经典《七夕》古诗大全赏析.docx
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经典《七夕》古诗大全赏析
经典《七夕》古诗大全赏析
【篇一】经典《七夕》古诗大全赏析：
七夕歌
宋代：
张耒
人间一叶梧桐飘，蓐收行秋回斗杓。
神宫召集役灵鹊，直渡天河云作桥。
桥东美人天帝子，机杼年年劳玉指。
织成云雾紫绡衣，辛苦无欢容不理。
帝怜独居无与娱，河西嫁得牵牛夫。
自从嫁后废织纴，绿鬓云鬟朝暮梳。
贪欢不归天帝怒，谪归却踏来时路。
但令一岁一相逢，七月七日河边渡。
别多会少知奈何，却忆从前恩爱多。
匆匆离恨说不尽，烛龙已驾随羲和。
河边灵官晓催发，令严不管轻离别。
空将泪作雨滂沱，泪痕有尽愁无歇。
寄言织女若休叹，天地无情会相见。
犹胜嫦娥不嫁人，夜夜孤眠广寒殿。
赏析
这首诗是根据牛郎织女的故事而写成的乐府歌行。
南朝梁殷芸《小说》（明冯应京《月令广义·七月令》引）云：
“天河之东有织女，天帝之子也。
年年机杼劳役，织成云锦天衣，容貌不暇整。
帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎，嫁后遂废织纴。
天帝怒，责令归河东，但使一年一度相会。
”这则神话将牛郎织女的被罚阻隔天河，诿之于织女的嫁后贪欢，懒惰废织，带有封建社会歧视妇女的思想遗毒。
这首诗虽取材于此，但作者却是讴歌他们的深挚爱情，同情他们被迫分离；结尾又以“夜夜孤眠”不嫁人的嫦娥与之作比，似在暗示天地间较牛郎织女更为不幸的大有人在，足以启发人们深思。
全诗可分四段。
开头四句为第一段，点明时令和鹊桥。
“人间一叶梧桐飘，蓐收行秋回斗杓”。
一叶落而知天下秋，西方之神“蓐收”开始行司秋令，北斗七星的斗柄已指向西方了。
金风飒飒，银汉迢迢，星移斗转，这是多么迷人的夜空。
这时“神官召集役灵鹊，直渡天河云作桥”。
神宫召集喜鹊，役使它们直渡天河，云集为桥，以渡织女与牛郎相会。
这四句诗通过具有时令特征的景物和神话中的鹊桥显示七夕已到，为牛郎织女相会布置了环境，渲染了气氛。
“桥东”以下十二句为第二段，追溯牛郎织女唯七夕一相逢的原因。
写了织女婚前、婚后和被谪归河东的全过程，内容与《小说》大致相同。
但文辞流美，叙述宛转，富有情韵，远非《小说》可比。
特别是增加了“绿鬓云鬟朝暮梳”一句，与充满着旷怨之情的“辛苦无欢容不理”形成了鲜明的对比，表现了她“河西嫁得牵牛夫”，伉俪相得，极为如意的心情。
她由“容不理”变为“朝暮梳”，是热爱男耕女织新生活的表现。
诗人加上这一句，丰富了织女的形象，突出了她珍惜爱情、追求幸福的性格，使一个“得此良人”，心里甜丝丝、美滋滋的新嫁娘的身影跃然纸上，而那“贪欢”“废织纴”之说，已成了苍白无力的欲加之罪。
“别多”以下八句为第三段，写牛郎织女七夕乍会又离的悲痛。
一年三百六十日，他们只有一个晚上能够相会，真是“别多会少”，但这是天帝的命令，无可奈何。
如果是个忘情者，倒也罢了，却偏偏想起了从前夫唱妇随的无限恩爱，怎能不痛苦万分。
他们匆匆相会，离愁别恨还未说完，可是“烛龙已驾随羲和”。
神话传说中的烛龙（在北方无日处，目发巨光，睁眼为昼，闭眼为夜），已随御日车之神羲和拉着太阳从东方升起，一年一度的七夕就这样消逝了。
守在河边监视他们的天官严厉执行天帝的命令，不管她们“相见时难别亦难”，天刚亮便无情地催促织女踏上“鹊桥归路”。
她心痛似绞，喷涌的泪水，化作了滂沱大雨。
但这是无济于事的，因为“泪痕有尽愁无歇”，有尽的泪水又怎能冲洗掉无穷的离愁?
