版美术第7册教案.docx
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版美术第7册教案
小学四年级美术上册教学计划
一、教材分析：
1、本册教材以促成学生美术素养为核心，以探究式美术实践为教与学的主线，以人文结构散点式为基本特征的新教材。
在教学内容的组织上，充分考虑了综合性因素。
重视审美感受与视觉经验，强调创新思维的发展。
教学内容偏重趣味性和活动性。
2、本册教材的课题内容符合小学生的身心特点，全册教材共有20个课题，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述以及综合探索4个学习领域。
其中第2、3、5、6、10、11、12、15、16课为造型表现领域的教学内容。
第4、7、8、9、13、14、17、18、19、20课为设计应用领域的教学内容。
3、本册教材造型表现和设计应用的教学内容占较大比重。
欣赏评述为随堂教学，分布在课题之中。
二、教学目标：
1、 掌握色彩的冷暖基本知识，
2、 初步了解中国画的艺术形式，感受、体念中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
3、 了解设计的基本知识和方法，发展创新意识和创造能力。
4、 通过欣赏活动，使学生了解民间艺术文化，增强民族自豪感。
三、学生情况分析：
1、四年级是多媒体教学，一共三个班，其中1、2两个班的基础较为扎实，学生思维较为活跃，当然各班也都存在着一定的差异。
2、作品较雷同，想象力较缺乏。
四、教学措施：
1、针对各班的情况，因材施教，如：
可以适当让学生尝试一些不同的创作表现方法。
2、 评价多样性，让学生充分体念成功的喜悦。
3、 及时总结教学经验，改进教学方法，调动学生的积极性。
第1课 四季的色彩
（一）教学内容与目标 ：
l显性内容与目标
应知：
通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
应会：
认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。
2、隐性内容与目标
（1）通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。
（2）感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
（二）教学重点与难点 ：
重点：
认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
难点：
用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
课前准备
l、教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。
2、学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。
教学过程：
导入
1请看，我给大家带来了什么?
（课件出示四季图片）
2问题：
（I）你看到了什么?
（2）听到了什么?
（3）又想到了什么?
（请学生回答）
3自学：
打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。
”来形容它。
4全班交流：
你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？
5出示课题：
四季的色彩
新授
I、欣赏。
（I）出示教材中的四幅画。
（2）问题：
说说四幅作品有什么相同之处与不同之处?
2．分组活动。
（1）要求：
选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
（2）学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。
反馈
l反馈。
（以小组形式）
（1）《早春之路》（日本画）东山魁夷（日本）
①画面体现了什么绘画风格?
（写实性、装饰性）
②画家主要运用了哪些色彩表现春天？
③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?
又感受到什么?
（请参考书上第2页对这幅图的提示。
）
④你还想了解什么？
（2）《夏》列维坦（俄国）
①画家运用了怎样的笔触来表现画面?
（细碎、完整）
小知识：
笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。
②画面主要使用了哪些颜色?
④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。
（请参考书上第2页对这幅图的提示。
）
（3）《金秋》（中国画）林风眠
①画面用色有什么特点?
（淡雅、浓重）
②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’
③给你带来哪些秋天的感受？
试用短文表达。
（请参考书上第2页对这幅图的提示。
）
（4）《冬猎》（油画）勃鲁盖尔（尼德兰）
①你从画面中看到了什么?
（风景、人物、动物、植物）说一说。
②观察作品的色彩，你有哪些体会？
③你能感受到哪些冬天特有的美丽?
用一篇短文表达出来。
（请参考书上第3页对这幅图的提示。
）
拓展
教师总结：
虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来l晦。
四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。
问：
通过这节课的学习大家有什么收获?
希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。
教学反思
第2课生活中的暖色
（一）教学内容与目标
1显性内容与目标
应知：
暖色的色彩特点和所表达的感受。
应会：
能画一幅以暖色为主的画。
2隐性内容与目标
了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。
（二）教学重点与难点
重点：
通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。
难点：
以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。
（三）学习材料
教师：
色卡、暖色为主的图片、教学课件《生活中的暖色》、学生优秀作业、绘画用具…•
学生：
暖色为主的图片、绘画用具。
教学过程：
教学准备
布置课前准备内容：
1、准备2～3张以暖色为主的图片。
2、你认为暖色给人什么样的感受？
3、你喜欢冷色还是暖色?
为什么?
组织教学
出示色卡，将暖色与冷色分开。
学生选择区分冷色与暖色。
认识暖色，了解暖色特点：
对比中产生冷暖。
播放教学课件《生活中的暖色》。
你发现生活中、自然界中哪有暖色?
