《音乐的科学》和赛法尔丁犹太与亚美尼亚的音乐传统.docx

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《音乐的科学》和赛法尔丁犹太与亚美尼亚的音乐传统

伊斯坦布尔-迪米特里·坎特米尔:

《音乐的科学》和赛法尔丁（犹太）与亚美尼亚的音乐传统

Vol.1-70Savall.-.[Istanbul.-.Dimitrie.Cantemir.1673-1723.（AVSA9870）].

先看看地图，了解一下相关国家的位置，如乌克兰、摩尔多瓦共和国、罗马尼亚、土耳其、亚美尼亚。

摩尔多瓦共和国（Moldova）位于欧洲巴尔干半岛东北部多瑙河下游，东欧平原南部边缘地区，绝大部分国土介于普鲁特河和德涅斯特河之间。

东、北部与乌克兰接壤，西隔普鲁特河与罗马尼亚毗邻，南部濒临黑海。

摩尔多瓦人的祖先为达契亚人。

13-14世纪，蒙古鞑靼人和匈牙利人入侵，达契亚人逐渐分为三支：

摩尔多瓦人、瓦拉几亚人、特兰西瓦尼亚人。

1359年，摩尔多瓦人建立独立的封建公国。

1487年，沦为奥斯曼帝国附庸。

1600-1601年，摩尔多瓦、瓦拉几亚和特兰西瓦尼亚三个公国短暂统一。

1812年，俄国将部分摩领土（比萨拉比亚）吞并。

1859年1月，摩尔多瓦和瓦拉几亚合并，称罗马尼亚。

1878年，南比萨拉比亚再次隶属俄罗斯。

1918年1月，摩宣布独立，3月与罗马尼亚合并。

1940年6月，苏联再次吞并比萨拉比亚，并将其大部分领土与德涅斯特河左岸的摩尔达维亚自治共和国合并，成立了“摩尔达维亚（Moldavia）苏维埃社会主义共和国”，成为苏联15个加盟共和国之一，比萨拉比亚南、北部的部分地区被划入乌克兰。

1941年，比萨拉比亚划归罗马尼亚。

1944年9月，苏罗停战协定规定恢复1940年的苏罗边界。

1990年6月改国名为“摩尔多瓦苏维埃社会主义共和国”。

1991年5月23日改国名为摩尔多瓦共和国。

1991年8月27日宣布独立（国庆日）。

历史上，乌克兰、摩尔多瓦共和国、罗马尼亚、亚美尼亚、土耳其等都曾属于奥斯曼帝国。

DimitrieCantemir（迪米特里·坎特米尔,1673-1723）简介：

迪米特里·坎特米尔1673年10月26日出生在Siliesti（今名迪米特里·坎特米尔，位于罗马尼亚的娃斯卢郡（VasluiCounty））。

其父为摩尔达维亚总督康斯坦丁·坎特米尔，其母为一个具有贵族血统的知性女人。

迪米特里·坎特米尔自小在家受到了良好的教育，学习希腊语、拉丁语，习得了深厚的历史知识，同时学习音乐。

由于政治原因，其父在迪米特里·坎特米尔15岁时，将其作为人质送往君士坦丁堡（Constantinople）（1930年更名为伊斯坦布尔（Istanbul））。

1687-1710，迪米特里·坎特米尔就生活在伊斯坦布尔，并在当地的希腊正教会学院学习土耳其语、奥斯曼帝国史以及学习创作音乐。

期间，在其父去世后的1693年3月，迪米特里·坎特米尔被奥斯曼帝国封为摩尔达维亚王子、康斯坦丁大公。

但直到1710年，才获得实权，当上了摩尔达维亚总督。

由于长期以来摩尔达维亚一直想脱离奥斯曼帝国的统治，1711年4月，迪米特里·坎特米尔就与俄国彼得大帝在卢茨克（Lutsk）签署了一份有关

反对奥斯曼帝国、将摩尔达维亚置于俄国保护伞下的秘密合作协议，也因此引发了俄土战争。

1711年7月18-22日战败后，坎特米尔被迫流亡到俄国，并定居下来。

在俄国，坎特米尔先后被彼得大帝封为俄罗斯帝国王子，被查理六世封为圣罗马帝国王子。

坎特米尔与彼得大帝关系亲密，也是彼得大帝的顾问。

在俄国定居后，坎特米尔开始了他多产的科学与艺术活动。

1714年，坎特米尔成为柏林皇家科学院成员。

1711-1719年是坎特米尔的高产期，他的主要著作都创作于这一时期。

1723年，坎特米尔卒于靠近Oryol的Dmitrovka庄园，葬于俄国。

坎特米尔撰写的《奥斯曼帝国兴衰史》在欧洲流转良久，终于在1734年在伦敦出版；《东方音乐史》已经遗失；《罗马人-摩尔达维亚人-瓦拉几亚人编年史》作于1719-1722年；《象形文字的历史》作于1703-1705年；《音乐的科学》1710年出版。

