此花的构成过程.docx

此花的构成过程.docx

《此花的构成过程.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《此花的构成过程.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

此花的构成过程

试谈“宝相花”

王振

1963年8月

在工艺品中，在染织品中，在建筑彩画中，我们常常看到一种类似荷花或牡丹花的传统纹样，这种古朴的纹样加上丰富多彩的配色，显得图案更加秀美、大方。

我们通常称这种纹样为“宝相花”。

“宝相花”是中国传统装饰纹样的一种，将某些自然形态的花朵进行艺术处理变成一种装饰化的纹样（图1），这种纹样，在各种各样的装饰图案中被广泛的采用。

大家非常喜欢荷花。

因为它出淤泥而不染，濯清涟而不妖，作家和诗人也常用它比喻人的廉正质朴品格。

所以它是珍贵美丽之花，实际“宝相花”是一种综合性的花型，是我国广大人民所理想中的一种纹样，是富贵，美满和幸福的象征。

正像其他一些理想的纹样一样，如龙凤，本来没有凤这种动物，它是集中了几种禽鸟之美的部分，塑造出来的。

老百姓把美好的想往寄托在他身上。

关于凤的记载宋代“尔雅翼”书中形容凤的形像：

“凤神鸟也……夫凤像鸿，蛇颈而鱼尾，鹳颡而鸳思，龙文而龟背，燕颔而鸡啄，五色具杨……。

“宝相花”的构成虽然是植物，但仍和龙凤一样有其现实基础，取其自然界中各种花的精华美丽之典型，组织集中在一起，经过艺术手法处理，取材，提炼，加工，夸张为各种不同形像的花型，故称之为“宝相花”（图2、3）。

