最新旋子彩画.docx
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最新旋子彩画
[最新]旋子彩画
旋子彩画
旋子彩画:
仅次于和玺彩画，有明显、系统的等级划分，既可以做得很素雅，也可以做得非常华贵。
它的应用范围很广，一般官衙、庙宇的主殿，坛庙的配殿以及牌楼等建筑物都用这种彩画。
旋子彩画的主要特点是:
找头之内使用带漩涡状的几何图形，叫做“旋子”（或称旋花），各层花瓣从外到内分别称“一路瓣”、“二路瓣”、“三路瓣”、“旋眼”（或称旋花心）。
旋子以“一整两破”为基础，以找头的长短作为增加或减少旋花瓣的处理依据。
旋子彩繪也叫做「娛蛻圖」，在樑枋的藻頭部位畫上旋子花紋;中心是「旋眼」，旋眼外畫兩層花瓣，外層用漩渦形，內層（靠旋眼）用二路瓣或三路瓣。
在構圖上，旋子彩繪採用一整二破法，也就是藻頭的旋子圖形排列是一個完整，二個只是局部。
這樣才能適應樑枋的寬窄，長短比例的不同，或在等長不等寬的同間木構中取得紋路的協調統一。
旋子彩繪用金量少，僅在旋眼部份貼金，枋心部份的裝飾無具象圖案，用青綠色疊暈處理。
旋子彩绘是用或圆润饱满、或流畅柔韧的各色线条旋转盘结而成，带给我们的却是满眼的瑰丽奇巧，眩目迷幻。
旋子彩绘比和玺、苏式彩绘的形成时间都早，是中国建筑装饰史上使用时间最长，使用范围最广的彩绘种类。
旋子彩绘技法:
1、构图:
用途:
次于和玺彩画，常用于殿式彩画，即素雅又华丽。
分若干等级，应用范围很广，主要用于一般官衙、庙宇、城楼、牌楼，主殿堂门等建筑。
构图:
将梁枋的大小额枋横向分为三段，中为枋心，两侧为箍头与藻头。
曲线:
用形曲线分成整齐的格子，画皮条圭线、岔口线。
2、枋心:
分类:
枋心画夔龙、锦、花草、西蕃莲等分别叫龙枋心、锦枋心、花草、枋心、西蕃莲枋心等。
一字枋心:
中间画一条黑杠叫“一字枋心”。
空枋心:
只刷青绿而不画任何东西的叫“普照乾坤”或叫空枋心。
山水花卉:
在旋子枋心诨剿ɑ苷撸荒苡糜诶牍鸸荨?
br》大小额枋:
其规格同和玺彩画，如大额枋画龙，则小额枋画锦，上下可调换。
明、次、稍、尽间依次调换。
并规定青地画龙，绿地画锦。
3、藻头:
种类:
藻头可按长短规律性排列。
分为勾丝咬、喜相逢、一整两破、一整两破加一路、加金道冠、加两路和两整两破、数整数破等。
在极短的构件上可画四分之一旋子或桅花。
旋花:
为在藻头内使用旋涡状花瓣组成几何图形的花朵，规则性较强，称职为旋子即旋花，清画匠称学子，似蜈蚣圈。
旋眼:
旋子按其间空处的大小，和所加路数的多少，有各种的名称。
各层花瓣由外到内分别为“一路瓣、二路瓣”旋眼。
一整两破:
旋子以“一整两破”为基础，以找头长短作增减旋花瓣为处理依据。
一路:
将藻头画作相切一圆形两半圆形。
若藻头长则使圆形分离，在其间加以成串的花瓣，每串称一路。
菱角地:
旋子花瓣之间的三角空地叫“菱角地”。
宝剑头:
反正旋花中间的空地叫“宝剑头”。
桅花:
旋子靠箍头部分的图案叫“桅花”。
菱角地:
花瓣之间的空地亦称“菱角地”。
色彩:
按不同等级，藻头部位的用金、退晕均有固定规则，其它部位也作相应处理。
