中小学校美术基础知识.docx

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中小学校美术基础知识

中小学教师教材教法考试

（美术基础知识部分）

一、色彩基础知识（选择题、填空题、判断题等）

1.太阳的标准色有（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。

）其中蓝介于青、紫之间，所以又称为六个标准色。

其中（红、黄、蓝）被称为三原色。

2.三间色：

橙、绿、紫。

3.色彩的三要素（基本属性）：

纯度、明度、色相。

4.色彩的冷暖倾向称（色性）:

色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。

5.色相：

物质色彩有红、橙、黄、绿、青、紫的差别称为色相的差别，如同人的相貌的差别。

色相指的是色彩的倾向性，是色彩彼此之间相互区别的标志。

（例如：

暖色：

红、橙、黄；冷色：

蓝、绿、紫。

）

6.色素：

指构成物体色彩的物质。

7.纯度：

指色彩的纯粹程度，也指色彩的饱和度，又叫色度。

8.明度：

指色彩明暗、深浅的程度，也称色阶。

（白色，黄色）这种属于明度较高的颜色，（黑色、蓝色、紫色）属于明度较低的颜色。

9.明度推移：

是指颜色有白色过渡到黑色的过程，因为白色是明度最高的颜色，黑色是明度最低的颜色。

10.冷色：

沉静、清爽、深远、向后退。

11.暖色：

热烈、温暖、醒目、向前进。

12.色调：

画面各部分的色彩有某种共同的因素，可以组成一个统一的色调。

一幅画如果没有统一的色调、色彩，杂乱无章，就难以表现出画面的统一的情调和主题。

13.色彩的倾向性：

在十二色中，由红紫到黄绿都是热色，又称为暖色，以橙为最暖。

由青绿到青紫都是冷色，以青为最冷。

紫色和绿色都有冷暖的成分，又称为“温色”。

黑、白、灰、金、银色没有色彩的倾向性，为中性色。

14.色彩调法（国画颜料例子）：

藤黄＋花青＝绿、胭脂＋花青＝紫、藤黄＋朱膘＝橙色。

15.同种色配置是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系。

16.类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。

17.对比色配置是指不含有同一种颜色成分的色之间的配置，一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。

了解互补色、色相环等。

二．素描基础知识（选择题、填空题、判断题等）

1.素描:

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

即素描是一切造型艺术的基础，是以单一色彩的线、和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式，具有独立的审美艺术价值。

素描造型能力指的是人们在平面的物质（如纸张、墙壁等等）上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力、所以素描造型能力是绘画艺术的基础。

素描是一切造型艺术的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然规律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

2.素描的分类

①从其目的和功能上，一般可分为创作素描和习作素描两大类。

②从表现内容上，分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

③从使用工具上，分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。

④从作画时间概念上说，可分为长期素描、速写、默写等。

⑤从绘画传统的角度说，可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。

3.常用的素描用语

明度：

指色彩明暗、深浅的程度，也称色阶。

明度推移：

是指颜色有白色过渡到黑色的过程，因为白色是明度最高的颜色，黑色是明度最低的颜色。

比例：

一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的关系

构图：

各部分的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

轮廓线：

描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

平衡：

在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

线影：

平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

立体表现法：

控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

明暗交界线：

亮面与暗面的一条交界线（根据物体的结构不同，有时不一定是一条线。

或是一个面）一般在明暗交界线的地方颜色最重。

4.素描是绘画的一种造型手段和形式，是以单一色彩的线和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式。

5.素描表现方法：

①用线条的表现方法：

结构素描；线是素描的一种重要的造型艺术手段。

线条在表现形体结构、体面转折立体空间方面，具有很强的艺术表现力，线条在绘画造型中有着很高的审美价值。

在素描训练中，线条的运用要依据物象的结构特点和形象的需要，选择富有表现力的线条造型形象，用线十分讲究，注意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次等。

使线条富于变化，深动感人。

②用明暗光影的表现方法：

调子素描；这种方法是基础素描训练的基本造型手段，明暗光影的运用，要建立在对物体的体积结构充分认识、理解的基础之上，以丰富的明暗色调，深入表现物体形态特征的诸种造型因素，塑造整体感、真实感的行动形象。