在音乐方面，坎特米尔自己创作了约40首乐曲，这些曲子当今极少演奏。

坎特米尔对音乐（尤其是奥斯曼帝国时代的音乐）的最大贡献是保存整理了约350首器乐曲，将其记录在一本名叫《Edvar》的书中。

坎特米尔一生结过两次婚，第一次在1699年，另一次在1717年。

坎特米尔的子女在俄国历史上那是相当的有名：

大女儿：

玛丽（MariaCantemir,1700-1754）年轻时受到彼得大帝的垂青，搞的彼得大帝想休了老婆凯瑟琳（Catherine）。

凯瑟琳荣登皇后宝座之后，玛丽就只好终老修道院了。

大儿子：

ConstantinCantemir（俄语叫：

KonstantinDmitrievich,1703-1747）,因为牵涉到“Galitzine王子阴谋推翻安娜皇后”这一事件而被流放到西伯利亚。

小儿子：

AntiohCantemir（AntiokhDmitrievich,1708-1744），俄国驻伦敦和巴黎的大使，著名的讽刺诗人，伏尔泰的好友。

小女儿：

SmaragdaCantemir（1720-1761），DmitriyMikhailovichGalitzine王子的妻子，伊丽莎白女皇的好友，也是当时的著名美女。

迪米特里·坎特米尔通晓11种语言，被认为是一位多产的哲学家、历史学家、作曲家、音乐理论家、语言学家、人种学家和地理学家，同时还是一个政客。

唱片风格简介：

（1）犹太音乐主要分为两类：

一类是Klezmer（音译“克莱兹默”）,源自古西伯莱语,译为“歌曲的工具”，主要是分布于东欧国家，是东欧犹太人在社会中代代相传的通常在传统的婚礼和社交场合中才会演奏的喜庆音乐。

这是犹太民间音乐的主要类型。

现在只要有犹太人欢聚,热闹的场面就会有这种音乐的火热上演。

另一类是Sephardic（音译“赛法尔丁”、“赛法尔地”、“赛法迪”等），译为“西班牙系犹太人的”，主要来自于西欧中欧地区，其源头则是中世纪的西班牙。

Sephardic的称呼来自于Sepharaf，在圣经被认为指伊比利亚地区，其实可能并不是那里。

在15世纪末期伊比利亚地区排犹运动（刚开始的时候,1492年,规定所有犹太人必须在5个月内离开西班牙）使得西班牙和葡萄牙的犹太人先后被迫离开那里,并散落于附近几个地中海国家，如摩洛哥、希腊、土耳其等。

当然,有些犹太人后来归依于基督教、又有些回归于犹太、也有迁徙回西班牙的，这使得Sephardic音乐类型变得非常复杂和难于追踪，甚至其源头也难以具体辨别。

Sephardic音乐按地区分主要为两类：

西部和东部。

西部主要是指摩洛哥那边，东部主要是指原奥特曼帝国的国家。

也有人将犹太音乐划分成三种主要类别：

Ashkenazi-属于欧洲风格；Sephardic-属于地中海风格，也是犹太人主要的音乐类型；Mizrahi-属于阿拉伯风格。

（注：

“阿什肯纳齐”（Ashkenazi）犹太人相对富有，而“赛法尔丁”（Sephardic）犹太人社会地位相对低下。

）

（2）亚美尼亚与土耳其也是苦大仇深。

1454年，在拜占庭被奥图曼土耳其征服后不久，亚美尼亚也失去了它的最后一点的主权。

1828年，东亚美尼亚被俄国从土耳其手中买回，许多亚美尼亚人因此搬回亚美尼亚。

1915年至1918年间，正处于第一次世界大战的奥斯曼帝国土耳其政府因为害怕亚美尼亚人叛乱，而杀害了大批亚美尼亚人，估计死亡人数高低不等，少则30万多，高则达150万。

长期以来，这一事件是否属于“大屠杀”在国际社会一直存在争议。

亚美尼亚自1991年独立以来一直没有和土耳其建立正常外交关系。

双方主要在有争议的“亚美尼亚大屠杀”事件上存在分歧。

土耳其历届政府均否认这是大屠杀事件。

（注：

亚美尼亚大屠杀、纳粹对犹太人的大屠杀、侵华日军的南京大屠杀被称为20世纪人类历史上的三大屠杀。

）可喜的是，2009年10月10日，在瑞士的积极斡旋下，经过六周的谈判与磋商，土耳其外长达乌特奥卢和亚美尼亚外长纳尔班江在苏黎世签署了关于实现两国关系正常化的协定，从而结束了两国将近一个世纪的敌对关系。