枋心画素色，绘锦纹、草纹、龙纹。
种类:
旋子朦胧画按沥粉贴金的多少，退晕的有无，分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉，金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨、雄黄玉等八种。
颜色:
主要是蓝绿两色，因颜色的比例，每种可分若干等级。
大点金:
大点金、小点金是指旋子中心贴金多少，多的等级高，少的氏;大小点金各有金线之别，金线高，墨线低。
石碾玉:
石碾玉是旋子中之最华贵者，每瓣的蓝绿色都用同一色由浅至深比例，称之退晕。
金琢墨:
轮廓用金丝的叫金琢墨。
烟琢墨:
用墨线的叫烟琢墨。
雅五墨:
只用青绿黑白四色不用金，是旋子之中最次的。
4、箍头:
软盒子:
两箍头之间画一个圆形的边框叫“软盒子”。
死盒子:
软盒子的四角叫“死盒子”。
整盒子:
盒子中间画一个整栀花的叫整盒子。
破盒子:
用斜交叉十字“破盒子”，这种作法叫“整青破绿”。
死箍头:
死箍头的盒子内画坐龙、西蕃莲、走兽等，分角切活。
切活:
刷樟丹色，用墨线画花纹。
5、平板枋:
平板枋:
一般画降幕云、栀花、切小池子半拉瓢。
小池子:
小池子内画花草夔龙和切各种花纹。
7、橼头:
橼头:
除雅伍墨为黑栀花、黑虎眼外，鞭余均为金栀花、金虎眼。
旋子彩画探源
作者天津大学建筑系吴葱
在明清官式建筑中，旋子彩画运用最广，常见于宫殿、衙署、寺观、坛庙、园林等各类建筑。
就三段构图、大线分划和找头的一整二破等特点来说，旋子彩画最晚在明初就已定型（图1）。
清代进一步程式化，传承关系是显而易见的。
但是，明式旋子彩画究竟从何而来,就是说，旋子彩画的起源与发展情况如何,同时，其构图方式和纹样形式又有何意义呢,对此，本文谨以一些粗浅看法作为引玉之砖，祈能裨益于这些重要问题探究的突破。
一、建筑彩画的深层背景
追根溯源，彩画与绘画艺术存在着天然的血缘关系。
宋《营造法式》就说:
“今以施之于缣素之类者，谓之画;布彩于梁栋斗拱或素象什物之类者，俗谓之妆銮。
”宋代彩画以写生为重，禽兽、神仙、人物、花鸟等描绘栩栩如生，深受当时院体画求形似、重客观的细致画风影响。
而且宋代宫廷画家就曾参与彩画的绘制，如画史上著名的“月季四季朝暮不同”的故事就起因于绘制栱眼壁彩画（l）。
在清代彩画程式化发展的趋向下，写生画仍具有重要地位，典型如苏式彩画的包袱，丰富的写生题材令人目不暇接，写实的技法及思想内容也相当贴近绘画艺术。
另外，
彩画中的“叠晕”手法也出自南北朝时由西域传来的所谓“凹凸”画法，梁代著名画家张僧繇就曾在丹阳一乘寺门楣上描绘凹凸花
（2）。
当然，彩画与具有独立审美意义的绘画毕竟不同，作为建筑装饰手段，彩画是附属于建筑的一种工艺美术形式。
而建筑彩画与纺织、印染、刺绣等工艺美术，本来就有密切联系。
事实上，古代建筑构件就曾用带花纹的丝织品裹为装饰，长期与彩画共存。
如著名的秦咸阳宫就是“木衣绨绣，土被朱紫”;北宋大中祥符元年（1008）所建玉清昭应宫，仍是“文缯裹梁”;直至景佑三年（1006）宋仁宗“沼禁凡帐幔，徼壁、承尘、柱衣、额道务毋得纯锦遍绣。
