《森女》的绘画过程详解.docx
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《森女》的绘画过程详解
《森女》的绘画过程详解
大家好,这次主要和大家分享一下《森女》这幅作品的绘画心得和一些细节具体的绘画步骤。
将会为大家讲解如何很好的使用PS笔刷,PS喷枪等PS功能,希望大家喜欢。
最终效果图
创作想法
这张作品,是属于自己的涂鸦练习,画的比较随意,和商业作品不一样。
涂鸦练习有个最大的好处,就是没有时间限制,可以慢慢体会绘画带来的乐趣,并且更好的总结一些自己画画的问题。
这张创作的初衷,就是想画一个可爱的,安静很森林一般的少女,可能和我看日系杂志看的多的关系,自己很喜欢田园风格,森系美少女。
于是这个涂鸦的萌芽就在内心膨胀了。
构图开始大概想表现的就是一个在树丛中的少女半身,因为是涂鸦,于是就随着性子去画了。
笔刷
先分享下常用笔刷。
(图01)
图01
一般我在画笔工具栏里选择画笔,上面5个笔刷是这张作品里大面积使用的笔刷。
先来说下最下面三个,基本我每张图都用的笔刷,都是PS自带默认的画笔。
(图02)
图02
这个是PS里我最常用的笔刷,相信大家都不陌生,因为过度比较柔和,在起形打草稿的时候,和在深入刻画细节的时候我就用它。
(图03)
图03
喷枪柔边圆形300,这个画笔做过度,渐变效果非常方便,我喜欢用硬笔刷的时候再用这个画笔做过度。
当然画过渡还有很多方法,看个人的习惯和爱好了。
(图04)
图04
尖角19像素(硬笔刷之一)这是我常用的硬笔刷,画出来线条比较实在,在画笔预设里选择湿边效果,直接铺大色调,效果非常好。
这种笔刷有形状的,我统称为效果笔刷,在各大素材网站都有很多可以下载,我这个是朋友共享给我的。
下面的就是画树叶的了,上面模糊不清的纹理的笔刷有很多类似的,最后大效果出来可以做纹理效果。
(图05)
图05
关于笔刷,我想在这里多说几句,在CG绘画上,我个人认为笔刷也是非常重要的,也有一只画笔从头画到尾的,我刚开始接触CG的时候也这么干,但是觉得这样效率不高。
多样的笔刷可以提高CG作画的乐趣,建议大家多尝试各种画笔作画,找到自己喜欢感兴趣的,顺手的,适合自己的画笔,这也是我最近的感悟,和大家分享下。
脸部
接下来单独讲一下脸部的绘画,我把脸部的过程单独按照绘画顺序截图下来,方便大家一眼就能看明白。
(图06)
图06
画脸部是一个循序渐进的过程,五官不可能一步到位,而且在绘画过程中,最好时不时的左右翻转画布,检查是否走形。
对五官结构掌握不好的话,可以参考人体结构。
创作过程
第一步
起稿构图,这一步,很随意又很严谨,随意是指涂鸦的心态,严谨是对人物的严谨。
这次我直接上的素描调子,定下大概人物五官位置。
画完以后翻转一下检查是否走形。
(图07)
图07
第二步
勾勒出人物表情五官,新建图层,用线条勾勒出人物表情,披肩位置,头饰,一些大概装饰,然后继续画一下素描关系。
(图08)
图08
第三步
铺大色找大感觉,这个方法在《炼丹师傅》教程里提到过,用的颜色叠加的方式。
不清楚的朋友可以去看看。
大致决定大色调为墨绿色,旧旧的,复古一点。
(图09)
图09
第四步
头部细化,画到这里,是觉得跟上一步的人物感觉不大一样了吧,这就是画画的乐趣了,觉得有点丑,没关系,慢慢调整。
线条和色块塑造人物的感觉是不一样的,就像以前画Q版,线条看起来不错,上色后发现很丑,不过一定要注意线与色块面之间的融合了。
现在可以看到头发这一块过度的处理,我就用的是喷枪300那个笔刷。
(图10)
图10
第五步
分区域大色块塑造人物:
头发:
头发不建议刚开始一根根画,对于画女孩子的头发,特别是长发,我习惯从大色块入手,先用块面来画。
和以前画水粉一样,先铺大调子。
这样也是为了保证画面的整体,如果一开始就画发丝去了,很容易脱离画面的整体感,色块整体就是画好头发的基础。
之前我画头发也走了很多弯路,喜欢一开始钻细节,后来发现结果都不理想。
(图11)
图11
披肩头饰的处理:
也是同样大色块来塑造,把握画面的整体性。
画到这一步的时候,觉得自己就在画一村姑,不过够复古了,跟着感觉走吧。
(图12)
图12
第六步
整体大色调的细化,这个时候我决定给她周围加上树叶,有在树林里的感觉,这样森女的第一感觉出来了,稍微不那么像村姑了。
树叶是新建图层画的,方便后面调整。
披肩柔和的感觉要画出来,感觉带点毛毛的质感。
用喷枪300柔和以后,可以用带纹理的笔刷,薄薄的铺上一层,表现质感。
(图13)
图13
第七步
整体细化,主要讲讲头发的细化。
(图14)
图14
在色块的基础上先用喷枪柔和过度,这样画面过度就更柔和。
(图15)
图15
用19号笔大致刻画下发丝,根据头发的走势画,尽量表现出头发的柔软质感。
喷枪和19号笔结合可以很好的表现出来,多尝试下。
(图16)
图16
明暗区分一下,在靠近脸部的头发要深下去,体积感要出来。
可以参考照片等等。
这个时候左边头发感觉有点死板了,在后面会慢慢调整。
第八步
调整颜色,在上一步,女孩子的大感觉基本出来了,但是色彩感觉有点偏土气,决定现在调整下颜色。
由于之前都是分图层画的,所以调色也很快了,如果不小心合并图层了,还可以用选区工具,现在披肩的颜色比较舒服了。
调整颜色的同时,继续对一些细节进行刻画。
保证画面的整体。
(图17)
图17
色彩调整上,一定要注意冷暖对比。
色彩最重要的就是对比,同样都是一种颜色,但是在对比下也会有冷暖差异。
如果想要在色彩方面提高,可以多观察周围的真实物体,主观分析他的色彩变化。
每个人对颜色都有不一样的感觉和领悟。
还可以多看一些色彩基础的书,随时查漏补缺有些遗忘的基础知识。
这一点我也要坚持。
第九步
披肩花纹的处理。
(图18)
图18
画花纹我有2种方法,一种是勾勒好花纹再叠加到布上。
我觉得这种画出来比较假,适合画少女漫画用。
这次用的是直接按布的纹理画花纹的过度,最后有主次的画上一些花纹。
布纹我自己想的,无参考,可能有点诡异,自己蛮喜欢这样的搭配。
第十步
背景的刻画,前景的树叶是单独的一层,所以这个时候大胆的在背景上画出森林的感觉,大概是一种剪影树木的感觉,距离感要表现出来,这点我做的也不是很好。
(图19)
图19
第十一步
接下来都是反复调整的过程了,细化了一下头发丝,背景树林再处理了一下。
本来想着就这么结束了,但是自己看久了始终觉得颜色过于偏绿色,冷暖对比不够,而且退远看画前后主次关系不明显,于是需要继续调整。
(图20)
图20
第十二步
重新做色彩关系的调整,这里说明下,可以采用这样直接复制图层的方式,方便对比调色后的前后效果。
(图21)
图21
这一步模糊了背后的树林,拉开了前后距离,用的是滤镜的高斯模糊。
(图22)
图22
调整了前景树叶的颜色,为了突出人物,把颜色区分开来。
第十三步
最后一步就是细节的再次刻画,和调整了,为了带一点点唯美灵动的感觉,在一位朋友的建议下,加了一点萤火虫的感觉,闪闪发光。
最后的调整主要注意了以下几个方面:
A:
前景人物背景要区分开,不仅仅是素描关系还有色彩关系,冷暖对比,这点特别重要。
B:
为了突出人物要适当的忽略四周的树叶,眼睛也不可能聚焦到周围,所以呢,树叶要选择性的模糊一点。
(图23)
图23
总结
画画在于用心,在于把自己的感情放进去。
希望大家喜欢这个女孩子的过程分享。