平面设计注意事项.docx
《平面设计注意事项.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《平面设计注意事项.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
平面设计注意事项
平面设计输出注意事项
很多做平面设计的朋友问我，在设计制作时都用了正确的方法，但到最后出片时总会出错。
有些错误费劲也找不到原因所在。
其实这些问题的根本原因还是出在制作的时候。
由于这些问题都是平常我们很难遇到容易忽视，所以一旦发生错误我们也就很难发现问题根本所在了。
总结出来可分为十大容易出错的地方，以此献给那些奋斗在设计制作第一线和即将奔赴第一线的朋友。
一，RGB图未转CMYK
后果：
大部分的软件（FreeHand,Pagemaker等）不会将RGB图分色，如果误用了RGB图，出来的分色软片或是只在黑版上有图，其他色版图像的部分空空如也，或是在四个色版上有等值的灰度图。
解决：
如果你用的扫描机支持直扫CYMK，最好能够直接扫描为四色文件；如果你只能得到RGB，那一定不要忘记在输出之前将RGB转为CYMK。
秘诀：
从文件名或是文件图标上很难看出是RGB还是CYMK，逐一打开又太麻烦。
对于TIFF图来说，可以从排版或拼版软件中观察图像的预视颜色来做出判断：
CYMK的TIFF图预视比较鲜艳且不自然，RGB的则是比较自然的颜色。
至于EPS图，从预视上就很难区分了，在不放心的情况下只能逐一检查。
二，FreeHand中字体用Heavy（加重），PageMaker中字体用Bold（粗体）
后果：
如果FreeHand中的中文字体用了Heavy，大多数情况一定会糊字；而在PageMaker中的中文字体用了Bold，则一定会是带齿的重叠字，同样PageMaker中的其他字体效果也会出问题。
解决：
尽量避免用以上的效果。
如果字体需要加粗，应选用相应的粗体中文字，如选粗宋体或大黑体。
如实在没有相应的粗体字，则可在FreeHand中利用FillandStroke来做，但有一个经验公式，即所加的字边不能超过原字号大小的3％。
如字体本身就是粗体字，则这个比例还应更小。
三，FreeHand中用错FillandStroke（填充预字边）
后果：
利用FillandStroke可以使字体加粗，也可以使字有不同颜色的字边。
但使用不当会造成糊字，或是字边太粗，将字本身的颜色都挤没了。
解决：
字边不能超过原字号大小的3％。
四，黑色压印时有灰网
后果：
告诉输出中心黑版要压印前需要注意文件中是否有灰网存在。
因为如果有灰网，则灰网之下的物体会透过来。
其他在文件中指定的压印也要注意，因为现在版本的软件看不出哪些物体是做过压印的。
解决：
做活时小心，千万不要掉进陷阱。
秘诀：
在定义灰色时，加入1％的黄色！
五，错用EPS带网
后果：
175线的输出，但有些图线数不对。
解决：
在将图像存为EPS格式时，小心不要选择带加网信息。
同时还要注意其他的选项在某些情况下，利用EPS带网的功能可以实现一些特别的要求，如线条网效果或是在同一版面内有意采用不同网线以达到特殊的效果。
秘诀：
图像存储为EPS分色格式，可大大提高输出速度。
六，错用DCS格式
后果：
1，黑白打印稿有图，但输出上没有图
2，彩色打印时打黑白的图
3，彩色打印时虽然时彩图，但很粗糙。
解决：
1的原因是输出时只有主文件却没有分色文件：
2的原因是主文件只包含了低解象的灰度图：
3的原因是主文件包含的是低解象的彩色图。
七，错用JPEG压缩格式
后果：
在屏幕上有图像存在，输出后缺图
解决：
在PHOTOSHOP中，重新存储TIFF或EPS格式，回PAGEMAKER重新链接。
八，大图缩为小图及段头中使用空格、表格中用空格。
后果：
在屏幕上看很齐的文字或表格输出后就变的不弃了。
解决：
排版软件里缩放图很方便，但代价是成倍或几倍的输出时间，所以务必在图像处理软件（PHOTOSHOP）中把尺寸及分辨率设定好，然后再置入排版软件；而表格用PAGEMAKER或QuarkXPree,
这些软件本身就有很好的缩排定位功能，可以做出很专业而且很整齐的表格。
至于段头，应该再排式里设定。
九，未带英文字体
后果：
输出的字体被系统字体代替，回去再取一趟
解决：
计算机所用的英文字体现在超过一万种，所以不要指望输出中心一定会有你所用到的英文字。
所以打电话与输出中心确认，如输出中心没有，那便要带上字体去输出中心了。
十，错用“图案—PATTERN”
后果：
FREEHAND中有一种图案填充，可以在某个图形范围内填满规则的图案。
此类图案是点阵的，早期配备的LEVEIIRIP的照排机不支持这种填充的输出，LEVEIIII的照排机则可以输出。
但有一点要注意的是你不可以为它设置实地以外的颜色。
如果你试图设定一个c10％y10％的浅色，虽然在屏幕上都有显示，但输出一定是cy各100％的深绿色！
1.清晰与肯定性
用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。
2.趣味性
特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。
3.资料性
深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品（如水果、蔬菜）剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。
各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面（纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。
平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。
对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。
实际上强调单纯、简洁，并不是单调，简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，它是建立于新颖独特的艺术构思上。
