从素描走向设计设计素描的概念.docx
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从素描走向设计设计素描的概念
课题1、从素描走向设计：
——设计素描的概念
素描——设计——设计素描
课题目的：
设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到达目的地的必经之路。
我们从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴。
教学时数：
8学时
内容结构：
一、感知设计
二、理解素描
三、认识设计素描
教学建议：
本课题的教学，学生要大量的收集相关资料，在讨论中，适当的临摹与整理，并粘贴到两开小的纸上，集中展览一次。
教师引导学生欣赏与讨论，会大大增加本课题的含量。
教学过程：
一、感知设计
背景资料：
①“设计”本是英语，在日本曾经译为“图案”。
设计的法语Desslndessin（素描、图案）基本相同，在拉丁语中Desigmdre（动）desinum（名）是微章，记号的意思，不过design被用在与艺术有关的事物起源16世纪的意大利desegn之后被法语采用，以后才被英文运用。
实际，设计本来意思是“通过符号把构思表示出来”形成视觉图像。
（摘自《设计素描》赵君超著）
②“设计”一词本源拉丁语，即指“指示”意思。
原为按人的意愿，循规进行并完成事物的全过程。
设计演绎入英语之中即是Design，音译“谛扎因”，其语文更完整了。
据《牛津大辞典》解释乃指两层含义，一是指人的心里计划及为实现计划而绘制的草图，图示方案等；二是人脑构想，建立规划等。
显然，设计是一种“智性”的劳作，亦即创造。
研究引导：
1、收集设计资料，然后分门别类转译成黑白图片
到图书馆、商场及各消费场所，搜集各种各样的设计资料：
①设计表达资料：
设计平面制图，设计效果图，设计草图；
②设计种类资料：
产品广告、包装、V1、建筑、室内设计等等。
将所搜集来的设计资料，按照上述类别进行筛选后，通过复印机或黑白摄影，处理成黑白图形，粘贴在四开纸上。
2、通过学生分组的形式，对黑白图片进行对比，综合研究，形成共识：
①对图片构成元素的认知：
图形与文字，线条与色块
②对图形表现手法的认知：
具象与抽象，写实与变形，现实与超现实
③对图片元素构成的认知：
把图形与文字看成符号。
解剖一至两个设计作品，从版式或构图角度，感悟一点“章法”的利害。
解读该设计作品所传达的信息。
它的主题与观念是什么。
（图2，图3，图4，图5，图6）
图6《卡塞尔美术学院》
建筑的外立面不也是这种分割的影子吗？
图5《红蓝椅子》里特维特我们抛开这件设计作品的功能不谈，它的形式成就是蒙德里安的线条与色块的组合。
同一种元素无孔不入。
二、理解素描
背景资料：
素描的涵义：
1、素描在汉语中解释为：
单纯用线条描绘，临写物体的意思，在绘画领域被称为造型艺术的基础，是通向其它艺术门类的桥梁。
实际上，素描是一门独立的艺术，一般情况下依靠作者思维使这种描绘激情倾注到艺术表现之中，并采取变形，夸张以及多样化的表现手法对形象给予必要的强调和丰富，这是素描的表现功能所在。
素描是造型艺术的基础，它除了作为基本功﹑技巧的培养和训练之外，更重要的是，素描是一种思维方式﹑研究方式，是艺术观念形成的重要过程。
在艺术创作和艺术设计过程中，都要通过形象思维或逻辑思维的归纳、整理，一般运用素描形式来体现。
为此，现实生活中，不管艺术的实践、设计师、画家都要具有较高的素描艺术素养。
生活中经常看到素描的存在，素描作为基础性的学科存在于设计领域之中。
（摘录《设计素描》赵君超著）
通常意义上的素描，是指全因素素描，即契斯恰柯夫的素描教学体系。
