电影鉴赏.docx
《电影鉴赏.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电影鉴赏.docx（33页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
电影鉴赏
电影是什么？
?
?
电影的媒介材料：
光波、声波。
?
?
电影的纪录本性：
1、电影纪录的精确性使观众把银幕上的活动影像当作是那个事件发生过程的实际纪录。
2、电影的纪录扩大了人的感知经验。
通过电影，人对自己的感知活动有了进一步的认识，人发现自己对?
看?
特别有兴趣，人对自己看的行为有了更深的认识。
想看就是想观察自己的思想活动。
在娱乐片中则把这种看的愿望发展为窥视。
?
?
电影：
看的行为
?
?
电影的发明实际上是发明了一个摄影机眼睛和录音机耳朵。
?
?
电影的表现形式不外两种：
1、引起人们去注意画框内的东西，即Look。
2、让银幕世界自己发生，其内容自然吸引人们的注意，即See。
这个问题也就是关于摄影机是旁观者、参与者还是独裁者的问题。
电影符号学的宗师麦茨在《虚构电影及其观看》一文中说道：
?
观众一旦把自己认同为观看，他就不得不也认同摄影机，摄影机在他之前看到现在他正在看的东西，摄影机的机位决定了汇聚点。
在放映时，摄影机是不存在的，但它有一个装有另外装置的代替物，被准确地称为'放映机'。
观众有一个在他身后的装置，在他的头的后部，这恰好是幻想对一切幻象进行调焦的所在。
?
?
?
电影：
幻觉
?
?
电影是创造运动幻觉的机器，它创造的是现实的幻觉，但不是现实本身。
?
?
我们看到的是平面，但我们想到的是距离。
?
?
银幕上的视觉形象不是在银幕上完成的，而是在观众的脑海中完成的心理活动。
?
?
?
格式塔心理学（Gestalt），认为人的感知有一种倾向，就是把他所感觉到的光波刺激变成可辨认的形式或形态。
?
?
电影所创造的幻觉依靠接受着自身的生理?
心理机制的自愿认同。
人的思维不能无视银幕影像所提供的富于诱导性的运动幻觉，因为这是不由自主的生理?
心理效应。
?
?
看电影需要视听思维：
立体的空间+时间=视听的运动。
在电影中过分强调文字（解说词、字幕、对话）是违反瞬息的运动的媒介的规律的。
没有哪一种艺术形式能够象电影那样，超越一般感觉，直接触及我们的情感，深入我们的灵魂。
?
?
【瑞典】英格玛·伯格曼
现在的世界比以往任何时候都更需要电影。
对我们赖以生存的这个堕落中的世界来说，这也许是最后一种重要的抵抗形式了。
?
?
【希腊】赛奥佐罗斯·安哲鲁普洛斯
电影是不是艺术?
苏联文艺理论家、美学家多宾在《电影艺术诗学》的绪论中第一句话就开宗明义地写道：
?
技术是电影之母?
，?
发明了透明的胶片：
能够用电影摄影机从各个角度进行拍摄，可以拍全景或进行移动拍摄：
可以将不同时间内摄录的不同对象的各段胶片粘接在一起?
?
这一切决定了一门艺术的神气的威力。
?
?
?
瓦尔特·本亚明指出：
?
电影机械使它有可能无限地制造幻觉空间，而不像戏剧那样只拥有有限假定性空间。
?
法国电影理论家马塞尔·马尔丹称之为：
?
一项企业，也是一门艺术?
，?
一门艺术，也是一种语言?
，?
一种语言，也是一种存在?
。
?
?
赫拉克里特、亚里斯多德说：
?
艺术是自然的模仿。
?
?
达·芬奇说：
艺术是自然的镜子
?
?
车尔尼雪夫斯基、别林斯基说：
艺术是生活的再现。
?
?
科林伍德说；艺术是表现自己情感的想象性活动或想象性经验。
?
?
克罗奇说：
艺术是抒情的直觉。
?
?
马蒂斯说：
艺术是心灵的创造。
?
?
弗罗伊德说：
艺术是白日梦，是婴儿性欲本能的表现。
?
?
黑格尔说：
艺术是绝对理念的感性显现。
?
?
柏拉图说：
艺术是理念的模仿的模仿，影子的影子。
?