两国关系也因此迈出历史性一步。

看完以上知识，你就能大概理解土耳其、犹太、亚美尼亚在这张碟中的音乐聚会，也就理解了沙瓦尔的深意。

旋律如此动人，但愿天下和谐、太平。

本张碟中音乐主要来自摩尔达维亚王子迪米特里·坎特米尔于1710年出版的《音乐的科学》一书。

这本书是坎特米尔在伊斯坦布尔生活多年的采风结晶，主要涉及土耳其传统音乐。

在《东方-西方（AVSA9848）》一碟中，沙瓦尔已经尝试演奏了这本书中的很少一部分曲目。

在深入研究后，沙瓦尔决定继续展现这本书的风采，通过音乐展现伊斯坦布尔这座令人不可思议的城市的神奇魔力。

没有亚美尼亚人、赛法尔丁犹太人，伊斯坦布尔的音乐画像就不会完整，现在如此，奥斯曼帝国时代亦如此。

沙瓦尔再一次让我们领略到四百年前多元文化碰撞与交融的黄金时代。

专辑曲目：

73'03"

01.Taksim（Kanun,Viele,Oud,KemenceetTanbur）Improvisation

02.Dermakam-i'UzzalusulesDevr-ikebir-Mss.DimitriCantemir（118）Anonym（ancien）

03.LosPaxaricos（IsaacLevyI.59）–MacicodeRosas（I.LevyIII.41）Sepharade（Turquie）

04.Taksim（Kanun）Improvisation

05.Dermakam-iMuhayyerusulesMuhammes（Mss.D.Cantemir285）Kantemiroglu

06.ChantetDanse（2Duduketpercussion）TraditionArmenienne

07.Taksim（Oud）Improvisation

08.Dermakam-iHuseyniSema'i（Mss.D.Cantemir268）BabaMest

09.Elamoryonosavia（I.LevyII.80）Sépharade（Esmirna）

10.Taksim（Lira）Improvisation

11.Dermakam-iSuriSema'i（Mss.D.Cantemir256）Anonyme（ancien）

12.Lamento:

EneSarere（2Duduk）BardeAshot（Armenien）

13.Madredelagracia（I.LevyIII.29）Sepharade（Turquie）

14.Taksim（Kanun,Tanbur,SanturetOud）Improvisation

15.Dermakam-i[Huseyni]usulesCenber（Mss.D.Cantemir96）Edirne'liAhmed

16.Taksim&Makam"Esmkhetiet-Yiskoughimeten-Tchimguichi"BardeSayatNova（Armenien）

17.Taksim（Kanun,TanburetOud）Improvisation

18.Dermakam-i'UzzalusulesBerevsan（Mss.D.Cantemir148）'AliH^ace（AliHoca）

19.VenturosoMancevo（I.LevyII.58）Sepharade（Esmirna）

20.Taksim（Kemence,Kanun,OudetTanbur）Improvisation

21.Dermakam-iHuseyniSakil-iAgaRiza（Mss.D.Cantemir89）Anonyme（ancien）

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克莱兹默音乐.

　　克莱兹默（Klezmer）源自古西伯莱语,译为歌曲的工具.是东欧犹太人在社会中代代相传的通常在传统的婚礼和社交场合中才会演奏的喜庆音乐.这是犹太民间音乐的主要类型.现在只要有犹太人欢聚,热闹的场面就会有这种音乐的火热上演.

　　帕尔曼说Klezmer是犹太民族的灵魂.

　　★Klezmer

　　Klezmer（克莱兹默）由希伯来语中的「kley」（乐器）和「zemer」（歌）所组成，意思是「犹太音乐家」。

Klezmer音乐最常出现在波兰、罗马尼亚、俄国和乌克兰等地的犹太人教堂或社区（非犹太人社区也有），一般多在结婚生子的喜庆场合中演奏，且以各种形式的舞曲居多。

除了小提琴、黑管、手风琴等乐器演奏外，多半以Yiddish语（伊第绪，一种混合德语和希伯莱语的犹太语言）发音演唱，电影《屋上提琴手》里的音乐就是相当典型的Klezmer。

　　十七世纪以降，中东欧的犹太人（Ashkenazic）在音乐自主性上保有了较大的权力（相对于南欧拉丁语系的Sephardic犹太人而言），在历经一千多年的流离漂泊后，音乐方面受到了异族文化的影响而产生变化，二次大战以色列建国后，犹太音乐的重心也从欧洲转到了美洲，甚至与爵士乐或乡村音乐融合，Klezmer更是其中代表，传统中从事音乐演奏的犹太乐师多半以口耳相传，因此职业和业余乐手在技巧上的差距颇大，现在则加入许多学院派从事考察、整理旧曲目与创作新曲的工作，GioraFeidman是最具知名度的Klezmer黑管大师，无论在古典乐坛或世界音乐领域中都很活跃。