”结果，熙宁年间编著的《营造法式》中就以锦纹彩画代替原物了。
同样，彩画与建筑上其他的装饰如砖雕、木雕等也有共同的主题和图案，如历史故事、琴棋书画、岁寒三友、八宝、八仙及其他吉祥图案。
因此，对彩画的研究也不应无视工艺美术的大框架，其中有更直接联系的也许就是图案学了。
图案学的研究表明，中国传统图案所表现出的民族特色，令人一瞥之下就能感受到其中的中国味，有两点不可忽视，一是图案结构中的太极图形，二是“冏”形纹样（3）。
太极图形的图案结构，民间又称为“双关”或“一整二破”（4），是用一条s形曲线把画面分成阴阳两极，围绕中心回旋并交合为一体，形成一实一虚、有无相生、左右相顾、上下相随的一种核心运动，以其部分和整体间的对比和谐及动感构成了独特的美。
S形曲线进行重复、变形，沿可产生多种变体，形成多种基本结构（图2）。
旋子彩画找头部分的组织，在同一画面上运用的是纵向的“二方连续”;但由于彩画是连续绘制在梁枋构件两侧面及底面上，将其展开，则呈横向的连续图案，这个图案就正是太极图案的变体。
这种构图方式，既造成了纵横交错、回旋往复的视觉美感，而且巧妙地解决了图案在不同平面的上的连贯性。
另外，在用色上，相邻的间、相邻构件以及同一构件的相邻部件相间使用青绿两色，也体现了一种互为图底、阴阳互补的关系。
冏，表意窗户明亮、光明，早期写法见图3。
冏形图案有两种形式:
表象窗棂的方冏和呈小卷勾样的圆冏（图4）。
其中圆冏纹样对后世影响极大，“在商周的装饰中应用最广……一直到后代也作为取之不尽的一种基本装饰手法，但到了隋、唐、五代就结合在花形中出现，唐宋时更发展为绝技、八达晕等图案格式”（图5）。
事实上，建筑彩画中卷曲的旋瓣、如意头之类也正是圆冏历史原型的典型发展，所以为人们习用而感到亲切和熟悉。
在冏形格式和太极图式的传统土壤里，具体的装饰主题和题材与之顺应结合，孕育出旋子彩画带有卷勾的旋花、如意图案和“一整二破”的连续构图方式，是顺理成章的。
“藻绘呈瑞”，概括了彩画的重要文化取向，即以彩画所表现和传达的吉祥意义。
实际上，不同种族、文化和不同时代的人们无不具有追求美好吉祥、规避灾祸的观念——吉祥观念，往往认为利用某些特定的自然或人为事物即可趋利避害。
吉祥图案是代表这些事物的符号形式之一。
在我国，吉祥图案的历史可上溯至新石器时代，其后历代文献和文物中更易见到，一般被称为“瑞应图”。
建筑装饰自然是吉祥图案的施展天地，《营造法式》彩画图样和《园冶》的装修图样就有很多吉祥图案。
一座典型的古建筑中，各种吉祥纹饰及其不同形式的组合也俯拾皆是;在旋子彩画中，则主要包括以下图案:
如意:
来源众说纷坛，一说是朝臣仪物或仪仗兵器，也有说是佛家仪物，甚至说是俗称“痒痒挠”的爪扳，但后来世俗化为取义吉祥的饰物、礼品或玩物。
其
端头的形象即“如意头”，结合云头、灵芝的造型，广泛用于建筑、家具、什物、服装的装饰中。
石榴:
寓意多子。
石榴在西汉张骞凿空西域后传入中原，北齐安德王高延宗纳纪，纪母宋氏献石榴以祝多子（5），此后民间遂有以石榴祝愿多子的风俗。
莲花:
我国史前时期已有莲花崇拜;佛教传人，莲花又以纯洁、清净等象征成为其标志。