?
克莱夫·贝尔说：
艺术是有意味的形式。
?
?
苏珊·朗格说：
艺术是情感的符号。
阿恩海姆说：
艺术是视知觉经验中的异质同构
?
?
新闻垄断是中国对各行各业垄断的最后堡垒，而中央电视台（CCTV）作为第一垄断媒体，不仅垄断了意识形态，扭曲了中国百姓知情权，在国内报道上报喜不报忧，在国际报道上报忧不报喜，还垄断了文化产业，在俊男靓女、轻歌曼舞的掩护下，不知吞噬了多少社会财富，成为中国媒体最大的暴发户。
这个靠权力和垄断生存的怪兽，却装腔做势，对百姓指手划脚。
事实是无情的，元宵节夜晚的一把火，照出了央视的自私、伪善、丑陋和无耻。
然而，任凭百姓讽刺挖苦，央视更多丑闻却被掩盖起来……
?
?
爱因海姆在《电影作为艺术》一书中说：
?
拥护这种观点的人援用绘画的原理来进行辩解。
就绘画而言，从现实到画面的途径是从画家的眼睛和神经系统，经过画家的手，最后还要经过画笔才能在画布上留下痕迹，这个过程不像照相的过程那么机械，因为照相的过程是：
物体反射的光线由一套透镜所吸收，然后被投射到感光版上，引起化学变化。
?
这些人似乎是有道理的，因为艺术作品不单纯是对现实的模仿或者有选择的复制，而是将观察到的特征纳入某一特定手段所规定的形式的结果。
还有一点就是电影是机械技术和商业利益的产物而非人类心灵的表现，不能表现心灵的不是艺术。
?
?
?
上镜头性?
：
?
?
是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。
1920年，路易.德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：
?
正是电影和照相术的和谐结合?
；⒂就是要利用照相术来达到揭示事物的内在精神和诗意的目的；强调是那种能透过事物的照相式外观而显示其内在神韵和诗意的电影美学特性；?
应该用巧妙安排的光线来表现各种精神状态?
。
⒃
?
?
视觉表现：
布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采?
?
上镜头性，通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
?
?
法国让·爱泼斯坦说，?
上镜头性?
是电影最纯净的表现。
凡是由于在电影中再现而在精神特质方面有所增添的各种事物、生物和心灵的一切现象，就是?
上镜头?
的东西。
凡是通过电影的再显而无所增添的现象，都是不?
上镜头?
的，因而也就不属于电影艺术。
《外国电影理论文选》83
电影成为艺术的标志
?
?
1911年，意大利诗人和电影先驱里乔托·卡努多在《第七艺术诞生》一文中首次提出?
电影是一门艺术?
的理论主张。
卡努多用?
第七艺术?
命名初生的电影，与建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈相提并论，同时论述了各门艺术的地位：
建筑和音乐是主要的艺术，绘画和雕塑是对建筑的补充，诗歌和舞蹈融于音乐，电影则是这些艺术的综合。
作为艺术形态，电影也是静态艺术和动态艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术的综合。
这一?
宣言?
是把初生的电影引入艺术殿堂的最早的理论论述。
1915年，美国诗人林赛出版电影理论著作《活动画面的艺术》，明确宣称?
电影是一门高超的艺术?
，1916年，德国心理学家，人称?
应用心理学之父?
于果·明斯特伯格出版《电影：
一次心理学研究》，首次从心理学角度研究电影观赏的心理感知过程，论证了电影的艺术本性
?
?
一、艺术地运用平面上的投影。
?
?
二、艺术地运用深度感减弱的现象。
?
?
三、艺术地运用照明和没有彩色的特点
?
?
四、艺术地运用不存在空间和时间连续的特点
?
?
五、艺术地运用电影中不存在非视觉经验的现象
?
?
爱因汉姆的答案是肯定的。
他认为电影同文学一样，不是用抽象的形式来表达思想，而是将思想包含在具体事件的描写中，而影像（及场面）结构上的相似能突现出影片的情感内容?
?
?
外在事件同内在心情之间不仅有着观念上和主题上的关联，并且这两者在结构上的相似也突出了这种关联?
