《盗梦空间》设计创意创新的思辨.docx

《盗梦空间》设计创意创新的思辨.docx

《《盗梦空间》设计创意创新的思辨.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《盗梦空间》设计创意创新的思辨.docx（5页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

《盗梦空间》设计创意创新的思辨

《盗梦空间》设计、创意、创新的思辨

　　［摘要］本文通过分析发生在意识结构内的当代动作科幻片电影《盗梦空间》中的视觉游戏和心理活动，论述设计是当下全球创新经济的行动主题。

创意是思想的突破；创新是技术的拓展；设计是将创意与创新推向应用的价值创造。

在此基础上，提出了设计不仅延续人类文明的造物之道，更需要塑造从物境到情境、再到意境，产生感悟，即用人的情感体验的三个阶段的人文精神来指导艺术设计。

　　［关键词］意识；视错觉；设计；创意；创新

　　“什么最具有感染力？

一种思想观念，一旦植入大脑，感染力胜于病毒。

”跟莱昂纳多的这句台词一样，理科出身的导演兼编剧克里斯托弗•诺兰打造的《盗梦空间》，以轻灵影像和严密逻辑营造“盗梦、植梦”奇观，把人的快乐引导到非常神秘的意识花园，让不可见变得可见，让潜意识视觉化，让思维活动戏剧化，故事与情感只是这种游戏的背景和作料。

他创造性地运用弗洛伊德关于梦的理论、达利和埃舍尔的艺术思想给我们带来了一场视觉盛宴。

影片对人的意识与潜意识关系、弗洛伊德有关梦境的学说和格式塔理论（心理学层面和视觉传播领域运用）运用影视艺术进行表现与诠释。

这些理论与学说，早已成为西方人文艺术创作、大众传播、思维方式甚至各种实用设计领域最基本的理论依据，揭示了人的本性的复杂性与合理性，而不是简单地以道德判断人的善恶。

所以，西方人的心智更接近人的本性更天真，于是思维领域也便上天入地天马行空。

而这种天马行空具有更多的实验性――以科学与逻辑为前提的验证与体验。

人们所受的思维训练和视觉领域都被以此为基础的文化环境所潜移默化。

　　美国的电影过去是星球大战，在未知的宇宙攻城略地，如今又进入人的最深层最未知的意识与潜意识领域，在多维时空中自由穿梭。

由此可见创意与文化的渊源，该片不用3D拍摄，导演在电影技术全面数码化的今天居然坚守胶片，将传统技术如搭建模型等进行创造性的运用，尽量少用CG，基本只用绿幕为人物配上巴黎或者雪山背景。

《盗梦空间》的成功向世人揭示了设计是当下全球创新经济的行动主题。

创意是思想的突破；创新是技术的拓展；设计是将创意与创新推向应用的价值创造，证明了吸引观众的始终还是充满创意的思想内核，而不是技术泛滥的无脑大片。

众所周知设计需要视觉，观看设计成果也需要视觉，感知与思维之间相互作用，关系比想象得要复杂得多。

　　一、肯定与否定的潜意识形态

　　当今世界是一个全球化的信息系统，身处其中的设计师在不断行走和阅读之间，思维被浩瀚如烟的信息所填塞――各种各样的东西混合在一起，丰富而混沌。

久而久之，在不自觉中，这些内容就会在潜意识中形成一种对话？

一种共识？

一种质疑？

一种颠覆？

通过一系列的繁衍进化，彼此的映照与比较显现出一些或近或远的关系。

这样的一种发现与感悟驱使局中的人们希望能够看清问题的本质脉络，期待着论点的背后能够有明确的事实与思想作为支撑。

但事与愿违，不容忽视的现象是，在渐进性和突发性同时左右了大多数事件的今天，那些貌似掌握了整体与局部关系的结论却总遭质疑，来自不同领域、不同视角的新发现使现存的信息不断出现新的面貌。

结果，这导致了原本以为胸有成竹的认识必须被重新整合，许多刚刚得出的判断却迅速地被打上了“过时”的烙印。

因此，在大多数的情况下，肯定与否定之间交错前行的动态过程，在潜意识形态下成为人们的挑战与兴奋点，由此萌生的创意或多或少成为创新的原动力，设计俨然顺理成章地继承着这一思想的精华。

