美术理论学习1.docx

美术理论学习1.docx

《美术理论学习1.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术理论学习1.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

美术理论学习1

美术理论学习《小科目课堂教学模式》

一、把握好美术课程改革过程中的各种关系

在美术课程改革的实践过程中，只有处理好以下这些关系，才能使美术课程改革顺利发展。

这些关系主要包括美术本体和教育功能的关系、理想与现实的关系、常规与创新的关系。

（一）美术本体与教育功能的关系

美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是由两部分构成的：

一是学科本体，也即学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也即通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。

任何一个学科教育都包括两方面的作用：

一是要向学生传播该学科的知识和技能，以延续和发展该学科的知识与技能系统；二是生发一定的教育功能，影响学生的身心发展。

进而言之，教育功能还应该包括两个方面：

其一，学习该学科必然导致与该学科相适应的心理和行为习惯的形成。

其二，该学科作为一个工具承载其他教育意图。

美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。

同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学习的工具。

义务教育阶段的美术教育除了要适当地关注美术本体，更要关注的是教育功能，也就是说通过美术教学活动，努力使学生在情感态度、观察能力、想象能力、创造能力、学习方法等方面得到提高，引起学生心理和行为的良性发展。

但是，“教育”必须是通过“美术”而获得的，学生在学习的过程中不可避免要接触美术本体。

这次美术课程改革力图改变过于强调学科本位的做法，降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活的角度而不是专业的角度组织教学内容。

同时，提倡教师在教学中将美术本体的内容与生活、人文和经验联系起来，增强美术课程的教育功能。

但是，应该特别提醒的是，在这一过程中存在一个度的问题，如果把握不好，美术本体的东西将完全被忽视，由此导致的不仅是美术本体的丧失，而且是美术课程价值的消失。

课程改革与实验的过程中，我们会逐渐认识到美术课程改革并非抛弃知识与技能，而是适当地降低其难度和要求。

同时，要将对美术本体与关注生活、人文和经验结合起来，扩大美术课程的教育功能。

只有美术本体和教育功能的关系变得平衡起来，才能有助于教师目的明确地开展教学活动。

（二）理想与现实的关系

在传统美术教学中，一种典型的过于理想化的表现是对学生提出专业化的学习要求。

义务教育阶段美术学习的现实状况与我们对美术课程的理想的确存在一些矛盾和差距。

下面的事实是不容忽视的。

1．并非所有学生都对美术感兴趣。

从学科本位出发看待美术课程，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。

我们知道，兴趣在学习活动中扮演了十分重要的角色，兴趣可以变为学习的动力，但兴趣是不能强迫的，而是发自内心的，只可激发。

我们给予学生的美术知识与技能的难度一定要与大多数学生对美术的兴趣相吻合，否则，将导致学生学习兴趣的进一步衰减。

2．美术不是考试科目。

在我们现行课程体系中，有考试科目与非考试科目之分。

我们很难说学生对考试科目就一定喜欢，但正因为它们是考试科目所以必须加以认真地学习。

美术科目与其他考试科目相比，学生在时间和精力等方面的投入要少得多。

既然美术并非考试科目，我们就不能指望学生像对待考试科目那样，在美术学习上投入多大的精力和时间，因而也不应该期望所有学生都在美术知识与技能方面有太大的发展。

3．学生没有充裕的时间学习美术。

从美术课程来看，学习内容几乎涉及美术学科的所有门类。

而学生课内的学习时间很少，学生也不可能在课余投入太多时间学习美术，所以熟练要掌握技法几乎是不可能的。

由于存在着这么几个基本事实，我们向学生提出更多、更高的要求，尤其是要形成一种专业能力，是不现实的。

在目前的课程设置的状况下，学生学习美术只是一种体验性的活动，能够掌握的也只是一些无需长时间训练的技能。

有些公开课和示范课，表演的成分太多，存在着较为严重的理想化倾向，在日常的教学活动中没有可操作性。

但是这些公开课具有探究性，通过研究与探索，我们可以借鉴其中的一些理念、方法和元素，可以给日常的教学提供新的理念、教学方法和教学策略，结合我们各自不同的教学情境，充实到我们日常的教学活动中，改进我们的教学，从而给日常的教学活动带来活力和新意。

这是一种处理理想和现实关系的有效方法。

在课程改革中，必须倡导一些新的理念，这些理念所倡导的教学行为往往不同于我们日常所习惯的教学行为，它们代表着新课程实施中教学行为应该努力的方向。

但这些教学理念在具体的贯彻过程中，是受到具体教学情境中的条件限制的，这需要我们灵活地对待和处理。

（三）常规与创新的关系

美术课程改革要求美术教师不应是教材内容的简单复述者，机械地执行教材所提供的教学活动，而应该思考如何使自己的教学行为变得更有创造性，真正从教学活动中体会到创造的乐趣。