⑿。
爱因汉姆以卓别林的《淘金记》为例。
他着重分析了影片中饥饿的淘金者吃靴子的片断，认为与通常影片中所见的那种同时映出穷人的菲薄饭菜和富人的丰盛珍馐以直接表现抽象概念的方法不同，《淘金记》这个场面的卓越和有力，就在于它在表现淘金者的贫穷的同时，用最有独创性、最动人可见的方式突出了这顿穷饭同富人的用餐之间的相似之处，从而构成贫富之间的对比：
煮熟的靴子=烧好的鱼，鞋钉=鸡骨头，鞋带=通心粉，从而使客观上不同的东西以形式上的相似极其鲜明地呈现在观众眼前，?
它用真正电影化的客观手段，在画面上表现了'一面是饥饿，一面是酒醉饭饱'这样一个基本的、杨其富于人情味的主题?
⒀。
阅读书目：
（1）邵牧君著：
《西方电影史概论》，中国电影出版社，1982。
（2）罗慧生著：
《世界电影美学思潮史纲》，山西人民出版社，1985。
（3）梁良著：
《欧美电影指南1000部》，台北今日电影月刊，1985。
（4）李幼蒸著：
《当代西方电影美学思想》，中国社会科学出版社，1986。
（5）王宜文著：
《世界电影艺术发展史教程》，北京师范大学出版社，1998。
（6）乌兰主编：
《世界著名电影导演研究》，中国电影出版社，1998。
（7）钟大丰、梅峰主编：
《东方视野中的世界电影》，中国电影出版社，2002。
（8）郑雪来主编：
《世界电影鉴赏辞典》（1-4），福建教育出版社，1993-2003。
（9）（法国）乔治·萨杜尔著：
《世界电影史》，中国电影出版社，1982年。
（10）游飞、蔡卫著：
《世界电影理论思潮》，中国广播电视出版社，2002年。
（11）饶晖著：
《电影作者》 ，中国电影出版社。
?
?
从形式上说,剪辑就是就把一段影片（一个镜头）同另一段连接起来.从最机械的角度来说,剪辑就是剔除不必要的时间和空间.
?
?
剪辑常用的手法就是电影的句法.
?
?
构成电影的基本要素是镜头,而不是情节.
?
?
经典剪辑用的手法使人?
看不见?
，或者说至少不让人注意到剪辑，其中一个技巧是视线匹配剪辑法。
?
?
动作匹配剪辑法。
连续的运动掩盖了接缝。
?
?
180度准则
?
?
在一段戏里剪辑得次数越多，它的速度感就越强。
?
?
有的剪辑师按照音乐的节奏来剪辑影片。
?
?
格里菲斯使剪辑从最初的粗糙状态发展为功能众多的艺术，如地点的变化，时间的间隔，镜头的变异，心理生理特点的强调，一般观察，象征的插入，对比和反衬、联想，视点的转变，同时发生，以及主题的重复。
大师之一:
大卫·格里菲斯（1875~1948）
《一个国家的诞生》（1914），确立他在电影史上崇高地位的长片巨制
《党同伐异》（1916）：
将不同
时代剪除异己的四个故事交织在一起，
表达对人类宽容和理解的渴望
《被摧残的花朵》（1919）：
一部有华裔形象的表白之作
在格里菲斯手中，电影变成了一种诉说故事和吸引观众的生动而有力的方法，他对电影创作理论的贡献主要有三个方面：
第一是对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型；第二是对电影写实功能和表意功能的进一步探究；第三是对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新。
他确立了由若干镜头组成场景，由若干场景构筑段落的标准概念，最早有意识系统使用运动镜头，并按照叙事情节或心理情景的需要将不同时空平行剪辑在一起，是电影成为艺术。
他并非第一个使用景别的变换，但他首次在自己的作品中将画面景别标准化，赋予特写、近景、中景、全景等以特定的定义和涵义；第一个将镜头（Shot）确定为电影最小的叙事单位，摒弃了照搬戏剧以场景为叙事单位的老观念?
最后一分钟营救?