从六十年代开始，结构素描的观念开始萌芽。
第一种结构素描是以研究物体结构的本质规律为基本出发点，以人体为例，它包括描绘骨骼、肌肉体积和运动中的综合关系。
但它的主要“形态”还是以（苏）契氏与欧洲古典素描为传统样式整合而来，并运用线条、明暗、调子加以表现，而“真实性”和模仿性是其主要特点。
第二种结构素描是流行于专业人士的口头语中，即结构素描不采用光影，它依靠线条的变化表现形象。
第三种结构素描即主要采用素描中最朴素的语言元素——线条。
用线条的手法，根据物体内外在的结构规律和构造方式进行描绘，图解的具象化，经常性再现样式。
研习导引：
1、经典素描的解读
①阅读和收集大师素描作品：
安格尔的素描：
安格尔是古典主义最后一位也是最杰出的一位素描大师。
他的人物素描登峰造极，几乎完美。
马蒂斯的素描：
马蒂斯是野兽派的画家代表。
他的素描作品强调主观情调，其造成简单且有变形。
毕加索的素描，毕加索是立体画派的代表人物。
他的素描作品将客观物象进行分解后重构，开辟造型新的境界。
蒙德里安的素描：
蒙德里安是抽象画派的代表。
绘画在他那里抽象到了极点，绘画与设计在他那里开始结合。
②分别对上述四位大师的素描语言符号进行萃取。
安格尔：
相切的图弧线浅
马蒂斯：
具有内在驱动的随意曲线
毕加索：
多边形
蒙德里安：
方形
2、素描外延的分析：
在经典素描的解析中，我们可以看到素描的形式因素的运动轨迹，我们再从素描的相关形式来分析一下，素描又有一个更广阔的发展空间。
请同学按照下列提示，找出相关的作品进行比较，并讨论它们之间的联系与区别。
①素描与速写：
素描与速写仅仅在快慢的差别吗？
②素描与白描：
有人把素描与白描的不同点放在线条与色调上去考察，这不是问题的关键。
“素”与“白”才是它们的差别的症结所在。
素描在于素的细腻与深刻，白描在于自的“无”中生“有”。
③素描与草图：
草图是素描的精髓。
学了素描不会画草图等于白学。
④素描与摄影：
请在写实性这一点加以比较。
⑤素描与制图：
制图不是素描吗？
我们不认为制图就没有艺术性。
⑥素描与雕塑：
问题不在于它们之间的差异，而在于它们之间的联系。
这里的比较，不必过于理性，也不要给予定论，见解越多越新鲜越好。
3、素描意义的解析：
这里有两个值得思考的问题。
要讨论深刻一些。
①自然形态与物语：
就其基础训练来讲，素描必须从研究自然形态开始，谁把素描写生看成可有可无，谁就要受到艺术的处罚，大自然不是“上帝”吗？
她的和谐，没有哪一个艺术家所能比拟的，她所传达的物语，是人类永远也翻译不完的，科学家与艺术家乃至思想家所能做的只是一个角度或一个层面的见闻罢了。
当你全面解释她的时候，那只能是一种理论，而这种理论往往违反现实的逻辑。
我们画素描，必须跟客观的物与事进行对话，在意义上互动与交流，不然，我们的作品就没有什么意义，无论你的形式如何的创意。
②艺术形式与视觉语言。
从广义上说，凡是经过我们画出来的形态都是艺术形态，艺术形态有特殊的语言，即便是写生素描，
也是有别于物语的视觉语言。
语言是思维的物质外壳，符号又是语言的媒介，学素描，是从对物写生开始，那么到哪结束呢？
我们不能抛开符号来回答这个问题。
抽象派把绘画形态演绎到符号的程度，设计
便运用了这样的符号，计算机把符号转化成数字，便有了电脑设计。
（图7、8、9、10）
图7,8,9,10：
《吉姆.戴思素描作品四幅》
1经典素描解读：
运用四种不同手法的这四件素描作品，出自一人之手。
吉姆.戴思说：
“我要使作品活起来。
”理解素描，先把这句话体味一下。
每一个画家都有属于自己的一种形式，然而画家们又在设法摆脱这种形式，不研究素描，就是要千方百计去寻找，发现，创造这种千差万别的形式。
运动与变化是生命的标志，他的作品形式不断变化，正是他素描作品生命力所在.