因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。
2.艺术性与装饰性
为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。
构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。
主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。
怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。
所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。
装饰是运用审美特征构造出来的。
不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
趣味与独创性
3.趣味与独创性
排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。
这是一种活泼性的版面视觉语言。
如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。
版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。
趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。
鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。
试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？
更谈不上出奇制胜。
因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。
整体性与协调性
4.整体性与协调性
排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。
只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。
只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎样说的问题。
强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。
通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
构图要讲求规律，这是谁都知道的。
那么，规律到底是什么呢？
我想以左边这幅图来说说我的看法。
这是我帮一个朋友设计的，原来，图的下方还有部分延伸，并且，在延伸的位置有几行小文字。
我把那部分给去除了，只因它与我想谈的内容无关。
如果你想看个仔细，请点击它。
建议你按鼠标右键，选择“在新窗口中打开链接”。
一幅画面，不论它的具体尺寸如何，当你一开始睁大眼睛面对它时，你会从何入手？
我们可能会浮想联翩，可能会想到忘我的境地，以至迷失本原。
还是收收心吧，谁也不可能在一张画面里装下整个世界。
一幅作品的产生，往往是从“简单”开始的。
首先，你要说明的主题是什么，说明主题的主要表现内容是什么。
也就是说，根据一幅画面的主题，选出说明这一主题的“主要形式内容”。
这个“主要形式内容”很关键。
如果你这样考虑问题，可以防止你想得太多，以至于不得要领。
有了主要的形式内容，才谈得上构图的问题，否则，无米之炊，落不到实处的。
在构图上，我喜欢遵从“由大到小、从主到次、由简单到复杂”的设计过程。
必须先考虑整体，全局已定，则细节可以越加越多，而不会乱了阵脚。
如果一开始就追求复杂多变的效果，到后来是很难控制的。
先把握整体，再将各种变化巧妙地融入大规律中去，这是每个设计人员都应掌握的一条原则。
好了，还是让我来谈谈左边这幅图吧。
首先，这幅图是想暗示“计算机图形图象设计过程”这样一种感受。
一开始，我想把计算机图形及图象设计的几个主要软件都表现上去，如Photoshop、Coreldraw、Freehand、Painter、3DMAX等，恨不得都用上。
仔细考虑后，我只选了两个软件，即Freehand和3DMAX。
一个反映空间结构及材质贴图，一个则代表了图形设计和精确曲线编辑。
这就够了。
而太多的程序界面堆在一起，只会使人感到重复、雷同。
至于我选择一个篮球模型的产生过程，而没有选择更复杂的如汽车模型等，原因也是为了“简洁”。
考虑到界面大多是矩形的，我打算用“最简单的块面分割”的方法来构图了。
我预想到完成的画面将会有许多九十度折角，而圆圆的篮球，将会与那些折角形成很自然的对比，如果是一辆高级轿车，效果倒不一定好了。
主意已定，立即着手！
我先在Coreldraw里随便画了一些大小不同的长方块，代表各种程序界面，并随意摆放了一阵子。
最后打算按对角线放置。
在完成的画面里，你也可以看到，左上角的篮球图片到右下角的多彩方块，是按对角线放置的，这是主线。
这条主线太单调了，我考虑使它有个转向，在画面里形成一个“C”形。
于是，Freehand的几个设置框放在了画面上方。
并且，它们被缩小了许多，使外轮廓形成一些小的阶梯，与下面3DMAX界面的大折角形成对比，它们很相似，但一大一小，方向相反，使被分割出来的留白部分成为好看的不等边三角形，这样，三角形由画面的右边界向内形成尖角，冲开各个矩形，形成一种扩张力，画面的结构将更加结实而稳定。
（如果你能使空白本身形成结构，它往往是颇具力度的）。
左上角的篮球图片是“完成作品”，所以只有它是完整的。
并且给它作了阴影效果，在这个构成简洁的画面中没有必要给它更多的效果，它已经很突出了，所以，要掌握分寸。
那个三维网格球体界面，在画面中是最大的，一方面，是为了说明篮球图象的制作过程；另一方面，那些网格线可以弥补矩形块面形成的单调感和太多的“面”的感觉；至于给它上了部分篮球的质感，只是为了更好地与上面那幅图片相呼应，并更容易使人明白含义。
再有一点，就是它使整个画面的下方出现了一个长方形的空白。
