《游戏的人》精选段落.docx

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《游戏的人》精选段落

P25赫伊津哈给游戏下这样的定义：

“游戏是在特定的时间和空间中展开的活动，游戏呈现明显的的秩序，遵循广泛接受的规则，没有时势的必需和物质的功利。

游戏的情绪是欢天喜地、热情高涨的，随情景而定，或神圣，或喜庆。

兴奋和紧张的情绪伴随着手舞足蹈的动作，欢声笑语、心旷神怡、随之而起."他强调指出，严肃并非游戏的对立面。

游戏也可是极其严肃的，而且常常是非常严肃的。

作弊者遭到的和惩罚。

所谓搅局者就是颠覆好粉碎游戏合法性的人，就是破坏游戏重要性的人。

赫伊津哈说，难以给游戏找到一个恰当的反义词。

但我们也许能在这里得到一点提示：

从最广阔的视野和活力来看，游戏几乎在文明行为和社会结构的一切方面：

“起作用”。

游戏惟一的对立面就是“非游戏”这个否定范畴。

··················在赫伊津哈的笔下，游戏成为人的感知能力的决定性特征。

··········赫伊津哈发现了一个至关重要的真理：

“真正的、纯粹的游戏是文明的柱础之一。

”

P26诗歌样式和韵律的规则，常常是任意的，有是极其细腻的，这是诗人严肃的领地，他在这里自由的驰骋；这说明，诗人是在游戏——当然这是人类迄今为止发明的最高尚的、意义最丰富的游戏。

文学是独立自主的语言，它在常规的、非功利的规则中运行；在这个意义上一切文学都是游戏。

赫伊津哈把这个相似性推广到一切艺术。

······

赫伊津哈就得出了这样的一个权威的结论：

“初始阶段的文明是游戏的文明。

文明不想婴儿出自于母体，它在文明之中诞生，它就是游戏，且决不会离开游戏。

”·····

P27诚然，中世纪的文化、巴洛克时期和洛可可时期的习俗，“充满了游戏的调子”。

在这两个欢快的时代，社会进程的大部分时期是色彩绚烂、铺张浮华的。

18世纪的艺术、政治和服饰，“给我们的印象无时无刻不是游戏欢乐的。

”在华托的风景画和诺特的园林里，大自然似乎成为一首装饰华丽的嬉游曲的参与者。

然而到了19世纪，文明却带上了一股酸臭味：

“欧洲人全都穿上了连衫裤衣服。

自此，文明的主导因素就成为社会的觉悟、教育理想和科学判断······我们对经济因素的估计高的离谱，这是因为我们崇拜技术进步，这种崇拜又是理性主义和功利主义的产物，理性主义和功利主义吧文化中的神秘成分扼杀殆尽，使人从歉疚和负罪感中解脱出来。