因此，大胆地、创造性地使用教材，从教学对象和教学环境的实际出发进行教学是值得推崇的。

现代教育应重点关注。

美术学习方法，是一种多元的集合，新的方法要引入学习，过去行之有效的方法也要根据具体的情况加以改造和运用。

新的课程改革倡导探究性学习，在一些人看来似乎接受性学习已被打入冷宫。

其实不然。

正确、有效而适度地使用接受性学习方法，对学生仍是必要而且有效的。

当然，新课程倡导的一些学习方法，需要通过不断地学习和实践，逐步达到熟练运用的程度。

探究性学习是一个与接受性学习相对的范畴。

从一种拥有广泛运用价值的学习方式的层面加以理解可能更具有实践意义。

所谓“探究性学习”指的是在学习的过程中，教师不向学生提供现成的答案，而是鼓励学生主动地通过一些途径，如调查、访问、查阅、讨论、请教、观察、试验、思考等，得出结论，并以某种方式呈现研究结果。

一些大型的探究性项目还要采取集体合作的方式。

我们还可以从另一个角度认识接受性学习与探究性学习的区别。

接受性学习的逻辑路径是演绎，教师提出了现成的结论，学生通过认知接受，并通过向具体的实践层面的回复，加深理解和记忆。

探究性学习的逻辑路径是归纳，教师指导学生通过观察、思考、实践等方式，归纳出抽象的结论。

以往在美术欣赏教学活动中，教师大多给出现成的结论。

而探究性学习则可能要求学生查阅资料，将欣赏的作品与历史、当时的艺术加以比较，通过学生自己的判断，推导出合理的结论。

较高水平的探究性学习是由学生自己发现问题，制订和实施研究方案，最终得出结论。

实际上，我们可以根据学生情况，灵活地实施探究性学习，教师可以拟定一个研究课题要求学生进行探究性学习，也可以提供多种研究课题供学生选择。

此外，还应该注意探究性学习的难度应该与学生的能力、水平相当，符合时间的要求等等。

还需要特别指出的是，所有的教学和学习方法的有效运用都有一个基本的前提，即必须有基本的教学秩序作为保障。

教师的教学管理能力和课堂教学的应变能力是教师上好课的基本保证，教师对课堂的基本控制能力是实施教学的基础。

教师应该能控制大多数学生的情绪和行为，将学生的学习行为导入设计好的教学过程，顺利完成教学任务。

二、建构新课程下的美术课堂教学模式

教学模式，是在一的教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序，是教学活动的一种表现形式。

它是在教学实践中形成的，用以规范教师的组织教学过程。

具有指导师生进行教学活动的功能。

本次课程改革，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。

因此，新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

新课程标准将创作活动具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。

“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。

“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。

以外化行为为主是上述两个学习领域的相同点，而区别则是一个更注重自由性，一个更注重功能性。

“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构和审美能力。

“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型。

不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。

因此，所采取的教学模式也应有所不同。

本文就以上四个学习领域的教学模式应用，做如下探讨。

（一）“欣赏·评述”课

情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。

美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。

该模式的基本程序是：

创设情境──参与各类活动──总结转化。

情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。

由于无意识注意和情感活动的参与，学生不易产生疲劳和厌倦，所以有利于大容量、长时间地进行教学活动。

这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。

“欣赏·评述”课的基本结构程序是：

创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。

欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。

通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。

此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。

视觉感受能力是欣赏活动着力培养的能力之一。

这里所说的感受，首先是指对美的感受，学生应该具有一双能够审美的眼睛。

经过欣赏活动之后，学生的眼光在以上几个方面会变得更加敏锐。

同时，在欣赏活动中对学生的语言表达能力的培养同样应当引起我们的重视，因为学生要确切地表达自己对美术作品的感受，就必须有较好的语言能力。

感受能力和语言表达能力密不可分，一方面一个人的艺术感受能力弱，他就不可能选择恰当的词汇表达自己的感受，另一方面他有了艺术感受之后，再通过恰当的词汇表达出来，感受就会得到强化。

所以，语言能力也能从另一方面体现一个人艺术素质的高低。

欣赏课上不能形成一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生能从多角度学习欣赏一件作品，使自己和学生们更灵活、更富有创造性。

（二）“设计·应用”课

工艺设计课，内容繁多，形式多样。

主要是通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。

通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。

懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。

操作性很强。

授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。

通过实践，培养学生对形式美的感受能力。

示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。

示范模仿是人们形成行为技能最直接、最形象、最经济的方法。

这种方法，可以使人们的行为结果立即得到反馈，使正确的动作不断得到强化，错误的动作不断得到纠正，短时间内便可以大大提高行为质量。

其基本程序是：

定向──参与性训练──自主练习──迁移。

示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。

这种方式的教学，学生手脑并用，行为质量可以及时得到反馈，效果较好，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。

学生对行为技能的掌握，常常会打破常规分布，许多原来学习成绩较突出的学生，在掌握行为技能时，往往会失去他们的优势，教师应注意对这类学生在行为和心理两个方面的调适。

那些在掌握行为技能方面有突出优势的学生，虽然他们以往的学习成绩可能不理想，但教师应引导他