这八句诗通过“恩爱多”与“别多会少”、“说不尽”与“烛龙已驾”、难割舍与灵官催发、泪有尽与“愁无歇”的矛盾，把织女内心的痛苦刻划得入木三分，真切感人。
最后四句为第四段，是对织女的劝慰之辞。
大意是说，织女你不要悲叹，天地固然无情，但你与牛郎一年一度总会相见一次，比起“夜夜孤眠广寒殿”的嫦娥来不知要好多少倍。
天地之大，不仅只有嫦娥永久孤眠独宿，“东家头白双女儿，为解挑纹嫁不得”（元稹《织夫词》）；“所嗟不及牛女星，一年一度得相见”（施肩吾《古别离》）。
人间羡慕织女的怨女真不知凡几，望夫石之多，亦是见证。
诗人将嫦娥作为孤凄女子的化身，通过她与织女的对比，深化了主题。
这是一首叙事诗，诗中不仅写了牛郎织女七夕相会的场面，还追叙了织女婚前婚后的有关情节，展示了她心情变化的三个过程：
嫁前“辛苦无欢容不理”；嫁后“绿鬓云鬟朝暮梳”；谪归“泪痕有尽愁无歇”。
由怨而欢而悲，机声、玉指、愁容、欢态、叹息、眼泪都写到了。
诗篇多层次、多侧面地表现她，使一个富有立体感的血肉丰满的少女形象活跃在读者面前。
这是这首诗超过同题材的一般诗词的地方，无怪乎《侯鲭录》云：
“此歌东坡称之”。
这首诗四句一组，一组一意，通俗流畅，平淡自然，是诗人“满口而发，肆口而成，不待思虑而工，不待雕琢而丽”（《贺方回乐府序》）的创作主张的体现。
【篇二】经典《七夕》古诗大全赏析：
七夕穿针
南北朝：
柳恽
代马秋不归，缁纨无复绪。
迎寒理衣缝，映月抽纤缕。
的皪愁睇光，连娟思眉聚。
清露下罗衣，秋风吹玉柱。
流阴稍已多，馀光亦难取。
赏析
七夕是中国传统节令之一，相传在七夕的晚上牛郎织女一年相会一次。
据《荆楚岁时记》记载，这天晚上，妇女们纷纷以彩色线穿七孔针，于庭院中陈列瓜果乞巧。
民俗流风所及，七夕也成为六朝诗人咏歌的热点。
除了歌唱牛郎织女外，“七夕穿针”的作品也不在少数。
如梁简文帝萧纲诗“怜从帐里出，想见夜窗开。
针欹疑月暗，缕散恨风来”、刘遵诗“步月如有意，情来不自禁。
向光抽一缕，举袖弄双针”。
柳恽的《七夕穿针》，虽然题材也是传统的闺怨，但比起前面各家来，诗的内容更加丰富，意境也开拓得较深。
诗歌发端“代马秋不归，缁纨无复绪”，且不提七夕穿针，而先说明丈夫从军代地（今河北、山西北部），妻子独处闺中，各色衣裳，无心料理。
然而瞬间已到七夕，须为丈夫打点冬装，于是归结七夕穿针这一诗题：
“迎寒理衣缝，映月抽纤缕。
”旧注引《周礼·春官》中“中秋夜，击土鼓、吹豳诗以迎寒”解释“迎寒”，似乎牵强。
这两句诗使用修辞中的“互文格”，即“映月迎寒，抽纤缕理衣缝”，在月光下迎夜凉、穿针孔、缝衣衫。
单纯的穿针娱乐变为实际的裁衣寄远，于是民俗与社会问题浑融浃洽，天衣无缝。
下文便描写女主人公飞针走线时的容貌神情。
“的皪愁睇光，连娟思眉聚。
”的皪，光亮鲜明。
连娟，纤细弯曲。
眼波媚丽，奈何凝愁远望；眉山春妍，只是紧蹙不舒。
全无佳节兴致，更添独居抑郁。
这是人物的正面描写。
接着诗人再从侧面对环境进行渲染：
“清露下罗衣，秋风吹玉柱。
”玉柱，这里代指筝瑟等乐器。
罗衣沾露，只为伫立已久，可见时已夜深。
秋风拂弦，可见心绪撩乱，置琴不顾。
清露点点，微响悠悠，两句勾勒出一片凄清氛围，蕴含着恍惚失神的人物形象。
结尾转到人物心理：
“流阴稍已多，馀光亦难取。
”一夜光阴大半流逝。
残夜馀光欲留无计。
寥寥十字，辞约义丰，既是慨叹牛郎织女欢会短暂；又是自伤良宵虚度，比之牛郎织女，尤为不及。
这两句将节日与日常生活收束合一，将人生感慨与神话传说收束合一，将世间凡人与天上星宿收束合一。
神韵超远悠渺，耐人寻味。
此诗的人物描写，堪称细腻。
随着时光的推移，由夜晚到中宵再到残夜，或是穿针缝衣的举止，或是颦眉含愁的神情外貌，或写幽清环境，或状嗟伤心绪，移步换形，内涵充实。
从而使整首诗歌也显得清隽雅丽，卓然出群。
正如清人陈祚明所说的，“柳吴兴诗如月华既圆，云散相映，光气满足。
”
【篇三】经典《七夕》古诗大全赏析：
七夕
唐代：
白居易
烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。
几许欢情与离恨，年年并在此宵中。
赏析
牛郎与织女一年一度七夕相会的故事在我国可谓家喻户晓。
这首以这样一个凄婉哀怨的悲剧故事为题材的小诗，抒发了钟情男女的哀怨与离恨，诗人对这对有情人寄予深深的同情。
首句“烟霄微月澹长空”由写景人手。
一弯残月挂在高高的夜空，显得孤寂凄凉。
这为牛郎织女七月初七的相会提供了背景，同时渲染一种气氛，这种气氛与人物的心境相合。
从首句对环境的描写，使读者即便不知道牛郎织女的故事，也会感悟到《七夕》令人感伤的基调。
“银汉秋期万古同”中“秋期”二字暗扣题面，“万古同”三字承上句意，表现了自然界银河天象的永恒状态。
意思是说，“秋期”的银河总是“微月澹长空”，从而进一步渲染了凄凉的意境。
另一方面也说，分居银河东、西两边的牛郎织女，一年之中只能怀着深长的情思隔银河相互眺望，“惟每年七月初七夜渡河一会”。
这是多么可悲、可叹的故事!
于是，诗人以咏叹的抒情笔调写道：
“几许欢情与离恨，年年并在此宵中。
”每年七夕，苦苦等待的有情人终于相聚在一起，说不尽绵绵情话，道不完思念爱慕之意；他们会珍惜分分秒秒难得的时光，温存相守，彼此慰藉，享受着无比的欢乐与幸福。
遗憾的是良宵苦短，短暂的欢聚后，留给他们更多的则是无尽的相思和难耐的凄寂。
相会的欢乐，离别的痛苦，这一切都发生在七月七El夜，由牛郎和织女来品味。
全诗紧紧围绕“七夕”神话着笔，景合情切，不蔓不枝，最后以尾句中的“此宵”扣合题面“七夕”。
【篇四】经典《七夕》古诗大全赏析：
鹊桥仙·纤云弄巧
宋代：
秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
赏析
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。
宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。
相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。
借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。
结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。
这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。
可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。
“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：
“河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。
这里，秦观却写道：
”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。
这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。
迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！
”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！
”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。
词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。
“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：
“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。
由来碧落银河畔，可要金风玉露时。
”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。
“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。
一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！
“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。
“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。
不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。
词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：
爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。
这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。
它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。
这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。
作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跌宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
【篇五】经典《七夕》古诗大全赏析：
迢迢牵牛星
两汉：
佚名
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
赏析
这首诗借神话传说中牛郎、织女被银河相隔而不得相见的故事，抒发了因爱情遭受挫折而痛苦忧伤的心情。
诗一开篇，先写织女隔银河怅望对岸的牛郎。
“迢迢”是织女心里的感觉，情人眼里的咫尺天涯。
牵牛郎，既是“河汉女”眼中的牛郎，也是“河汉女”心中的牛郎。
这第一句是立足织女的感觉来写，第二句才正面写织女。
这一二句诗就为后文的种种场面描写、情思描写而张了本。
“皎皎河汉女”是写景也是写人。
“皎皎”不仅写出了银河的清亮，也是为后文的“清且浅”做铺垫，同时也写出了织女整体形象的娇美姿态。
接下来，“纤纤擢素手，札札弄机杼”诗句，是描写织女手的特征、劳动的情景及其勤劳的形象。
“纤纤”一词，写织女手的形态，纤细柔长。
“素”字写出织女手的颜色，白嫩娇美。
“擢”一个动词，写出织女伸手摆动的劳动姿态，娴熟优美。
“札札”叠词写出织女织布时不停的织机声，一个“弄”字形象地写出了机梭在织布机上的飞动，同时也写出了织女织布动作娴练和纯熟。
“纤纤擢素手”写得如见其形，“札札弄机杼”写得更如闻其声。
这两句诗不仅写出了织女的姿态美，也意在写出织女的勤劳形象，更意在写出织女因牛郎不在身边的孤寂苦闷心情。
“终日不成章，泣涕零如雨”，是写织女织布的结果和织布时的情态。
织女虽然整天在忙碌地织布，结果却“不成章”；她整天郁闷不乐，泪流如雨。
织女劳而无功，眼泪如雨，是什么原因造成的？