是格里菲斯首创的在当时最复杂的交叉剪辑段落，也创造了他最有动感的剪辑节奏和镜头运动。
魅力：
由格里菲斯开创并由好莱坞在以后的几十年丰富完善的经典好莱坞电影的基本特征：
1、商业电影娱乐观众获取利润的价值取向
2、类型化的制作模式
3、明星魅力和制片厂制度
4、戏剧化的故事情节和定型化的人物形象
5、在创作观念上体现中产阶级的共性、中庸和保守的价值观
6、在影片风格上追求脱离现实的梦幻效应
好莱坞电影的三大法宝：
故事、明星和铁腕
经典好莱坞：
《关山飞渡》、《卡萨布兰卡》、《西北偏北》、《公民凯恩》、《阿拉伯的劳伦斯》、《美人计》、《乱世佳人》
从无声到有声:
卓别林说:
?
对白片？
你们可以说我是讨厌它的，它会毁坏世界上最古老的艺术，即哑剧艺术。
它消除了无声的巨大美感。
?
爱因汉姆说：
?
（有声电影是）一种由于内在的原则性矛盾而不能真正地存在的产品。
?
他认为在有声电影中声音对白和画面是两个对立的手段，这?
两种手段为了吸引观众而互相争斗，却不是通过共同的努力来抓住观众。
由于这两种手段用两种不同的方式来表现同一样东西，结果造成了一场乱糟糟的合唱，互相倾轧，事倍功半。
?
?
艺术作品中的主题物及其特点是通过感觉材料以一种轮廓鲜明、含义丰富的方式表现出来的，而我们对现实世界里的形象则通常并不要求这种形式上的精确性的
大师之二:
查理·卓别林
《淘金记》、《大独裁者》、《摩登时代》、《凡尔杜先生》
新好莱坞产生的背景：
1、受意大利新现实主义与法国新浪潮影响
2、60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：
谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。
3、进入50年代，电视就开始威胁着电影业，美国人与法国人采取的是不同的态度和方式，法国人所考虑的是在艺术美学上的革命，而美国人则更多考虑的是技术上的革命，他们将：
宽银幕、立体电影、汽车影院、甚至嗅觉电影等，一系列新技术推向市场。
新科技，新市场策略，新的遊戏規則:
?
?
电视播映权
?
?
24小時付费电影台
?
?
录影帶
?
?
DVD
?
?
电影附加产品:
玩具、衣服、书藉、音乐CD、电子游戏等
?
?
餐饮业策略连盟:
麦当劳、肯德基等
?
?
挟美国強大的政治经济力量-要求各国开放美国电影输入的限制--文化侵略
?
?
好莱坞称霸世界
新好莱坞时期的电影创作 ：
1、阿瑟·佩恩：
《邦尼和克莱德》、《爱丽丝餐馆》
2、斯坦利·库布里克：
《未来电影三部曲》、《全金属外壳》
3、弗朗西斯·科波拉：
《教父》、《现代启示录》
弗朗西斯·福特·科波拉：
?
?
一九三九年四月七日科波拉出生在美国密执根州底特律市的一个意大利家庭 。
?
?
?
我是礼拜一看的《震动世界的十日》（十月），结果礼拜二我就决定了作一个电影导演。
?
?
?
马龙·白兰度从1950年开始就可以称得上是美国最棒的演员。
他自然、完美而独特的演戏风格使他成为影坛最有影响力的人物之一。
他在电影业上的贡献和成就将永远被记载在电影史上，谁也不能否为，他是最出色的影员之一，是好莱坞的一个神话。
?
?
乔治·卢卡斯（George Lucas）是美国的电影导演、制片人和编剧，其最著名的是史诗式作品《星球大战》系列（导演）和《夺宝奇兵》系列（编剧）。
他的作品《星球大战》在美国人的心目中拥有崇高的地位，曾经打破美国本土以及世界上多项票房纪录。
2005年，卢卡斯获得美国电影学会颁发的AFI终身成就奖。
乔治·卢卡斯与弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。
?
?
从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。
近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。
电影保持着10一12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。
据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。
视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。
在全年世界银幕上上座率最高的100部影片中美国影片占88部。
1 .在大部分情况下，它们并不是刻意表现社会现实；
2 .在表现社会现实的主题中，每每关注社会阴暗面和暴力。
通过暴力反映底层人民的
生活状态，反映资本主义社会的冷酷；
3. 暴露与商业价值（票房）共存，从来不是为了暴露而暴露，带有纯政治性的目的；
商业性与艺术性是平衡的；
4. 大投资，追求巨片效果，场面宏大壮观，充满动作和戏剧性；
5. 它的终极目的是通俗性，取悦于最广大的电影观众的趣味和爱好，因此充满新奇，
不拒绝高科技手段。
无论时代怎么演变，通俗性始终是美国电影的信条。
通俗性始终优于艺
术性；
?