”但是这样的解脱是虚幻的。

神圣和嬉戏几乎是两个对等的属性，这两个成分被剥夺殆尽之后，人剩下的唯一选择就是“按照自己陈腐的模式”来塑造俗气的饿工业世界了。

游戏的人在凄风冷雨的冬季旋律中落幕，林中仙女和牧羊人再也不会翩翩起舞。

P33古老的智慧把人的一切生活都叫做“游戏”，但那难免有点滥用。

凡是甘愿满足于这种形而上结论的人，都不应该读我这本书。

然而我们没有理由抛弃游戏这个观念，因为它在世人的生活与活动中是一个独特的因素，占有非常重要的地位。

经过多年的酝酿，一个信念在我身上逐渐成长：

”文明是在游戏之中成长的，是在游戏之中展开的，文明就是游戏。

P004它们都从一个预设出发，认为游戏必须为某种并非游戏的东西服务，游戏必然具有某种生物学目的。

它们都探究游戏的原因，即为何游戏。

它们提供各种答案是互相交叉的，而不是互相排斥的。

几十接受这一切解释，我们也不会遭遇任何问题，不会陷入任何思想的混乱，但与此同时，我们也不会不可能接近于真正理解游戏这个观念。

这些假说都只能够部分地解答什么是游戏的问题。

·············游戏是什么？

游戏对游戏人意味着什么？

········游戏深刻的审美属性。

P005你可以否定严肃，但你无法否定游戏。

然而，如果你承认游戏，你同时就承认了精神，这是因为无论游戏是什么，它总不是物质的东西。

即使在动物世界，游戏也突破了物质的局限。

如果你认为世界完全是有盲目运行的力量决定的，游戏就成为完全多余的东西。

只有当心灵的激流冲破宇宙的绝对控制时，游戏才是可能的、可以想象的、可以理解的。

游戏存在的事实继续不断地证实人类境遇的超逻辑性质。

动物玩游戏，所以他们不仅仅是机械的存在。

我们玩游戏，而且知道自己在玩游戏，所以我们不仅仅是单纯的理性的生物，因为游戏的本身是非理性的。

P008虽然美的属性并非属于游戏，但是游戏往往带有明显的审美特征。

欢乐和优雅一开始就和比较原始的游戏形式结合在一起。

在游戏的时候，运动中的人体美达到巅峰状态。

比较发达的游戏充满着节奏与和谐，这是人的审美体验中最高贵的天分。

P009一切游戏都是自愿的活动。

服从命令的“游戏”不再是游戏：

这样的“游戏”不过是强制而为的模仿。

···········我们看到游戏的第一个主要特征：

游戏是自愿的，实际上游戏本身就是自愿的。

p011作为文化现象的游戏同时具有一个固定的形式。

一旦玩过之后，这个游戏就作为一种创新的心灵形式保存下来，就成为记忆中的珍藏。

P012在游戏场地内，一种绝对而独特的秩序居主导地位。

在这里，我们看到另一个非常积极的游戏特征：

游戏创造秩序，游戏就是秩序。

游戏给不完美的世界和混乱的生活带来一种暂时的、有局限的完美。

游戏要求一种绝对而至上的秩序。

即使最小的偏离也会“糟蹋游戏”，剥夺其特征，使之失去一切价值。

已如上述，游戏似乎在很大程度上属于审美的领域，其原因也许就是游戏与秩序的相似性。

游戏表现出美的倾向。

也许，这个美的因素和创造有序形式的冲动是一回事，秩序井然的形态咋各个方面都是游戏的动因。

我们用来描绘游戏的成分的词语，大都属于审美的范畴；我们描绘审美效应的词语有：

紧张、均衡、平衡、反差、交易、化解、冲突的解决等等。

游戏使我们入迷；游戏“使人神往”、“使人神魂颠倒”游戏具有崇高的属性，我们能够从事物感受到的属性：

节律与和谐。

P014游戏喜欢把自己笼罩在神秘的气氛之中，这就雄辩地证明，游戏具有非凡而特殊的地位。

P019儿童以非常认真地态度来玩游戏，我们还可以说，他们以神圣不可侵犯的态度来玩游戏，但他们又知道自己是在玩耍。

············游戏的属性可能会附丽于最崇高的形式。

唯有上帝才值得我们最严肃地崇敬，但人仅仅是上帝的玩偶，这正是人最有价值的地方。

因此，每个人都需要以这样的态度去生活，去玩最高尚的游戏，以便进入与当下心态不同的另一种境界······这是以为他们认为战争是严肃的事情，虽然战争既没有游戏的成分，也没有值得一提的文化。

