中国古代文论选读综合练习题1.docx

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中国古代文论选读综合练习题1

中国古代文论选读综合练习题（参考答案）

第一讲先秦

一、填空题

1.孔子所代表的儒家的文艺观，大体上表现在以“诗教”为核心的文艺观及其对《诗经》的批评。

2.《论语·阳货》：

“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。

迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。

”

3.孔子关于“文”和“质”的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导的作用。

4.孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于：

其"与民同乐"的文艺美学思想，以及“知人论世”与“以意逆志”的文学批评方法论。

5.孟子在《公孙丑上》中说：

“我知言，我善养吾浩然之气。

”提出了“知言养气”说

6.“知言养气”说的“气”抓住了人的内在最本质的蕴涵，孟子的“知言养气”说被后人在文论中广泛运用，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统。

7.孟子在《万章上》中说：

“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。

以意逆志，是为得之。

”

8.孟子在《万章下》中说：

“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?

是以论其世也。

是尚友也。

”提出了“以意逆志”说。

9.庄子、《庄子》

10.教材指出：

《庄子》祟尚自然、反对人为，是其文艺美学思想之核心。

11.要在艺术创造上达到理想的境界，《庄子》认为创作主体必须进入“虚静”的精神状态。

12.《庄子·外物》篇中说“言者所以在意，得意而忘言。

”提出了“得意而忘言”说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响。

13.《庄子》的“得意忘言”说，对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学作品注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。

二、名词解释题

1．（孔子的）“思无邪”说

《论语·为政》篇说：

"《诗》三百，一言以蔽之，曰：

'思无邪。

'"提出了"思无邪"说。

"思无邪"的批评标准从艺术上说，就是提倡一种"中和"之美。

《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。

因此，从音乐上讲，"思无邪"就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要"乐而不淫，哀而不伤"；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。

2．（孔子的）“兴观群怨”说

"兴、观、群、怨"说是孔子在《论语·阳货》里里提出来的，文中说：

"子曰：

小子何莫学夫《诗》？

《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。

迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。

"用现代的话简单地说。

兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。

孔子的"兴、观、群、怨"说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。

3．（孔子的）“尽善尽美”说

孔子在《论语·八佾》中提出的观点，就是要求文艺作品“尽善尽美”，这是孔子文艺思想的审美特征。

孔子之所以认为《韶》乐“尽善尽美”是因为《韶》乐是舜乐，舜因为具备圣德而受禅让，符合所谓“唐虞之道”，故“尽善”；而《韶》乐又具有“中和之美”，故“尽美”。

而《武》乐是周武王之乐，武王是用武力夺取政权的，故“未尽善”，但《武》乐也具有“中和之美”，故“尽美”。

这种“尽善尽美”的美学观成为孔子以“诗教”为中心的文学理论批评的基本出发点。

4．（孔子的）“文质”说

《论语•雍也》记孔子说：

“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。

”主张文采和内容要相互配合，相得益彰。

文学作品的内容与形式的关系问题，是中国文学批评史上的重要问题之一，在中国文学理论批评的发展中始终起着主导作用。

5．（孔子的）“辞达”说

孔子说的“辞达而已矣”，从字面上说，当是说，写文章只要文辞能表达清楚意思就行了，不要片面地离开内容去追求形式的华丽。

但并不是说文学作品不要文饰，孔子还说过“言之无文，行而不远”，可以说明孔子认为一定的文饰还是必要的，其目的还是为了更好地表现内容，并使它起到更大的作用。

6．（孟子的）“以意逆志”说

孟子的"以意逆志"和"知人论世"都是比较科学的文学批评方法。

孟子在《孟子·万章上》中说：

"故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。

"提出了"以意逆志"说。

所谓"以意逆志"，就是说说诗者（即读者）要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。

孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。

后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。

7．（孟子的）“知人论世”说

"知人论世"说是孟子在《孟子·万章下》中提出来的说法：

"颂其诗，读其书，不知其人，可乎？

是以论其世也。

是尚友也。

"其意思是说，读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。

"知人论世"说"以意逆志"说都是比较科学的文学批评方法。

孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。

后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。

8．（孟子的）“知言养气”说

孟子在《孟子·公孙丑上》中说：

"我知言，我善养我浩然之气。

"提出了"知言养气"说。

孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成"浩然之气"，才能写出美而正的言辞。

这里的"养气"当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。

"养气"了，才能"知言"，即知道如何写出好作品。

这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格。

"知言养气"说的"气"抓住了人的内在最本质的蕴涵，因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，并引导作家从"养气"入手去指导创作，其影响都是积极的。

