佳片U约瑞典电影《三个陌生的情人》.docx
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佳片U约瑞典电影《三个陌生的情人》
【佳片U约】瑞典电影：
《三个陌生的情人》
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瑞典电影：
《三个陌生的情人》
[海报剧照]
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“我的影片令自己都感到压抑。
我很少看自己的影片，因为看了之后我的情绪会很激动，会忍不住颤抖和痛哭，感到自己很可怜。
”
“我对继续活着已无动于衷，对于我来说，死亡从来都不是一个陌生者。
”
_____________________________________________英格玛·伯格曼
[剧情资料]
名称三个陌生的情人
外文名称threestrangelovers（1949）
外文名称：
Törst
导演：
英格玛·伯格曼IngmarBergman
编剧Writer：
HerbertGrevenius....writer
BirgitTengroth....novel
主演：
英格玛·伯格曼IngmarBergman
IngaGill
哈塞·埃克曼HasseEkman
制作人Producedby：
HelgeHagerman....producer
原创音乐OriginalMusic：
ErikNordgren
摄影Cinematography：
贡纳·费舍尔GunnarFischer
剪辑FilmEditing：
OscarRosander
艺术指导ProductionDesigner：
NilsSvenwall
类型：
剧情
更多外文片名：
渴
ThreeStrangeLoves
Thirst
片长：
83min
国家/地区：
瑞典
对白语言：
德语/瑞典语
发行公司：
HeleneDavis
上映日期：
1949年10月17日瑞典
剧情梗概：
电影由BirgitTengroth编写一些故事串连而成。
在1946年，神情不安的芭蕾舞演员Rut陪伴她的丈夫Bertil结束了环意大利的学术访问，回到了瑞典。
他们在巴塞尔（瑞士西北部城市，在莱茵河畔）的旅店房间里和火车上发生了争吵，他们把食物扔给了窗外饥饿的德国难民。
无意间，他们听到了几个瑞典牧师关于婚姻的几句妙语，最终他们两人重修和好。
电影插入了一段回忆，讲述了Rut以前和一个中年官员Raoul的一段罗曼史，以及她随后发生的流产，和开始了芭蕾舞的演艺生涯。
电影还插入了一段看起来毫不相关的故事，发生在寂静的斯德哥尔摩仲夏。
中年寡妇Viola最初被一个精神病医生罗森格伦纠缠着，随后被老校友，女同志Valborg骚扰，最终以悲剧收场。
瑞典电影大师英格玛-伯格曼
曾经执导过《第七封印》、《野草莓》等经典作品的瑞典电影大师英格玛-伯格曼于瑞典当地时间2007年7月30日（周一）在他的最后定居地法罗去世，享年89岁。
英格玛-伯格曼的作品一生创作过50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》于1960年、1962年、1972年和1982年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。
《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《杯中黑影》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获。
英格玛·伯格曼的作品中随处可见的奇异构思对当代很多导演产生了巨大影响，这其中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克-戈达尔和美国黑色幽默大师伍迪-艾伦。
伍迪-艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时这样说，“自从电影被发明出来之后，英格玛也许是这个世界上最伟大的电影艺术家。
”
英格玛-伯格曼,瑞典的国宝级编导，20世纪电影大师之一。
将电影艺术带进深不可测的内心世界，用弗洛伊德的心理分析、丰富的视觉意象、闪回和极端特写等手法，展现心灵深处的憧憧幽影，以及人和上帝或人和死亡的关系。
1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。
父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师，后来成为瑞典国王的宫廷牧师。
母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。
父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。
1937年，进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。
同时经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本、导演戏剧、饰演角色。
大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演，这为他日后的电影编导生涯打下了扎实的基础。
