中国美术史知识要点.docx

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中国美术史知识要点

★彩陶

“彩陶”是指新石器晚期的一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕红色的陶器，用手捏制而成。

陶器的发明是新石器时代的主要特征之一。

它是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。

彩陶陶质细密，表面有光泽，彩绘不会脱落。

因最早在河南渑（mian）池县仰韶村发现，所以这个时期的文化也称“仰韶文化”。

彩陶分布地域很广，尤以黄河中上游地区最为发达，根据时间和风格的不同，分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等几种主要类型。

彩陶既是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创造，是我们研究史前绘画的重要依据.

*黑陶

黑陶是我国新石器时代晚期陶工艺的杰出成就之一。

黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。

因最早发现于山东历城龙山，所以这个时期的文化也被称作“龙山文化”。

黑陶工艺已经采用轮制成型，掌握了封密技术，提高了陶器的烧成硬度。

黑陶工艺主要利用陶轮轮制的方法。

它不以装饰取胜，而是以造型见长，其特点可以概括为：

黑、薄、光、纽，尤以器壁极薄的蛋壳陶最能体现这些特点。

循石造型

西汉大型石雕风格上的共同点是“循石造型”，即因材施艺，较多地保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。

它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多种手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

这种雕刻风格以霍去病墓各石雕为代表，以“少雕琢”的样式表现出一种质朴粗犷、雄浑大气的风范，这也是西汉时期民族气质的传达。

★画像砖

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，初期多用于装饰宫殿府舍的阶基，西汉中期以后主要用于装饰塞室壁面。

画像砖有空心砖和实心砖两种，用雕好的模型印制而成，部分图像用利器刻画而成。

一般认为画像砖始于战国，盛于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。

其题材多表现王公贵族宴乐车马出行及生产和生活等。

★马踏飞燕

“马路飞燕”是东汉青铜雕塑的代表作，甘肃武威播台出土，也称“铜奔马”。

作品通高34.5厘米，作者独具匠心、铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一只踩在展翅欲飞的燕背上，其侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强，使人产生骏马的速度能超过飞燕的联想，具有浪漫主义的巧妙构思，取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇范。

★昙曜五窟

山西大同云冈石窟中最早由沙门统县曜（yao）主持开凿的五所石窟，开凿于公元460-465年，即今天的云冈16~20窟，通称“昙曜五窟”。

五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来佛像，象征五世帝王，突出宣扬“皇帝即是当今如来”的思想。

昙曜五窟规模宏伟，石窟平面大体皆为马蹄形，弯隆顶，前开拱门，门上开明窗，窟内主要造像一般为三佛，其中主尊形体高大，占据了窟内大部分空间，强调给朝拜者以无比威严和压抑的气氛，是君权、神权统一的象征。

雕像多面形方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反映出中亚造像特色。

五个石窟的造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛结珈（Jia）跌坐，为云冈造像的标志。

昭陵六骏

唐太宗李世民今雕刻名匠将他征战时骑乘过的六匹酸马刻成浮雕，置于他的基地前，世称“昭陵六教”，是昭陵北阔的一组纪念性浮雕。

昭陵六骏石刻分别是飒（sa）露紫（图3.3）、青雅（zhui,毛色青白相杂的马）、什伐赤、白蹄乌等。

六骏浮雕分别选取待立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。

其中的飒露紫选取战马受伤、驭者为其被箭医治的瞬间，具有情节性。

这六件石刻作品纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。

六骏石刻风姿英武，具有情节性和高超的写实艺术的表现力，表现了唐帝国的时代气概，是唐代陵墓雕刻的代表。

迁想妙得

东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。

所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。

“迁想”比“联想”更广泛，更有目的性，画家的想象力出于“迁想”，也是画家“神思”的基础。

这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。

★.以形写神

东晋画家顾恺之提出的形神关系论。

他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。

“以形写神”强调人物画表现人物的精神气质，但“传神”必须要通过一定的形象表现出来，以达到形神兼备。

★传神论

中国画史上最早运用“传神”评价美术现象的是东晋画家顾恺之。

顾恺之在《论画》中，强调人物画的“传神”，重视刻画人物的精神面貌与性格气质，并提出了“以形写神”“迁想妙得”等创作思想。

顾恺之的“传神论”是人物画创作实践的理论总结。

直到唐代，传神论还是作为人物画主要的审美标准被运用。

★书画同源

中国传统书画理论中的一个重要观点，包括两方面的涵义：

一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律。

唐代张彦远在《历代名画记》中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。

书画同源的观点在当代中国书画创作中仍然具有重要的影响，成为中国传统美术形式的重要审美标准之一。

*唐三彩

唐三彩是唐代盛行的一种低温铅轴的彩釉陶器，产地以洛阳为代表，所以亦称洛阳唐三彩。

采用经过精炼的的白粘土制胎，首先用1000C左右的高温烧陶胎，挂上黄、绿、褐等色，后经900℃左右熔烧，在器皿上构成各种纹样，为色彩斑斓的色釉纹饰，便形成为三彩（实为多彩）。

其制品不变形、不开裂、不脱釉，唐三彩的产品种类丰富，包括各种形象的人物、动物俑以及建筑模型，生活器皿等。

其中以马的塑造表现最为出色。

多用作冥器。

盛唐是唐三彩的极盛时期，安史之乱后逐渐衰落

★“外师造化，中得心源”

“外师造化，中得心源”的观点是由唐朝画家张璪提出。

该观点强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。

“外师造化”指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象，进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为“中得心源”。