原来是织女在思念着她的牛郎的缘故，她身在此而心在彼。
诗明写织女，却暗联牛郎，意在点出织女的心理活动，说明织女无果的原因。
这两句诗，也意在写出织女因爱情思念而受到的折磨和痛苦。
最后四句是诗人的慨叹：
“河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
”那阻隔了牵牛和织女的银河既清且浅，牵牛与织女相去也并不远，虽只一水之隔却相视而不得语也。
“盈盈”或解释为形容水之清浅，或者不是形容水，字和下句的“脉脉”都是形容织女。
《文选》六臣注：
“盈盈端丽貌。
”是确切的。
人多以为“盈盈”既置于“一水”之前，必是形容水的但盈的本意是满溢，如果是形容水，那么也应该是形容水的充盈，而不是形容水的清浅。
把盈盈解释为清浅是受了上文“河汉清且浅”的影响，并不是盈盈的本意。
《文选》中出现“盈盈”除了这首诗外，还有“盈盈楼上女皎皎当窗牖”。
亦见于《古诗十九首》。
李善注：
“《广雅》曰：
‘赢，容也。
’盈与赢同，古字通。
”这是形容女子仪态之美好，所以五臣注引申为“端丽”。
又汉乐府《陌上桑》：
“盈盈公府步，冉冉府中趋。
”也是形容人的仪态。
织女既被称为河汉女，则其仪容之美好亦映现于河汉之间，这就是“盈盈一水间”的意思。
“脉脉”，李善注“《尔雅》曰‘脉，相视也’。
郭璞曰‘脉脉谓相视貌也’。
”“脉脉不得语”是说河汉虽然清浅，但织女与牵牛只能脉脉相视而不得语。
这首诗感情浓郁，真切动人。
全诗以物喻人，构思精巧。
诗主要写织女，写牵牛只一句，且从织女角度写，十分巧妙。
从织女织布“不成章”，到“泪如雨”，再到“不得语”，充分表现了分离的悲苦。
诗对织女的描写很细腻，抓住了细节，如“纤纤擢素手”“泣涕零如雨”。
同时，“札札弄机杼”又是动态的描写。
这样，人物就在这样的描写中跃然而出。
这首诗一共十句，其中六句都用了叠音词，即“迢迢”“皎皎”“纤纤”“札札”“盈盈”“脉脉”。
这些叠音词使这首诗音节和谐，质朴清丽，情趣盎然，自然而贴切地表达了物性与情思。
特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉，风格浑成，是极难得的佳句。
【篇六】经典《七夕》古诗大全赏析：
鹊桥仙·七夕送陈令举
宋代：
苏轼
缑山仙子，高情云渺，不学痴牛騃女。
凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。
客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。
相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。
赏析
这首词咏调名本意，是为送别友人陈令举而作。
全词在立意上一反旧调，不写男女离恨，而咏朋友情意，别有一番新味。
此词上片，也紧切七夕下笔，但用的却是王子乔飘然仙去的故事。
据刘向《列仙传》载，周灵王太子王子乔，好吹笙作凤凰鸣，游伊洛之间，被道士浮丘公接上嵩高山，三十余年后于山上见柏良，对他说：
“告我家，七月七日待我于缑氏山颠。
”至时，果乘白鹤驻山头，望之不得到，举手谢时人，数日而去。
苏轼此词上片，借这则神话故事，称颂一种超尘拔俗、不为柔情羁縻的飘逸旷放襟怀，以开解友人的离思别苦。
发端三句，赞王子乔仙心超远，缥缈云天，不学牛郎织女身陷情网，作茧自缚。
一扬一抑，独出机杼，顿成翻案之笔。
缑山，在河南偃师县。
缑山仙子，指王子乔，因为他在缑山仙去，故云。
“凤箫”两句，承“不学”句而来，牛女渡河，两情缱绻，势难割舍；仙子吹箫月下，举手告别家人，飘然而去。
前者由仙入凡，后者超凡归仙，趋向相反，故赞以“不学痴牛呆女”。
下片写自己与友人的聚合与分离，仿佛前缘已定，事有必然。
据东坡《记游松江》（《东坡志林》卷一）说：
“吾昔自杭移高密，与杨元素同舟，而陈令举、张子野皆从余过李公择于湖，遂与刘孝叔俱至松江。
夜半月出，置酒垂虹亭上。
”苏轼于熙宁七年九月从杭州通判移任密州知州，与同时奉召还汴京的杭州知州杨元素同舟至湖州访李公择，陈令举、张子野同行，并与刘孝叔会于湖州府园之碧澜堂，称为“六客之会”，席上张子野作《定风波令》，即“六客词”，会后同泛舟游吴松江，至吴江垂虹亭畅饮高歌，“坐客欢甚，有醉倒者”。
但作者不是径直叙写这段经历，仍借与天河牛女有关的故事来进行比况。
张华《博物志》载一则故事说：
天河与海相通，年年有浮槎定期往来，海滨一人怀探险奇志，便多带干粮，乘槎浮去。
经十余日，至一城郭，遇织布女和牵牛人，便问牵牛人，此是何处。
牵牛人告诉他回去后问蜀人严君平便知。
后来乘槎人还，问严君平。
君平告以某年月日有客星犯牵牛宿，计算年月，正是乘槎人到天河之时。
词人借用这则优美的神话故事，比况几位友人曾冲破澄澈的银浪泛舟而行。
“槎”，即竹筏；“客槎”，一语双关：
明指天河的“浮槎”，暗喻他们所乘的客船。
“尚带天风海雨”，切合“浮槎”通海之说。
煞拍两句笔墨落到赠别。
“相逢一醉是前缘”，写六客之会；“风雨散、飘然何处”，“风雨”承上“天风海雨”，写朋友分袂，各自西东。
“一醉是前缘”，含慰藉之意；“飘然何处”，蕴感慨无限。
这首词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且用事上紧扣七夕，格调上以飘逸超旷取代缠绵悱恻之风，读来深感词人逸怀浩气超乎尘垢之外。
【篇七】经典《七夕》古诗大全赏析：
七夕曝衣篇
唐代：
沈佺期
君不见昔日宜春太液边，披香画阁与天连。
灯火灼烁九微映，香气氛氲百和然。
此夜星繁河正白，人传织女牵牛客。
宫中扰扰曝衣楼，天上娥娥红粉席。
曝衣何许曛半黄，宫中彩女提玉箱。