9．（庄子的）“言不尽意”和“得意忘言”说

"得意忘言"是庄子对言义（即语言与思维）关系的看法。

《庄子·外物》篇说：

"筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。

"提出了所谓"得意忘言"说。

在庄子看来，言是不能完全表达意思的，即言不尽意。

他说：

"语之所贵者，意也。

意之所随者，不可以言传也。

"（《天道》）庄子强调语言文字的局限性，指出它不可能把人复杂的思维内容充分地表达出来，这种认识在一定程度上符合人的认识实践的实际情况，但也有明星的局限性。

不过庄子的以言不尽意为根据的"得意忘言"说对文艺创作却影响深远。

文学作品要求含蓄，有回味，往往要求以少总多，追求"味外之旨"、"言外之意"，而庄子的"得意忘言"说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘。

这对文学理论和文学批评产生了巨大影响，它在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重"意在言外"的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。

10．（庄子的）“虚静”和“物化”说

"虚静"，最早是老子在《道德经》里提出"致虚极，守静笃"的说法，庄子继承发展了老子"虚静"的学说，认为它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。

《庄子·大宗师》说：

"堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。

"庄子的"坐忘"就是"虚静"，是要使人忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合一的境界。

庄子认为虚静必须在"绝学弃智"的基础上方可达到，然而也只有达到虚静，才能对客观世界有最全面最深刻的认识，才能自由地进行审美观照，艺术创造力才最为旺盛，才能创作出和造化天工完全一致的作品。

庄子的"虚静"说对后世影响极大，后世的文学家和文学理论家都或多或少地受到庄子的"虚静"说的影响。

庄子的"物化"说是与他的"虚静"说联系的。

庄子认为"虚静"是认识"道"的途径和方法，是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。

从创作主体来说，必须具备"虚静"的精神状态，这是能否创作合乎天然的艺术之关键。

而从创作主体和客体的关系来说。

必须要达到"物化"的状态。

什么是"物化"呢？

在庄子看来，进入虚静状态之后，人抛弃了一切干扰和心理负担，就会忘掉一切，甚至忘了自己，不再受自己感觉器官的束缚和局限，而达到认识上的"大明"。

作为创作者来说，主体的人也似乎不存在了，主体的"自然"（天）和客体的"自然"（天）合而为一，这就是进入了"物化"的境界，这就叫做"以天合天"。

处在这样状态下的创作自然是和造化天工完全一致的了。

三、单项选择题

BDAACDDCDA

四、阅读下列文字并回答下列问题

1、孟子对万章说：

“一个乡村的优秀人物，就会和那个乡村的优秀人物交朋友，国家级的优秀人物就会和国家级的优秀人物交朋友，天下性的优秀人物就会和天下性的优秀人物交朋友。

和天下性的优秀人物交朋友还感到不够，就又向上去追论古代的优秀人物。

吟诵他们的诗歌，研读他们的著作，不了解他的为人，可以吗？

因而要追论他的时代。

这就是向上追寻古人而去与他们交朋友啊。

”

　　提示：

提出了“知人论世”说。

孟子说话的本意是说要真正读懂一首、一篇文章、一本著作，应该了解这个人的为人、经历、品质，还要了解其时代的背景。

“知人论世”与“以意逆志”是比较科学、客观实在的文学批评方法，“知人论世”与“以意逆志”被引入文学理论和文学批评后，对后代影响极大。

只有“知人论世”和“以意逆志”，才能真正理解文学作品，还文学作品的本来面目。

后代的大量诗话、词话等，大抵都是在此原则下开展文学批评和评论

2、公孙丑问道：

“请问，先生擅长哪一方面？

”孟子说：

“我善于明悉别人的言辞，也善于培养我的浩然之气。

”