更多世俗的吉祥意义则如谐音“怜”、“廉”、乃至“连生贵子”等。
建筑装饰如瓦当、藻井、柱础、塔幢等等，运用很广，其中须弥座更直接取象于佛教的“莲花座”。
这些吉祥物常常组合运用，旋子彩画中旋花造型的所谓“宝相花”，就非常典型。
明清官式旋子彩画方心头形式的演变
曹振伟
明清官式彩画源远流长，现存的遗迹越来越多。
作为明清古建筑官式彩画爱好者，我们要学会正确分析判断各个彩画遗迹的时代特征。
研究建筑彩画对建筑本身的修缮历史研究很有帮助，是非常重要的补充。
正确判断彩画时代特征的方法很复杂，需要经过大量的学习、考察，既要有感性的认识，又要理性分析。
由于条件有限，对初学的爱好者来说很难。
我只是想把复杂的东西简单化，把表层一看就懂得知识向大家展示。
因为古代官式彩画书籍很少，而且多是介绍性的文章，不会深入，让大家体会不到彩画内蕴含的深刻意义。
这样的结果是彩画专业人才越来越少，专业项目被很多人看不起，以致在古建筑修缮时肆意破坏很高价值的官式彩画遗迹的事情时有发生。
最让我气愤的是某区某镇某村某元代大殿内珍贵的体现明清彩画演变的遗迹即将被破坏。
这是我们不想看到，但实际发生的。
在我曾做过的一个外省市古建筑结构设计中，强烈标注加上“保留抱厦内珍贵底层清代早期彩画遗迹，严禁铲除重绘等字样”。
哎，不感慨了，又跑题了，开说正事。
这次先和大家简单介绍一下明代、清代官式旋子彩画方心头在不同时代的不同特征，希望大家能够有所收获。
彩画知识还是以图为主简明易懂，我按照时间顺序给大家做个排列。
“方心头”指官式彩画中“方心”最两端的部位，在本文中只介绍旋子彩画的方心头。
注:
彩画书很多，有的写“枋心头”。
一:
明代官式旋子彩画方心头形式
现存明代官式彩画遗迹很多，如故宫南薰殿、故宫钟粹宫、故宫慈宁宫、故宫寿安宫、故宫英华殿、故宫慈宁宫花园、故宫神武门东西大房、北京市智华寺、北京市历代帝王庙、北京市门头沟斋堂镇马栏村龙王观音禅林大殿、斋堂镇凌岳寺、河北山海关等等。
从现存明代官式彩画遗迹上看，明代官式旋子彩画的方心头有两种:
内U形和宝剑头形。
1、内U形:
方心头采用一波三折或者一波两折形式，是明代早期中期彩画中运用最广泛的形式。
如下图
此主题相关图片如下如来殿前外檐下层西次间檐枋东找头。
北京智华寺如来殿
此主题相关图片如下某网络照片:
某网络照片
此主题相关图片如下紫檀博物馆富华门.
北京市紫檀博物馆富华门
2、宝剑头形:
也就是尖括号、三角形形状。
是明代中期晚期彩画中才出现
的形式，如下图。
此主题相关图片如下:
故宫恒寿斋
此主题相关图片如下。
北京市历代帝王庙
二:
清代官式旋子彩画方心头形式
从现存清代官式彩画遗迹上看，清代官式旋子彩画的方心头有三种:
宝剑头形和大括号形、三道圆弧形和苏式彩画形。
1、宝剑头形状:
同明代的宝剑头形状，也是尖括号状。
是清代对明代官式彩画的继承。
乾隆朝已很难见到。
如下图
此主题相关图片如下法兴寺前外檐明间方心.jpg:
北京市东城区法兴寺前外檐明间方心
此主题相关图片如下大殿抱厦首层室内西山额枋底层早期彩绘:
内蒙古赤峰市喀喇沁旗灵悦寺大殿底层
此主题相关图片如下后殿室内后檐下金步明间南侧面方心.