“外师造化”与“中得心源”有机结合，才可创作出好的作品。

“外师造化，中得心源”强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情，对绘画中主、客观关系作了深刻的概括。

6.简述隋唐五代山水画的风格演变。

答题要点：

隋代，山水画从人物故事的背景中独立出来。

展子虔的《游春图》是今传存最早的山水画，以青绿山水的风貌开创了我国山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。

唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。

山水画家李思训及其子李昭道的青绿山水画继承着展子废的传统而发展。

盛唐时期，山水画出现重大变革。

诗人王维创水墨渲染山水，苏轼评其“画中有诗，诗中有画”。

五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关全（tong）为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。

前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。

简述吴道子的绘画特点。

答题要点：

吴道子是活跃于盛唐时期的画家，被誉为“画圣”。

他兼善人物、佛道、山水、鸟兽等多种题材，但主要创作是宗教绘画。

他早年为民间画工，“形笔差细”，用笔较为工细，后发展为简括的特点，笔法流转洗练，形成“笔才一二，象已应焉”的疏体风格。

他“中年行笔磊落，挥霍如纯菜条”，用状如兰叶或纯菜条的笔法表现衣褶，圆转而有飘逸之势，赋予线条强烈的运动感、节奏感和表现力，被后人称为“吴带当风”。

他的这种宗教绘画风格被称为“吴家样”。

另外，他又常以焦墨勾线，略施淡彩，被称为“吴装”。

他的画风对以后的绘画尤其是人物画和白描画影响很大。

试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

答：

（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

试论述顾恺之的之重要传世绘画作品以及在理论方面的贡献？

答题要点：

顾恺之为东晋著名人物画家，代表作品为（女史箴图》《洛神赋图）和（列女仁智图）。

（女史箴图》根握西晋张华文学作品（女史箴》而作，共九践，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。

《洛神赋图》根据曹植《洛神赋》创作，画作将文学作品形象化，通过巧妙的安排布局和设置背景，将画中人物之间的微妙关系及从欢快到惆怅的思绪表达出来。

画中人物皆以线造型，线条流畅而富节奏感，人物形象优美。

《列女仁智图》是根据东汉刘向的《古列女传》第三卷《仁智传》而作，描绘了历史上有智谋、有远见的妇女形象。

（2）理论上，顾恺之在其理论著作《论画》中明确提出要在重视绘画技巧的同时强调人物画的传神，要对绘画对象有深入了解，传达人物的性情和气质，这是绘画创作中的“传神写照”论。

注重表现人物的精神面貌，尤其要注重人物眼睛的描绘和所处环境的安排，以体现描绘对象的心理特征和精神面貌。

“以形写神”是指绘画要达到形神兼备。

“迁想妙得”即作者要通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、深思交融，由此而达到传神的境界。

顾他之对早期山水面的发展也有重要的推动作用其《面云台山记》就是一篇关于山水面的构想。

★谈谈你对顾恺之“传神写照”论的认识。

答题要点：

魏晋南北朝时期，伴随着人的觉醒和文的自觉，美学家开始自觉地将哲学领域中的形神论引入审美和艺术领域，其标志是东晋顾恺之在人物画领域中提出的

（1）“传神写照”论。

一语来自《世说新语》中记载的顾恺之之对人物画创作思想的表达，所反映的是顾恺之对人物眼睛的传神描绘的重视。

（2）顾恺之所提出绘画创作中的“传神写照”论，注重表现人物的精神面貌，尤其注重人物眼睛的描绘和所处环境的安排，以体现描绘对象的心理特征和精神面貌。

（3）“写照”，即描写作者所关照到的对象之形相。

“传神”即将此对象所蕴藏之神，通过其形相表达出来。

“照”是可视的，“神”是不可视的，“神”必须由“照”显。

写照是为了传神，写照的价值由所传之神来决定。

（4）“传神写照”论是对魏晋审美风尚的体现。

魏晋所流行的人物的审美风尚是“秀骨清像”，文人士大夫要“瘦形而神气远”，既要有潇洒飘逸的外表，又要富有等文内涵，即所谓的“魏晋风度”。

顾恺之“传神写照”论即是这一风度在人物画上的要从求：

以潇洒之外形，表达人物内在的精神气质。

（5）顾恺之“传神写照”论的提出具有极高价值和深远意义。

顾凯之之后，有关描形神关系的讨论，其内涵不断深入，外延逐渐扩大：

在山水画的表现要求中要“写山水之神”；在花鸟画题材的创作中要表现或传达出动植物的生命活力。

1“黄家富贵，徐熙野逸"

*宋四家

宋四家指北宋书法家中的代表人物苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

四人书法皆属“尚意”一派，但又各自成法。

苏轼是“宋四家”之首，是“尚意”书风的倡导者。

其用笔多取侧势，结体扁平稍肥，执笔为“侧卧笔”，其代表作如《黄州寒食诗帖》。

黄庭坚同为“尚意”书风的倡导者。

撤草书，为宋代唯一的草书大家，楷书自成一家，创“辐射式书体”，习惯“高执笔”，代表作如《诸上座粘》。

米帝“尚意”但更多属于传统“尚法”派，擅长临摹，人称其字为“集古字”，其行书成就最高，运笔迅疾，用笔中侧锋相互配合，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”，代表作如《蜀素帖》。

蔡襄楷、行、草书皆能，书法风格和平蕴藉、端庄婉丽，讲究结构，运笔严谨，很少有放纵之笔，传世书迹有《自书诗卷》等。

*“马一角”“夏半边”

南宋画家马远、夏圭的山水画由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”。

这种“边角之景”描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突