与此相反，我们把游戏和文化当作最严肃的事情。

由此可见，人人都必须尽可能安然生活在和平之中。

那么，什么是正确的生活方式呢？

我们必须吧生活当作游戏，要玩一些游戏，要参加祭祀、要唱歌跳舞，这样你就能够使神灵息怒，保护自己不受敌人侵犯，而且在竞赛中夺得胜利。

P020一开始我们就说，游戏外在于文化；在一定程度上游戏币文化优越，至少游戏和文化保持着一段距离。

在游戏的时候，我们可以在严肃的层次之下活动，儿童就是这样进行词语游戏；然而我们又可以在严肃层次之上游戏——也就是美好和神圣领域里游戏。

P021游戏的情绪本质上是人员变化的。

“平常生活”随时都可能张扬自己的权利，从外部影响游戏，打断游戏，也可能以犯规的形式来打乱游戏，亦可能从内部来瓦解游戏。

游戏者的精神崩溃和清醒，一下子解除痴迷的心态都可能使游戏的兴致荡然无存。

P142一切诗歌均诞生于游戏：

崇拜的神圣游戏、求爱的庆典游戏，竞赛的尚武游戏，争强好胜的吹牛、挖苦、恶骂游戏，机智和敏感的灵巧游戏。

文明发达之后，诗歌的游戏性质在很大程度上保留下来了呢？

我们首先尝试来揭开神话、诗歌和游戏的三重关系。

无论神话流传到现在已经变成什么形式，神话始终是诗歌。

神话借助意象和幻想，它诉说万物起源的故事，它们是古人设想的原始时代发生的事情。

神话的意义可能是极其深奥、极其神圣的。

它能够成为表达的关系，可能是理性的方式决不可能描述清楚的。

在文明初期的神话——诗歌阶段，神话的神圣性和神秘性是十分自然的，古人接受神话是绝对虔诚的，虽然如此，有一个问题依然存在：

神话是否一直是完全严肃的呢？

我想我们满有把握地说，诗歌有多么严肃，神话就有多么严肃。

像一切

不受逻辑判断和意识判断束缚的东西一样，神话和诗歌都在游戏的领域里活动。

这并不是说，这是一个比较低下的领域，以为游戏色彩浓厚的神话可能会翱翔到洞见的高度，也就是理性到不到的高度。

P144施工队饿形式元素多种多样：

音步的模式、诗节的形态、韵脚、节奏、类韵、头韵、重音等等，诗歌的样式有：

抒情诗、诗剧和史诗。

这些形式多种多样，世界各地都能够找到。

诗歌的母材也是多种多样的，无论一门语言里的母材如何千变万化，世界各地、任何时代的母材却是相同的。

这些模式、形态和母题我们都耳熟能详，所以我们将它们的存在视之为理所当然，很少停下来问一问，使它们这样而不是那样的公分母究竟是什么。

人类社会各个阶段的一致性令人惊诧，诗歌的样式又极其有限；这两个特征的根源，也许可以在以下事实中得到解释：

诗歌的创造性功能扎根于另一个更加悠远的功能之中，这是比文化更加悠远的功能，其名字就是游戏。

让我们再一次列举游戏固有的特征。

游戏活动在特定的时空范围内进行，有明显的秩序，遵循自愿接受的规则，远离生活必需的范围或物质的功利。

游戏的心情或喜不自禁、人气奔放，游戏的气氛或神圣、或欢庆，视天时地利而定。

高扬的紧张情绪是游戏行为的伴侣，欢声笑语和心旷神怡随之而起。

············

诗歌与游戏的契合不仅是外在的契合；在创造性幻想的结构中，两者的契合也是显而易见的。

在诗性用语的转向、母题的展开、情绪的表达里，总是有一种游戏元素在发挥作用。

在神话或抒情诗里，在戏剧或史诗里，在远古传说或小说里，作者有意无意的目的都是要造成一种紧张的情绪，使读者着迷，使之欲罢不能。

潜隐在一切创造性写作之下的，是一种人的境遇或情绪，是足以把紧张情绪传递给他人的意境。

好在这样的情景并不多，这正是两者契合的关键所在。

宽泛地说，这样的情景或者产生于冲突，或者产生于爱情，或者说两者兼而有之。

P146作为一种竞争形式，古代诗歌和古代谜语难以在表面上加以区别。

谜语产生智慧，诗歌产生美感。

两者都受一套游戏规则的支配，这一套规则先定了思想和象征的范围；两者都有一个预设：

圈子里的人要懂得所有的语言。

两者的有效性仅仅有赖于各自符合规则的程度。

只有那些会用艺术语言吟唱的人才能够赢得诗人的称号。

这种艺术语言和平常的语言是不一样的，其表现是：

它使用特殊的词语、意象、比喻等等，艺术语言的特点并非是人人理解的。

存在和思想的鸿沟是永恒的，幻想的彩虹只能够暂时弥合这一条鸿沟。

受词语囚禁的概念总是不足以应付生活的洪流。

由此可见，只有创造意象或形象的词语才能够赋予事物表现的形式，才能够使事物沐浴在思想的光辉之中：

于是，思想和事物在意象中合而为一。

普通生活所用的语言是一种有效的、工匠式的工具，它不断消磨词语的意象内容，获得一种肤浅的存在（逻辑上说仅仅是表面上的存在）；与此相反，诗歌继续不断地、刻意地培养意象丰富的语言。

诗意的语言如何运用意象？

那就是和意象玩游戏。

它用风格展示意象，把神秘注入意象，使每一个意象隐含着一个解谜的答案。

在古代文化中，诗人的语言是表情达意的功能要宽泛的多，而且更加重要。

诗人的语言把仪式转化成词语，他的语言是社会关系的仲裁者，是智慧、正义和道德的载体。

诗人的语言发挥这些作用时，对自己的游戏性并无偏见，以为古代的环境本身就是一个游戏的圈子。

在这个阶段，文化活动是作为社会游戏进行的，即使最实用的文化活动也向这个或那个游戏的群体倾斜。

P147不过，随着文明用语的精神内容的丰富，游戏因素减弱或勉强能够感知到的领域就会进一步扩大，游戏因素大有作为的领域则会受到进一步削弱。

文明总体上的趋势是越来越严肃——法律、战争、商业、技术和科学脱离了和游戏的接触；仪式本身曾经是表现手段完美的领域，即使它也参与了游戏和游戏脱离接触的过程。

最后剩下的只有诗歌，只有诗歌保持了鲜活而高尚的游戏堡垒的地位。

诗歌的语言的游戏性一目了然，所以用例证予以说明似乎是没有必要地。

古代文化赋予诗歌活动及其重要的地位;有鉴于此，那时的诗歌技巧达到了极其严格和精湛的水平，就不足为奇了。

诗艺建立在一套精细的规则上，这些规则既有绝对的约束力，同时又容许近乎无限变