　　公孙丑又问道：

“请问什么是浩然之气？

”

　　孟子说：

“难以说清楚的呀。

它作为一种气，最广大最刚强，用正义去培养它，而不去伤害它，它就会充满天地四方之间。

这种气，必须与义与道相配合；没有义与道，它就会软弱无力了。

这种气是正义的日积月累所产生的，不是一时的正义行为就能得到的。

行为有一点愧欠之处，气就软弱无力了。

……”公孙丑又问：

“什么叫做善于知悉别人的言辞呢？

”孟子回答：

“偏颇片面的话，我知道它的偏颇片面之处，言过其实的话，我知道它缺失之处，邪曲的话我知道它离开正义之处，躲躲闪闪的话，我知道它理屈词穷之处。

”（《公孙丑上》）

　　提示：

提出了“知言养气”说。

所谓“知言”，就是要善于通过言辞来分析说话者的心理与本质。

“知言”要与“知人论世”联系起来理解，只有“知人论世”才能谈得上“知言”。

而所谓“知言养气”，就是说，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成至刚至大的“浩然之气”，然后才能写出美而正的言辞。

这种思想影响到文学创作，就必然要强调一个作家首先要从人格修养入手，培养自己具有高尚的道德品质，然后才有可能写出好作品。

3、世人所贵重的道，载见于书籍，书籍不过是语言，语言自有它可贵之处。

语言所可贵的是（在于它表现出的）意义，意义自有它指向之处。

意义的指向之处是不可以用言语传达的，而世人因为注重语言而（记载下来）传之于书。

世人虽然贵重书籍，我还是觉得不足贵重，因为这是贵重（那）并不（值得）贵重的。

本来，可以看得见的是形状和色彩；可以听得见的是名称和声音。

可悲呀！

世人以为从形状、色彩、名称、声音就足以获得那大道的实际情形。

可是形状、色彩、名称、声音实在是不足以表达那大道的实际情形的。

知道（大道）的不说，说的又不知道（大道），那世人又岂能认识它呢！

（《天道》）

提示：

提出了“言不尽意”，认为文字语言都是有局限性的，不可能把人的复杂的思维内容完全传达出来，这就是所谓“言不尽意”。

　　 4、竹笼是用来捕鱼的，捕到了鱼，就会忘了竹笼；兔网是用来捉兔子的，捉到了兔子，就会忘了兔网；语言是用来表达意义的，掌握了（语言所表达的）意义，就会忘了语言。

提示：

提出了“得意忘言”、“言不尽意”的说法。

作为文学作品，就要求含蓄蕴藉，有回味，特别是诗歌创作，就要以少总多，追求“味外之旨”、“言外之意”。

五、问答题

1、孔子文艺思想对中国文学现实主义传统有哪些积极的影响?

可以从以下几个方面来谈：

①强调"诗教"，其基本观点，是肯定文艺的社会作用，强调文艺应该为人的道德修养，为国家的政治教化服务，并且也能很好地服务。

后世的"文以载道"等强调教育作用的文道观基本上是受孔子"诗教"观的影响；②思无邪成为文学批评的标准；③文学的社会作用，即“诗可以兴、观、群、怨”说，尤其是“诗可以怨”，后世许多诗人、作家正是接受了孔子的这一观点，写出了许多讽刺社会、干预生活的现实主义作品，形成了我国文学“诗可以怨”的优良传统；④“辞达”说、“文质”说；⑤“尽善尽美”说，这一美学观成为孔子以“诗教”为中心的文学理论批评的基本出发点。

