文艺心理学第三章练习题.docx

文艺心理学第三章练习题.docx

《文艺心理学第三章练习题.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《文艺心理学第三章练习题.docx（8页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

文艺心理学第三章练习题

文艺心理学第三章练习题

《文艺心理学》第三章练习题答案

一、名词解释

1、审美相似律

审美相似律是以存在于原始思维中的那种广义相似性原理为基础的。

它是艺术品外在形式生成的一条基本规律，也是人在审美活动中所遵循的独特心理规律，基本上是一种无意识的存在。

它是使人将本来与人无关的外在事物变为主观存在，再由主观存在升华为新的客观存在的心理规律，标示着艺术创作主体与艺术形式之间的内在联系。

2、形象范式

是掩藏于现象形态之后，因而不易在创作与阅读中发现的一种艺术范式形态。

形象范式是艺术的特殊存在方式和艺术形象特殊的内在结构，能体现出艺术独具的内在性质。

形象范式既具有表象的抽象性，又具有情感性、充盈性和个异性。

3、显动机

创作显动机是从事创作的直接心理驱力。

生活中，艺术家因各种物象、事件的触发，常发生心理波动，造成失衡，并引发适当强度的情感。

宣泄情感，以恢复心理平衡，便是显动机的主要内容。

4、动机冲突

指一个动机簇内各种子动机的矛盾纠葛。

5、内在形式

又叫审美意象，它是艺术家的心理体验与艺术品的外在形式之间的一个中间环节。

是指艺术创作或艺术欣赏以及其他审美活动中主体脑海里活跃着的包含丰富意蕴的形象。

5．同形性：

这是格式塔心理学的基本观点，又称为异质同构论。

这一理论认为在知觉活动中，在作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。

6、潜动机

指艺术家从事创作时内心的某种无意识驱动力量。

潜动机的主要特点是驱动性和潜在性。

7、内觉体验

“内觉”是美国心理学家阿瑞提的术语，指的是那些不能用形象、语词、思维和任何动作表达出来的“无定形认识”，亦即非语言的、无意识的或前意识的认识。

内觉是一种深层心理状态，不可能获得直接显现，人们只能通过它的转化形式去推测它的存在。

对那些深层心理内容的捕捉和体验叫内觉体验。

内觉体验虽然是创作主体对深层心理的把握，但其中也包含着高层心理因素，它不是纯粹的生理本能，而是包含着不同层次心理因素的综合体。

8、动机簇

指一个动机内由几个子动机形成的丛簇现象。

其来源是，任何一个艺术家都有多层次、多维度的生理、心理、精神需求，它们汇通于同一创作活动，便构成既矛盾又趋同的创作动机。

动机簇是统一的，因为各个子动机暂时联合，为同一创作活动服务；又是冲突的，因为各个子动机内涵不同，背后蕴蓄着不同的力。

9、癫狂状态

指艺术创作中，当创作主体的情感达到一种极致状态时出现的一种奇异的创作现象。

此时，创作主体进入了如痴如醉、物我不分、意不由己，情难自禁的非自觉创作的精神状态。

10、艺术沉思

艺术沉思是创作冲动的思绪之流如惊涛般涌过之后的一种深沉的平静。

在深思之中涌上心头的纷纭思绪、物象被反复回味、体验，从而形成艺术的内形式——审美意象。

二、简答题

1、简述癫狂状态的心理特征。

作为艺术创作中的奇特性创作现象——癫狂，从心理学上来阐释，它是大脑皮层和皮层下中枢协同活动的结果，它包括了化学激活、神经激活等整个有机体内部器官和效应器官的活动。

癫狂是一种强烈的情感心理活动，至少有两种心理特征：

一是以激情的强化为标志。

激情，是一种迅猛勃发、激烈而短暂的情感。

激情的发生往往是在强烈刺激或突如其来的变化之后。

这种强烈刺激或突如其来的变化又是有主客观条件作为基础的。

一方面是外部环境的适宜刺激。

另一方面是自身条件的适宜刺激。

二是无意识创作的突发。

无意识创作是指不自觉的潜意识活动在创作主体身上发生，但主体却感知不到的心理活动。

无意识是天才产生的土壤，也是癫狂发生的先决条件，可以说无意识创作的突发性恰恰标志了癫狂的发生形态。

2、为什么说艺术家的癫狂不同于精神病患者的疯狂？

艺术家的“癫狂”作为人类创造活动中的一种反常的非自觉的精神现象，是一时的如痴如狂，而不是真痴真狂，不是精神病人无理智的病态而是一时的变态式癫狂。

两者根本不同的是，艺术家还能从变态中返回常态，回到现实，还能从癫狂状态中恢复理智，正视现实，因而能给予创作活动总体上的控制；而精神病患者却失掉了这种能力，完全与现实失去联系。

