。
宫崎骏作品中所塑造的单纯、天真的少女形象深深地吸引了我，这也是我进一步关注宫崎骏这位动画大师的主要原因。
宫崎骏是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。
他是日本动画界的一个传奇，可以说，如果没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是日本动画界第一位将动画上升到
人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
他的动画博得了艺术电影的认同，并以深刻的思想内涵获得柏林电影节的最高奖项。
宫崎骏在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
看到当今社会，现代文明对自然环境造成的破坏，拜金主义思想的普遍存在以及人与人之间感情的日渐淡漠，宫崎骏说：
“我希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。
”他的动画作品，总是带给人们一种真、善、美的享受，而人与自然、战争与和平、成长与童真则是他的动画作品中常用的主题，他自己也因此而被人们称为“环保教父”。
各民族之间的文化交流与了解，也重新理解宫崎骏的动画角色与主题。
他使我们了解到，动画是一个如此纯粹、纯朴而又贯穿想象力的艺术，它的力量绝不会输给诗歌、小说、戏剧等其他艺术形式。
在这里，我们将从一个全新的角度，去发现其动画作品中特有的奇幻瑰丽、具有东方神秘色彩的日本风情，从而去认识、了解为世人所津津乐道的所谓“菊与刀”的日本民俗及文化。
他的作品摒弃动画的商业性，推崇动画作品的艺术性，向观众展示“坚毅”和“永不妥协”。
他坚持使用质朴的动画语言，不以盈利为前提，放弃动画TV长剧，追求精工细致的剧场版，并在全球范围内制造了一次又一次的票房奇迹。
宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于运用了一种巧妙而隐蔽的方式，赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现
在观众面前。
其动画作品中宫崎骏的作品极具艺术特色，特有的奇幻瑰丽展现了具有东方神秘色彩的日本风情，历史气息厚重,文化信息承载量较大；他的大多影片主要以大自然作为环境背景，舒缓的蓝天、温和的海风、茂密的森林、绿色生生不息的原野，这些场景没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调。
还有那些陈旧的站台、老式火车、巴士车、古老的庭院、布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路、烟囱、风车、小街、老房子、钟楼、教堂等等，都表达了作为平凡的人内心中不平凡的爱和包容。
《天空之城》的开场画面，岩画风格的风景，将这种原乡情节抒发成了最为极致的浪漫诗歌。
在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地......每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
《龙猫》中龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的线细节描绘，将整个画面衬托得生机勃勃。
《幽灵公主》中麒麟兽居住的森林古木参天、郁郁葱葱，特别是最后一切万物复苏的场景描绘，让人强烈感受到了希望和一个新的轮回。
这些近乎纯自然的场景与现实社会中人类对自然的破坏形成了鲜明的对比，宫崎骏严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象，严肃的社会主题和冷酷的现实背景，以及人类对于美的毫不理智的破坏，让我们的内心深深地受到了触动，体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。
宫崎骏的每部作品基本上都会给人
以“余音绕梁,三日不绝”的感觉，独特的幽默方式和语言风格，使宫崎骏的作品做到了“众口难调”中的“调和众口”。
飞行、异国、少女，是许多宫崎骏动画世界的基本要素，透过会飞的猫，《龙猫》里的小姐妹得以探望住院的母亲；《天空之城》、《风之谷》的主人翁借由飞行捍卫家园；《红猪》在翱翔的岁月中度过璀璨的青春，找回失落的信心；《魔女宅急便》的琦琦，更在学习飞行的过程中，逐渐蜕变成熟。
宫崎骏的作品一直围绕着人性、自然、爱、反战、环保作为主题，一次又一次的给予我们暗示。
人与自然，是相辅相成的。
宫崎骏如同山兽神一样，不作出刻意的肯定和批评，只是持中立的态度来表明他的观点，保护自然和开发一直是他坚决的态度。
无论在任何情况下，只要有爱就有希望，只要有真善美就能得到拯救。
作为佛教徒的宫崎骏将他所禅悟到的真理都带入到了他的作品，这被称为“宫崎理念”，也因此他所融入到作品中的“宫崎理念”成为了后生晚辈争相模仿的对象，成就却永不及此。
他所带来的一次次成就与新的冲击正如同《幽灵公主》最后的场景，狂风过后，大地将会是焕然一新的绿意盎然。
这一学期中，除了在课堂上观赏宫崎骏的动画，我也在课外看了很多关于他作品的材料。
宫崎骏动画都是为小朋友而创作，为了刺激那些麻木的知觉，唤醒那沉睡的创造力，他塑造了一个又一个极具代表性的纯洁少女形象，他想用电影去教育孩子，不想看见他们的灵魂逐渐堕落。
环保问题是当今社会我们所面临的一个最大的难题，地球是一个需要保护和维护的珍宝，不是利用和抛弃的资源，如果你有这
样的态度，维护行为就不是一种牺牲，而是幸福生活的组成部分。
保护环境是每个人的事，要成为每个人的自觉行动，而且要坚持在时时刻刻随时随地。
只有每个人都行动起来，环境才会更好，否则，你对环境的破坏越重，他就会以百倍的力量报复你，就像我们经常看到的沙尘暴那样。
人类，醒醒吧，不要再肆无忌惮的破坏自然了，那一棵棵倒下的树，是人类堕落的心！
参考文献
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上海文艺出版社.XX版
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广西师范大学出版社.XX版
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高等教育出版社.XX版
[7]沈黎晖、尹丽川编宫崎骏的感官世界作家出版社.XX版
［8］常虹、徐振东.动漫与媒体艺术——经典动画赏析［M］.浙江：
浙江大学出版社.XX版