三、认识设计素描
设计素描是一个新的概念。
我们在认知设计与理解素描的基础上，再感知设计素描，就更容掌握设计素描概念的内涵，说是感知，是因为设计素描对于我们来说，仅仅是一个开始。
背景资料：
△设计素描这一概念的形成是随着艺术历史发展而发展的，它是设计者设计意识的体现。
它侧重理性思维和设计的实用性，追求完美的图形效果和产品应用的功能。
设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和联系符号的再现，是对自然物象的重新诠释，同时，它又作用于思维意识，通过图形使之不断完善，达到设计目的。
（摘自《设计素描》赵君超著）
△设计素描是应设计艺术的需要而相应产生的一种基础的素描训练方式，它不是简单地对物象进行照相式记录，而是积极研究其形体的构成因素，把它模糊的形象明确化，秩序化，进而表现明确的实质性形体与空间。
现代设计的教学是通过素描的学习来作为进入设计的基础步骤。
我们认为需达到以下目的：
1、学生体会不同的造型因素在作品中的运用，加强学生的综合理解和全面思维能力。
2、锻炼学生对空间中形态、结构的思维能力。
3、锻炼学生敏锐的观察能力及全方位的把握对象的能力。
4、锻炼学生纯粹的空间透视状态及造型规律，使学生能循序渐进的进入到以后的各项设计课程。
（摘自《设计素描课题教程》叶建新、张国珍、吴琴著）
设计素描的基本概念很难用以往的传统理论来理解或解释，还如我们前面讲的，对设计素描的研究必须进行跨学科的综合性研究。
因此，我们的思路是将“素描”与“设计”综合起来考虑它的概念。
所谓设计素描，是指作画者以设计艺术为目的，根据素描造型规律和设计艺术要求所创造的单色的形象绘画。
值得提出的是，这种设计素描反映在专业设计或生产领域中同反映在教学的基础训练领域中，其设计艺术要求与素描造型规律的运用是有侧重的。
就教学而言，无疑其素描造型规律的掌握与素描造型能力的训练是主要的。
（摘自《设计素描教学》谢芳著）
研习导引：
1、结构、质感和创意的整合
设计素描：
应当运用结构，能通过形光质色的媒介，创造意境，传达信息。
结构素描：
以自然物象的结构为出发点，提炼物象的结构模式，发现物的结构逻辑，创造属于自己的形式结构。
质感素描：
自然物象与艺术物象都有其表现的物质载体。
材料质地的感观效果，借助于形、光、色而表达出来，可通过技法表现物化物象质感，我们不仅应掌握表现方法，重要的是要体现物象表现肌理给人
们的视觉感受。
创意素描：
当我们把物与图都能变成符号的话，创意就比较好理解。
我们写文章讲话都要表达意义，设计素描是通过物象的组合传情达意。
一个物体从不同的角度，不同光线观看时，它给我们的感觉不一样，不同物体的组合也会让我们做出不同的反映。
创意素描是在用图形说话。
学生可以通过查资料、分组讨论的方式对设计素描的特点与动能进行再认识。
11,12,13《达芬奇设计素描三幅》达芬奇是文艺复兴时期的综合性人才，他是画家，又是设计师。
他的设计素描凝结了他素描的精华。
临摹他的设计素描，可以感受审父与功能的相关性。
这里选择的三幅作品有以下几个特点：
1）选择平行透视角度。
（2）以物体轮廓为表现基础。
轮廓线直曲分明，曲线有强烈的节奏感与韵律感。
（3）侧面与背景用直式排线涂成色调分出明暗，效果简练生动。
2、达芬奇素描与设计素描欣赏临摹（图11，12，13）
课题2：
让物象说话——设计素描的功能
造型——创意——传达
课题阐释：
有人说二十一世纪是信息时代，有人说二十一世纪设计的时代。
信息的传递，依靠的是设计。
而设计素描又是怎样与信息相关联的呢？
我们选择了设计素描中三个关键词：
造型、创意、传达。
解析设计素描的功能，如果说设计素描是为传达视觉信息服务的，那么造型应该解决信息载体的问题，而创意则应该解决信息的编码问题，我们把文章做在苹果身上。
教学目标：
1、体验造型、创意、传达的含义。
2、认知设计素描的功能。
内容结构：
一、造型
1、型
2、设计素描造型问题要点
3、关于苹果的造型
二、创意
三、传达
1、设计思维的表达
2、设计语言的表达
3、设计创意的表达
教学时数：
6学时
教学内容：
一、造型
背景资料：
1、型：
意为模型、类型、原型、意思较狭隘。
形：
意为图形、形态、形象、含义较宽泛。
造：
指创造、建造、强调其主观性和过程性。
造型：
指在画面上主动地创造形态。
这是绘画最基本的形式也是一个画家最基本的能力。
2、设计素描造型问题要点：
①造型功能：
首先，设计素描作为工艺美术整体的一个部分或某个层次的事物，其造型功能不能具有设计艺术的本质特性或者说要受到这一本质特征的规范与约束，因而造型中的功能性、适用性一般是第一的，基本的，而精神性、审美性则是第二的，从属的。
其次，它作为设计艺术的造型基础之一，“工艺设计所需要的素描造型基础，是很明确的作为一种手段，作为从事设计所必须的一种基础能力而存在。
”因此，其造型功能一般不能起完成“物化”（生产）产品的作用及它通常也不具有独立的审美价值，而只能起中介的过程、手段或“效果图”的作用。