再则，艺术家的癫狂意向是有意义和价值的，是长期情感积累的瞬间爆发，相比之下精神病患者的意向是无价值和意义的，他们通常爱做呆板的、老套的、重复的、明显是无意义的事。

精神病患者的癫狂是一种“病态”，而艺术家的癫狂则是能有所创造，两者尽管有着很多相似，但实在是不能同日而语。

3、艺术沉思是如何将自然情感化为艺术情感的？

首先，平静的心情是艺术沉思将自然情感化为艺术情感的首要条件。

艺术情感是“在平静中回忆起来的情感”。

人在处于强烈的自然情感的状态时，艺术沉思是不可能顺利进行的。

因为此时人的心理为那些与自然情感直接相关的利害得失所困扰，难以对情感本身进行体验和观照。

平静的心情就是审美心境。

审美心境的产生有赖于主体与其对象之间一定的心理距离。

其次，平静的心境中，对被压抑在心理深层的情感储备加以“回忆”，就是艺术沉思对情感的初步把握，也是艺术情感的初级生成。

任何人重新唤起记忆中的情感，对它进行再度体验，都带有一定的审美性质。

各种各样的自然情感，经过记忆的陶冶，再度被人体验时，就具有了它前所未有的审美特性。

4、简述内觉体验与幻象型艺术的内在联系。

“内觉”概念是美国心理学家阿瑞提在《创造的秘密》一书中提出来的，指的是那些不能用形象、语词、思维和任何动作表达出来的“无定形认识”，即非语言的，无意识的或前意识的认识。

内觉体验与幻象型艺术有内在的联系。

幻想型艺术的特点是，它既不再现具体的生活画面，又不借助自然景物来完成情感冲动的宣泄与升华，它呈现于人们面前的乃是一个变幻莫测的幻象世界，面对这样一个世界，接受者的感觉既不是经验的认同，也不是情感的共鸣，而是莫测高深。

阿瑞提认为，幻象型艺术的心理来源就是内觉。

幻象型艺术家最善于体验到内觉状态，善于从心灵深处挖掘艺术材料，他们捕捉到那些含混、模糊、迷离、杂乱的潜在意象并以某种物质形式固定下来，于是人们就得到了那些扑朔迷离、难于理解的绘画、音乐、小说和戏剧。