总的来说，孔子的文艺思想表现了其关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的入世品格。

这种经世致用的文艺观对后世在文学理论批评的最重要的影响是为现实主义文学理论批评奠定了基础，对文学干预现实、干预社会提供了理论根据。

后世现实主义文学创作实践和文学理论批评可以说无不受到孔子功利性的诗学观、文艺观理论的积极影响。

2、试分析孔子文艺思想的审美特征。

孔子文艺思想的审美特征主要应该指《论语·八佾》中的一句话，“子谓《韶》，‘尽美矣，又尽善也’；谓《武》，‘尽美矣，未尽善也’”中提出的“尽善尽美”。

就是说要求文艺作品“尽善尽美”，是孔子文艺思想的审美特征。

孔子之所以认为《韶》乐“尽善尽美”是因为《韶》乐是舜乐，舜因为具备圣德而受禅让，符合所谓“唐虞之道”，故“尽善”；而《韶》乐又具有“中和之美”，故“尽美”。

而《武》乐是周武王之乐，武王是用武力夺取政权的，故“未尽善”，但《武》乐也具有“中和之美”，故“尽美”。

但到底什么样才叫“尽善尽美”呢？

孔子还说过的另一句话很重要，就是《论语·为政》篇的“子曰：

《诗》三百，一言以蔽之，曰：

思无邪。

”“思无邪”从艺术方面看，就是提倡一种“中和”之美。

《论语集解》引孔安国注所谓“乐而不淫，哀而不伤，言其和也。

”从音乐上讲，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。

从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不要过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。

　3、试从诗歌创作实践浅述孔子“诗可以怨”所形成的悠久传统。

“诗可以怨”是孔子在《论语·阳货》篇中提出来的。

篇中说:

“子曰：

小子何莫学夫诗？

诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。

迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。

“诗可以怨”是说诗可以“怨刺上政”（《论语集解》引孔安国语），实际上就是说诗歌可以对现实中的不良政治和社会现象进行讽刺和批判。

《诗经》中许多民歌和一些文人作品就是对当时的社会现实进行讽刺和批判揭露，如著名的民歌《魏风》中的《硕鼠》、《伐檀》等，以及《小雅》中的《正月》、《十月之交》，《大雅》中《桑柔》、《民劳》等，或揭露，或批评，或讽刺，或讽谕，都可以说是“怨刺上政”的作品。

“诗可以怨”对我国后世的文学创作，特别是诗歌创作产生了巨大的影响，成为我国古典诗歌的批判现实的优良传统。

后世的许多诗人的作品都有批评现实社会不良倾向的内容，而屈原、杜甫、白居易等人更是在主观或客观上把“诗可以怨”作为自己创作的主要内容或主要追求目标。

即使到了现代，许多进步诗人，如郭沫若、闻一多、艾青等的许多批判黑暗社会的黑暗政治的诗歌作品都可以说或多或少地、自觉或不自觉地受到了“诗可以怨”的影响。

而在文学批评史上“诗可以怨”也成为批评诗歌作品的一个重要标准，成为文学理论批评的一个重要理论。

4、试析孔子的“兴观群怨”说的内涵及其意义

“兴、观、群、怨”是对诗歌（包括乐、舞）社会功能的认识和概括，为孔子所提出。

《论语·阳货》：

“子曰：

小子何莫学夫诗？

诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。

迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。

”所谓“兴”,即“兴于诗,立于礼”（《论语·泰伯》）的“兴”，“言修身当先学诗”（何晏《论语集解》引包咸注），是讲诗歌在“修身”方面的教育作用（“兴”的另一含义是讲诗的表现手法，参见赋比兴）。