?
电影的声音分三类:
音响效果、音乐、对白
?
?
同步的声音、非同步的声音
?
?
《爵士歌王》是第一部有声电影（1927年）
?
?
画面以外的声音使画面以外的空间发挥作用，声音把形象扩大到画面的范围以外。
在悬念片和惊险片中，音响效果可以引起惊恐。
?
?
音响效果可以用来起象征性作用。
?
?
声音能表达内心的感情。
?
?
像绝对的静止一样，绝对的沉寂在一部有声电影中往往引起观众的注意。
?
?
像静止画面一样，在一部有声电影中，沉寂也可以被用来象征死亡，因为我们往往把声音与生命的存在联系在一起。
?
?
片头字幕开始的音乐可以起一种序幕的作用，表明整个影片的基调和气氛。
?
?
有些乐曲可以暗示地点、阶级、种族群体。
?
?
音乐可以用来作为一种预示，特别是在剧情不允许导演使观众为某一个事件做好思想准备的时候。
（警告）
?
?
不协调、不和谐的现代音乐往往引起听众的焦虑感。
?
?
音乐还能在一个场面中控制情绪的转变。
?
?
音乐也可以提供嘲讽的对比。
?
?
人物的性格也可以通过音乐的主题来表现
?
?
当音乐中加入歌词是，人物的性格甚至可以更加鲜明。
?
?
独白。
往往和纪录片联系在一起，也在故事片中使用。
内心独白可以用来表达一个角色当时的思想。
?
?
画外音。
叙述倾向于使影片具有某种客观性。
?
?
对白。
舞台的对白和电影对白之间的主要区别是强度。
电影中的对白可以像生活中的那样简洁和逼真。
?
?
电影是同时在美国（爱迪生）和法国（卢米埃尔兄弟）发明的,但电影在美国和法国却走着两条截然不同的道路,在实用主义盛行的美洲新大陆,电影一开始就被定位为面向大众的赢利性娱乐产业,叙事主体的商业故事片随之崛起并成为好莱坞亘古不变的主流；而在艺术氛围浓郁的法兰西，电影却被当成了纯粹的艺术形式，对电影艺术自身的发掘和探索也就成了法国电影的基本环节，法国电影早期的先锋派运动遂蓬勃开展起来了。
?
?
随着第一次世界大战的结束，具有先锋派世界之都称号的巴黎开始弥漫着一种玩世不恭、幻灭厌世和虚无主义情绪，大批画家、作家、知识分子采取激烈的反抗运动，抗议带来大战灾难的所谓?
文明?
。
运用讽刺、非理性主义和稀奇古怪作为主要武器，这些反对偶像崇拜者企图打破传统的价值观，提倡个性主义、享乐主义和无政府主义，他们反对精英、非道德和反美学，性爱、艺术和个性等所有社会习俗统统被他们轻蔑地唾弃，他们宣称传统艺术已然破产，只能创造一种全新的、绝对自由和粗鄙可笑的艺术来取而代之。
他们取名为?
达达主义?
?
?
?
超现实主义的影响广泛而深远，超现实主义有效的扩展了先锋派的疆域，还开掘了现代艺术的心理分析层面。
超现实主义对抗先锋派的直接效应是反对现代派，而赞赏新浪漫派的原始主义和折衷主义，在电影方面热衷追求大众电影的'非意识'。
但从《一条安达鲁狗》以来，超现实主义在主导叙事电影进行颠覆和决裂的基础上，开始创立了自身的先锋派电影模式。
……最终，超现实主义摧毁了先锋派活动的一统观念，无可挽回地改变了先锋派的含义以迎接未来先锋派的出现。
?
?
?
?
伊恩·克里斯蒂
达达主义
?
?
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
?
?
达达主义的主要特征包括：
追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。
达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。
达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：
?
这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。
?
达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。
达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。
?
?
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）超现实主义绘画大师级人物。
?
?
于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。
1989年1月23日逝世.西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称.与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家.
?
?