　　犹太民乐对应着夏卡尔画作中的小村、放牧的牛、梦幻的飞行人、屋顶上的提琴手、喜庆的色彩等等。

浮动与游离的不安定，使得Klezmer音乐的发展至今仍在行进中。

犹太乐人用力牵系的是不断线的传统乐浮根，环绕空气中的各样元素则填塞为固定浮根的土壤，使得乐声饱满厚重，同时也能自由飘流。

因为民族的迁动与流离，犹太民乐总在行乐间透露着灵魂深底的语言。

　　Klezmer音乐的源头在旧东欧时期，由当地的小型乐团演出的婚礼庆典之乐，聘雇乐团的家族财富，当然也决定了乐团的大小。

Klezmer音乐字面上的意思为「乐器（kley）」与「歌（zemer）」两字的拼组，也意指演出此类音乐的民间乐人。

Klezmer的声源是东欧的，融汇波兰、罗马尼亚，与乌克兰的风格，但通常在热闹齐鸣之中，转折隐隐的深邃悲伤。

　　克莱兹默歌谣

　　讲「意第绪语」的中欧、东欧犹太人，最早由往来俄罗斯与波兰的节庆音乐演奏家将「意第绪语」加入传统的犹太音乐中，在犹太人的婚礼与节庆活动中演唱，渐渐成为一种风格，这种以「意第绪语」在婚礼与节庆活动中演唱的歌谣就称为「克莱兹默歌谣」（Klezmer），Klezmer为希伯莱语中的乐器、音乐或音乐家之意。

后来「克莱兹默歌谣」又加入了斯拉夫、乌克兰、波兰、匈牙利、罗马尼亚、希腊、土耳其，甚至吉普赛人的歌谣与舞蹈之元素，加上新的创作，使得「克列兹姆歌谣」更为多元活泼，这也是为何这些歌谣常常以东欧当地的城市或地区取名之原因。

　　二次世界大战后，中欧、东欧的犹太人大量移民美国，1970年代，犹太裔美人开始复兴「克莱兹默歌谣」，并渐渐受到当地美国人的喜爱，之后在美国有许多专门演出「克莱兹默歌谣」的乐团成立，直至1990年前后，「克列兹姆歌谣」的风行达到最高峰，除此，居住东欧的犹太人亦同时在欧洲地区复兴与推广「克列兹姆歌谣」，极受欧洲人欢迎，即使非犹太裔的音乐团体，如匈牙利与罗马尼亚的乐团亦常在其音乐会中演奏「克莱兹默歌谣」。

　　克莱兹默音乐的复苏

　　早在两百多年以前，居住在东欧地区的犹太人曾风行一种独特的艺术门类：

克莱兹默音乐。

时代的变迁，使其几尽绝迹。

特别是二战期间，欧洲大批犹太人被驱赶到纳粹集中营，六百万人惨遭屠杀，他们世代口头相传的文化和克莱兹默音乐也未能幸免。

逐渐失传的几十年后，居住在以色列和世界各地的一些犹太年轻人艺术家开始重新理解克莱兹默音乐的苦难历程，并认识到自己的责任，其中一位名叫唔凡·埃尔维什蒂娜的歌唱家及其乐队决心探寻这古老的民族艺术之路，使其复活，她说：

“我把她看作是祖先文化遗产的一部分，这种音乐源远流长，现在，我们把她从绝迹的边缘中挽救了回来，并有了新的发展。

这支乐队诞生在纽约，表演在当地引起了极大轰动。

后又与英国音乐人哈维合作，终于使克莱兹默音乐开拓了一片新天地。

　　现在的这门古老的音乐艺术已在改良实验中脱胎换骨。

它把传统的表现形式与分属大小音阶的欧美模式的其他各种音乐结合起来，因此，既有古典的犹太风韵，又有欧美色彩，融入了现代音乐和民歌，让传统的犹太音乐博采众长，使其趣味盎然，引起广泛共鸣，因而深受人们的喜爱。

埃尔维什蒂娜是以色列头牌歌手，通常用希伯来语演唱，但这次，却用古老的意弟绪语来演唱，打动了所有听众和观众，这也许正是因为它能勾起犹太民族对苦难年代的回忆

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赛法迪犹太人（SephardicJews）是一支祖居西班牙,后移居地中海和中东的犹太人，多为英籍。