内蒙古赤峰市喀喇沁旗灵悦寺后殿
此主题相关图片如下室内明间东缝五架梁侧面方心:
北京市门头沟斋堂镇马栏村龙王观音禅林大殿四椽栿
2、大括号形:
主要出现在清代早期，乾隆朝中晚期以后基本已不见。
此主题相关图片如下上层明间南缝七架粱底面枋心头:
故宫崇楼内檐
此主题相关图片如下泰陵隆恩殿室内前檐穿插底面:
河北清西陵泰陵隆恩殿
到了乾隆朝中晚期和嘉庆朝，大括号形状的方心头逐渐变化，形状最尖端已不特别鲜明，但是还是能看出是略尖的不是圆的。
如下面
此主题相关图片如下照片:
河北承德小布达拉宫某建筑内此主题相关图片如下照片:
河北承德普乐寺某建筑内
此主题相关图片如下九天普化宫.jpg:
北京市九天普化宫
3、三道圆弧形。
到了嘉庆朝以后，清代晚期官式旋子彩画的方心头已经完全转变为三道圆弧的形状了。
一直延续到现在。
如下图
此主题相关图片如下崇陵隆恩殿穿插底面:
崇陵隆恩殿
此主题相关图片如下皇史宬东侧四角亭前外檐下层明间:
皇史宬东侧碑亭
此主题相关图片如下历代帝王庙:
历代帝王庙
4、苏式彩画形。
此种方心头，笔者只在承德外八庙见到过，属清乾隆时期。
此主题相关图片如下照片:
以上就是明代、清代官式旋子彩画方心头的所有形式，看到形式，希望大家能有个初步的了解和判断。
我举个例子，比如摄影老师们拍了无数次的灵水村室内彩画照片，大家可以试着判断一下时代。
也希望大家在古建筑保护中多注意彩画的价值，谢谢。
旋子彩画类别简介及相关图片
氧化钙河豚毒
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4&page=1
旋子彩画也是清代彩画的主要形式，等级上仅次于和玺彩画。
旋子彩画形成年代较早，明代时就已经基本定型，清代只不过在明代的基础上进一步程式化规范化。
旋子彩画在各种建筑上都有应用，因此是运用最为广泛的彩画形式。
旋子彩画最大的特点是在藻头内使用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子、旋瓣，这种旋瓣也叫做“蜈蚣圈”。
旋子的旋瓣是由一些圆形相切的线条构成的有规则的几何图案，中间的花芯叫做旋眼，整个旋子就像围绕花芯开放的花瓣。
旋子彩画也有等级之分，主要是根据用金量多少来区分的。
用金量从多到少依次可分为浑金、金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅五墨、雄黄玉等几种。
浑金旋子彩画是旋子彩画中等级最高的一种。
它的主要特点就是整个画面全贴金，显示其高等级凌驾于其他旋子彩画之上的豪华的地位。
现存的浑金旋子彩画笔者条件有限，接触到的只有三处，即故宫奉先殿内檐、故宫午门天花上的一根大木构件、太庙内檐。
有人会提出疑问，太和殿的龙和玺彩画才是最高等级。
其实大家只要亲身看看，去感受一下奉先殿的室内就知道了何谓辉煌。
原因很简单:
太和殿只坐一位皇帝，太庙、奉先殿里面的皇帝就太多了。
还有对午门明代为浑金旋子彩画的猜测。
其等级之高，在清代是不可想象的。
我们可以有个大胆的猜测，就是很可能在明代时的皇极殿（曾称奉天殿，今太和殿位置）也为浑金旋子彩画。
当然没有任何证据，妄自推测一下而已。
此主题相关图片如下浑金.jpg:
金琢墨石碾玉旋子彩画为清代旋子彩画中等级的第二高。
有两个主要特点，一是所有轮廓线条都用沥粉金线，旋眼与菱角地均点金，花瓣主体线条都用青、绿色退晕。
枋心未必都绘龙纹，也绘凤、云之类。
典型遗迹实例如:
故宫箭亭、故宫慈宁门、故宫寿康宫东西配殿、故宫慈宁花园慈荫楼宝相楼吉云楼檐檩的内侧面。
此主题相关图片如下金琢墨石碾玉.jpg:
烟琢墨石碾玉旋子彩画在形制上仅次于金琢墨石碾玉，主要区别是旋花的边缘线用墨线，其余枋心、箍头等与金琢墨石碾玉一样，作青绿两色退晕。