1944年，写出了第一个电影剧本《折磨》（Hets，1944），尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由AlfSjoberg拍成影片。
1946年，执导了他的第一部影片《危机》（Kris，1946）。
（1948）、《渴》和《监狱》（Fangelse，1949）等片。
50年代初，在电影艺术上开始逐渐成熟起来。
50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》（Sjundeinseglet,Det，1957）、《野草莓》（Smultronstallet，1957）、《面孔》（Ansiktet，1958）等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。
六七十年代，大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“沉默三部曲”，即《犹在镜中》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），以及《假面》（1966）、《耻辱》（1968）、《呼喊与细语》（1972）等等。
这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。
这一时期，多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。
1977年拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》（TheSerpent'sEgg，1977）。
1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》（Hostsonaten，1978），描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。
影片由IngridBergman主演。
1982年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》（FannyochAlexander，1982）。
这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。
这部影片有六十个有台词的角色，一千二百个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。
伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。
自1983年完成《芬尼和亚历山大》之后宣布不再拍片，但实际上，他通过自己的剧本仍在对瑞典电影产生着决定性的影响。
1992年，著名丹麦-瑞典导演比尔·奥古斯特执导了伯格曼编剧的影片《最美好的愿望》（Godaviljan,Den，1992）。
这部描写伯格曼父母感情生活的电影在当年戛纳电影节上荣获了金棕榈奖和最佳女演员奖。
同年，伯格曼的儿子丹尼尔·伯格曼也把父亲的小说《星期天的孩子》（Sondagsbarn，1992）搬上了银幕。
1996年，伯格曼的另一个剧本《私人的谈话》（Enskildasamtal，1996）又被与他长期合作的女演员、导演丽芙·乌尔曼拍成了电视剧。
2003年，为瑞典国家电视台制作的电视电影《萨拉邦德》（Saraband，2003），这是自《芬尼与亚历山大》以后20多年来惟一在电影院里与观众见面的伯格曼长片。
影片在法国著名女演员让娜·莫罗的建议下，参加了昂热首映电影节组织策划的瑞典电影大师观摩展。
幼时伯格曼的父亲经常用自行车带着他去厄普兰地区的乡村教堂布道。
当他开始布道后，小伯格曼就沉浸在教堂内部的象征世界之中，壁画、木刻生动而通俗地描绘了圣经故事。
多年以后，伯格曼将其中一些早年记忆改造为一则名为《木刻画》的舞台剧之中。
后来又成了电影《第七封印》的基本母题。
其中有几个场景直接来自这些圣像画与宗教寓意画，例如骑士与黑衣死神对弈、苦修者的自我鞭笞游行、死亡之人在死神的率领下跳着轮舞翻过山岗……这些震撼人心的画面是电影史上最伟大的创举，然而，它们却源于这位艺术家的童年记忆。
伯格曼很早就对舞台与银幕表现出强烈的兴趣。
当他得到他最珍爱的一套玩具，一盏魔灯与一套木偶剧场玩具时，他才只有10岁。
他为这些木偶演员们设计布景与道具，还为它们编写剧本。
伯格曼对幻觉世界的爱好已经不是一个孩子对玩耍的一般热衷了。
在他的整个成长岁月里，他把自己积蓄下来的大部钱都花在了为他的魔灯和放映机买“电影”上了。
这种所谓“电影”不过是用于投影的透明画片罢了。
正是这些画片，给了伯格曼无穷无尽的遐思与幻想。
《芬妮与亚历山大》开片第一个正面镜头就是：
小小的帷幕拉起，出现小亚历山大的身影，他在摆弄那些木偶演员，好像向观众宣布“我的戏开始了！
”而在影片的发展过程中，我们又好几次看到亚历山大在摆弄他的“魔灯”。
伯格曼很早就开始了他舞台剧导演的生涯。
在他早期执导过的舞台剧中，有斯特林堡的《幸运儿佩尔的旅程》以及莎士比亚的《麦克白》。
不久，作为一个带有神奇手法的导演，以及一个具有爆炸性性格的人，他已在学生中获得盛名。