什么场合使用暖色？
研究活动
组织学生研究活动：
1、分析自已带的图片中哪些是暖色。
2、暧色画中的少部分冷色起什么作用？
3、介绍一幅画的名称、也．彩以及给你的感受。
小组活动：
分析自己带的图片中哪些是暖色。
暖色画中的少部分冷色起什么作用。
介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。
第3课生活中的冷色
（一）教学内容与目标
l显性内容与目标
应知：
冷色的色彩特点和所表达的感受。
应会：
能运用冷色点染的方法画一幅风景画。
2．隐性内容与目标
了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
（二）教学重点与难点
重点：
通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。
难点：
运用点染的方法画一幅风景画。
（三）学习材料
教师：
色卡、冷色为主的图片、教学课件《生活中的冷色》、学生优秀作 学生：
冷色为主的图片、绘画用具。
课前准备
布置课前准备：
收集表现水的图片。
组织教学
欣赏书中图片《水》。
组织研究活动
冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。
举例说明对比关系。
欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。
分析、交流活动。
冷色给人的感受：
清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素
讲授新课
演示运用冷色表现水波纹方法：
将冷色滴洒在盆水中，（不要搅匀）趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。
艺术实践
组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸
小组合作完成作业。
展示评价
l组织小组展示作业。
2组织评价作业。
给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。
业、绘画用具
教学反思
4、在快乐的节日里
教材分析
本课属于“造型表现”学习领域的内容，本课的意图是引导学生记忆、观察生活，使学生感受节日——这一具有特殊意义的日子，给我们带来的无限欢乐。
通过记忆、观察节日中有特点的欢乐场面，培养学生的观察力、想象力和创造力。
教学重点：
选择色彩和有特点的场面表现节日的气氛。
教学难点：
能比较丰富地运用刮刻版画的艺术语言。
教学准备：
节日资料、刮蜡画纸、制作工具等。
一、教学方法：
节日是人们日常生活中的精彩篇章，世界各地的节日各具特色，并在节日活动中，保留了该名族文化中最精彩、最具代表性的一面。
本节课教师首先采用欣赏的方法，让学会在熟悉的音乐声中感受节日的气氛，然后采用出示图片，让学生猜一猜是什么节日的方法，这个环节包括两个部分，一个是中国传统节日，一个是外国大家比较熟悉的节日，学生非常感兴趣，很好的调动了学生学习的积极性，灵活的活跃了课堂的气氛。
然后教师采用演示的方法，让学生体会刮蜡画的特殊美感，这其中有教师和学生的互动环节，还有启发的方法，活跃了学生的思维，学生间有讨论的过程，加强了小组的合作。
最后老师还采用了激励的方法，和开展了很好的课后拓展环节，是课堂上的知识在课后有一个延伸。
五、教学过程
1导入：
今天上课，我想先请同学们来欣赏一段音乐，听到这段音乐后你的脑海中会出现怎样的场面。
学生欣赏回答问题。
教学意图：
制造节日气氛，把学生直接带入气氛中，充分的调动了学生的学习积极性。
2、出示课题：
这节课，我们就学习用一种新的表现方法来表现在快乐的节日里。
（板书课题）
3、新授：
介绍刮蜡版画：
刮蜡版画是通过刮掉表面的深色来表现物象的，所以具有特殊的艺术效果。
教学意图：
通过直观的欣赏和教师的简单介绍，使学生对刮蜡版画有一个初步的认识和兴趣，进一步激发学生的学习兴趣。
4、感受节日：
下面我们再来看几张图片，通过人物的动作和场面我们来猜猜是什么节日。
中国传统：
春节、元宵节、端午节、中秋节
少数民族：
傣族泼水节、彝族火把节
外国节日：
狂欢节、圣诞节。
教学意图：
加深学生对节日氛围、色彩以及服饰等特殊性的认识，强调节日的与众不同。
5、出示范画：
老师也用这种方法表现了一幅在快乐的节日里大家一起看一下，在这幅画中我运用了大小、形状不同的点,还有什么呢？
学生观察回答：
线、面
教师出示点、线、面的提示图。
我们在表现时要把这些结合在一起来使用。
教学意图：
通过欣赏让学生明确刮蜡画是怎样制作出来的，解决学生在思想上遇到的困难，帮助学生树立自信。
6、教师演示作画步骤
合理构图细致刻画简单背景
教师利用实物投影仪边讲解边演示。
教学意图：
教师的亲自演示对学生来说是很有必要的，更进一步解决了学生作画时的难点。
7作业要求：
用刮蜡的方法，用点、线、面的丰富变化，表现一个在快乐的节日里的人物，添加简单的背景。
教学意图：
学生明确作业任务。
8、课堂小结：
我们的教是变成一个欢乐的海洋，现在我们一起看看，谁的作品最能打动你。
教学意图：
培养学生的评价能力，再一次感受刮刻版画的魅力。
9、拓展环节：
版画的形式有很多种。
有吹塑纸版画、木刻版画、铜版画。
在以后的学习中我们都会接触到。
教学意图：
开阔学生的视野，提高学生的美术欣赏水平和美术素养。
教学反思
5、有趣的字母牌
（一）教学内容与目标
1显性内容与目标
通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌；培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。
2隐性内容与目标
引导学生通过分析强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。
（二）教学重点与难点
重点：
牌的设计制作和玩的方法。
难点：
牌的设计制作方法、材料的使用合理以及设计是否美观、大方和实用。
（三）学习材料
图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。
教学活动：
组织教学
导人新课
提问：
分组研究
让学生以小组为单位分析以下几类问题：
1、书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?