设计师在推崇一种设计化的生存方式时，发现在享受设计所带来的点滴恩惠与无限愉悦中找到了其与周围世界之间的最好互动方式――设计可以让其更了解自身，正如一个循环。

影片也好、艺术设计也好、产品、服装设计也好，都作为思想的物质形态，其形式和功能显然是在某种观念的支配下得以呈现，而设计师作为阐述者所秉持的观念无疑是一个综合体，而非一种纯粹的个人情绪表达。

因此，设计活动在观念形成之初，就必须站在全局的高度，任何孤立静止的观点无疑无法解决问题的全部，设计师的思考必然要保持一种更加开放与包容的模式。

　　到底是什么让《盗梦空间》的票房卖出6亿美元？

导演建立的这种全局视野决定其成功。

将“分享梦境”的主题概念搭配上男主角寻找爱妻的情感内核，再加上用数学和精神分析学给剧情、细节赋予逻辑，片中的许多假设和现象，来源于现代数学中的几何研究，主要的就是流形，比如片中人物在讨论“何为真相何为梦中假象”时，就用上了“黎曼流形”；盗梦者营造的梦境迷宫，全部都是“非欧空间”，好让对方像一条虫子一样跑不出圆圈；影片的开放式结局，也形成一个分形结构，在这样的结构中，观众永远无法知道真相和答案，如此这些成就了《盗梦空间》的创意。

视知觉又一次发挥了作用。

进一步证实了，在以技术制胜的大片云集浪潮中洞悉受众的肯定与否定交错的潜意识心理而独辟蹊径，创意引导，艺术与技术相互融合使得该片获得佳绩。

　　二、从物境到情境、再到意境的艺术设计思维

　　庞大信息充斥着的世界，如何做到创意、创新，建立多维度思维法似乎成为一种途径。

多维度主要包括：

　　第一，创造的动态生成和可变的思维模式。

艺术设计思维因其门类不同，虽然各自有着不同的特点，但却有其共性；它们虽然往往都离不开逻辑思维、理性思维，但其思维的方式都伴有直觉的、以想象或联想为特征的形象思维。

与形象思维相伴的，常常还有灵感思维、情感思维，甚至还有思维的特殊存在方式――潜意识、无意识等。

可供尝试的方式主要是带着思考从宏观、微观的世界认识包括科学技术领域、生命科学领域、文学哲学领域的多元知识体系，养成良好的思维方式指导艺术设计。

　　《盗梦空间》的导演早在10年前对梦境主题就产生浓厚的兴趣，尤其是存在于清醒的世界和梦境人生之间的那种既有趣又矛盾的状态，在梦境里，无论是恐惧的、快乐的、理想化的状态，其实都是人的大脑、心智、意识形态制造出来的不可控制的东西，而由于梦境产生的想象空间却是非凡的。

尽管影片中这种哲学观点似是而非，但无论认可还是不认可，这个主题概念充满了创意，同时激起了观众的兴趣。

由此可见该片是一部成功的从人文角度出发的大手笔动作片，从艺术设计创意思维的角度看两者有异曲同工之妙。

　　第二，交并的艺术与技术思维。

正如《盗梦空间》的创意点在于梦境可以分享，梦境被设计得无论从视觉上还是感观上都真实无比，让做梦的人自己身在梦境却浑然不知这仅仅是个梦。

在那种潜意识的状态里，一个人最深层、最珍贵的秘密却一览无遗。

跟那些把梦境拍得很玄乎的好莱坞电影大为不同，观众可以直面人物角色的潜意识。

除此之外梦中梦的设计增强了影片的悬念与感染力。

的确，人的潜意识是一层一层慢慢深入的。

影片设计的梦境需要条件，然后逐层进入，像嵌套的循环结构。

第一层梦境中符合了条件，逐步进入目标者的潜意识层。

一共有三层梦境，先进入最浅的第一层，然后在每一层留下一个守护者，他们的职责就是保证这一层梦境的条件成立。

一旦这层梦境的条件不再成立，循环也就失败了。

艺术悬念构成的层面逻辑性超强，逐层推进，结合视觉艺术表达，运用埃舍尔、达利的超现实主义的悖理图形构成某种错视觉而避免幻觉表现，即主要表现客观存在的对象在梦中构成建筑物的几何图形错视和场景的色彩错觉。

