新标准大学英语综合教程3unit3课文翻译.docx
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新标准大学英语综合教程3unit3课文翻译
新世纪大学英语系列教材总主编秦秀白
新标准大学英语综合教程3unit3课文翻译Unit3
Activereading1
我们是怎样听音乐的
我们都按照各自不同的能力来听音乐。
但为了便于分析，如果把听的整个过程分成几个组成部分，那么这个过程会更清晰一些。
从某种意义上来说，我们听音乐有三个不同的层次。
由于缺乏更好的术语，我们姑且把它们命名为：
（1）感官层次；
（2）表现层次；（3）纯音乐层次。
把听的过程机械地分割为以上三个假想的层次，唯一的好处是让我们更清楚地了解自己是怎样听音乐的。
听音乐最简单的方式是为了去获取乐声带来的纯粹的愉悦感，这是音乐的感官层次。
在这个层次上，我们只是听音乐，不做任何思考。
我们打开收音机，一边做着其他的事情，一边心不在焉地沉浸在音乐中。
乐声本身的魅力带我们进入一种无需思考的美妙心境。
令人意外的是，许多自认为是合格的音乐爱好者在听音乐时过多地使用了这一层次。
他们去听音乐会是为了忘却自我。
他们把音乐当成一种慰藉，一种逃避，由此他们进入了一个可以忘却日常生活的理想世界。
当然，他们也没有在思考音乐。
音乐允许他们离开现实，到另一个地方去做梦，因为音乐而做梦，做有关音乐的梦，却从没有真正欣赏过音乐。
的确，乐声的魅力是一种强大而原始的力量，但是你不该让它占据你过多的兴趣空间。
感官层次是音乐的一个重要层次，非常重要，但并不是音乐的全部。
音乐存在的第二个层次就是我所说的表现层次。
一提到这个问题，我们
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马上就进入到一个颇具争议的领域。
作曲家总是设法避开有关音乐表现方面的讨论。
斯特拉温斯基不是曾经声称他的音乐是一个“物体”，是一件有自我生命的“东西”，除了纯音乐性的存在之外没有任何别的含意吗？
斯特拉温斯基这种不妥协的态度可能源于这样的一个事实：
有那么多的人尝试着从众多的音乐作品中读出完全不同的含意。
确实，要准确地说出一部音乐作品的含意已经很难了，要肯定并确定地说出来，还要使每个人对你的解释都感到满意，是难上加难。
但我们不该因此走到另一个极端，不能去剥夺音乐“表现”的权利。
可能的话，你不妨听听巴赫的《平均律钢琴曲集》中的48个赋格主题。
依次地、一个个地听听其中的每一个主题，你很快就会意识到每个主题都反映了一个不同的情感世界，你很快也会意识到你越觉得某个主题美妙，就越难找到令你完全满意的字眼来描述它。
是的，你当然知道那个主题是欢快的还是悲伤的。
换句话说，你能够在脑海中勾勒出那个主题的情感框架。
那么就更仔细地听一下这个悲伤的主题吧，要明确悲伤的性质。
是悲观厌世的悲伤，还是无可奈何的悲伤？
是时运不济的悲伤，还是强颜欢笑的悲伤？
假设你很幸运，能用许多词句充分表达你对选中主题的确切理解。
但这仍然无法保证其他人对你的理解都感到满意，他们也完全没有必要感到满意。
重要的是，每个人能亲自感受某个主题的表现力，或以同样的方式去感受一部完整的音乐作品独特的表现力。
如果是一部伟大的音乐作品，就别指望每次去听它都能给你带来相同的感受。
音乐存在的第三个层次是纯音乐层次。
除了令人愉悦的乐声及其所表现的情感之外，音乐也因其音符本身以及对音符的处理而存在。
多数听众都没有充分认识到音乐的这第三个层次。
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对我们所有人来说，更加充分地认识这个纯音乐层次非常重要。
毕竟乐曲使用的是实实在在的音乐材料。
聪明的听众一定要做好准备，随时提升自己对音乐材料以及这些材料的使用的理解。
他必须要更加有意识地倾听音乐的旋律、节奏、和弦及音色。
但最重要的是，为了能够跟上作曲家的思路，他还必须了解一些音乐形式方面的知识。
去听所有这些成分就是在纯音乐层次上欣赏音乐。
让我重复一遍，我仅仅是为了讲解得更清楚才把听音乐的三个层次机械地分割开来的。
事实上，我们从来都不会只在其中的一个层次上听音乐。
我们其实是把它们联系起来，同时在三个层次上听音乐。
这并不需要付出多少脑力，因为我们是凭本能这么做的。