这与右上方三角形空白形成对比，并使“底座”较为稳妥。
而它的色彩感在画面里是较弱的，所以不会破坏对角线结构的感觉。
到这里，似乎可以完成了。
但是，如果仅此而已，是不够的。
因为整个画面虽已被分割成有规律的结构，但每个块面都太完整，变化也少了点。
这幅图象已经有了一个良好的基础，但还有得可发掘呢。
刚才说过，先把握整体，再将各种变化巧妙地融入大规律中去。
研究一下，三角形的空白是不是太大了？
如果加上几根曲线，既不破坏它的整体感，又使画面活跃，而篮球上恰好有着很美的三条线，用它来反映Freehand的精确曲线编辑，不是很好么？
另外，为了使三角形再多一些变化，我在中间那个材质设置框的顶端，水平向右伸出一个提示条，并且逐渐退化，消隐在三角形区域。
最后，对作品盯了很久以后，我感到所有的部分都被紧密地连结在一起，虽然整体感很强，可是还缺少一个独立的个体与之抗衡，于是加上了右上方那张沙漠的小图片。
同时，它可以更使人明白篮球与沙漠是后来合成到一起的。
以上就是这幅图象的设计过程。
在实际设计中，当然会有更多的反复。
这篇文的题目说到了规律，我也一直在讲着规律。
是的，在画面的构成中，会灵活地运用规律，是再好不过了。
仔细看看这幅小品，里面还有许多所谓的“规律”呢。
比如，右下角的多彩图片的左边，与上方沙漠图片的左边、三根曲线编辑的右边、材质设置框顶端延伸出来并逐渐消隐的提示条右边，它们都近似在同一条垂直线上。
其中，三根曲线编辑的右边稍微向右延伸了一些，因为它最弱，如果也对得较齐，则会有稍欠的感觉。
再比如，还是右下方的多彩图片，它的上边线与左面材质设置框的底边线基本在同一水平线上，它们似接非接，在下意识里产生了联系。
你再找找看，还有什么规律可寻？
这只是我的个人体会，供大家参考。
有不妥之处，请指教。
另外，虽然规律是应当遵循的，俗语说，无规矩不能成方圆，就是这意思。
可是，在具体的设计过程中，情况并非如此刻板。
毕竟，我们是创造者，如果失去了主观能动性而仅剩一堆“规律”，这世界也太没劲了
平面设计的基本功
首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。
当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。
不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。
今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。
因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。
不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。
平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？
可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。
就平面设计而言，还有许多特色性的规律：
A、平面不平
二十多年来，我自己有过很多幸运的事。
比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。
因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。
认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。
我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。
拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。
即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。
这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。
令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。
随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。
现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。
把它们归纳在一起也有一大堆。
比如：
打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。
因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。
想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。
不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。
但我们与画家的区别是：
平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。
这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。
利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。
但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。
1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。
这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。
但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。
红色偏暖，蓝色偏冷。
其实这是一个错误的概念。
如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。
懂得这一道理，蓝色也可以被我们?