　　运用分形几何原理设计迷宫是影片另一特点，镜中镜的场景设计，随着镜子层数的加深，镜中像会越来越小。

但即使是极小的一个形象，经过放大，里面还是有镜中镜，这种分形的结构，似乎是导演对故事结构的一种比喻，镜中镜与梦中梦形成异曲同工之妙。

　　该片塑造了从物境到情境、再到意境，产生感悟，即用人的情感体验的三个阶段的人文精神来指导全片。

技术从某种层面可以理解为物境，是解决基本温饱问题的利器；正如影片具备一部劫匪片的必要元素，但必须在幻想的框架里体现。

动作的场面巨大，但是角色能激起观众的强烈共鸣，整部电影自始至终都受情感驱动着。

艺术是情境，是解决视觉审美问题的手段；影片的造梦者为了增加说服力,需要寻找一位梦境建筑师为他构建一个迷宫式的梦境平台，帮助他完成任务。

为配合剧情，影片中出现了大量的特色建筑，有真实存在的当代之城，也有电脑制作的梦中之城，其中的室内设计更是美轮美奂。

不管是现实还是虚幻的设计，它都给人们一种强大的真实性震撼。

影片中一波三折的情节、非凡的想象力以及华丽惊险的场面非常吸引人，这一切构成了最让人震撼的视觉场面与广大的想象空间。

由此交织出的艺术与技术是意境，是产生感悟的条件，缺一不可，是超越于物质本源的层面，上升到一定的精神向往的人文精神思维的通道。

影片用“不可知论”的方式来诠释结局。

片中如果有一步不确定，情节就会出现真假两种情况。

遇到这种情况，观者可以有两种做法：

一是用一个新逻辑换掉以前的逻辑，这样就得到另一个故事。

二是将基本的假设推翻，结果同样会得到一个新故事。

分形原理的运用构成了电影的创意。

在现实世界无数的媒体、广告、电影、文学中似乎都是在编写故事，改变受众的观念。

然由此影片可见其最伟大的创造都来源于对公理的质疑和挑战，展现了复杂逻辑的魅力。

　　三、结语

　　设计作为一种改造社会的力量，同时也被社会所改造，通过电影《盗梦空间》中的梦中梦，梦境与现实，人的意识与潜意识，“非我”的存在，不难看出设计的行为主体――设计师是具有社会属性的，其个人经验的习得必然是在一种潜在的社会知识体系中完成的，集中表现在个人意识、组织文脉及其生长的整个社会环境的关联与互动。

设计师的存在也与影片的导演有某些相似之处――导演在幕后，其面貌不曾出现，但影片的精神将他若隐若现，而设计师不也正如同看不见面孔的导演一样，是隐匿在作品之后的吗？

由此可见设计所追求的似乎也是一种感动社会的力量。

而这种力量的凝结是需要极具创意与创新的精神的，这种精神是需要不断完善意识形态，善于捕捉潜意识形态，建立多维度思维法，培养从物境到情境、再到意境的艺术设计思维能力的。

　　［参考文献］

　　［1］刘晶晶,俞芳.《盗梦空间》:

梦幻都市之城市空间［J］.电影文学,2011（10）.

　　［2］Noel,陈薇薇.新千年的库布里克全面了解克里斯托弗•诺兰ChristopherNolan［J］.电影世界,2010（07）.

　　［3］赵咏梅,吴杨.试论影视艺术中的意境［J］.作家,2010（04）.

　　［4］［奥］西格蒙德•弗洛伊德.梦的解析（彩色插图珍藏版）［M］.罗林，译.北京：

九州出版社,2010.

　　［5］［德］瓦尔特•本雅明.机械复制时代的艺术作品［M］.张旭东,王斑，译.北京：

生活•读书•新知三联书店,2008.

　　［6］［法］安德烈•巴赞.电影是什么？

［M］.崔君衍，译.南京：

江苏教育出版社，2005.

　　［作者简介］徐艳金（1975―），男,北京人，硕士，上海建桥学院艺术系视觉传达专业教研室副主任，讲师，主要研究方向：

艺术设计、视觉传达设计及数码艺术设计。