所谓“观”,即“观风俗之盛衰”（郑玄注），“考见得失”（朱熹注），是讲诗歌具有一定的认识作用。

所谓“群”，即“群居相切磋”（孔安国注）的意思，是讲诗歌具有聚集士人、切磋砥砺、交流思想的作用。

所谓“怨”，即“怨刺上政”（孔安国注），是讲诗歌具有批评和怨刺统治者政治措施的作用。

兴、观、群、怨，是在一定历史条件下产生的、具有一定的社会内容和具体要求的概念。

孔子谈论诗、文，是和当时礼教政治的道德伦理规范联系在一起的，“博学于文,约之以礼,亦可以弗畔矣夫”（《论语·雍也》），这是他的基本观点。

“兴于诗,立于礼”,即诗必需以礼为规范;“观风俗之盛衰”,主要是对统治者而言。

《国语·周语上》记载上古时代的献诗制度说：

“天子听政，使公卿至于列士献诗,瞽献曲，史献书,师箴，瞍赋、□诵，百工谏，……而后王斟酌焉。

是以事行而不悖。

”《汉书·艺文志》也谈到上古时代的采诗制度：

“王者所以观风俗，知得失，自考正也。

”可见其目的在于使“天子”或“王者”“行事而不悖”，改善其政治统治；“群居相切磋”，所指的主要也是统治阶层内部的交流切磋；“怨刺上政”，虽是被允许的，但由于“诗教”的约束和“中和之美”的规范，这种“怨刺”又必须是“温柔敦厚”、“止乎礼义”的（尽管在具体实践中并非完全如此）。

总而言之,提倡诗的“兴、观、群、怨”作用，是为了“迩之事父，远之事君”的政治目的，至于增长知识，“多识于鸟兽草木之名”，则只有从属的意义。

“兴、观、群、怨”说，是孔子对中国古代文学理论批评的一项重要贡献。

虽然对它的具体社会内容，需要进行具体的、历史的分析；但是，从文学理论的角度看，它总结了我国文学在当时的实践经验，特别是《诗经》所提供的丰富经验，把文学的社会功能概括得相当完整、全面，反映出对文学现象的认识十分深刻。

在中国文学发展的早期就能提出这样的理论观点，是难能可贵的。

“兴、观、群、怨”说在中国封建社会文学和文学理论的长期发展中，发生了重大而深远的影响。

后世的作家和文学理论家常常用它作为反对文学脱离社会现实或缺乏积极的社会内容的武器。

例如，刘勰针对缺乏怨刺内容的汉赋所提出的：

“炎汉虽盛，而辞人夸毗，诗刺道丧，故兴义销亡。

”（《文心雕龙·比兴》）在唐代兴起的反对齐、梁遗风的斗争中，诗人强调诗歌的“兴寄”以及唐代新乐府作者所强调的“讽谕美刺”和“补察时政，□导人情”的作用，都继承了“兴、观、群、怨”说重视文学社会功能的传统。

直到封建社会末期，在黄宗羲的《汪扶晨诗序》及其他许多作家的文学主张中，还可以看到这一理论的巨大影响。

“兴、观、群、怨”说，在中国文学发展史上所起的作用,总的来说是积极的,尤其是在政治黑暗腐败和民族矛盾激烈的时代，它的积极作用更为明显。

例如“安史之乱”后杜甫的诗歌，南宋时期陆游、辛弃疾的诗词等。

就从不同的方面发挥了文学的兴、观、群、怨的作用。

但这一理论对后世也有其不可避免的消极的影响。

除了它在思想内容上不可避免的局限性外，还表现在后世一些人常常由于只注重文学的社会功能而忽视艺术本身特点和规律,或把文学的社会功能理解得过于偏狭,例如对于山水诗、爱情诗的某种排斥就是如此，因此也常常造成偏颇。

5、试分析孟子民本思想在其文艺观中的体现

孟子是孔子思想的继承者，是孔子之后儒家学派的又一位大师，孟子继承和发扬孔子的“仁政”观，主张“性善论”，在君主和百姓的关系上，其立场偏向百姓一边，具有鲜明的民本思想。

他说：

“民为贵，社稷次之，君为轻。

”（《孟子·尽心上》）他批评统治者说：

“庖有肥肉，厩有肥马，民有饥色，野有饿莩，此率兽而食人也。

……为民父母，行政，不免于率兽而食人，恶在其为民父母也？

”（《梁惠王上》）都可以看出他的民本思想。

在文艺思想上，孟子主张“与民同乐”，他说：

“为民上而不与民同乐者亦非也。

乐民之乐者，民亦乐其乐。

”（《梁惠王下》）他认为，古乐之所以值得尊敬，是因为古圣贤之君能“与民同乐”，而“今之乐由（犹）古之乐”（《梁惠王上》），认为只要统治者能“与民同乐”，则“今乐”犹如“古乐”，都可以欣赏。