珠履奔腾上兰砌，金梯宛转出梅梁。
绛河里，碧烟上，双花伏兔画屏风，四子盘龙擎斗帐。
舒罗散縠云雾开，缀玉垂珠星汉回。
朝霞散彩羞衣架，晚月分光劣镜台。
上有仙人长命绺，中看玉女迎欢绣。
玳瑁帘中别作春，珊瑚窗里翻成昼。
椒房金屋宠新流，意气骄奢不自由。
汉文宜惜露台费，晋武须焚前殿裘。
赏析
此诗系沈佺期所作，题目十分奇特，它是一首历史诗，与卢照邻和骆宾王的京城诗相似。
但是，此类历史诗的传统使得沈诗中所指的事物明显地与时事有关，涉及武则天或唐中宗宫廷的某种无节制的行为。
七月七日是传说中的牛郎织女相会之夕。
沈佺期描写“银河”及宫女们的鲜艳衣服，这些衣服形成“云雾”，像星星一样闪光，呈现出天庭的场面，随意地改变了时节。
在这些眼花缭乱的华丽描写后面，诗人却加上要求俭朴的结尾，显得极其不和谐。
人巧能够改变自然秩序（如第二十三、二十四句），这是中国文学中的一个复杂主题，有时表示艺术及人类创造的力量，但更经常的是暗示一种危险的反常。
在这首诗中，这一主题的运用是微妙的、模棱两可的，处于赞赏的描写和道德的谴责之间。
【篇八】经典《七夕》古诗大全赏析：
鹊桥仙·七夕
宋代：
范成大
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。
新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
赏析
两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。
在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。
“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。
”起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。
“织女七夕当渡河，使鹊为桥”（《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。
此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。
起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。
下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。
“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
”形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨为青年女性风神，见《博异》）。
这些仙女，都妒忌着织女呢。
织女一年才得一会，有何可妒？
则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。
不仅如此。
有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。
词情营造，匠心独运。
“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。
”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。
七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！
见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。
词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。
显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。
“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。
三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。
不仅如此。
旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。
年年岁岁，七夕似乎相同。
可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。
在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。
然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。
牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。
显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。
此可断言。
“地也，你不分好歹何为地？
天也，你错勘贤愚枉作天！
哎，只落得两泪涟涟。
”（《窦娥冤》曲词）
此词在艺术造诣上很有特色。
词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。
以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。
（现代黑色幽默庶几近之）
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