也许，用去剧院看戏来作类比，能使这种本能的联系更加明白易懂。
在剧院里，你能注意到男女演员、服装和布景、声音和动作。
这些东西组合在一起，会让我们觉得剧院是一个令人愉悦的地方，它们构成了我们欣赏戏剧的感官层次。
戏剧的表现层次来自于你看舞台表演时获得的感受。
它激起你的怜悯、兴奋或是愉悦。
正是这种笼统的感觉，除了听台词所感受到的，主要是存在于舞台上的某种情感的东西，与音乐的表现性相类似。
剧情以及剧情的发展相当于我们所说的纯音乐层次。
剧作家塑造和发展戏剧人物的方式，和作曲家创造和发展主题的方式是一样的。
你能否成为一个聪明的听众，取决于你对剧作家或音乐家处理艺术材料的手段的了解有多深。
显然，看戏的人从来就不会单独注意到这其中的一个元素。
他是同时注意到了一切。
听音乐的道理也是一样的，我们同时地、不假思索地在三个层次
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上倾听音乐。
Activereading2
《戴珍珠耳环的少女》之谜
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家约翰尼斯维梅尔最伟大的作品之一，也是世界上最受欢迎的画作之一。
画里有一位引人注目的年轻女子，身穿异国服饰，戴着头巾，她侧身回眸，望着欣赏画作的观众。
画面的背景一片漆黑，我们的视线被吸引到女子所佩戴的珍珠耳环上，那耳环也是整幅画的焦点。
这幅画在被世人研究了一个多世纪后，仍然留存着一些饶有趣味的问题待人们解答。
那位年轻女子是谁？
这幅画到底是一幅真人肖像画，还是一幅表现女人普遍特征的模特画？
她有多大年纪？
那颗珍珠是真的吗？
她戴的头巾有什么特殊含义吗？
她回眸看着我们的时候到底在想些什么？
总的来说，有关维梅尔的记载很少。
我们知道他出生于1632年，一辈子都住在代尔夫特，于1675年逝世。
我们知道他的画作包括宗教及神话题材的画，室内家居画以及风景画。
他好像从来没富有过，可能是因为作品相对较少的缘故。
他的其他名画包括《在窗前读信的女孩》和《拿着水罐的女人》。
我们还知道，虽然他来自于一个新教家庭，却娶了一位信仰天主教的女孩凯瑟琳娜，凯瑟琳娜坚持要他改信天主教，然后才肯跟他结婚，婚后他们育有14个孩子。
《戴珍珠耳环的少女》这幅画似乎不是被当作肖像画来画的，而是一幅表现人物表情、面部特征，以及其他一些特点的习作。
的确，少女的那张脸在传统意义上或许算不上漂亮。
如果是一幅肖像画，画家会花更多的力气来表现被画者的美貌，即便那么做会有些背离事实！
这种肖像画当时在荷兰很流行，而
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且可能也更容易出售。
然而，我们并不知道这幅画在维梅尔生前是否卖出去过。
我们甚至不清楚它是不是维梅尔的资助人范鲁文的委托之作。
如果是的话，画中的模特有可能是维梅尔的一个年龄相仿的女儿。
我们对《戴珍珠耳环的少女》的了解比对维梅尔的其他作品都少。
实际上，这种无法解释的背景资料的缺失甚至会使得该画更受欢迎。
正因为如此神秘，这幅画先是成了一部小说的主题，而后又被一部电影所采纳。
它们都试图揭开有关这幅画的一些谜题，其中一个是：
女孩那双睁得大大的眼睛，以及那一丝神秘的微笑，到底是天真还是诱惑？
像小说或电影这类媒介更适合作出回答。
崔西雪佛兰于1999年出版的小说向我们讲述了一位16岁的荷兰女孩格里特的故事。
她必须去工作来养活家人，于是成了维梅尔家的一名女仆，和维梅尔的五个孩子、一位老佣人以及他喜怒无常的妻子凯瑟琳娜生活在一起。
在他家干活的时候，格里特不仅被一个屠夫的儿子彼得看上了，也引起了画家本人的注意。
尽管他们有着不同的背景，隶属于不同的阶级，但维梅尔还是邀她进画室，并让她走入自己的世界。
起初，格里特只是帮维梅尔跑跑腿，干些杂活。
可渐渐地，他们的关系发生了变化。
维梅尔发现了格里特的视觉才能和艺术潜质，开始让她做画室助手。
格里特清楚自己在维梅尔家的地位，一直谨小慎微，但她还是对画家鼓励她学习绘画技巧而感到高兴。
她的工作是帮维梅尔磨颜料、调颜色，有模特生病的时候，她担当模特之职。
凯瑟琳娜很久之前就被禁止进入画室了，所以格里特的学徒生涯是在秘密中进行的。
格里特和维梅尔的关系日见亲密，虽然他们之间的感情从未被挑明过。