③用线和面结合的表现方法：

综合运用法；这种方法要充分发挥线与面独具表现力，以灵活多样的手法，将线和面熔铸于素描造型之中，准确、精练、概括在表现物。

6.素描表现的诸要素：

结构、形体、比例、明暗、线条、空间、透视、构图等。

7.光的特点与物体的明暗关系

掌握高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反光。

分析：

高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线

8.透视原理

透视法又称远近法，常见的焦点透视有平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。

9.素描的构图步骤：

（湘教材八年级下第一课）

（1）定位确定基本比例

（2）画出基本形体

（3）画大体明暗关系（注意高光与反光）

（4）完成图形。

10、素描的写生方法和步骤：

素描的具体步骤有：

1．经营构图，确定轮廓：

构图和轮廓是素描习作深入刻画得基础，也是取得画面效果完整的关键，构图时指画面的布局定位，它关系着画面的美感，也体现着作画意图。

因此在描绘时要注意如下几点：

一是选择富有表现力的角质、动态、色调做出最佳的画面安排。

二是画面上下左右要留出适当的空间，切忌过满没有空间余地。

三布局要注意均衡、稳定、朝向一方可多留出空间，给人一种开阔感，忌过偏，否则要显得不稳定感。

四画面构图应使观者感到有一定的空间距离感，要有视觉舒适的效果。

画得过小显得空旷。

随着布局的开始，物象的大体轮廓也跃于纸面。

确定轮廓也就是准确地画出物象大的基本形体：

勾画出立体的结构骨架，在确定轮廓的过程中要把握物象的形体特点，从立体空间概念出发，表现物体结构比例关系，经反复观察，相互比较，把握内外关系，以直线勾画的方法，确定物象的整体轮廓和局部形象的位置。

2、深入刻画、塑造形象：

深入刻画时要大的形体轮廓定的基础上运用明暗调子表现物象的形体结构、起伏转折及立体空间效果，在以明暗层次色调塑造形体结构时，要着中表现物象的形态特征的凹凸转折部位和体面的明暗对比，从明暗交界线入手分清受光面和背光面两大明暗关系，深入刻画暗面与反光部分，再与亮面交替刻画，随着明暗调的逐渐丰富，形体结构特征也就更趋具体和完整。

在整体结构、形体、色调、空间表现的基础上，要有取舍地对各个局部、形体结构、明暗调子、立体空间作深入细致的刻画，完美的塑造好形象。

在深入刻画，塑造完整形象的过程中，始终把握住整体与局部的关系。

在具体描绘局部的细节时，要注意服从整体、保持整体效果。

3、调整统一，完美画面：

在深入刻画临近结束时后，要在整体的角度上，感受一下画面的总体效果，看一下形体结构是否准确，比例关系是否匀称、明暗对比是否分明，立体空间是否很强，整体与局部关系是否统一，主次、重点是否突出，形象刻画是否生动等。

三．中国画的基础知识（选择题、填空题、判断题等）

1.国画：

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

我国传统绘画（区别于“西洋画”）。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

2.中国画的用笔十分丰富。

中锋、侧峰是两种最基本的用笔方法。

3.湿变化是中国画造型的基本手段之一。

笔中含水的多少决定墨的干、湿。

干、湿变化可以更好的表现物象的特点，增强笔墨的表现力，使画面更加生动有趣。

4.描是中国传统绘画的表现形式之一，它以毛笔为工具，用墨线勾勒对象。

白描中的线条有其丰富的表现力，线条有粗细、长短变化，感觉上有滑润、流畅、干涩之别，具有生动的艺术效果。

5.浓破淡、淡破浓：

运用宣纸独特的渗化性，在淡漠上加画浓墨或在浓墨上冲以淡漠，均可产生丰富的墨色变化。

控制水分是泼墨的关键。

浓破淡时，要控制好墨色变化和干湿程度。

淡破浓时，淡墨笔含水要多，否则难以冲开浓墨。

6.五墨六彩:

五墨：

焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨——水墨画的色彩层次

六彩：

黑、白、干、湿、浓、淡——中国画技法名

7.国画可以分为人物画、山水画、花鸟画三大类。

（1）人物画的画法和表现方法：

白描法、勾填法、勾染法。

工笔、写意、兼工带写，泼墨法。

（2）山水画传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

（3）花鸟画的画法大致可分为：

工笔、写意。

8.国画用墨的方法：

（主要有浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。

“古人墨法，妙于用水。

”所以墨法，离不开水的运用。

）

破墨法:

运用浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。

破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。

用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

浓墨法。

运用浓墨，要浓而滋润、活脱。

用笔头饱蘸浓墨后速画。

淡墨法:

有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

焦墨法:

焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。

宿墨法:

分浓宿、淡宿两种。

由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。

故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。

积墨法:

用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。

积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。

泼墨法:

有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。

另一种是用笔泼墨法。

这种泼法，便于控制。

冲墨法:

是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。

渍墨法:

常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。

9.山水画的组成包括：

山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

四、古代、现当代（中外）一些著名书画家的具体朝代、代表作风格或特点等

1、元代书画家、文学家赵孟頫。

字子昂，号松雪道人、水精官道人。

善鉴定古器物，于书法绘画成就尤高。

代表作有《干字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。

2.书法家（秦汉）李斯，字通右。

他不仅是秦代著名的书法家，而是中国书法史上有记载的第一个创新者。

秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。

李斯同时也是秦著名书法家。

他主持整理出了小篆。

《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。

历代都有极高的评价。

3.书法家（东晋）王羲之，字逸少。

他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。

是王羲之的生平得意之作，自古以来。

被誉为天下第一行书！

4.书法家（唐朝）欧阳询，字信本。

世称欧阳率更。

世人称他的字为“率更体”。

虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。

而且他还能写一手好隶书。

贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。

他的书法，以隶书为最。

究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。

又如金刚怒目