典型实例:
太庙内檐。
此主题相关图片如下烟琢墨石碾玉.jpg:
金线大点金旋子彩画，旋子图案的轮廓线条用沥粉金线，旋眼与菱角地点金，花瓣不作退晕。
枋心内可用行龙、锦纹等各种纹饰。
典型实例:
清西陵泰陵隆恩殿。
此主题相关图片如下金线大点金.jpg:
墨线大点金其图案均以墨线为轮廊，仅在旋花部分的旋眼、菱角地沥粉贴金。
墨线大点金在旋子彩画中等级仅次于金线大点金。
关于金线大点金和墨线大点金是否退晕，不同资料有不同说法。
有的认为不退晕，有的认为有退晕。
所谓晕，使利用同一色调的颜色的不同深浅，调制出多种色色阶再依次排列绘制的手法。
其实两种说法都对，但是要放在不同时期讨论，不能死较真。
从实例上看，清代早期不退晕，清代中晚期多作退晕。
典型实例:
北京市东城区法兴寺内檐。
此主题相关图片如下墨线大点金.jpg:
金线小点金，仅轮廓线与旋眼用金，花瓣不作退晕。
我手头目前没具体实例的照片，希望大家补充。
墨线小点金，轮廓线均用墨线，旋眼点金。
此主题相关图片如下墨线小点金.jpg:
雄黄玉是旋子彩画中等级较低的一种形式，以土黄色打底，花瓣作青、绿色退晕。
线条都用墨线。
雄黄是药物，以雄黄为主要颜料进行彩画，能同时达到美观和防腐、防蛀的作用，因而此种彩画多用于祭祀建筑中。
典型实例:
清代各陵的神库神厨井亭、故宫奉先殿周围的围房。
此主题相关图片如下神厨库外井亭1.jpg:
雅伍墨旋子彩画，完全不用金，线条都用墨线，旋花用青、绿、白、黑四色，花瓣不作退晕。
颇显朴素。
典型实例:
烟袋斜街广福观明间内檐各木构件北侧面、各个古建筑区低等级的围房。
此主题相关图片如下正殿后内檐明间东找头.jpg:
旋子彩画概述
旋子彩画俗称“学子”、“蜈蚣圈”，等级仅次于和玺彩画，其最大的特点是在藻头内使用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子。
旋子彩画最早出现于元代，明初即基本定型，清代进一步程式化，是明清官式建筑中运用最为广泛的彩画类型。
旋子彩画在每个构件上的画面均划分为枋心、藻头和箍头三段。
这种构图方式早在五代时虎丘云岩寺塔的阑额彩画中就已存在，宋《营造法式》彩画作制度中“角叶”的做法更进一步促成了明清彩画三段式构图的产生。
旋子彩画相关介绍
明代旋子彩画受宋代影响较为直接，构图和旋花纹样来源于宋代角叶如意头做法。
明代旋花具有对称的整体造型，花心由莲瓣、如意、石榴等吉祥图案构成，构图自由，变化丰富。
明代旋子彩画用金量小，贴金只限于花心（旋眼），其余部分多用碾玉装的叠晕方法做成，色调明快大方。
枋心中只用青绿颜色叠晕，不绘任何图案;藻头内的图案根据梁枋高度和藻头宽窄而调整;箍头一般较窄，盒子内花纹丰富。
清代旋子花纹和色彩的使用逐渐趋于统一，图案更为抽象化、规格化，形成以弧形切线为基本线条组成的有规律的几何图形。
枋心通常占整个构件长度的三分之一，枋心头改作圆弧状，枋心多绘有各种图案:
绘龙锦的称龙锦枋心;绘锦纹花卉的称花锦枋心;青绿底色上仅绘一道墨线的称一字枋心;只刷青绿底色的称空枋心。
藻头中心绘出花心（旋眼），旋眼环以旋状花瓣二至三层，由外向内依次称为头路瓣、二路瓣、三路瓣。
旋花基本单位为“一整二破”（即一个整团旋花，两个半团旋花），视梁枋构件的长短宽窄组合，又有勾丝咬、一整二破加一路、加两路、加勾丝咬、加喜相逢等多种形式。
岔口线和皮条线由明代的连贯曲线改为斜直线条。
旋子彩画按用金多寡及颜色的不同可分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅五墨、雄黄玉等几种。
旋子彩绘是用或圆润饱满、或流畅柔韧的各色线条旋转盘结而成，带给我们的却是满眼的瑰丽奇巧，眩目迷幻。