哪儿最有特点?
2、就一副牌说说它的制作步骤。
如果你制作这副牌会注意什么?
3、你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?
用什么方法制作更新颖、美观?
讨论与分析
请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。
（每人设计两套四个字母的牌。
）
例如：
blke，gme，
艺术实践
教师辅导，学生制作
课后展示
让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看，还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。
教学反思
6、飞天（一、二）
教材分析：
《飞天》属于欣赏*评述领域。
主要内容是向学生介绍祖国壁画艺术的精品——飞天。
向学生展示拥有飞天最多的佛教洞窟——敦煌莫高窟，分析莫高窟飞天的演变发展。
发现飞天的美感和古代劳动人民如何运用流动的线条表现飞天飞行的姿态的。
（在此之前的教材上已有过关于线条的学习内容）本课为两课时，欣赏一课时，绘画创作一课时。
在具体实施上用四年级学生上第一课时，要求略有降低。
但鉴于四年级学生已有了一定的欣赏评述能力，所以还是要鼓励学生自学习，通过讨论和品读图片发现并提出问题、解决问题，并用美术语言进行阐述。
教学目标：
知识与技能：
了解飞天及莫高窟的有关知识，发现如何运用流动的线条表现飞天优雅、自由飞行的姿态。
通过观看大量图片与视频、与西方绘画中的小天使的对比，发现飞天的服饰美、线条美与姿态美。
在欣赏与练习中找到如何用流动的线条绘制与飞天身体飞行方向一致的丝带来表现飞天飞行的优雅。
情感态度价值观：
通过欣赏飞天的艺术作品，增强学生对民间美术的兴趣，培养学生热爱祖国传统文化、发传统文化的意识。
教学重点：
了解飞天的艺术特点，发展历史、掌握飞天的美感。
教学难点：
理解飘带与飞天身体动势的关系并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
教学法指导：
教法：
依据本课的内容及学生情况，我主要采取“启发——引导”法，充分利用多媒体资源，以“问题超市”的形式鼓励学生发现并提出问题，并以此为主线，运用大量的视频、图片，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
学法：
1.探究法：
其实提出一个问题比解决问题更重要，教学中鼓励学生提出问题，并通过讨论和探究解决问题。
2.自学法：
由于学生对飞天缺乏认识，所以通过阅读课件上的文字内容和比较图片内容，鼓励学生通过阅读和思考自己归纳出问题的答案。
教学准备：
教具：
课件、教师提前印制的飞天线稿。
学具：
水彩笔等。
教学过程（本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园）：
一、课件图片导入：
同学们国庆节在家观看了国庆阅兵了吗？
那你注意到各省的花车游行了吗？
每个省份都把自己地区最有代表性的标志物装饰到了自己的彩车上。
看，香港的彩车上是什么？
海南省的呢？
这辆是甘肃省的彩车，你知道这上面装饰的是什么吗？
其实在电视的广告片上我们也常看到她呢。
（课件播放中央三太台标广告飞天视频）
今天我们就来欣赏《飞天》（板书课题）
二、问题超市：
关于飞天，你一定有很多问题要问吧？
和你小组里的同学讨论一下，你都想知道哪些问题？
（设计意图：
鼓励学生自己发现问题，激发起学习欣赏的积极性。
）
小组讨论后，学生回答。
大家提出的问题，老师进行了归纳，把它放到了“问题超市”中。
（课件）
1.什么是“飞天”？
2.“飞天”一般出现在什么地方？
3.每个时代的“飞天”都是一个样子吗？
4.“飞天”美在何处？
学生自由选择问题，老师点击链接，请学生通过阅读找答案。
（设计意图：
学生提出的问题太广泛，教师将其进行归纳，有助于有重点的学习。
以问题超市的形式出现，给了学生极大的尊重，他们可以自由的选择自己最想知道答案的问题）
点击到哪一个问题时，请一名学生大声阅读屏幕上出现的答案，然后请学生用自己的话来归纳一下。
（设计意图：
鼓励学生自学习，并进行探究和归纳。
）
1.归纳：
佛教中把空中飞行的天神称为飞天。
飞天的故乡在印度，最早指的是一对夫妻，分别是娱乐神和歌舞神，男的马首人身，能歌；女的端正，能舞。
传入中国后随着时代的发展渐渐混为一体，以飞行的仙女的形象出现。
2.归纳：
“飞天”一般出现在石窟壁画中。
只要看到优美的飞天。
人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。
据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，“总计4500余身”。
其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。
文字介绍上刚才提到了莫高窟，想不想去看一下？
（视频介绍莫高窟）
3.敦煌壁画中的飞天，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。
在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。
课件图片展示。
归纳：
1）、兴起时期。
从十六国北凉到北魏（公元366--535年），大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天,粗犷朴拙。
2）、创新时期：
从西魏到隋代。
此时期的敦煌壁画，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合壁的飞天。
3）、鼎盛时期。