2，3）。

此花的构成过程，呈现了现实主义和浪漫主义相结合的艺术创作手法。

我国“宝相花”的发展有其悠久的历史，追塑到最早应从莲花的应用谈起，莲花的运用不但在中国，在希腊、埃及和印度都大量运用着，古代书上称它为芙蓉。

早在商周时代就开始运用，新郑出土的青铜方壶上部的盖，就是用莲鹤装饰起来的。

战国青铜器“琉璃阁”上也有莲花的装饰。

大量的运用莲花是随着佛教的传入而发展的，魏晋南北朝时是它的极盛时期，

此花的构成过程，呈现了现实主义和浪漫主义相结合的艺术创作手法。

我国“宝相花’’的发展有其悠久的历史，追塑到最早应从莲花的应用谈起，莲花的运用不但在中国，在希腊、埃及和印度都大量运用着，古代书上称它为芙蓉。

早在商周时代就开始运用，新郑出土的青铜方壶上部的盖，就是用莲鹤装饰起来的。

战国青铜器“琉璃阁”上也有莲花的装饰。

大量的运用莲花是随着佛教的传入而发展的，魏晋南北朝时是它的极盛时期，到隋唐时运用的更广，形象更趋于完善丰富。

莲花的造型早期是长方形，瓣尖上端宽，瓣尖狭，两瓣之间有空隙。

魏晋时期莲瓣末端稍宽肥而相接，莲头较大。

北魏晚期则莲瓣上下大小相同，两瓣之间相接无空隙。

唐代时期则更趋于丰满，莲瓣上尖下肥宽，多在莲瓣上加小花或表现出花瓣的反转等装饰。

莲花的发展和运用给“宝相花”的形成奠定了基础。

试谈“宝相花”的构成。

从图案的规律出发研究、分析“宝相花”：

一、造型基础：

从艺术角度出发来分析图案花型与自然物像的关系。

自然界的花是“宝相花”的基础和源泉。

“宝相花”集中了各种花美之典型，生动的，真实的表现出来。

例如莲花，莲花的生长一般是在花瓣环抱着花蕊，逐渐开放的，花瓣的特点较为细长，边缘有的向外翻转，花蕊到最后结出果实——莲子。

根据莲花的这些生长特点，组织“宝相花”多是：

莲子式的花蕊放在当中，围绕着它排列着层层花瓣，花瓣瘦长向上，最上的瓣较长，往下缩短，这样即表现了莲花的层层开放的生长规律，又给人一种强壮的生命力的感觉。

为了表现其环抱和翻转的特点，多在每个瓣的底线上加一条同样的弧线，这样即有环抱感，又能增加花瓣的宽度和健康感。

在瓣与瓣的尖端间多加一个小瓣，这样增加了它的层次，显着不单调。

看来只用几个花瓣和花蕊即表现了莲花的特点，这当中需要化繁锁为简练，化零乱为规律，化偏激为调合，更典型地描写，集中夸张其美，求其艺术的逼真。

二、造型规律：

从技术角度来看其造型规律主要有以下几种：

1、同心放射式（图4）

此种形式以同心向四周层层放射。

每层都在同一圆

以中心线为对称轴，左右对称。

3、均齐对称式（图6）

这种花型多是中心为均齐而左右两边对称。

内，均为一种花瓣。

这种形式也是圆型对称的。

2、对称式（图5）

以中心线为对称轴，左右对称。

3、均齐对称式（图6）

这种花型多是中心为均齐而左右两边对称。

4、旋转式（图7）

以圆心为定点，有规律的向同一方向旋转，不同层次形成同一的瓣形。

三、枝叶运用

花型使用的好还要有枝叶的配合，才能形成完美的图案，呈现完整的效果。

从技术的角度分析，大致有以下几种：

1、单独运用：

画面只表现一种单独花型，其枝叶的配合可以上、下、左、右自由穿插，以美为准。

2、角隅运用：

在图案的边或角上运用“宝相花”，一般花头放中间，根据周围空间的大小适当的配好枝叶。

注意疏密关系。

3、适合运用：

实际就是适合纹样，或在三角型、圆型、方型上运

用。

一般花头放在中间（大小应恰当），枝叶应充满剩余空间。

4、连续运用：

一般指二方连续，四方连续的图案，花头相同。

但花头之间的空间应穿插好枝叶配合得当，有松有紧，有粗有有细，使整体活跃。

试谈唐、宋时期“宝相花”。

作为上层建筑的艺术来讲，必然要受经济基础的影响。

各代不同的经济，政治和文化的特点，而形成各代特有的艺术风格。

“宝相花”可以说是艺术构成中的一份子，所以它和当代的艺术特点是不能脱离的。

“宝相花”的使用从唐代较为广泛，所以本文略淡一下唐、宋时期的“宝相花”特点。

唐代风格：

唐代“宝相花”多为正面，结构圆心放射（对称）。

一种“宝相花”多用几种花组成，如中心放梅花，外加牡丹等。

处理方法：

粗中见细，细中见精，有松有紧，有疏

有密，注意整体效果，主题突出。

色彩多用调合的对比

色，但不是饱合度最强的。

用退晕的方法，显其活泼，明朗细密而高雅。

构图丰满而富丽，呈现出怡静生动，蓬勃发展的意味，形成强烈的民族风格（图8）。

宋代风格：

宋代的艺术风格在唐代的基础上进一步发展。

宋代多从写生花中吸收营养，各种类型广泛流行。

写生风格的花当时叫“生色花”。

宋北方金朝的官服用“宝相花”装饰，有的叫“生色宝相”。

这一时期多用左右对称的结构形式和均齐对称形式。

枝叶运用飘洒自如，生动活泼，健康有力。

和唐代比较起来，没有唐代那样丰满，有些瘦弱（图9）。

宋代运用“宝相花”很广泛，如建筑，织绣，陶瓷等。

李明仲编的“营造法式”中记载就有许多不同的“花型”用于建筑：

如在卷十二内记载，绸插写生花之制有五品：

一曰，牡丹花；二曰芍菜花；三曰黄葵花；四曰芙蓉花；五曰莲荷花。

卷叶花之制有三品：

一曰海石榴花；二曰宝牙花，三曰宝相花。

海石榴花、宝相花、宝牙花之间有着不同的特点。

“海石榴花”的花头，用像石榴花般的果实放在中

间，下边有莲花瓣托着，再下层用牡丹瓣托之。

枝叶围绕着花头生长，翻转运用自如，每一枝生长的叶为五、六片，花叶都较粗壮。

“宝相花”花头中间有的用“如意”外加层层细尖

花瓣，比之“海石榴花”细碎。

叶子粗壮和“海石榴花”差不多，但叶在枝上，多是一片一片生出。

“宝牙花”花头中间和“海石榴花”差不多，但四周排列着多层细碎细尖花瓣，花叶也较瘦弱，但运用很灵活。

这种花整个看来要比以上两种繁锁。

在织绣上运用的“宝相花”由于受生产工艺限制多是比较简单。

元朝以后，明清时期“宝相花”的使用更为广泛，种类繁多，是我国纹样宝库中的重要组成部分。

总之“宝相花”的产生，发展和使用源远流长。

我们研究它为了更好的使用它，为美化人民生活做出贡献。

附图：

1、2、3、4、5、6、7、8、9