达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片,即《安达鲁的狗》（1928）和《黄金时代》（1930）,同样充满怪诞的但富于暗示的意象
大师之四：
路易斯·布努埃尔
超现实主义画家达利的好朋友?
?
布努埃尔，一位与?
超现实主义?
分不开的电影大师。
他的影片《一条安达鲁狗》中最为称道的云遮月即刀子割破眼皮和爬满蚂蚁的手两个场景就是他和达利的两个梦，他的故事片永远带给观众预料之外的激动。
这位在超现实主义中游弋的大师突然出辙，诡异的目光变得炯亮，开始关注西班牙一个鲜为人知的落后村庄，靠着朋友中的不大彩票使他记录了这片贫瘠的，充满疟疾、死亡的土地?
?
《无粮的土地》。
代表作品：
《一条安达鲁狗》An Andalusian Dog（/Un chien andalou）,1928
《黄金时代》1930
《无粮的土地》Land without Bread（Las hurdes），1932
故事片：
《资产阶级审慎的魅力》
《白日美人》
《特丽斯丹纳》
他们一共有8次聚餐，但都因为各种原因没能实现：
?
?
第一次，弗朗索瓦和拉菲尔记错了赴宴的时间
?
?
第二次，~酒店的主人意外死亡
?
?
第三次，亨利夫妇在客人到来时正准备鱼水之欢，为避免惊动客人从后窗溜至草坪野合
?
?
第四次，在一个茶馆里，没有了茶，也没有了牛奶和咖啡
?
?
第五次，众人在亨利夫妇家坐定，忽然军队闯入要进行军事演习
?
?
第六次，在上校家中吃饭，帷幕拉开，竟然是剧场的舞台
?
?
第七次， 拉菲尔与上校言语不合，枪杀了上校
?
?
第八次，~众人一起遭警察逮捕
电影里包含五个梦境，我们可以从中解读人物的内心世界
?
?
一：
茶餐厅里的军官讲述自己的童年。
母亲的鬼魂在衣橱里呼唤着他，一个关于亲情和谋杀的故事，我们不清楚这是否是真实发生的，这段回忆是用梦镜表现的。
?
?
二：
演习团的士官讲的一个梦境，他在一条梦幻般的大道上，遇见自己的两个朋友和早年的恋人，然而他们都是已经死去的人。
?
?
三：
拉菲尔梦见去上校家赴宴，端上的鸡却是泡沫塑料般的道具，帷幕拉开，众人置身于大剧堂的舞台上，台下挤满了观众。
?
?
四：
弗朗索瓦的一个梦，上校侮辱了米兰达共和国，拉菲尔反讽军队的不良作风，上校挥掌打人，气不过的拉菲尔开枪杀掉了上校。
?
?
五，亨利的一个梦，一队恐怖分子闯进室内，所有人被枪杀身亡。
?
?
影片依旧是很浓的超现实主义味道，诡异的人物，离奇的梦境，荒诞的事件，现实与梦境的相互置换，都在暗暗的诱发人的潜意识。
充满了隐喻的成分，也包含了导演作为一个超现实艺术家的直觉。
在电影里，我们无法区分正在发生的事情到底是梦境还是现实，哪里是真实，哪里又是幻象。
正如我们无法了解导演脑中想的到底是什么，或许他自己都不知道。
说不清道不明的故事里，隐藏着隐晦的难以言明的深意。
德国表现主义电影:
《卡里加里博士的小屋》
德国表现主义电影存在于1919~1933年，作为德国表现主义文化运动的一个重要组成部分，表现主义电影追求创造主观真实的延伸，既主要通过变形和夸张的处理，将现实物质世界转换为内心自我的折射，与超现实主义相似，表现主义既是对资产阶级写实观念和常规艺术的反叛，同时又是对印象主义美学的批评，因为印象主义只对物质世界作直接的印象式描述，而拒绝对现实作激进的变形处理。
两本经典著作：
1、鲁道夫·爱因汉姆（Rudolf Arnheim）的《电影作为艺术》
2、贝拉·巴拉兹（Bela Balazs）的《电影美学》
《电影作为艺术》1957年自序中写到：
在一个文化发达的社会中，人的思想要受到他周围的建筑、雕塑、歌曲和戏剧的影响。
经常被紊乱的景象和声音
升级会员 