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可是，维梅尔的那位有钱的资助人范鲁文喜欢上了格里特，他坚持要维梅尔在他定的下一幅画里为他和格里特画张双人像。
格里特和维梅尔都不情愿，因为格里特本人很矜持庄重，还因为范鲁文最近和一位年轻女子一起画像时传出了绯闻。
最终，维梅尔作了一点妥协，他答应为格里特画一幅单人像，并让她戴上凯瑟琳娜的珍珠耳环。
作画的时候，维梅尔看着格里特的头发，那一头秀发让她少了几分矜持庄重，格里特为此感到十分难堪，跑到彼得那里寻求安慰。
一天，维梅尔的女儿发现格里特在给他父亲当模特，就把这事告诉了她妈妈。
凯瑟琳娜顿生醋意，冲进画室，要求看那幅画。
维梅尔则指责凯瑟琳娜不懂艺术，此时的格里特处境很尴尬，她决定离开维梅尔家。
我们知道，十年后格里特嫁给了彼得，还为他生了孩子。
同时，维梅尔也去世了。
他在遗嘱里把珍珠耳环留给了格里特。
在与彼得结婚时，格里特把珍珠耳环卖了，用来偿还彼得家的肉铺欠维梅尔的债。
崔西雪佛兰的才华在于她把几个世纪前一位生活在小城市的年轻女子的故事栩栩如生地展现在了现代读者的眼前；最重要的是，她对于那幅画所引发的某些问题给出了自己的思考。
这本小说很畅销，所以在2022年被改编成了同名电影。
维梅尔由科林弗思扮演，格里特由斯嘉丽约翰松扮演。
电影在描述维梅尔为格里特穿耳洞，为了让她戴上他妻子的珍珠耳环，然后来画那位资助人要的画时，非常到位地表现出他俩之间的紧张状态。
电影的结尾是小说里没有的，那副珍珠耳环被神秘地送到了格里特的手中，至于她是否会嫁给彼得，电影留下了悬念。
这幅画现在收藏于荷兰海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆。
正是因为它像现馆
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藏于巴黎的列奥纳多达芬奇的画作一样，画了一位面带神秘微笑的女人，那微笑蕴藏着多层意义和疑问，它被誉为北方的《蒙娜丽莎》。
仅仅一幅画就催生了一部备受推崇的小说，以及一部制作精良的影片，这说明了《戴珍珠耳环的少女》之谜的巨大魅力。
西方艺术史上最好的五幅画作
史上最伟大的画作有哪些？
每个人都有他自己最喜爱的作品，但要从数不胜数的西方艺术精品中选出几幅最好的，可能是一件费力不讨好的事情。
不过，下面这五幅画可能在任何人的选单上都会高居榜首。
其中最有名的、一眼就能认出来的可能就会是列奥纳多的《蒙娜丽莎》，现藏于巴黎的卢浮宫。
你看着这幅画越久，它就变得越神秘。
这位目光始终追随着我们的画中人到底是谁？
正如一位著名评论家所说的，她看上去比她坐着的石头还要古老。
《宫女》是迪戈贝拉斯克斯1656年绘制的作品，它悬挂在马德里普拉多美术馆中。
它是西方绘画史上被分析得最多的画作之一。
这幅画像一张快照，展示了西班牙腓力四世皇宫里的一间大屋子，还有屋里的许多宫廷人物：
有国王的女儿玛格丽塔，簇拥着她的一群宫女，一名护卫，两个侏儒和一条狗。
后面是贝拉斯克斯本人，他正在画另一个作品，他把目光投向了观众。
这幅画好像在告诉我们，艺术和生活不过是一种幻觉。
《星夜》无疑是文森特凡高最著名的画作之一。
它展现了从法国南部圣雷米普罗旺斯的一家精神病院的房间里看到的夜空景象，凡高在一次严重的精神崩溃后住在了那里。
这幅画也反映了他当时所经历的精神混乱。
目前在纽约的大都会艺术博物馆里可以看到这幅画。
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另一幅著名的现代杰作是挪威艺术家爱华德蒙克所画的《呐喊》。
它展示了血红色的天空下一位痛苦异常的人。
有人认为他并不是在呐喊，而是捂着耳朵，保护自己不受到喊声的伤害，他极力把自然界令人痛苦的声音挡在耳外。
这幅画名声远扬，部分是缘自它从奥斯陆国家艺术馆被盗的次数。
最后一幅重要画作是毕加索的《阿维农少女》，该画完成于1907年，描绘了妓院里的五个妓女。
该画被誉为现代艺术史上最有影响力的作品，也是立体主义画派的先锋之作。
立体主义画派的特点是运用许多几何图形和多重视点，使画里的人物处于多个平面之中，展现出在单一平面中无法看见的特征。
该画现藏于纽约现代艺术博物馆。
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