②造型思维：
它作为设计艺术整体的一部分或某个层次物，通常采用的是设计思维与形象思维的综合。
这种综合性思维的方法虽然也要借助一定的形象思维因素，但它是以逻辑思维为基础，形象思维为表现的，形象思维被统摄在逻辑思维之中的思维活动方式。
所以，在设计素描的造型活动中，特别强调思维的严谨性、有序性与情理性，并构成了其“表象取舍——意象推断——主要解明”为造型思维的模式或特定的造型思路。
事实表明，这种符合设计原理又被实践证实有效的思维方式及特定的造型思路，不仅能提高设计素描造型的表现力，而且还用这种思维与思路包容空间与时间、客观与微观、传统与现代及流行等因素，因而又能扩展其造型的表现力。
再进一步地说，设计素描的造型训练注重“从具象的客体再观到独具生命的‘新形’创造；从自然物象的透视、解剖到超越自然实际的构成；从素描基础的严格训练，到个人（综合）情感的移入；从画面律动关系的分析到图形结构生动合理……而这些目前所谓‘绘画素描’教育所无能为力的”。
③造型方法：
“设计素描的造型方法旨在通过素描造型，感受与理解客观自然，发现与认识构成设计、训练与开发创新意识等”。
“它更为注重理性的作用，它‘更多的是凭推导作图，而不是对实物的感觉比较’来造型。
它或专利用矛盾的‘错误’将两个或三个形象‘推导’地构成，或去采用‘透明画法’来‘推导’地表现形体地内部构造关系，而且宁愿呆板，不因求生动而交待不清，此种相似的艺术性不‘高’的技法，在工艺反术造型基础训练待中具有重要价值。
”
④造型特点：
造型的多样化。
有写实的、再观的、也有创意的、表现的，感者是具象的、意象的、抽象的、或者是写生的、默写的、想象的、或者是线描的、明暗的、拼贴的、喷绘的等等。
视感的多属性：
视感简单地说，即人的视觉感受功能，反映在设计素描的造型中，视感的多属性主要源于“通感”的运用与作用。
这也就是说，设计素描造型不仅需求画者需有敏锐的直感能力，还要求要有“通感”能力，或者换言之，作画者尚有具备这两种能力并通过其能力的综合即视感的多属性，他才可完成设计素描的造型任务，即要看出并画出直感可视的物象外表（尤其质量线）、透视出物象内部的构造关系，以及设想出，看不见或不存在但却合理或有趣的物象形态及其关系，等等。
由此可知，反映在这点的所谓视感多属性，即是指视觉与听觉、触觉、味觉等相联系、相沟通，其中又含有联想、想象、情感、理解等因素，最后仍以视觉的方式来作综合反映。
多空间的多维度：
这主要是由于设计素描的特有思维方式的缘故。
效果的中介性：
即是指其造型效果多少带有一定的设计性感“产品感”、“设计感”、“效果图”的特色。
3、关于苹果的造型资料。
用轮廓线的思维去完成苹果的造型。
（图14，15，16，17）
图15《悭悭宇宙的插图：
1、螺旋面，可用于设计旋转楼梯，2、螺旋面的生成，3、双螺旋》由抽象的螺旋面示意图联想到具象物体曲面的空间运动、我们能悟出曲面物体造型原理。
二、创意：
1、在设计素描中，创意则成为造型的灵魂。
一个形态的个体或者是形态的组合，都应该是一个新的创意，这是设计素描区别于绘画素描的一个重要标志。
没有创意的造型就是没有信息传达的功能。
“意”可以是意念、意义、意象、意境，“创”是创造和创新。
2、以日常事物的细节为引发，围绕一个主题，向不同方向，不同角度全面地扩散思维方向，突破常规的思维方式，运用联想、比喻、象征，想象等方式，通过用符号语言与设计元素结合的表达形式去发挥无限的想象力。
让学生通过这种创意活动来提高设计创作思维和设计表达能力。
3、造型创造是一种智慧的活动，是想象和思考结果，它不仅需要逆向思维，还需要反逻辑思维和空间与面的异想天开。
超现实主义绘画通过反常的，荒诞的，离奇的艺术想象，在视觉领域内向人们的惯性思维提出挑战。
超现实主义创造的思维方法主要是改变事物的体量和数量。
改变事物的质量孤立事物，混合两个根本不同属性的事物，双重视觉形象，概念的两极性以及使用互相桥梁的形象。
4、应该主动观察，研究周围的视觉世界。
在图书馆里面查阅资料，寻找灵感时，要记住：
艺术家的创意和风格更是会受到其它年代作品的影响。
图19《设计要素点机》插图表维忠著创意使瓶子形体多姿多彩、由次可知创意思维更重要。
三、传达
1、设计思维的表达
是指艺术构思的设计理念通过素描形式反映出来，也是设计者情感、智慧的自然流露，它把思维空间里的原始材料加以修饰，来体现设计师的设计草图。
2、设计语言的表达
一般指在设计中体现自己的创作构思的艺术形式，以及在造型过程中表现手段的总和。
3、设计创意的表达：
对于设计素描，这种创意的表达是脑与手谐调创作的过程，是设计创新中进行的思维活动。
从本质来讲是一种创造性的思维活动，是设计思维从无序化到有序化，从模糊的思维意识到逐步清晰，明朗化的过度阶段。
●收集苹果的各种造型，并提炼造型语言的符号。
对各种苹果的自摆、自画。
以苹果为题材，运用文题进行创意。
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