对于它们，接受者不能按通常的接受定势加以理解，只有以同样深度的内觉体验和哲学沉思才能把握其意蕴。

5、作为艺术品内在形式的审美意象有何特征，它是如何形成的？

审美意象是指艺术创作或艺术欣赏以及其他审美活动中主体脑海里活跃着的包含丰富意蕴的形象。

审美意象的特征是：

第一，就其与外在相关物的关系而言，审美意象并不指涉固定的单一之物。

第二，审美意象是包含着理解、评价和情感倾向的复合性心理构成，即审美意象不仅关涉着事物的外部形态，而且包含着丰富的心理投射，它本质上不是“反映”，而是体验。

第三，从心理功能上来看，审美意象将主体心灵引向超越现实的自由之境，它指向主观体验。

审美意象绝不是一般的心理构成，它的产生是一个建构的过程。

审美意象只有在审美心境中才能产生。

审美心境是这样一种心理状态：

主体暂时放弃了对对象的功利要求与关心，只对它加以体验性把握，因此心灵处于自由之境。

审美意象是生命体验的形式化，生命体验寻求感性形式的过程就是审美意象生成的过程。

6、审美意象有哪些类型？

参照心理学家弗拉赫和哲学家萨特的观点，审美意象可分为“思想的图解”与“象征性图式”两大类。

“思想的图解”是一种以联想为基础的意象，这种意象虽然不能使人对相关物获得准确、全面的理解，但在文艺作品中常常被用来有效地表现某种思想或情绪。

例如中国古代诗歌中经常用“柳”、“柳色”来表现离别之情，就是基于“柳”与“留”的谐音联想。

“象征性图式”的意象是指不借助于明显的联想而让人们领悟到相关物之外的内涵的意象。

它是主体关于某种相关物全部理解、感受、情感等多种心理反应的综合性的感性呈现。

这种意象不是对相关物外部特征的把握，而是深刻的内在体验。

例如，“寒山一带伤心碧”这句诗的中“碧”的颜色为什么会令人伤心？

“碧”与“伤心”没有必然的联系，所以不能借助于联想，只能是在特定语境中的一种“象征性图式”。

7、简述由感觉与知觉构成的感性形式在审美意象形成过程中的重要意义。

由感觉与知觉构成的感性形式在审美意象形成过程中具有极其重要的意义。

没有感性形式，生命体验只是一种非常朦胧的心理感受，它不能作为主体自我观照的对象，因此不具有审美意义。

审美意象的感性形式不是凭空产生的东西，它最终只能来自生活。

如果主体心理上没有各种表象的储备，就不可能形成审美意象。

审美意象是对心理学意义上的表象的借用。

审美意象只有通过对“表象”的借用，主体的内在体验才能成为可见的感性形式。

审美意象是心理建构的产物，审美意象的感性形式与其内在蕴含之间并无本然性关联，它们要借助于通感而契合为一个整体，即主体的内在体验要成为可见的感性形式必须借助于通感，通过通感，表象被“借用”为审美意象的感性形式。

人们在审美体验的过程中，各种感觉能相互打通，即出现通感。

人通过眼、耳、鼻、舌、身感知客观世界，而人的视觉、听觉、味觉、触觉等感觉是息息相通的。

通感（也叫联觉）构成了审美意象形成的主观条件。

8、情感体验是作为审美意象的表现性内涵而存在的，具体表现在哪些方面？

审美意象的核心是情感体验。

情感体验或生命体验是作为审美意象的表现性内涵而存在的。

这主要表现在三个方面：

首先，情感体验是一种综合性心理要素，它具有整合功能，能够将各种互不相关的心理因素统合为一个有机整体。

其次，情感体验就其本质而言是指向感性形式的。

再次，情感体验使审美意象成为有生命的形式。

审美意象是情感体验的感性形式。

9、在抒情性艺术和视觉艺术中，意境的意义表现在哪些方面？

艺术品往往不是由单个的审美意象构成的，在创作过程中，一种审美意象形成后，还要与其他审美意象相联结而构成一个新的统一体。

在抒情性艺术和视觉艺术中，审美意象的联结表现为意境。

意境的意义在于通过将不同审美意象联为一个整体而呈现出一种新的韵味，这表现在三个方面：

第一，意境使审美意象所呈示的生命体验得到进一步突显与强化。

第二，意境还可以使单个审美意象难以传达的内涵呈示出来。

在这种情况下，单独意象的感性形式与其包容的生命体验之间的联系是间接性的，不借助于整个意象，审美意象的感性形式就不能呈现自身所包含的生命体验。

第三，在整体意境中，单独审美意象被一些非意象因素所连缀、修饰，从而呈现特定的生命体验。

10、简述现代人的审美思维与原始思维的异同。

在现代人的思维中，尤其是在现代人的艺术思维中，存在着大量与原始思维十分相似的现象。

现代人的审美思维与原始思维有两个共同点：

一是在艺术活动中，艺术家的心理上存在着一种类似于“集体表象”的东西。

它将各种心理机能导向对自身的生命体验，并使激发起来的生命体验进入意识的心理层面并进而外化为艺术品。

二是审美思维与原始思维一样具有非现实化倾向。

逻辑思维总是引导人去客观地把握现实存在，进而使人按照现实原则去行动。

而原始思维和审美思维却具有非现实化倾向，即使人的情感、意愿投射于客观存在，使之失去客观性而成为某种主观形式。

但艺术思维与原始思维有根本的区别：

原始思维本质上是一种解释行为，是原始人对他们并未真正理解的对象的想象性把握；现代人的艺术思维在很大程度上是对个体生命的自我体验，是自觉地引发深层心理蕴含的升华与呈现，而不是主体意识受到阻碍之后被迫回归内心。