［9］方建国、王培德、彭一.动漫与媒体艺术——中外动画史［M］.浙江：
浙江大学出版社.XX版
篇三：
《千与千寻》最专业的影评（献给爱动画的你）
《千与千寻》的专业影评
【关于故事的场景结构】
在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。
画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。
虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。
【宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念】
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是我要我那些小朋友学习的。
这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。
面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。
现实世界里的人事，是如斯复杂！
是非黑白，往往很难界定。
正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
【电影评价】
关于千寻与小千
“忘了名字就回不去了”——白龙
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋，“千寻”被改成了“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。
1、影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。
2、千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。
喻示着两个不同性格的千寻。
现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。
3、影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。
而最后却是千这个小女孩净化了他？
也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。
千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。
”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。
但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。
所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
——《新闻晚报》
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。
学习人类的友爱，发挥人本身的智
慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。
现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。
”
——本片导演宫崎骏
《哈利﹒波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。
日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。
如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利﹒波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。
——评论人杨鹏
宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《红猪》是作者自传性的作品，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示（特别《幽灵公主》MPAA给它分级是PG－13，即不适合13岁以下的观众观看）。
宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。
迁往新家的途中，10岁的小女孩千寻和父母无意中撞入了一座隐藏在山林深处的奇怪小镇，空荡荡的街道边，店铺一家连着一家。
在路边的小吃店里，热气腾腾的食物让千寻的父母忍不住大吃起来，然而千寻却注意到这个地方真的是一个人影也看不到，这一切背后一定藏着巨大的秘密！
它是什么呢？
10岁的小女孩千寻又会遭遇怎样的冒险呢？
这就是日本动画大师宫崎峻的最新大作《千与千寻的隐秘》要为我们讲述的故事。
源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎峻一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。
才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。
终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎峻动画的魅力。
3年前宫崎峻在创作另一部著名的动画大片《幽灵公主》时，就得了严重的手疾，年纪已过半百的他是忍着伤痛完成了那部让人回味深远的动画的，在《幽灵公主》的首映试上，宫崎峻早就宣布从此封笔。
可3年之后，这位60多岁的老人终于还是忍不住重出江湖。
而且一出手就是这部制作极其精良的动画巨作———《千与千寻》，它不仅在今年2月拿下柏林金熊奖，更在日本国内突破了《泰坦尼克号》创下的票房纪录。
这是不是让人不可思议？
原只是为了孩子创作的此片，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。
和宫崎峻过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。
当你走进宫崎峻的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：
可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还
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