1944年，伯格曼离开大学，在哈尔斯林堡城市剧院成为一名职业导演。
剧院正处于艺术与经济的双重倒闭的边缘，但是在两年时间里，伯格曼就将它转变成为一所非常成功的剧院。
此后，他转移到了歌德堡城市剧院），在那里，他的影响同样深厚。
1952年，他开始了在马尔莫城市剧院长达6年的导演生涯。
那是现代欧洲最著名的剧院之一，他在那里创造了一个辉煌的“伯格曼时代”。
以其精湛的室内剧演出及其从《浮士德》到《风流寡妇》的高度平衡的保留剧目而名声大噪。
马尔莫剧院的许多演员后来都成了伯格曼电影的最受欢迎的诠释者：
哈丽叶·安德森（HarrietAndersson）、碧比·安德森（BibiAndersson）、英格丽·图林（IngridThulin），以及麦克斯·冯·席多（MaxvonSydow）。
伯格曼的舞台剧导演生涯在1963-1966的三年中达到了顶点，那时，他是瑞典国家剧院，斯德哥尔摩皇家戏剧院院长。
如果从1938年他学生时代执导的第一部舞台剧算起，直到他于1966年辞去皇家戏剧院院长之职，伯格曼在27年中，一共执导了大约75部戏，还有大量电视剧与广播剧（不算1946年起执导第一部电影以来的大量电影作品）。
这个数量的确是惊人的。
他所执导的作品包括了莫里哀、歌德、易伯生、斯特林堡、契诃夫、皮兰德娄、布莱希特、加缪、阿诺尔、田纳西·威廉斯，以及爱德华·阿尔比等。
1966年，伯格曼辞去皇家剧院院长之职。
他当然还会作为客座导演在剧院工作，但是，很显然，他辞职的理由之一是想更多地投入到电影创作中来。
这是可以理解的，因为他在电影领域的成就，比起他对戏剧的贡献来，还要大得多。
伯格曼作为一个剧作家与戏剧导演的名声，主要限于瑞典本国，可是，他的电影，几乎从一开始就获得了国际声望，并且一下子挤身世界一流电影导演行列，甚至深刻地改变了世界电影史的面貌和电影媒介本身在众多艺术媒介中的地位。
[精彩影评]
关于片名的论述
这部电影的两个片名Threestrangelove或者Thirst都让人感到十分费解，一如片头那一潭急速旋转吞噬一切的乱流。
Thirst是瑞典原版的原名，我的理解是剧中人物对爱情的热望由此引出去的种种乖僻行为。
至于美国版本的名字就不大好妄自猜测了，因为我连它所指代的是哪三段爱情也说不准，下文就姑且用D商提供的中文译名《三个陌生的
情人》来指代这部电影，尽管很蹩脚但总算统一。
《三》本身也一如片名般费解，倒不是《假面》、《狼的时刻》那种镜头语言带来的晦涩，而是因为叙事形式（大量闪回的运用）以及人物的心理状况（角色的神经质倾向）跳跃幅度过大让人无所适从。
剧本不是伯格曼本人写的当然是重要原因，但老伯自己尚未完全习惯从舞台剧导演到电影导演身份的转换也很能说明问题。
当然他已经很努力让自己适应这一点，至少《三》里面已经没有他最早的几部电影常出现的旁白了。
这部电影所让人不能忍受的地方在于，它对人物心理状况分析的基础太单薄，就像是建基于沙滩上的王宫，大段大段的心理描写都缺乏说服力。
加上伯格曼日后的御用班底当时连影都没有，演员们尤其是女主角Henning的表演苍白无力，这也是本片失败的地方。
但是《三》也有着众多闪光之处，首先在电影主题方面他延续了伯格曼早期电影当中性别对抗以及对婚姻关系的质疑。
Rut和Raoul交往的失败以及所导致的不育是剧中关系网的死结，而她后来和丈夫Bertil的结合又产生了Bertil原来的情人Viola的悲剧，这所有一切扭结在一起就像漩涡吞没了生活中的激情。
当时伯格曼和她第二任妻子Ellen闹
作是伯格曼对婚姻的自况。
其次在拍摄技巧方面，和处女作《危机》相比，老伯的镜头语言纯熟了很多。
许多复杂的场面都能用流畅的长镜头交待得清清楚楚，所以在《伯格曼论电影》中他也承认道：
“《饥渴》在摄影方面仍展现可观的活力。
我已能控制着这项技艺，拍出来的东西多半能达到我的要求，这永远令人兴奋。
”
最后很重要的一点是，《三》是伯格曼早期电影的新尝试，这部电影并不是由故事情节进行推动，而是用人物的心理状态作为电影内部节奏起承转合的离合器，密闭的车厢为人物的情绪主导发挥提供了大舞台。
这为他后来更深入的探索奠定了基础。
尽管《三》在伯格曼的电影生涯里面几乎可以让人忽略不计，甚至算得上是一部失败之作。
但它毕竟作出了一些有益的尝试，几乎每一个大师级导演都不能避免有烂片，但《三》可以算得上是伯格曼成长过程中一部重要的烂片。
我们
他说。
至少我们还拥有彼此。
如果我一个人独立生活，情况回更糟，比现在还糟。
世界是一个巨大的黑色漩涡
时间如同一挺老旧的机关枪
暗夜的精灵在阴影消失的最后一个瞬间
沉醉陷入白色的日光之中
一列铁皮炙热的火车
轰隆隆地蒸发着冰冷的爱情
错乱肌肤的纹理顺着你湿淋淋的发线
从我闭合的眼中闪现而过
我没有能够抓住你
在这个被窒息一点一点吞噬的湍流中
我把手伸向秘密的玫瑰
疼痛的刺戳穿单薄的灵魂之重
我亲吻过的
你微波荡漾的月光似的嘴唇
我抚摸过的
你随风摇摆的柳条似的的手指
火车还没有抵达目的地
厌倦的身体和憎恨的目光
凋谢的香烟和过期的啤酒
你说飞蛾已经死去
你说蜘蛛在自己编织的网中死去
你说你恨不得我已经死去
风
大风
一阵风
呼啸而过
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A
B
编辑于2011年8月4日
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