11、如何理解形象范式是“形象的抽象框架”的说法？

从词语学上看，用“范式”一词表达事物的抽象属性是古已有之的。

在古希腊，“范式”与“形式”、“种”、“本性”、“理式”等词语表示的意义是相同或相近的。

范式有两种表述形态，一是那种数理对象式的“图型范式”。

另一类是反映事物本质化属性的“属相范式”。

这两类范式均为可视的抽象表象，同时也都存在于艺术作品之中。

但图型范式和属相范式都不是艺术形象特殊的内在结构。

形象范式才是艺术的特殊存在方式。

既然均属范式，形象范式必定会有图型范式与属相范式所具有的一些共同性，即具有表象的抽象性。

因此，西方有些理论家认为形象范式是“形象的抽象框架”。

12、简述潜动机的品格和内在机制。

潜动机，指艺术家从事创作活动时内心的一种无意识的具有强制性的驱动力。

潜动机的主要特点有三：

（1）驱动性。

潜动机是一种内驱力，它从内部膨胀并催化着艺术家的创作活动。

（2）强制性。

潜动机一旦支配了艺术家，艺术家就别无选择，被迫前行，好象冥冥中被一只强有力的手推着。

（3）潜在性，即无意识性。

这种强大驱力从何而来，常常是主体的意识自我难以省察的。

被潜动机控制时，艺术家似乎没有了自我，他热情地投入创作而处于不觉知状态。

潜动机虽然是主体的一种不觉知状态，但依赖于一定的心理材料，并在一定的心理环境和心理时间中进行，这便留下了其内在机制的运行轨迹。

这些内在机制包括直觉、表象、外在机缘、情绪、情感、解构、重构等。

任何一种潜意识要想转换为创作潜动机，就必须将驱力转化为艺术的直觉和表象活动。

外在机缘又叫触媒，它是将无意识转化为潜动机的契机或刺激物，常有微不足道的事物、事件所充当。

在它的作用下，艺术家的直觉、表象、情感和创造性突然被唤醒。

情绪情感与潜动机有密切联系。

情绪情感本身就是动机，具有推动性和方向性，情绪情感可放大艺术家的直觉和表象。

在创作中，情绪情感的推动性、方向性和放大作用始终伴随着主体的心理活动。

解构指艺术家心理的混乱状态，重构指某种契机介入后所导致的零散材料被组合起来的状态。

13、简述审美相似律的意义和类型

原始人对外部世界的把握在很大程度上依赖于外物与人的心理之间的某种直观的相似性。

他们正是根据这种相似性来赋予外物原本不存在的种种神秘性质的。

现代人的艺术思维也同样凭借着这样一种直观的相似性来寻找艺术的感性形式。

正是这种相似性决定了艺术品外在形式生成的一条基本规律——审美相似律。

在现代生活中，由于科学的发达，人们一般不再把这种直观相似性作为认识事物或为事物分类的标准了。

但是在审美领域，这种直观相似性仍然发挥着重要作用。

在审美活动中，人对事物的分类与感受，不同于现实生活。

在现实生活中被视为完全不同的事物，在审美活动中常常被归并为一类。

如寒冷与悲愁、秋风与凄凉、大海与胸襟、高山与品德等。

我们把这种只存在于审美活动中的，对客观景物与内在情感进行重新分类、联结的心理现象称为审美相似律。

在艺术创作中普遍存在的象征、隐喻、暗示、比拟、寓言化等表现手法都是以这种审美相似律为依据的。

审美相似律有两种主要类型：

因果相似律和结构相似律。

根据不同类型的审美相似律创造出来的艺术品的幻象世界具有差异性。

在创作过程中，因果相似律表现为由外而内、由内而外的循环转换过程。

结构相似律是创作主体依据心物间的共同结构样式，使客体主观化、主体客观化的一种创作心理规律。

三、论述题

1、如何理解创作过程中自我体验与角色意识的矛盾冲突？

请举例分析。

答案略。

2、用“艺术创作的心理动机”的有关原理具体分析某一作家或作品的创作动机。

没有标准答案，学生可以根据自己的认识、体会、观点及掌握的材料自由发挥。

根据学生的答题情况酌情给分。

答题基本要求：

1．用“艺术创作的心理动机”的有关原理分析作家作品，选取的原理要适当，作品分析要有针对性。

2．要有具体的切入角度。

3．既要有理论阐述，又要有具体的实证分析。

4．要有自己的认识、体会，或提出自己的观点。

5．要求答题思路清晰，条理清楚，语言通顺流畅，行文具有逻辑性。