?
&渲染成暖洋洋的样子。
2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。
这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。
对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
3．其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用
玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。
这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。
和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。
如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。
和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。
这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。
你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。
运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。
合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。
但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？
不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。
那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。
一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。
这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c.节奏
根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。
从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。
曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。
因为需要一套让人看了就饿的颜色。
但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？
真让我们苦恼了一阵子。
起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。
原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。
但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。
色彩搭配既是一项技术性工作，同时它也是一项艺术性很强的工作，因此，设计者在设计网页时除了考虑网站本身的特点外，还要遵循一定的艺术规律，从而设计出色彩鲜明、性格独特的网站。
1.特色鲜明
一个网站的用色必须要有自己独特的风格，这样才能显得个性鲜明，给浏览者留下深刻的印象。
2.搭配合理
网页设计虽然属于平面设计的范畴，但它又与其它平面设计不同，它在遵从艺术规律的同时，还考虑人的生理特点，色彩搭配一定要合理，给人一种和谐、愉快的感觉，避免采用纯度很高的单一色彩，这样容易造成视觉疲劳。
3.讲究艺术性
网站设计也是一种艺术活动，因此它必须遵循艺术规律，在考虑到网站本身特点的同时，按照内容决定形式的原则，大胆进行艺术创新，设计出既符合网站要求，又有一定艺术特色的网站。
三、色彩搭配要注意的问题
1.使用单色
尽管网站设计要避免采用单一色彩，以免产生单调的感觉，但通过调整色彩的饱和度和透明度也可以产生变化，使网站避免单调。
2.使用邻近色
所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。
采用邻近色设计网页可以使网页避免色彩杂乱，易于达到页面的和谐统一。
3.使用对比色
对比色可以突出重点，产生了强烈的视觉效果，通过合理使用对比色能够使网站特色鲜明、重点突出。
在设计时一般以一种颜色为主色调，对比色作为点缀，可以起到画龙点睛的作用。
4.黑色的使用
黑色是一种特殊的颜色，如果使用恰当，设计合理，往往产生很强烈的艺术效果，黑色一般用来作背景色，与其它纯度色彩搭配使用。
5.背景色的使用
背景色一般采用素淡清雅的色彩，避免采用花纹复杂的图片和纯度很高的色彩作为背景色，同时背景色要与文字的色彩对比强烈一些。
6.色彩的数量
一般初学者在设计网页时往往使用多种颜色，使网页变得很“花”，缺乏统一和协调，表面上看起来很花哨，但缺乏内在的美感。
事实上，网站用色并不是越多越好，一般控制在三种色彩以内，通过调整色彩的各种属性来产生变化。
主要包括：
一、色彩
二、版式
三、明确表达主题
一、注意字体。
无论是标志还是排版。
作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。
二、还是字体。
一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。
作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。
一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。
简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。
其次，字体的间距最好小于常规间距。
以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。
把握“紧凑”和“稀疏”的区别。
最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。
说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。
三、版式。
如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。
记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有
升级会员 