这种“与民同乐”的文艺美学思想正是基于其“仁政”和民本思想的前提下形成的，是以人性善为哲学基础的。

6、作为文学批评方法，孟子“以意逆志”以及“知人论世”，与先秦“赋诗言志”对于《诗》的阅读、理解有何不同?

首先，孟子“以意逆志”认为：

解释诗的人，不能以个别文字影响对词句的理解，也不能以个别词句影响对诗本意的认识。

应当以自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。

而"知人论世"则应当深入地了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代背景。

然而，先秦“赋诗言志”对于《诗》的阅读、理解与政治、外交活动有着密切关系关系。

孔子认为赋《诗》对于处理当时的政治、外交活动有重要作用。

人们为了达到政治、外交的目的，可以断章取义，随意改动《诗》原本的意义。

这就与孟子的“以意逆志”以及“知人论世”大大不同了。

7．分析孟子“知言养气”说的“养气”的基本内涵。

所谓的"知言养气"说的"养气"是养"浩然之气"。

"浩然之气"是指人的仁义道德修养达到很高水平时所具有的一种正气凛然的精神状态。

作为文学理论批评的用语，"知言养气"是说，作者必须首先具有内在的精神品格之美，即养成"浩然之气"，才能有美而正的言辞。

因此，作家应首先从培养自己的人格修养入手，具有了高尚的道德品质，才能写出好作品。

"气"、"养气"成为后世文论广泛运用的理论名词，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统，其源头无疑应上溯到孟子的"知言养气"的说法。

孟子的“气”是仁义道德修养的结果，是可以学而后至的，而非先天个性气质特征之表现

8．浅述《庄子》崇尚自然的文艺美学思想在文学史上产生哪些积极的影响？

提示：

（1）.崇尚自然，反对人为的审美标准和创作原则的建立。

《道德经》说：

“人法地，地法天，天法道，道法自然。

”可见天道自然观是老庄的主要思想。

所谓“道法自然”，也就是“道”取法其自成的意思。

在老庄看来，天、地、人、万事万物，都是自生自成、自然而然的，人类应该按照客观事物的规律而运行、变化和发展，而不应违背事物的天然本性和自身内在的必然性。

事物自身内在的必然性与客观规律本身就是合一的，是“道”的体现。

老庄的天道自然观对于后人祟尚本色天然之美、反对雕琢文饰的文艺自然观的确立起了重要的作用。

李白主张“清水出英蓉，天然去服饰”（《经乱离后天思流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》），苏东坡推崇“苏、李之天成，曹、刘之自得，陶、谢之超然”（《书黄于思诗集后》），正体现了上述审美理想。

（2）.对外在的形、象、言的否定，对内在的情、道、意的重视，

“意在言外”的创作规范。

庄子的"得意忘言"说，这对文学理论和文学批评产生了巨大影响，它在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重"意在言外"的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。

9、浅述《庄子》对于中国古代文学理论中的创作论的重要贡献。

《庄子》对于中国古代文学理论中的创作论，其实就是指的“虚静”说、“物化”说。

虚静，原是中国古代哲学思想中的一个重要范畴，指的是人在认识外界事物时的一种静观的精神。

老子首先提出了"致虚极，守静笃"的思想，庄子则又极大地加以发挥。

要在艺术创造上达到理想的境界，《庄子》认为创作主体必须进入"虚静"的精神状态，根据《庄子》书的论述，也就是要使人忘掉一切存在，也忘掉自我存在，抛弃一切知识，达到与道合一。

这样才能自由地进行审美观照，艺术创造力也最为旺盛。

而创作者不再感到主体自我存在，便进入了所谓"物化"境界，也叫做"以天合天"，主体的"自然