贯穿整个唐代，完成了敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中国化历程。
4）、衰落时期。
从五代至元代，大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代风格，但没有唐代飞天的生动活泼，有些匠气，但装饰性十分好。
4.图片展示：
请学生通过讨论说说自己认为飞天美在何处。
归纳：
所有的飞天的头饰、服装都很华美，我们称做“服饰美”，如果抛去色彩，我们会发现她们的线条都是怎样的？
我们管这叫做“线条美”。
对比西方绘画中的小天使，飞天不长翅磅、不生羽毛、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔，飞地自由、优雅。
我们把它叫做“姿态美”。
5.那么你发现了飞天的衣带与他身体的动态有什么关系吗？
谁能上来学一下飞天飞行时的动作？
（道具：
飘带）（设计意图：
通过学生的表演引导学生发现丝带飘动的方向与人体运动方向的关系）敦煌壁画中是用什么样的线条来表现飞天的衣带的？
6.老师现在要在黑板上画一个飞天，你想提醒老师注意什么？
请一生到黑板上为老师画好的飞天添画丝带，其他生在老师发的印好的作业纸上添画上飘带，表现出飞天飞行的动势。
展示，比较什么样的线条、如何配合身体走势能表现好飞天飞行的优雅美感。
（设计意图：
通过实践巩固、运用学到的理论知识）
三、作业超市：
谁来说一说通过这节课的欣赏你都知道了关于飞天的哪些知识，你想对创作飞天壁画的古代劳动人民说些什么？
这节课我们欣赏了飞天，下一节课我们就要来画飞天了，让我们到“作业超市”来挑选一下适合自己的作业：
1.在老师提供的“飞天”线描稿上涂色。
2.临摹一幅“飞天”。
3.用线描的方法自己创作一幅“飞天”。
4.创作一幅涂色作品“飞天”。
拓展作业：
回去上网查查：
在中国现代词汇中，“飞天”特指什么？
但无论用选哪一种作业，都不要忘记运用流动的线条表现飞天飞行的姿态。
（设计意图：
为不同爱好、不同能力的学生提供不同的选择，避免作业“千人一面”的现象，使每个学生都有学习后的成就感。
）
板书设计：
飞天
敦煌莫高窟名片
姿态美
线条美
服饰美
8、笔的世界
课业类型：
设计•应用
教材分析：
对于学生，笔是最常见的学习用品之一。
随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。
本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计•应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。
而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。
本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
教学目标：
1、知识目标：
了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标：
学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。
3、情感目标：
养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。
教学重、难点：
1、教学重点：
了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。
2、教学难点：
了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。
教学设计：
一、导入激趣
1、猜谜语：
大哥说话先脱帽（钢笔）二哥说话先喝水（毛笔）
三哥说话先用刀（铅笔）四哥说话雪花飘（粉笔）
猜四个我们每天都接触的物品。
2、小结揭题：
从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。
那么，这节课就让我们一同走进笔的世界，让我们更深入的去了解我们学习中的好伙伴吧！
二、笔的历史
看一看：
展示收集的各类笔：
毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。
三、奇特的笔
1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能。
①拆一拆：
在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。
②智力闯关：
问题一：
除去外壳之后笔剩下了什么？
说明什么？
——笔芯，基本用途：
书写
问题二：
笔盖、按钮有什么用途？
——出笔芯
问题三：
橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？
——防滑，书写的舒适
③小结：
不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。
2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化。
①展示笔不同外形的创意设计。
②小结论：
笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。
色彩要和谐、整体。
3、探究笔的功能美
①、播放几张多功能笔作品，介绍各种笔的功能特点。
②、纠错示范：
（看图）说一说这支笔设计的好吗？
为什么？
小结：
任何商品在设计的时候，都要以人的使用舒适、使用方便及礼觉美感等为设计原则，即以人为本的设
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