旋子彩绘比和玺、苏式彩绘的形成时间都早，是中国建筑装饰史上使用时间最长，使用范围最广的彩绘种类。
和玺彩画
中国建筑史名词解释2
162.拱:
共有三种不同的位置，1、在柱头上2、在屋间额枋之上3、在屋角柱头之上，这三种各有专名叫:
柱头科、平身科和角科。
斗拱在结构上有四种重要的分件，略似弓形，位置与建筑物表面平行的叫做拱。
形式与拱相同，而方向与拱成直角的叫做翘。
翘之向外一端特别加长，斜向下垂的叫做昂。
在拱与翘或昂的相交处，在拱两端介于上下两层的拱间，有斗形方块叫做升。
与拱相交成直角形的横木叫做翘或昂。
翘昂的长短以支出之远近而定，在下层的支出最少，越往上的支出越远，每支出一层，在里外两面各多加一层拱，叫做踩。
163.桃尖梁:
用于柱头科斗拱之上，承接檐头桁檩之梁，其梁头侧面成桃形，故名。
164.顺桃尖梁:
用于建筑物山面的桃尖梁，因其放置方向与建筑物面宽一致，故名。
165.桃尖随梁枋:
桃尖梁下面，用以拉结檐柱与金柱的构件。
其作用略同于小式建筑的穿插枋。
166.顺随梁枋:
用于顺梁下面的随梁枋。
167.七架梁:
其上承七根檩，长度为六步架之梁。
168.五架梁:
其上承五根檩，长度为四步架之梁。
169.三架梁:
其上承三根檩，长度为二步架之梁。
170.六架梁:
其上承六根檩，长度为四步架加一顶步之梁。
171.四架梁:
其上承四根檩，长度为二步架加一顶步之梁。
172.顶梁:
其上承二根檩，长度为一顶步架之梁。
173.双步梁:
长度为二步架，后尾交于中柱或山柱之梁。
多用于门庑建筑或一般建筑的两山。
174.单步梁:
长度为一步架，后尾交于中柱或山柱之梁。
多用于门庑建筑或一般建筑的两山。
175.三步梁:
长度为三步架，后尾交于中柱或山柱之梁。
多用于门庑建筑。
176.七架随梁枋:
帖附于七架梁之下，拉结前后金柱之构件。
177.五架随梁枋:
帖附于五架梁之下，拉结前后金柱之构件。
178.天花梁:
用于建筑物进深方向，承接天花之梁。
179.踩步金:
歇山建筑山面的特有构件。
其正身似梁，两端似檩，位于距山面正心桁（或檐檩）一步架之处，具有梁、檩等多种功能。
180.承重:
用于楼房进深方向，承接楼板楞木之梁。
181.斜双步梁:
用于建筑物转角位置，于山面、檐面各成45?
的双步架。
182.斜三步梁:
用于建筑物转角位置，于山面、檐面各成45?
的三步架。
183.斜五步梁:
用于建筑物转角位置，于山面、檐面各成45?
的五步架。
斜五步梁又称递角梁。
184.递角随梁枋:
贴附于递角梁之下，用于拉结内外角柱之构件。
185.抱头梁:
用于无斗拱建筑廊间，承接檐檩之梁。
186.斜抱头梁:
用于无斗拱建筑廊子转角，于山面檐面各成45?
角的抱头梁。
187.顺梁:
用于建筑物山面，平行于建筑物面宽方向之梁。
多用于无斗拱建筑，相当于无斗拱建筑的顺桃尖梁。
188.趴梁:
梁头外端扣搭在檩之上的梁，多用于庑殿建筑的山面，故又称顺趴梁。
189.下今顺趴梁:
承接下金檩的顺趴梁。
190.上今顺趴梁:
承接上金檩的顺趴梁。
191.斜承重:
用于楼房转角处，与山面、檐面成45?
角的承重梁。
192.麻叶抱头梁:
梁头做成麻叶头形状的抱头梁。
垂花门的主梁亦称麻叶
抱头梁。
193.抹角梁:
用于矩形或方形建筑转角部位，垂直于角梁方向放置的趴梁。
194.井口趴梁:
平面呈井字形的组合梁架，是趴梁的一种形式，多用于多角亭或藻井等部位。
195.假梁头:
外端做成梁头状，至于假檐柱柱头之外。
196.四角花梁头:
至于角柱柱头，沿角平分线放置的梁头，用于承接搭接檩，两端常做成麻叶头状，花梁头又称角云。
多用于四角亭、六角亭、八角亭等
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